59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 С 12 по 18 мая в Москве проходит «Московская музейная неделя»
В акции принимают участие 89 выставочных площадок.
Все желающие могут бесплатно посетить выставки, посвященные истории, искусству и естественным наукам. Например, музей-заповедник «Коломенское» в рамках «Московской музейной недели» приглашает на выставку «Красота крестьянского быта», где представлены образцы декоративно-прикладного искусства XIX–XX столетий. В усадьбе Кусково покажут художественную керамику XX–XXI веков (около 800 изделий), а в музее-панораме «Бородинская битва» можно увидеть рисунки фронтовых художников Николая Жукова, Леонида Голованова, Анатолия Горпенко и других.
➡️ Подробности о всех выставках «Московской музейной недели» — bilet.mos.ru
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Голова крестьянина
1911
Казимир Малевич
Частное собрание Юлии и Кирилла Наумовых, Санкт-Петербург
Единственный известный эскиз к несохранившейся монументальной картине Казимира Малевича «Крестьянские похороны».
Очевидно, художник очень ценил эту работу — Малевич писал, что крестьянская тема для него не менее важна, чем осмысление иконописной традиции.
В 1927 году в Берлине проходила масштабная персональная выставка Малевича. Политическая ситуация быстро менялась, Малевич был вынужден вернуться в Советский Союз до окончания работы выставки – надеясь, конечно, через некоторое время снова оказаться в Европе.
Судьба распорядилась иначе. Через некоторое время художник был арестован ОГПУ по подозрению в шпионаже. Картины же с немецкой выставки так и не вернулись на родину. Большая часть работ была передана на хранение транспортной компании — именно они теперь составляют ядро коллекции Малевича в Городском музее Амстредама, музеях Соломона Гуггенхайма и МоМА в Нью-Йорке.
«Голова крестьянина» оказалась в числе двух подаренных лично Малевичем немецкому архитектору Хуго Херингу.
У этой картины превосходный провенанс, т.е. история владения, поэтому, когда лакомый лот оказался на торгах Sotheby’s, коллекционеры всего мира оживились.
Летом 2014 года «Голова крестьянина» была продана на лондонских торгах за 3.500.000£. В настоящее время картина находится в Петербурге в частном собрании Кирилла и Юлии Наумовых.
Услышать историю работы в деталях и посмотреть эту и другие картины можно в петербургской KGallery — на экскурсии Дарьи Павленко. Выставка посвящена Даниилу Хармсу, а как Хармс связан с Малевичем — отдельный большой разговор.
Подписывайтесь на канал Дарьи, чтобы не пропустить истории из мира искусства и анонсы мероприятий по разным городам.
Как и Леонардо, живописец изобразил сцену последней трапезы Иисуса со своими ближайшими учениками, представив момент спора после того, как Христос сказал, что один из апостолов предаст его.
Однако, действие своей Тайной Вечери Якопо Бассано перенес в крестьянскую среду и немаловажное значение придал деталям, что характерно для маньеризма. Он четко изобразил складки на одежде и скатерти, блеск посуды. Поражает также правдивость, с которой ему удалось изобразить загорелые руки и мускулистые ноги апостолов-крестьян.
Каждый предмет на столе неслучаен - хлебом и вином Иисус причащал апостолов, яблоко – символ грехопадения, здесь же голова жертвенного ягненка и символ воскрешения – гранат, - все это угощенье составляет единую группу, натюрморт. Также художник вводит в свою композицию домашних животных – кошку, как символ измены, поскольку она ходит сама по себе и собаку, олицетворяющую верность.
Участники ссоры эмоционально заряжены, напряжение чувствуется в каждом их движении, линии их фигур словно переплетены между собой.
Любимый ученик Иисуса Иоанн уронил голову и как будто заснул, а все остальные апостолы очень бурно обсуждают, кто же может быть предателем. В споре участвуют все, кроме Иуды, он один (в темной одежде слева) опустил глаза, не кричит, не размахивает руками и не вопрошает - кто?
