59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Увеселительный сад Эльдорадо был собственностью богача Титичева. Неизвестно, платил ли он Пиросмани за картины, но однозначно, что у него художника всегда ждали тепло, еда и возможность писать. Знаменитого «Жирафа» Пиросмани написал для сына своего благодетеля, маленького Карамана. За месяц, проведенный в Эльдорадо, Пиросмани создал 13 картин.
Титичев знал цену странному тощему живописцу, отдыхавшему и самозабвенно писавшему в его «зачарованной стране Эльдорадо». Когда у него пытались купить картины, он отвечал: «Не продаю. Картины Пиросмани дороже золота».
Многие специалисты отмечают, что у зверей на полотнах Пиросмани человеческие глаза. Жираф кажется существом с другой планеты, его фигура сочетает величие и удивительную чуткость. Он заполняет все пространство картины, отчетливо выделяясь на фоне синего неба и темной, с оливковым оттенком земли.
Это одна из наиболее пронзительных работ Нико Пиросмани. В отличие от многих его картин, в ней монументальность соединяется с ощущением движения. Кажется, еще миг – и жираф начнет прядать чуткими ушами. А в следующее мгновение будет ли он здесь?
Одинокий, полный жизненной силы и одновременно хрупкости, «Жираф» запоминался каждому, кто хоть раз его увидел. И если многие другие работы Пиросмани бранили за недостаток психологизма, то взгляд жирафа надолго западает в душу. Кажется, он заводит молчаливый разговор о том, что не выразить словами.
@pic_history
#НикоПиросмани #Анимализм
🟩 Мама, не хочу на Инглиш!
Ничего не понимаю! Не могу сделать домашку!
Слышали такое от своего ребенка?
Тогда вам просто необходимо подписаться на канал Екатерины Вертинской - учителя английского для школьников.
Канал "Мама, не хочу на Инглиш!" для мамы, которая не хочет кричать: "Иди делай домашку по английскому!", а хочет помочь, даже не зная языка.
Почему вы можете ей доверять?
🍡более 20 лет в профессии и тысячи довольных учеников
🍡её ученики получают прочные знания, у них нет проблем с домашней работой в школе и самое главное - они смело говорят на английском.
Обязательно прочитайте ее посты:
Почему после 10 лет в школе дети не говорят на английском.
Что не так со школьной программой.
Надо ли заниматься летом?
"Красные флаги" в работе репетитора.
Екатерина делится материалами, которые создаёт сама:
🍡чек-лист с онлайн ресурсами для детей и подростков
🍡обучающие видео с заданиями и играми
📍 Подписывайтесь на канал и запишитесь на бесплатное диагностическое занятие.
"Девушка в листве"
1896 г.
Густав Климт
Частная коллекция.
@pic_history
Перед вами одна из самых узнаваемых картин о народном танце. Девушки в пестрых сарафанах закручены в пляске так, что ткани, цвета и движения сливаются в едином потоке. Танец на полотне превращается в силу, сравнимую с природной стихией. Всё в картине — от пыльной дороги до всполохов красного — передает ощущение неудержимой энергии.
@pic_history
"Девушка в соломенной шляпе"
1884 г.
Пьер Огюст Ренуар
Собрание Фогеля, Нью-Йорк.
@pic_history
"Пир королей"
1913 г.
Павел Филонов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Картиной «Пир королей» на протяжении девяти дней было прикрыто тело Павла Филонова – в блокадном Ленинграде не только еды было не достать, но и досок. Наконец Союз советских художников выделил девять досок, из которых и был сколочен гроб для создателя аналитического искусства. От этой последней подачки «изосволочи», как Филонов именовал сие объединение, ему уклониться не удалось.
@pic_history
"Мельница в поле"
1861 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
📰 Турист сломал «Стул Ван Гога» в Палаццо Маффеи
Мужчина хотел сделать эффектную фотографию, притворившись, что он сидит на инсталляции итальянского художника Николы Болла.
«Стул Ван Гога» сделан из тысячи кристаллов Swarovski и оценивается в $50,000. Вместо того, чтобы имитировать сидячую позу, как сделала перед этим его спутница, мужчина по-настоящему сел на хрупкий объект, сломав сиденье и 2 ножки, после чего пара сбежала, и найти их не удалось.
