59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Ван Гогу, как и многим его современникам, был свойственен символизм. Различные символы широко использовались импрессионистами и постимпрессионистами как реакция на реализм и натурализм в искусстве. Для Винсента было особенно важно выразить свои эмоции через произведение, воззвать к чувствам зрителя. На картине Ван Гога «Ботинки» изображенные предметы символизируют тяжкий труд и беспросветное существование, однако у самого мастера они, возможно, ассоциировались с его собственной жизнью.
Примечательно, что, выбирая «модель» для этой работы, художник приобрел поношенную обувь на рынке. Поскольку ботинки были слишком чистыми, Ван Гог надел их и долго гулял по улице, пока они не приобрели драматический и более соответствующий его идее вид. Таким образом, можно сказать, что на картине переплетаются сюжеты двух историй, прекрасно дополняющих друг друга.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 Марлен Дюма установила аукционный рекорд для живущей художницы
На торгах Christie’s, посвященных искусству XXI века, установлен новый аукционный рекорд для живущей художницы — картина Марлен Дюма «Мисс Январь» (1997) продана за $13,6 млн. Работа, происходящая из коллекции Дона и Меры Рубелл, превысила нижнюю границу эстимейта $12–18 млн. Предыдущий рекорд Дюма, установленный картиной «Посетитель» (1995), составлял $6,4 млн.
Марлен Дюма родилась в Кейптауне в 1953 году. Последние сорок лет живет и работает в Амстердаме, куда она переехала, чтобы продолжить обучение искусству, начатое в университете Кейптауна, и получить степень по психологии в Амстердамском университете. В своих работах Дюма затрагивает провокационные темы, касающиеся расы, гендера или сексуальности.
Напомним, что предыдущий аукционный рекорд для живущей художницы был установлен в 2018 году автопортретом Дженни Савиль Propped (1992), ушедшим на Sotheby’s за £9,5 млн ($12,4 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Международный день музеев: забираем бесплатные билеты в преддверии праздника
➡️ 17 мая ежегодная акция «Ночь музеев»:
— Третьяковской галерея. Бесплатные билеты на временные выставки и постоянные экспозиции в Лаврушинском переулке, в Новой Третьяковке и в Малых музеях. Программа и билеты на сайте.
— ГМИИ им. А.С. Пушкина. Входные билеты в музей на время проведения акции будут продаваться по специальной цене: 100 рублей — посещение постоянной экспозиции, 250 рублей — проход в постоянную экспозицию и на выставки. Продажа только на сайте музея.
➡️ 18 мая, бесплатные посещения:
— Эрмитаж. По традиции бесплатный вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб. Билеты можно оформить на сайте музея, каждый посетитель вправе оформить не более трёх бесплатных билетов одного наименования.
— Русский музей. Бесплатное посещение Михайловского замка и Строгановского дворца.
*18 мая билеты можно будет получить и в кассах, в порядке живой очереди.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📰 Sotheby’s не удалось продать топ-лот аукциона — работу Джакометти
То, что должно было стать самым дорогим лотом на весенних аукционах в Нью-Йорке, внезапно оказалось никому не нужным.
На нью-йоркских торгах Sotheby’s, посвященных искусству модернизма, топ-лот, бюст работы Альберто Джакометти «Большая тонкая голова» (1955), оцененный в $70 млн, так и не был продан. Обычно работы Джакометти покупаются за восьмизначные суммы и более. Рекордная аукционная цена на скульптуру художника составляет $141,3 млн.
Несколько экспертов сошлись во мнении, что агрессивная оценка произведения была ошибкой.
