59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В следующем году начнется Первая мировая война. Кажется, что «Пир королей», написанный в 1913-м, предрекает её. Близкий друг Филонова поэт-футурист Велимир Хлебников говорил о картине: «Пир трупов, пир мести». Согласно принципам аналитического искусства, нет смысла изображать некий «сюжет», потому что это всегда остановка, мертвый слепок. Картина должна запечатлевать метаморфозы, изображать движение – но не внешнее перемещение в пространстве, как у футуристов, а внутреннее, скорее движение во времени, стадии некоего процесса. Кажется, «Пир королей» демонстрирует нам процесс разложения...
Это окончательный вариант картины, был еще и другой «Пир королей», похожий сюжет в более светлых тонах. А главное различие, пожалуй, в том, что в первой версии короли еще явно и очевидно живы, и, похоже, между ними происходит некий разговор. Второй «Пир королей» кажется пиром мертвецов, от картины исходит гнетущее ощущение безмолвия. Разговорам там не место.
Общий тон картины – кроваво-красный. Кажется, что всё происходит в подземелье, создана атмосфера жертвоприношения. У стола изображено 11 фигур, в том числе двое под столом и один – некто вроде гомункула – на столе. В верхнем левом углу обращают на себя внимание три самые величественные фигуры, среди них – женщина. Она написана в чуть более светлых тонах, не такая кровавая. Могла бы считаться проблеском в этом адском мареве, но нет, ее позу копирует шут, сидящий под столом, и тем самым снижает и уничтожает возможность «луча света» в этом царстве.
Фигуры по обе стороны от женщины изображены со скрещенными на груди руками. Примечательно, что в первой версии «Пира» тоже есть одна женская фигура – гротескно изображенная старуха на переднем плане в одной руке держит кубок, второй тянется к винограду. Искушение?
Стол кажется жертвенным аналоем. Центральное место занимает рыба – в христианстве символизирующая самого Христа. «Бог умер», впору согласиться с Ницше, глядя на эту «Тайную вечерю». Многие исследователи видят в картине символ «антивечери», антипричастия.
Две из фигур – один возле тройки (троицы?) «главных», второй в правом углу – изображены с закрытыми глазами. Мертвы? Мертвецки пьяны? Но на веселую пирушку происходящее похоже менее всего. Вспомним, что Филонов изображает процесс, голографически включающий в каждом моменте всё, что было до и будет после. Когда-то все эти короли были живы. Мы задумываемся, не мертвы ли двое из них, и в этот момент за столом оказывается смерть – даже если остальные живы, это ненадолго. Несмотря на очевидные аналогии с жертвоприношением, ни овцы, ни барана, которые были бы предназначены на заклание, мы не видим. Единственное животное – собака, свернувшаяся у ног шута. О дьявольской символике образа собаки достаточно известно. Итого, на картине 12 существ. Причем они изображены в состоянии оцепенения, ожидания. Кто 13-й? Не его ли приветствует поднятым бокалом фигура справа, под троном которой свернулся пёс?
«Пир королей» отсылает зрителя как к иконам, так и к поэтике полотен Босха. Сам Филонов говорил, что его картины в день «страшного суда искусства» станут той соломинкой, которая решит участь человечества, а в манифесте «Сделанные картины» писал, что люди будут приходить к его полотнам, как к иконам.
@pic_history
#ПавелФилонов #АллегорическаяСцена
📰 Более 100 портретов ленинградцев, от революции до девяностых — показывают на выставке в Петербурге
Как менялись идеалы и ценности жителей города? Расскажут на примере портретов Владимира Высоцкого, режиссера Игоря Усова, Евгения Мравинского и многих других.
В галерее «Общество поощрения художеств» на Шпалерной улице открывается выставка «Действующие лица. Портретная летопись Ленинграда». Более 100 работ из частных собраний — живопись и графику — свыше 50 ленинградских художников, творивших в разные эпохи. Они в разное время изображали советского человека — рабочего, колхозницу, спортсмена, ученого, военного, артиста и простого горожанина. Эти портреты собраны вместе, чтобы показать как «менялись идеалы эпохи, а с ними концепция личности и образ современника».
➡️ Выставка будет открыта с 20 июня по 20 июля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Развод может стать шагом к новой, счастливой жизни. Но к разводу нужно готовиться, говорит Валерия Подгорская, адвокат, медиатор, эксперт федеральных СМИ.