Никола Болла сказал, что несчастный случай стал новым актом искусства. Музей уже отремонтировал стул и призвал всех бережнее относиться к искусству. Стоимость ремонта не разглашается, неизвестно, понесет ли пара ответственность за свои действия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Отправив своих героев на ежегодный экономический форум в Петербург, наш автор держит светскую оборону в первопрестольной:
В Музее импрессионизма оживление, из Эрмитажа под личным присмотром г-на Пиотровского привезли совместную работу Баскии и Уорхола, что открывает новую выставку «Русские дикие».
(Название отсылает к статье Давида Бурлюка и альманаху «Синий всадник»)
Право «первой ночи» предоставили фестивалю «Черешневый Лес». Вот и гости как на подбор: Елена Ремчукова, Влад Лисовец, Марианна Максимовская и Азарий Плисецкий!
📍Музей русского импрессионизма. Ленинградский просп., 15, стр. 11
Дорогие мои, вы часто спрашиваете, сколько стоит услуги нянь, сиделок и домработниц.
Подготовила для вас самую свежую информацию по домашнему персоналу.
Читайте, комментируйте
https://telegra.ph/Domashnij-personal-Moskva-2025-03-26
Приглашаю на бесплатную консультацию по поиску вашего домашнего персонала @Ksenia_Renn
.
"Строители"
1951 г.
Фернан Леже
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
«Он, подобно Маяковскому, боролся с искусством. Но Маяковский застрелился, а Леже выстоял и победил», - написал Сергей Довлатов в рассказе «Куртка Фернана Леже».
@pic_history
"Флоренция"
1864 г.
Николай Николаевич Ге
@pic_history
📰 Музеи Франции поднимут входную плату для туристов
Лувр, Версальский дворец и Триумфальная арка.
С 1 января 2026 года крупнейшие музеи Франции поднимают входную плату для туристов из-за пределов Евросоюза. Например, цена билета в Лувр для этой категории посетителей составит €30 вместо €22. О повышении платы за вход объявили также Версальский дворец и Триумфальная арка. Решение связано с огромными сокращениями государственного финансирования в секторе культуры Франции в этом году. Ожидается, что в 2027 году цену за билеты поднимут и другие музеи.
Франция — не единственная страна, которая рассматривает возможность получения дополнительного дохода от иностранных посетителей. В прошлом году сэр Марк Джонс, бывший директор Британского музея и Музея Виктории и Альберта, предложил Великобритании использовать аналогичную модель
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Поцелуй"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло
@pic_history
"Дама с котом"
1976 г.
Жанна Маммен
Частная коллекция, Берлин.
@pic_history
"Жираф"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.
«Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахетии и в Эльдорадо, райской стране на берегу Куры», – цитирует Кирилл Зданевич в книге «Нико Пиросмани» слова художника.
@pic_history
📰 Найденную скульптуру Родена продали за $1 млн
Ее прежние владельцы считали, что это подделка.
Считавшуюся утерянной скульптуру Огюста Родена (1840–1917) продали на торгах Rouillac за $984 тыс. Выиграла ставка молодого банкира с Западного побережья США, имя нового владельца скульптуры не разглашается.
Произведение Le Desespoir представляет собой фигуру женщины, сидящей на скале, прижавшей к себе колено. Скульптуру нашли в 2024 году, до этого о ней слышали только в 1906-м. Роден выполнил несколько версий статуи, данный вариант был смоделирован в 1890 году, в мраморе появился в 1892–1893 годах. Изначально статуя была задумана как часть скульптуры «Врата ада», состоящей более чем из 200 фигур.
Ранее предмет принадлежал семье из Франции, которая не догадывалась о ценности артефакта. Скульптура стояла в их доме, на пианино, возле фото родственников. По их мнению, это была копия оригинального произведения. Проверку на подлинность решил провести аукционист Аймерик Руйяк и передал статуэтку в Комитет Родена на изучение. По словам соучредителя Комитета Родена Жерома Ле Блее, у него не возникло никаких сомнений в подлинности скульптуры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Самые крупные продажи открытия Art Basel
По итогам проходившего 17 июня предпоказа ярмарки Art Basel самой крупной сделкой стала продажа картины «Ноябрьская тропа» Дэвида Хокни с оценкой в $13–17 млн. Точная сумма сделки не разглашается.