Считается, что предмет, который не удалось продать на аукционе, в будущем принесет еще больше проблем с поиском покупателя, даже по сниженной цене.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид в окрестностях Петербурга"
1856 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
По приезду на место все пошло немного не так, как ожидалось. Помимо того, что мало кто из местных соглашался позировать приезжему чужеземцу из-за строгих мусульманских порядков, чета Матиссов выбрала крайне неудачное время для поездки. Первые две недели февраля 1912 года почти непрерывно шел дождь, улицы города заливало реками грязной воды и выйти из гостиницы было довольно затруднительно. Да и та оставляла желать лучшего: «Вилла де Франс» могла похвастаться лишь отличным видом на старый город, а номера в ней были темными, маленькими и не особо чистыми.
Лишь после двухнедельного заточения, с трудом удержавшись от соблазна отбыть домой, Амели и Анри Матисс наконец смогли выбраться на прогулку в город и насладиться красотой экзотических окрестностей. «Едва дождь прекратился, из земли появились дивные цветы, – вспоминал художник. – Все холмы в окрестностях Танжера, прежде имевшие цвет львиной шкуры, покрылись изумительной зеленью, а небо затянуло тучами, словно на картинах Делакруа. Благодаря необычному свету, все вокруг выглядело совсем не таким, как на Лазурном Берегу».
Стены старого города тоже мало напоминали знакомые Матиссам европейские городские ландшафты. Традиционно в центре марокканских городов возвышалась крепость, внутри которой располагалась резиденция королей или дома местной знати. Такие старинные кварталы-цитадели называют касбой. Вход в одну из них написал Матисс на левой части «Марокканского триптиха».
Преобладание разных оттенков синего на картине «Вход в касбу» – не фантазия художника и не художественное преувеличение. Дома внутри крепостной стены касбы действительно чаще всего окрашены в белый и голубой цвета, и на современной фотографии улиц старого города Марокко все так же будут доминировать небесные оттенки. Видимо, за время пребывания в Танжере Матисс так проникся синим цветом, что он станет главным, объединяющим все картины «Марокканского триптиха» .
@pic_history
#АнриМатисс #Фовизм
"От эскиза до осуществления мечты очень далеко. Но что из того? Разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?"
Поль Гоген
«Дом (Te Fare)»
1892 г.
@pic_history
Это картина Народного художника РФ Владимира Таутиева. Сегодня Владимир Бадчериевич самый опытный автор легендарной Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
Не случайно огромное количество работ художника посвящены событиям Великой Отечественной войны — ведь его отец, Бадчери Агубеевич Таутиев, погиб на фронте, в битве под Москвой. А он, будучи ребенком, мечтал о возвращении отца домой, он ждал его каждый день несмотря ни на что всю свою жизнь. Ждала бойца до самой смерти и его супруга, мать художника.
Когда автор рассказывает о своей картине «Май. 1945 год», он не в силах сдержать слез. Единственный шанс обнять отца – это написать свою мечту на холсте, только там они вместе, в воображении сына.
Картина о мечте, которой не суждено сбыться. Она светлая, лиричная и очень личная.
Эту и другие работы художников Студии им. М.Б. Грекова до 23 июня можно увидеть в Паркинг-галерее «Зарядья».
Здесь представлены около 220 живописных полотен, скульптур в рамках выставки «Грековцы. Под знаменем Победы».
Проект приурочен к 80-летию Великой Победы и 90-летию Студии им. М.Б. Грекова.
если вы любите тг-каналы в виде дневников и вам актуален детский контент, то вам однозначно сюда!
mom & little monsters - канал о декретных буднях Алёны и её малышей Ксюши и Артёма, про отношения с собой, детьми и окружающим миром.
автор делится своим опытом в материнстве, историями об отношениях между старшим и младшим, детскими подборками и малышковыми приколами 🐊
читается легко и с удовольствием, будто общаешься с близкой подругой!
здесь вы сможете найти не только детский контент: кино рекомендации, подборки для вдохновения и наслаждения глаз, размышления на актуальные темы и рецепты.
на канале отношение к жизни с юмором, здоровый подход к родительству и любовь к себе❤️
присоединяйтесь к уютному комьюнити!
"Мост Ватерлоо"
1903 г.