О том, как это сделать, Валерия рассказывает в своем авторском канале.
В нем вы также узнаете:
🔵 как принять наследство
🔵 как получить квартиру от государства бесплатно
🔵 о рисках типовых Уставов ООО
🔵 о кейсах из практики
🔵 превентивных мерах в юриспруденции
Консультации, живое общение, ответы на вопросы - читая канал 5 минут в день можно узнать много полезного!
Подписаться
"Маркиза Казати"
1919 г.
Огастес Джон
Художественная галерея Онтарио, Торонто.
Луиза Казати - итальянская аристократка, хозяйка литературного салона, коллекционер живописи, модель, муза поэтов и художников, меценатка, покровительница изящных искусств. Изначально была в полный рост, но художник обрезал её, чтобы показать только верхнюю часть тела.
@pic_history
Маяковский был знаком с Леже и его работами. И оставил об этой встрече в Париже воспоминания. Они датированы 1922-м годом, это почти за 30 лет до создания «Строителей», но вполне описывают полотно из собрания Пушкинского музея: «Осматриваю его значительную живопись. Радует его эстетика индустриальных форм, радует отсутствие боязни перед самым грубым реализмом. Поражает так не похожее на французских художников мастеровое отношение к краске - не как к средству передачи каких-то воздухов, а как к материалу, дающему покраску вещам».
На этой картине есть облака. Но, действительно, это не какие-то неуловимые «воздухи», какие были бы у импрессионистов, а самые настоящие вещи – не более благородные и возвышенные, чем балки строительных лесов. Да и с чего бы им быть возвышенными, если человек, строящий вышки высокого напряжения, уже сровнялся с облаками?
Эту сцену, многократно повторённую в серии работ со строителями, Леже увидел по пути в Шеврёз (старинный городок под Парижем). Его впечатлили маленькие человечки, добравшиеся до небес и собственными руками создающие нечто, на фоне чего они выглядят муравьями. Но в итоге на картине строители вовсе не выглядят маленькими винтиками индустриальной эпохи.
Леже – оптимист. Ему нравится, куда движется мир, наполненный машинами, сталью, новыми мощными технологиями. И хоть этот художник не уделяет особого внимания выписыванию отдельных героев, их характеров и эмоций, нам ясно, что они оптимистично смотрят в будущее, а от работы под облаками даже не кажутся сколько-нибудь усталыми. Алоэ, вытесненный металлической конструкцией в угол полотна, тоже не особенно грустит. Он написан слишком жизнерадостным оттенком зелёного, чтобы мы могли заподозрить его в депрессивных мыслях о состоянии экологии – в начале 1950-х время для таких забот ещё не пришло. Похоже, алоэ, как и художник, просто с любопытством наблюдает за строительными работами.
«Леже - эпический художник. Это не значит, что он создавал иллюстрации к Гомеру. Это значит, что он рассматривает свою постоянную тему механизации как человеческий эпос, развернутое повествование о героических деяниях, в котором человек и есть главный герой, - писал арт-критик Джон Бёрджер. - Если бы слово «монументальный» не стало таким затертым, то оно подошло бы здесь как нельзя лучше. Леже не интересует психология отдельных людей и тончайшие нюансы ощущений: его волнует только действие и противоборство».
Есть мнение, что «настоящесть» искусства проверяется тем, способны ли новые поколения открывать в произведении свои смыслы, ощущать его современным. Картина Леже такую проверку проходит запросто. Её легко представить ожившей – в компьютерной игре, в виде гифки или гугл-дудла к Всемирному дню строителя. Ну, или к Всемирному дню защиты алоэ от строителей.
@pic_history
#ФернанЛеже #Модерн
📰 В Русском музее представят более 400 произведений русского авангарда
В корпусе Бенуа стартует масштабная выставка, которая соберет в 20 выставочных залах более 400 шедевров русских художников. Среди них — Казимир Малевич, Павел Филонов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, участники обществ «Бубновый валет» и «Союз Молодежи», а также многие другие.
Экспозиция проследит пути развития отечественного авангарда и проведет маршрут от «изма» к «изму»: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракционизм — конструктивизм. Выставка организована по принципу систематического показа – по направлениям, течениям, формальным методам и концепции. А центральной линией станут тематические залы-посвящения столпу авангарда. Так, в корпусе Бенуа построят пространство для супрематизма Малевича, аналитического искусства Матюшина.