Со стенда галереи David Zwirner ушла работа Рут Асавы ($9,5 млн) и абстрактная картина Герхарда Рихтера ($6,8 млн). Главным успехом галереи Hauser & Wirth стала продажа двух полотен Марка Брэдфорда ($3,5 млн каждое) и одной работы Джорджа Кондо ($2,4 млн). Pace Gallery сообщила о продаже работы Агнес Мартин «Без названия № 5» за $4 млн. Чуть больше $2 млн удалось выручить галерее Thaddaeus Ropac за картину Георга Базелица 2012 года.
В 56-м выпуске ярмарки, которая продлится до 22 июня, принимают участие 289 галерей из 40 стран.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Русский музей собрал масштабную выставку авангарда
Впервые за 130 лет существования музея под одной крышей соберутся более 400 работ Малевича, Кандинского, Матюшина, Гончаровой и Ларионова.
«Наш авангард» стал официальной выставкой ПМЭФ-2025, подготовленной совместно с многолетним партнером музея ВТБ. Ее дополнит уникальный аудиогид на русском и английском языках, голосом которого стал оперный певец и заслуженный артист Ильдар Абдразаков.
Выставка продлится до 1 декабря 2025 года в корпусе Бенуа, где после финисажа останется зал авангарда.
Фото предоставлены пресс-службой Русского музея
В следующем году начнется Первая мировая война. Кажется, что «Пир королей», написанный в 1913-м, предрекает её. Близкий друг Филонова поэт-футурист Велимир Хлебников говорил о картине: «Пир трупов, пир мести». Согласно принципам аналитического искусства, нет смысла изображать некий «сюжет», потому что это всегда остановка, мертвый слепок. Картина должна запечатлевать метаморфозы, изображать движение – но не внешнее перемещение в пространстве, как у футуристов, а внутреннее, скорее движение во времени, стадии некоего процесса. Кажется, «Пир королей» демонстрирует нам процесс разложения...
Это окончательный вариант картины, был еще и другой «Пир королей», похожий сюжет в более светлых тонах. А главное различие, пожалуй, в том, что в первой версии короли еще явно и очевидно живы, и, похоже, между ними происходит некий разговор. Второй «Пир королей» кажется пиром мертвецов, от картины исходит гнетущее ощущение безмолвия. Разговорам там не место.
Общий тон картины – кроваво-красный. Кажется, что всё происходит в подземелье, создана атмосфера жертвоприношения. У стола изображено 11 фигур, в том числе двое под столом и один – некто вроде гомункула – на столе. В верхнем левом углу обращают на себя внимание три самые величественные фигуры, среди них – женщина. Она написана в чуть более светлых тонах, не такая кровавая. Могла бы считаться проблеском в этом адском мареве, но нет, ее позу копирует шут, сидящий под столом, и тем самым снижает и уничтожает возможность «луча света» в этом царстве.
Фигуры по обе стороны от женщины изображены со скрещенными на груди руками. Примечательно, что в первой версии «Пира» тоже есть одна женская фигура – гротескно изображенная старуха на переднем плане в одной руке держит кубок, второй тянется к винограду. Искушение?
Стол кажется жертвенным аналоем. Центральное место занимает рыба – в христианстве символизирующая самого Христа. «Бог умер», впору согласиться с Ницше, глядя на эту «Тайную вечерю». Многие исследователи видят в картине символ «антивечери», антипричастия.
Две из фигур – один возле тройки (троицы?) «главных», второй в правом углу – изображены с закрытыми глазами. Мертвы? Мертвецки пьяны? Но на веселую пирушку происходящее похоже менее всего. Вспомним, что Филонов изображает процесс, голографически включающий в каждом моменте всё, что было до и будет после. Когда-то все эти короли были живы. Мы задумываемся, не мертвы ли двое из них, и в этот момент за столом оказывается смерть – даже если остальные живы, это ненадолго. Несмотря на очевидные аналогии с жертвоприношением, ни овцы, ни барана, которые были бы предназначены на заклание, мы не видим. Единственное животное – собака, свернувшаяся у ног шута. О дьявольской символике образа собаки достаточно известно. Итого, на картине 12 существ. Причем они изображены в состоянии оцепенения, ожидания. Кто 13-й? Не его ли приветствует поднятым бокалом фигура справа, под троном которой свернулся пёс?
«Пир королей» отсылает зрителя как к иконам, так и к поэтике полотен Босха. Сам Филонов говорил, что его картины в день «страшного суда искусства» станут той соломинкой, которая решит участь человечества, а в манифесте «Сделанные картины» писал, что люди будут приходить к его полотнам, как к иконам.