Картина гармонично сочетает полноту реализма и поразительную одухотворенность. Тайная Вечеря – это одна из самых удачных работ Бассано, можно сказать, кульминационный момент его творчества – ни в одном из его следующих произведений художник не будет столь близок к реальной жизни.
@pic_history
#ЯкопоДаПонтеБассано #РелигиознаяСцена
📰 Рынок работ Анри Матисса
Объем аукционных продаж работ художника в прошлом году составил €21 млн. По словам экспертов, львиная доля продаж приходится на графические и тиражные произведения мастера. Свою первую гравюру, ставшую данью уважения Рембрандту, Матисс создал в 1900 году. В последующие 50 лет он успел попробовать свои силы в самых разных техниках, включая офорт, литографию, линогравюру, ксилографию. На сегодняшний день в его каталоге-резоне значится 829 печатных пластин, с которых создавались тиражные работы.
Согласно подсчетам Artprice, за последние 10 лет объем продаваемых на торгах тиражных произведений Матисса вырос на 46%. Свыше половины из них уходят с молотка по ценам от $2 000. При этом цены отдельных работ могут достигать на торгах шестизначных значений. Экземпляр созданной в 1946 году тиражом в 30 штук композиции «Океания, море» в 2011 году был продан на Christie’s за рекордные $4,8 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
1⃣0⃣ неоспоримых признаков, что вы обладаете сверхспособностями
1) в детстве вы много фантазировали;
2) вы боялись, а возможно до сих пор боитесь темноты, часто слышите странные звуки;
3) частые дежавю;
4) вас посещают вещие сны или сны, которые на долго захватывают ваше внимание;
5) вы ощущаете себя белой вороной, вам часто некомфортно в компаниях;
6)повышенная тревожность, возможно панические атаки;
7) вы постоянно в поиске чего то нового, другого, порой даже не понимаете чего;
8) вас постоянно преследуют знаки;
9) вы предчувствуете события;
10) вы очень чувствительны к переживаниям других людей.
🪄Мы ищем тех, кто подозревает, что у него есть способности, но ещё не понимает, в чëм они и как их раскрыть.
13 мая стартует интенсив по управлению своей реальностью через интуицию и сверхспособности. Только первые 100 человек попадут на него бесплатно!
Вас ждут:
✅ диагностика сверхспособностей: ясновидения и яснознания, целительства;
✅специальные задания на развитие интуиции и сверхспособностей;
✅действенные практики управления подсознанием и своей реальностью.
Заходите скорее пока вход открыт
Чтобы изменить свою реальность и осуществить свои желания, нужно:
▪️ развить свои способности видеть квантовое поле и подсознательные программы;
▪️знать методы работы с блоками в квантовом поле;
▪️работать со своими ситуациями и отслеживать свои мысли и состояния.
Такое нельзя пропускать!
Жмите на ссылку https://my.elovaschool.com/intensivesuperpower
Старт уже 13 мая 2025 г.
Второго шанса может не быть
Этот рисунок зайца сам Дюрер считал значимым для своей карьеры. Он рисовал зайца с натуры (правда, не ясно, с живого зверька или охотничьего трофея) и при помощи акварели с гуашью смог добиться достоверной передачи фактуры меха. Впоследствии «Заяц» стал настолько популярным, что его копировали другие художники.
@pic_history
"Вид в Швейцарских Альпах" (Гора Малый Рухен)
1862 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственный Русский музей.
@pic_history
"К своим"
1990 г.
Гелий Михайлович Коржев
Кемеровский областной музей изобразительных искусств.
@pic_history
Сокровища на дальней полке
23 апреля отмечают Всемирный день книги. По данным ОНН дата выбрана в честь дня памяти Мигеля де Сервантеса, Уильяма Шекспира и Инка Гарсиласо де ла Вега. А самой старой многостраничной книгой в мире является Золотая книга этрусков. Её выпуск датируется 660 годом до нашей эры.