➡️ Выставка «Наш авангард» будет открыта с 21 июня по 18 ноября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Меня зовут Анжелика Безверхая, мне 57 лет, я врач диетолог нутрициолог
Уже более 20 лет я увлечена темой стройности через восстановление здоровья и сохранение молодости и красоты.
Человеческий организм -гениальнейший инструмент, тем интереснее разбираться как он работает.
Приглашаю вас чуть больше узнать о себе, понять причины возникающих проблем, на моем канале "Здоровье с умом"
На этой картине изображено решающее сражение дружины Ермака с войском хана Кучума на реке Иртыш. Мы видим сцену близкого боя, в котором лишь пороховой дым отделяет казаков от татарских полчищ. В центре русского воинства художник поместил фигуру Ермака, облаченного в доспехи, ведущего людей в атаку. Живописец не случайно обратился именно к этой теме: он сам родился и вырос в Сибири, а его предки были теми самыми казаками, пришедшими вместе с Ермаком.
@pic_history
Работа Караваджо соответствует названию жанра буквально. В этом натюрморте (от итальянского natura morta – «мертвая природа») художник показал умирание и конечность бытия всего живого. Верный своему принципу наблюдения за натурой, Караваджо с фотографической точностью воспроизвел червоточинки на боку яблока, подгнившие и сморщенные ягоды винограда, лопнувший перезрелый инжир, пожухлые и поврежденные насекомыми листья. Некоторые исследователи творчества Караваджо считают, что в этом полотне художник не только затронул тему быстротечности жизни и красоты, но также создал аллегорическое изображение церкви, в лоне которой есть и праведники, и грешники.
Корзина с фруктами, запечатленная на фоне гладкой стены, выглядит объемной и монументальной. Она стоит на столе, край корзины даже чуть выступает за кромку столешницы, и кажется, что сейчас корзина «упадет» с полотна. Этот прием – размещение объекта максимально близко к зрителю – Караваджо использовал во многих своих работах.
В начале XVII века «Корзина с фруктами» находилась в коллекции архиепископа Милана Федерико Борромео. Свое богатое собрание картин и скульптур в 1618 году архиепископ передал учрежденной им Амброзианской пинакотеке. Там знаменитый натюрморт находится и по сей день. Правда, долгое время «Корзину с фруктами» относили к нидерландской школе живописи, и только в начале ХХ века искусствовед и мастер атрибуции Роберто Лонги доказал авторство Караваджо.
В 1980-х в Италии была выпущена банкнота достоинством 100 тысяч лир. На одной стороне купюры размещен портрет Караваджо и фрагмент его картины «Гадалка», на другой – «Корзина с фруктами».
Микеланджело Меризи да Караваджо умер в 1610 году в городке Порто Эрколе и был похоронен на местном кладбище. Ровно через четыре столетия группа ученых отыскала могилу художника и идентифицировала его останки. В 2014-м прах Караваджо был с почестями перезахоронен. Установленный памятник украсили корзиной с фруктами.
@pic_history
#Микеланджело #Натюрморт #Барокко
📰 Обнаружили самую раннюю известную картину Караваджо
Рентгенография работы «Мальчик, чистящий фрукты» (Коллекция Лонги, Флоренция) показала, что художник сначала использовал холст для изображения маленькой собачки. Картина считалась самым ранним известным произведением Караваджо. В нижней части холста, примерно между руками мальчика и плодом, который он чистит, находится силуэт маленькой собаки, смотрящей на мальчика снизу вверх с полуоткрытой пастью. Морда собаки в конечном итоге превратилась в тени, отбрасываемые на рубашку мальчика его рукой и фруктами. В других местах холста видны нечеткие контуры пейзажа, подтверждающие теорию о том, что холст использовался повторно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рожь"
1881 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Всё самое интересное происходит в постели: любовь, сны и интересные книжки.
🛌 Интернет-магазин Platinum Textile предлагает широкий выбор элитного постельного белья премиум-класса и изысканного дизайна по доступной цене.
В коллекции и дерзкий леопард ,
и «Райский сад»
из египетского хлопка, и стильные комплекты из кружева, а также комплект в самом модном цвете этого года. И для любителей черного цвета и минимализма найдется комплект белья.