Клод Моне
Художественный музей Берна.
@pic_history
"Клавиши фортепиано"
1909 г.
Франтишек Купка
Национальная галерея в Праге.
Картина «Клавиши фортепиано» отображает переход Франтишека Купки от недолго увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции. Абстракционизм Купки чрезвычайно музыкален, критик Валенси определил его как «музыкализм».
@pic_history
📰 В Русском музее собрали более 450 арт-объектов о собаках
Масштабная выставка откроется 17 мая в Мраморном дворце — экспозиция займет все залы филиала. В ней собрана летопись трех веков русской культуры: от XVIII до наших дней. Через образ собаки — друга, охотника и спутника человека — кураторами и художниками показаны ее роли в быту, искусстве, философии и человеческих чувствах.
Собрано более 450 экспонатов: живопись, графика, скульптура, фарфор, нумизматика, видеоинсталляции. Среди них — работы из Третьяковки, Эрмитажа, Петергофа, музея Арктики и Антарктики, ММОМА, DiDi Gallery, Limonov Art Foundation и многих частных коллекций.
Среди хайлайтов — портрет собаки кисти Ильи Репина из частной коллекции, портрет Феликса Юсупова с французским бульдогом Валентина Серова, портрет художника Рождественского Петра Кончаловского из Екатеринбургского музея изобразительных искусств, «Завтрак аристократа» Павла Федотова, ранее не выставлявшиеся работы Осипа Браза и Николая Сверчкова.
➡️ Выставка «Жизнь замечательных собак» открыта с 17 мая по 10 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 С 12 по 18 мая в Москве проходит «Московская музейная неделя»
В акции принимают участие 89 выставочных площадок.
Все желающие могут бесплатно посетить выставки, посвященные истории, искусству и естественным наукам. Например, музей-заповедник «Коломенское» в рамках «Московской музейной недели» приглашает на выставку «Красота крестьянского быта», где представлены образцы декоративно-прикладного искусства XIX–XX столетий. В усадьбе Кусково покажут художественную керамику XX–XXI веков (около 800 изделий), а в музее-панораме «Бородинская битва» можно увидеть рисунки фронтовых художников Николая Жукова, Леонида Голованова, Анатолия Горпенко и других.
➡️ Подробности о всех выставках «Московской музейной недели» — bilet.mos.ru
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Голова крестьянина
1911
Казимир Малевич
Частное собрание Юлии и Кирилла Наумовых, Санкт-Петербург
Единственный известный эскиз к несохранившейся монументальной картине Казимира Малевича «Крестьянские похороны».
Очевидно, художник очень ценил эту работу — Малевич писал, что крестьянская тема для него не менее важна, чем осмысление иконописной традиции.
В 1927 году в Берлине проходила масштабная персональная выставка Малевича. Политическая ситуация быстро менялась, Малевич был вынужден вернуться в Советский Союз до окончания работы выставки – надеясь, конечно, через некоторое время снова оказаться в Европе.
Судьба распорядилась иначе. Через некоторое время художник был арестован ОГПУ по подозрению в шпионаже. Картины же с немецкой выставки так и не вернулись на родину. Большая часть работ была передана на хранение транспортной компании — именно они теперь составляют ядро коллекции Малевича в Городском музее Амстредама, музеях Соломона Гуггенхайма и МоМА в Нью-Йорке.
«Голова крестьянина» оказалась в числе двух подаренных лично Малевичем немецкому архитектору Хуго Херингу.
У этой картины превосходный провенанс, т.е. история владения, поэтому, когда лакомый лот оказался на торгах Sotheby’s, коллекционеры всего мира оживились.
Летом 2014 года «Голова крестьянина» была продана на лондонских торгах за 3.500.000£. В настоящее время картина находится в Петербурге в частном собрании Кирилла и Юлии Наумовых.