Ко дню книг мы подготовили список не самых крупных представителей книжного бизнеса, чья литература может вернуть приятное ощущение «нерва жизни».
Реклама. ООО "ДЗЕН.ПЛАТФОРМА". ИНН 7704431373. erid: 2W5zFGMGS3J
🤪Дзен
"Ирисы в вазе"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Непризнанный при жизни, непонятый своими современниками, Винсент Ван Гог на сегодняшний день считается величайшим художником-постимпрессионистом, поражающим ценителей своим ярчайшим талантом, неповторимостью изобразительных методов и огромным наследием. Всего за десять лет деятельности живописца им создано около тысячи картин и столько же рисунков. «Действительность — вот истинная основа подлинной поэзии», — слова самого мастера, которые и определили его творческое кредо.
@pic_history
📰 В Лувре протекла крыша
В опасности оказались экспонаты выставки.
Сильный дождь с градом повредили крышу Лувра, в результате чего вода попала в Зал Сальватора Розы, где проходит выставка «Новый взгляд на Чимабуэ». Картина Чимабуэ «Маэста», написанная на деревянной панели и недавно отреставрированная впервые за двести лет (что и стало поводом к проведению выставки), не пострадала.
Однако несколько капель попало на скульптуру Николы Пизано «Три аколита» (1264–1267) из флорентийского Национального музея Барджелло, так что двум сотрудникам Лувра пришлось некоторое время держать над скульптурой кусок брезента в качестве импровизированного зонтика. В опасности оказалась и «Мадонна францисканцев» (1285–1288) Дуччо ди Буонинсенья, предоставленная Национальной пинакотекой в Сиене. Выставку пришлось приостановить до устранения протечки на крыше, но сейчас она вновь открыта для публики.
Напомним, что ранее директор музея Лоранс де Кар обращалась к правительству с запиской о необходимости срочного ремонта здания.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Рекомендуем подписаться на канал для саморазвития наших друзей Мотай на ус.
1️⃣ Изначальная концепция канала — это формат краткой записной книжки принципов, выводов и идей для всех случаев жизни, но без учителей и коучей.
2️⃣ Чтобы ничего не потерять в заметках, книгах, мыслях и обращаться к ним тогда, когда в этом есть потребность.
3️⃣ Он разнообразный, практичный, лаконичный.
4️⃣ Канал не перегружен сложным контентом и лишней философией.
📌 Подборка заметок канала, на которые стоит обратить внимание.
🔴про опыт посещения Гонконга
🔴про северное сияние
🔴про близорукость и картины Филипа Барлоу
🔴про предсказание инноваций через изменение имиджа и стиля в одежде
🔴про российское вино и рекомендации
🔴когда малые города становятся большими историями
🔴про идеальную бюрократию как иммунитет от хаоса
▶️ @motainus - канал с краткой и полезной информацией для саморазвития. Подписывайтесь.
🎭 Отправляемся на стендап-спектакль про художника!
Вечер, в котором есть и юмор, и вдохновение, и история из мира искусств.И никакой скучной лекций про живопись.
⠀
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Это история о творческом пути, терниях и звёздах.
О человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что.
И это не только про художника. Это про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
✨ Стендап-спектакль – формат живого повествования. Главная задача рассказчика — сохранить ваше внимание, подарить эмоции, которых не хватало.
Будет познавательно, смешно и до мурашек трогательно!
Рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Валерий Корчанов
Продолжительно: 90 минут
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Подпишитесь на канал спектакля, чтобы следить за жизнью проекта
"Крестьянки, сажающие горох"
1891 г.
Камиль Писсарро
Музеи Шеффилда, Великобритания.
@pic_history
"Солнечный день"
1876 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
"Тайная вечеря"
1542 г.
Якопо да Понте Бассано
Галерея Боргезе, Рим.
Якопо Бассано, представляющий Венецианскую школу живописи, создал «Тайную Вечерю» в 1542 году, а воодушевила его написать эту картину фреска Леонардо да Винчи, выполненная в конце XV века в церкви Санта Мария деле Грация в Милане.