"Молочница из Бордо"
1827 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Пир королей"
1913 г.
Павел Филонов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Картиной «Пир королей» на протяжении девяти дней было прикрыто тело Павла Филонова – в блокадном Ленинграде не только еды было не достать, но и досок. Наконец Союз советских художников выделил девять досок, из которых и был сколочен гроб для создателя аналитического искусства. От этой последней подачки «изосволочи», как Филонов именовал сие объединение, ему уклониться не удалось.
@pic_history
"Мельница в поле"
1861 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
📰 Турист сломал «Стул Ван Гога» в Палаццо Маффеи
Мужчина хотел сделать эффектную фотографию, притворившись, что он сидит на инсталляции итальянского художника Николы Болла.
«Стул Ван Гога» сделан из тысячи кристаллов Swarovski и оценивается в $50,000. Вместо того, чтобы имитировать сидячую позу, как сделала перед этим его спутница, мужчина по-настоящему сел на хрупкий объект, сломав сиденье и 2 ножки, после чего пара сбежала, и найти их не удалось.
Никола Болла сказал, что несчастный случай стал новым актом искусства. Музей уже отремонтировал стул и призвал всех бережнее относиться к искусству. Стоимость ремонта не разглашается, неизвестно, понесет ли пара ответственность за свои действия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Отправив своих героев на ежегодный экономический форум в Петербург, наш автор держит светскую оборону в первопрестольной:
В Музее импрессионизма оживление, из Эрмитажа под личным присмотром г-на Пиотровского привезли совместную работу Баскии и Уорхола, что открывает новую выставку «Русские дикие».
(Название отсылает к статье Давида Бурлюка и альманаху «Синий всадник»)
Право «первой ночи» предоставили фестивалю «Черешневый Лес». Вот и гости как на подбор: Елена Ремчукова, Влад Лисовец, Марианна Максимовская и Азарий Плисецкий!
📍Музей русского импрессионизма. Ленинградский просп., 15, стр. 11
Дорогие мои, вы часто спрашиваете, сколько стоит услуги нянь, сиделок и домработниц.
Подготовила для вас самую свежую информацию по домашнему персоналу.
Читайте, комментируйте
https://telegra.ph/Domashnij-personal-Moskva-2025-03-26
Приглашаю на бесплатную консультацию по поиску вашего домашнего персонала @Ksenia_Renn
.
"Строители"
1951 г.
Фернан Леже
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
«Он, подобно Маяковскому, боролся с искусством. Но Маяковский застрелился, а Леже выстоял и победил», - написал Сергей Довлатов в рассказе «Куртка Фернана Леже».
@pic_history
"Флоренция"
1864 г.
Николай Николаевич Ге
@pic_history
📰 Музеи Франции поднимут входную плату для туристов
Лувр, Версальский дворец и Триумфальная арка.
С 1 января 2026 года крупнейшие музеи Франции поднимают входную плату для туристов из-за пределов Евросоюза. Например, цена билета в Лувр для этой категории посетителей составит €30 вместо €22. О повышении платы за вход объявили также Версальский дворец и Триумфальная арка. Решение связано с огромными сокращениями государственного финансирования в секторе культуры Франции в этом году. Ожидается, что в 2027 году цену за билеты поднимут и другие музеи.
Франция — не единственная страна, которая рассматривает возможность получения дополнительного дохода от иностранных посетителей. В прошлом году сэр Марк Джонс, бывший директор Британского музея и Музея Виктории и Альберта, предложил Великобритании использовать аналогичную модель
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Поцелуй"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло
@pic_history
"Корзина с фруктами"
1596 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Амброзиана, Милан.
Микеланджело Меризи да Караваджо написал «Корзину с фруктами» в конце XVI – начале XVII века (разные искусствоведы датируют ее 1596-м, 1598-м, 1601-м годами). Так или иначе, эту работу часто называют первым натюрмортом в европейской живописи. Первенство это не бесспорно – к примеру, Якопо де Барбари создал так называемый «мюнхенский натюрморт» гораздо раньше, но в принципе до начала XVII века изображения цветов, фруктов, дичи и пр. были лишь элементами портретов или жанровых сцен.
@pic_history
Хочется выдохнуть, отключиться и просто быть собой?
Погружаем в объятия Стамбула
Почувствуйте его ритм
Ощутите вкус
Программа, отели, рестораны — всё продумано. Вам нужно только собраться и прилететь.