Услышать историю работы в деталях и посмотреть эту и другие картины можно в петербургской KGallery — на экскурсии Дарьи Павленко. Выставка посвящена Даниилу Хармсу, а как Хармс связан с Малевичем — отдельный большой разговор.
Подписывайтесь на канал Дарьи, чтобы не пропустить истории из мира искусства и анонсы мероприятий по разным городам.
Как и Леонардо, живописец изобразил сцену последней трапезы Иисуса со своими ближайшими учениками, представив момент спора после того, как Христос сказал, что один из апостолов предаст его.
Однако, действие своей Тайной Вечери Якопо Бассано перенес в крестьянскую среду и немаловажное значение придал деталям, что характерно для маньеризма. Он четко изобразил складки на одежде и скатерти, блеск посуды. Поражает также правдивость, с которой ему удалось изобразить загорелые руки и мускулистые ноги апостолов-крестьян.
Каждый предмет на столе неслучаен - хлебом и вином Иисус причащал апостолов, яблоко – символ грехопадения, здесь же голова жертвенного ягненка и символ воскрешения – гранат, - все это угощенье составляет единую группу, натюрморт. Также художник вводит в свою композицию домашних животных – кошку, как символ измены, поскольку она ходит сама по себе и собаку, олицетворяющую верность.
Участники ссоры эмоционально заряжены, напряжение чувствуется в каждом их движении, линии их фигур словно переплетены между собой.
Любимый ученик Иисуса Иоанн уронил голову и как будто заснул, а все остальные апостолы очень бурно обсуждают, кто же может быть предателем. В споре участвуют все, кроме Иуды, он один (в темной одежде слева) опустил глаза, не кричит, не размахивает руками и не вопрошает - кто?
Картина гармонично сочетает полноту реализма и поразительную одухотворенность. Тайная Вечеря – это одна из самых удачных работ Бассано, можно сказать, кульминационный момент его творчества – ни в одном из его следующих произведений художник не будет столь близок к реальной жизни.
@pic_history
#ЯкопоДаПонтеБассано #РелигиознаяСцена
"Ботинки"
Ноябрь 1886 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Винсент часто находил вдохновение, наблюдая за суровой жизнью простых людей: крестьян, рабочих. Их тяжелый быт, повседневные заботы и мимолетный отдых не раз становились сюжетами для его произведений. Серия работ, посвященных обуви, служит продолжением этой темы, впервые поднятой живописцем еще в «голландский период». Однако картина Ван Гога «Ботинки» или, как ее еще называют, "Башмаки" необычна именно тем, что ее герои практически оживают, сообщая зрителю подробности своей нелегкой жизни. Они выглядят не менее уставшими и разбитыми, чем, вероятно, сбросивший их владелец. Художник не пытался приукрасить действительность, правдиво и честно изображая грязные старые башмаки. Колорит полотна, довольно монотонный и однообразный, подчеркивает этот эффект.
@pic_history
"Регата в Ницце"
1921 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
IELTS НА 8,5 НЕРЕАЛЬНО ?
Что нужно для успешной сдачи? Информации очень много и ты не можешь найти, где все разложат по полочкам?
Мы нашли полезный канал по IELTS, где преподаватель:
📌каждый понедельник делает разбор реальных письменных работ студентов,
📌делится секретами написания эссе/графиков и писем на высокий балл
📌работает с экзаменатором из США на постоянной основе
📌 ведёт 2 закрытых канала с ежедневным спикингом 12-15 минут и эссе в формате экзамена
Подписывайся и заполучить гайд по подготовке к 🔤🔤
🏛 Лувр? Пушкинский? Эрмитаж? Теперь всё это в Telegram
Собрали сокровища мирового искусства и перевели их с музейного на человеческий.
🎨 Пара минут в день — и Вы погружаетесь в мир красоты, идей и вдохновения.