@pic_history
"Грустящая итальянка"
1827 г.
Камиль Коро
Фонд Барнса, Филадельфия.
@pic_history
"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."
Василий Суриков.
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
Меня зовут Никита. У меня ДЦП. И я художник.
Нет, это не история про жалость. Это про силу. Про путь. Про то, как я научился не сдаваться и рисовать, когда руки дрожат.
На моём канале:
🖌 Картины, написанные сердцем
📖 Истории, которые не придумаешь
💬 Мысли, которые помогают жить
Я не герой. Просто живу и делаю то, что люблю.
Если хочешь увидеть, как выглядит настоящее - загляни.
Подписывайся здесь. Может, найдёшь что-то и для себя.
"Весна 1945 года"
1960 г.
Георгий Степанович Мелихов
Донецкий республиканский художественный музей.
Картина была написана лишь спустя 15 лет после Великой Победы. Основой для картины послужил фронтовой рисунок под названием: «В минуту отдыха». Георгий Мелихов сам был участником боевых действий, он рано ушёл на фронт, сразу после окончания института в самом начале войны. Старшина Мелихов наводил переправы и строил мосты, участвовал в освобождении Варшавы, дошёл до Берлина. Фронтовые зарисовки, сделанные в перерывах между боями, легли в основу многих его произведений на военную тематику
Тема войны для художника стала воплощением его собственных переживаний и тяжёлых событий. Он сумел вдохнуть в натурный фронтовой рисунок глубокие лирические чувства. Именно контрасты суровой военной действительности и неподдельных человеческих переживаний стали основой всех его картин, посвященных войне. Один миг из жизни художника стал сюжетом картины.
Из воспоминаний автора:
«Я шел по одной из берлинских улиц и вдруг услышал звуки рояля. В разгромленной, полупустой комнате с поломанной мебелью, с полом, усыпанным разбросанными книгами, стоял рояль. А за роялем, спиной ко мне, сидел «наш» солдат – в шинели, даже не сняв автомат, который так и оставался за плечами, пока он играл. За окном вели колонну пленных немцев. Был май 1945 года».
@pic_history
"Я изматываю себя в борьбе с солнцем. А какое здесь солнце! Его надо было бы писать золотом и драгоценными камнями. Это чудесно."
Клод Моне
«Восход солнца и Сена рядом с Живерни»
1897 г.
@pic_history
"Дуб, освещенный солнцем"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция.
@pic_history
Картина Ван Гога «Ирисы в вазе» написана за несколько месяцев до его смерти в апреле 1890 года во время пребывания художника в лечебнице для душевнобольных. В те дни, когда болезнь отступала, одинокий гений работал не прекращая. В этот период он был сконцентрирован на написании пейзажей и натюрмортов.
Практически одновременно он создает два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тонко чувствующий живописец показывал, насколько сильны эмоциональные возможности разных цветовых решений одного сюжета, насколько по-разному могут восприниматься изображенные предметы исходя из того, контрастируют они с общим фоном или гармонируют с ним. Винсент Ван Гог изобразил «Ирисы в вазе», подчеркивая гармонию зеленого, фиолетового и розового. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели. Розовый фон сменился почти белым, а фиолетовые оттенки ирисов утратили свою глубину, сместившись ближе к голубому. Художник печально отмечал, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.
На этом полотне взгляд приковывает пышный букет ирисов в бледно-голубой вазе. Пастельные холодные тона изображения легки и воздушны, на картине нет игры светотени. Именно к этому Винсент Ван Гог и стремился – к гармонии и покою, располагая умиротворяющие прохладные фиолетовые пятна ирисов по всему холсту. Он тщательно выписал лепестки, передавая их нежность, подчеркивая их прекрасную недолговечность, изобразив увядание отдельных цветов в букете.