Стамбул на выходные: без суеты, с комфортом и вкусом.
📰 Открылся новый филиал Третьяковской галереи
«Полгода не хватит, чтобы ознакомиться».
В Калининграде на острове Октябрьский открывается второй после Самары филиал Третьяковской галереи за пределами Москвы. Общая площадь здания-«теплохода» с парящим фасадом — 17,6 тыс. кв. м.
В 14 выставочных залах можно увидеть первую выставку «Пять веков русского искусства». На ней представлены около 300 работ русских художников: от Боровиковского и Репина до Кандинского и Малевича. Также в новом здании есть мультимедийные зоны про историю галереи, интерактивный детский музей, кафе и сувенирный магазин.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Зеркало"
1900 г.
Уильям Орпен
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
История создания, гонения, побег во Францию
С начала XIX века родину Гойи сотрясали войны и политические катаклизмы. В 1808-м войска Наполеона вторглись в Испанию, испанское народное сопротивление было подавлено, Бонапарт посадил на испанский трон своего брата Жозефа. Но и при французах Гойя, отличавшийся талантом политического лавирования, сумел сохранить своё положение придворного художника. В 1812-м умерла жена Гойи Хосефа, а с 1819-го он отошёл от дел, поселившись в загородном имении Кинта дель Сордо. В начале 1820-х годов испанцы возвращают себе корону: на трон восходит Фердинанд VII, который начинает с репрессий либералов. Вольнодумному престарелому Гойе, писавшему еще его деда Карла III и отца Карла IV и дружившему с либералами-просветителями Ховеляносом и Компаманесом, новый монарх прямо заявляет: «Вы достойны петли!» Работами Гойи тут же начинает живо интересоваться восстановленная после французского упразднения инквизиция. Опасаясь гонений, Гойя уезжает во Францию и поселяется в городе Бордо. С ним вместе в качестве компаньонки едет молодая женщина по имени Леокадия Вейс – последняя любовь в жизни Гойи. Не испугавшись разницы лет, Леокадия бросила состоятельного мужа, чтобы быть опорой овдовевшему старому и глухому, но безусловно гениальному художнику. Вернуться на родину Гойе не удалось. Последние годы его жизни прошли в Бордо. Именно там написана «Молочница».
Высказывались сомнения в авторстве Гойи, хотя манера мастера и узнаваема, и характерна. Предполагали, что «Молочницу из Бордо» под руководством Гойи могла написать его и Леокадии незаконнорожденная дочка-подросток, Мария дель Росарио. Потерявший множество детей от своего брака с Хосефой Байеу, Гойя очень любил Росариту, своё позднее счастье, тем более, девочка унаследовала некоторые художественные способности. В каком-то смысле Гойя сам дал повод приписывать картину дочке – он свято уверовал, что его художественный гений перевоплотился в дочь. С восторгом Гойя писал одному из друзей: «Этот удивительный ребёнок и миниатюрный живописец хочет учиться, и я хочу также, так как это то, что осуществится с возрастом, и, может быть, даст миру великий феномен». Ослепление любящего отца объяснимо. Так же как объяснимо желание исследователей установить работы «миниатюрного живописца» Марии дель Росарио: полный грациозного смирения образ «Молочницы из Бордо» вполне подходил на эту роль.
Как бы там ни было, картина, безусловно, родилась в доме Гойи в Бордо, а после его смерти даже стала предметом имущественного спора между Леокадией, последней спутницей жизни Гойи, и его сыном и законным наследником Хавьером, алчным человеком, который очень боялся, как бы наследство отца не пришлось делить с кем-то еще.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм
Вы видите?
Искусство не про наблюдение, это про знание.
75% людей строят первое впечатление о картине, основываясь на её цвете.
Исправить это проще, чем кажется. Тратьте не более 5-10 минут в день — и через месяц вы заметите, как легко отличаете Мане от Моне, узнаете классиков, а ваши знания удивляют знакомых. «Десятый Вал» — ваш проводник в мир искусства. Не зубрёжка, а вдумчивые заметки, цитаты и лайфхаки для изучения мира художников.
Разбираться в высоком искусстве — не дар, а навык. И он давно ждет вас. Присоединяйтесь к тем, кто уже меняет правила игры: /channel/+MNrceKyUwEo4ZDYy