P.S. Кстати, исследования доказали: это полезно для души и ума ❤️🔥
"Вход в Касбу"
1913 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Культурой Востока Матисс увлекся еще до своего путешествия в Марокко. Он специально ездил в Мюнхен на выставку исламского искусства, где часами напролет любовался коврами, керамикой, резьбой и старинными монетами. Поэтому путешествие в Танжер было для художника не только хорошей возможностью поработать над заказами для коллекционера Морозова, но и поближе познакомиться с интриговавшей его культурой.
@pic_history
"Ужинающие"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
@pic_history
📰 В Эрмитаже покажут отреставрированные шедевры фламандцев
17 мая открывается выставка «Три нидерландские Мадонны. К завершению реставрации». На ней покажут сразу три шедевра из коллекции фламандской живописи — все только что вышли из мастерской реставраторов. Ценные примеры ранненидерландской живописи, уцелевшие вопреки волне иконоборчества.
Самая известный из них — «Мадонна во Славе» Яна Провоста. Бывшая алтарная картина собора в Брюгге (1524 год) была скрыта от иконоборцев в стене и забыта на два столетия: ее обнаружили лишь в руинах в XVIII веке.
«Мадонна с Младенцем» Провоста прежде хранилась в запасниках Эрмитажа: реставраторы выпилили фрагмент из большой алтарной композиции, чтобы спасти центральную сцену. Удалив наслоения XVIII–XIX веков, они вернули живописи чистоту XVI столетия: корона вновь заиграла драгоценным золотом, одежды ангелов — белоснежным, а фон наполнился светом.
Третья работа — «Мадонна с Младенцем» Яна Госсарта (Мабюзе). Долгое время считавшаяся поздней копией, она прошла дендрохронологию и подтвердила подлинность. Отличительная особенность — синий пигмент, к которому часто обращался художник в зрелом периоде творчества.
В зале также установлен мультимедийный киоск, благодаря которому можно узнать все подробности пятисотлетней истории «мадонн» и ознакомиться с технологией современной реставрации. После выставки картины станут частью постоянной экспозиции нидерландского искусства Эрмитажа.
➡️ Выставка открыта с 17 мая по 7 сентября 2025
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Знойный солнечный день и многолюдная, многообразная и порой безобразная толпа паломников — картина Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии». Павел Третьяков, сразу купивший ее, советовал художнику смягчить выражение и заменить мещанку с пустым футляром от иконы в центре на «прекрасную молодую девушку». Ответ Репина был категоричен: добавлять красавицу отказался. При этом известно было о его страсти к переделыванию собственных картин, даже когда те уже висели на стенах в галерее. Однажды в Третьяковке Репин внес изменение в «Не ждали», но на этом не остановился. Он перенес этюдник к полотну «Иван Грозный и сын его Иван», а затем, к ужасу хранителей, принялся и за «Крестный ход».
@pic_history
Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывал состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник.
Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку:
Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.
Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами.
Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов.
@pic_history
#ФрантишекКупка #Абстракционизм
Почему мы не увидели этот канал раньше! 😱
Наткнулись на канал Елены и теперь делимся им с вами🔽
Елена — профессиональный художник-декоратор, красит предметы интерьера и рассказывает об этом в своём блоге.
— Как подготовить мебель к покраске
— Как не бояться что-то испортить
— Как подарить вторую жизнь старым вещам за вечер
Сможет даже тот, кто раньше не держал кисть в руках 🔥
Подписывайтесь и создавайте волшебство своими руками ✨
"Женщина с вуалью"
1926 г.
Отто Грибель
Художественный музей Берна, Берн.
@pic_history
"Солнечный день"
1876 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
"Тайная вечеря"
1542 г.
Якопо да Понте Бассано
Галерея Боргезе, Рим.
Якопо Бассано, представляющий Венецианскую школу живописи, создал «Тайную Вечерю» в 1542 году, а воодушевила его написать эту картину фреска Леонардо да Винчи, выполненная в конце XV века в церкви Санта Мария деле Грация в Милане.
@pic_history