Символично, что великий мастер живописи так больше и не возвратился к ярким и едким краскам, предпочитая в последние месяцы жизни писать в мягких, глухих пастельных тонах. На картине Ван Гога «Ирисы...», как и на последующих за ней, отражено внутреннее состояние художника. На полотнах проступают характерные черты неустойчивых психических состояний живописца, отзвуки его метаний между душевным подъемом и отчаяньем.
Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.
После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Натюрморт
На днях в «Живаго» встретили Алёну Бердову. Где автор шоу «По гостиным» выдыхает между съёмками нового пула серии.
Предпочтя суперкомфортную еду, поглядывает на пирожки с капустой, делится планами о скором визите в загородный отель под Петербургом, где проведёт уикенд с родными.
Мы же уже скролим свободные номера, видимо в отеле есть спа с секретным массажем «прощай, пирожки». Очень нужно!
📍Dr. Живаго. Моховая ул., 15/1с1
"Портрет мадам Мальпель"
1908 г.
Кес Ван Донген
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Как музеи отмечают юбилейный День Победы
Выставки к 80-летию победы в Великой Отечественной войне открылись и продолжают открываться практически во всех музеях России. Остановимся лишь на некоторых из самых заметных.
Без права на забвение. К 80-летию Великой Победы
Великая страна — Великая Победа. 1941–1945
1418 дней. К 80-летию Великой Победы
1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища
Подвиг музея
Вспоминая Великую Отечественную…
Маршруты Победы
Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают
Чтобы помнили…
Федор Федорович Нотгафт и его коллекция. Из жизни военного Эрмитажа
Ленинград. Встреча с Победой
У картины Ильи Репина «Не ждали» есть два варианта — большое полотно, которое мы встречаем чаще, и малый (часто называемый «первым») вариант. Он написан на дереве, а образ женщины на нем — результат долгих мучений и переделок. Репин просил Павла Третьякова не покупать этот вариант в галерею, опасаясь, что сюжет «в первоначальном виде» ослабит впечатление от большой картины, однако с 30-х годов 20 века оба варианта экспонируются вместе.
@pic_history
Эта работа стала ключевым элементом фильма «Большой всплеск» Джека Хазана, выпущенной на экраны в 1974 году. Полотно, давшее название полудокументальной киноленте, было написано Хокни на пике влюбленности. Хазан же, сделавший в своем фильме главный упор на гомосексуальную любовную драму, построил повествование именно вокруг «Портрета художника». Картина стала символом отчужденности, бездны, пролегающей между некогда близкими людьми.
Хазан снимал фильм на протяжении трех лет, при каждом удобном случае урывая возможность заснять Хокни в естественной обстановке, с его реальными друзьями, за работой, на светских мероприятиях. Часто художник даже не подозревал, что находится под прицелом камеры. Изобилующая обнаженными мужскими телами и довольно откровенными сценами, лишенная наигранности и театральности, лента оказалась максимально документальной и, как следствие – глубоко интимной.
Когда Хазан впервые показал фильм Хокни, тот был шокирован. Художник впал в глубочайшую депрессию, он на две недели закрылся в своем доме и проклинал тот день, когда познакомился с режиссером. Он даже пытался выкупить у Хазана отснятый материал и смонтированный фильм, чтобы его не увидела публика, однако режиссер был непреклонен. И лента стала своего рода сенсацией. Один из друзей Хокни после просмотра заявил, что она «правдивее, чем сама правда». Во-первых, фильм позволил заглянуть за завесу эксклюзивной таинственности, окружающей жизнь богемной публики, а во-вторых, что гораздо важнее, он откровенно рассказал о гомосексуальных отношениях. Хазан вспоминает, что после выхода фильма, молодые геи стали заходить к художнику и благодарить его за то, что помог другим людям увидеть в гомосексуалистах обычных людей.
15 ноября 2018 года «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 90,3 млн долларов США, сделав Дэвида Хокни самым дорогим из живущих художников на планете.
@pic_history
#ДэвидХокни #Модерн