@pic_history
#ПавелФилонов #АллегорическаяСцена
📰 Более 100 портретов ленинградцев, от революции до девяностых — показывают на выставке в Петербурге
Как менялись идеалы и ценности жителей города? Расскажут на примере портретов Владимира Высоцкого, режиссера Игоря Усова, Евгения Мравинского и многих других.
В галерее «Общество поощрения художеств» на Шпалерной улице открывается выставка «Действующие лица. Портретная летопись Ленинграда». Более 100 работ из частных собраний — живопись и графику — свыше 50 ленинградских художников, творивших в разные эпохи. Они в разное время изображали советского человека — рабочего, колхозницу, спортсмена, ученого, военного, артиста и простого горожанина. Эти портреты собраны вместе, чтобы показать как «менялись идеалы эпохи, а с ними концепция личности и образ современника».
➡️ Выставка будет открыта с 20 июня по 20 июля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Развод может стать шагом к новой, счастливой жизни. Но к разводу нужно готовиться, говорит Валерия Подгорская, адвокат, медиатор, эксперт федеральных СМИ.
О том, как это сделать, Валерия рассказывает в своем авторском канале.
В нем вы также узнаете:
🔵 как принять наследство
🔵 как получить квартиру от государства бесплатно
🔵 о рисках типовых Уставов ООО
🔵 о кейсах из практики
🔵 превентивных мерах в юриспруденции
Консультации, живое общение, ответы на вопросы - читая канал 5 минут в день можно узнать много полезного!
Подписаться
"Маркиза Казати"
1919 г.
Огастес Джон
Художественная галерея Онтарио, Торонто.
Луиза Казати - итальянская аристократка, хозяйка литературного салона, коллекционер живописи, модель, муза поэтов и художников, меценатка, покровительница изящных искусств. Изначально была в полный рост, но художник обрезал её, чтобы показать только верхнюю часть тела.
@pic_history
Маяковский был знаком с Леже и его работами. И оставил об этой встрече в Париже воспоминания. Они датированы 1922-м годом, это почти за 30 лет до создания «Строителей», но вполне описывают полотно из собрания Пушкинского музея: «Осматриваю его значительную живопись. Радует его эстетика индустриальных форм, радует отсутствие боязни перед самым грубым реализмом. Поражает так не похожее на французских художников мастеровое отношение к краске - не как к средству передачи каких-то воздухов, а как к материалу, дающему покраску вещам».
На этой картине есть облака. Но, действительно, это не какие-то неуловимые «воздухи», какие были бы у импрессионистов, а самые настоящие вещи – не более благородные и возвышенные, чем балки строительных лесов. Да и с чего бы им быть возвышенными, если человек, строящий вышки высокого напряжения, уже сровнялся с облаками?
Эту сцену, многократно повторённую в серии работ со строителями, Леже увидел по пути в Шеврёз (старинный городок под Парижем). Его впечатлили маленькие человечки, добравшиеся до небес и собственными руками создающие нечто, на фоне чего они выглядят муравьями. Но в итоге на картине строители вовсе не выглядят маленькими винтиками индустриальной эпохи.
Леже – оптимист. Ему нравится, куда движется мир, наполненный машинами, сталью, новыми мощными технологиями. И хоть этот художник не уделяет особого внимания выписыванию отдельных героев, их характеров и эмоций, нам ясно, что они оптимистично смотрят в будущее, а от работы под облаками даже не кажутся сколько-нибудь усталыми. Алоэ, вытесненный металлической конструкцией в угол полотна, тоже не особенно грустит. Он написан слишком жизнерадостным оттенком зелёного, чтобы мы могли заподозрить его в депрессивных мыслях о состоянии экологии – в начале 1950-х время для таких забот ещё не пришло. Похоже, алоэ, как и художник, просто с любопытством наблюдает за строительными работами.
«Леже - эпический художник. Это не значит, что он создавал иллюстрации к Гомеру. Это значит, что он рассматривает свою постоянную тему механизации как человеческий эпос, развернутое повествование о героических деяниях, в котором человек и есть главный герой, - писал арт-критик Джон Бёрджер. - Если бы слово «монументальный» не стало таким затертым, то оно подошло бы здесь как нельзя лучше. Леже не интересует психология отдельных людей и тончайшие нюансы ощущений: его волнует только действие и противоборство».
Есть мнение, что «настоящесть» искусства проверяется тем, способны ли новые поколения открывать в произведении свои смыслы, ощущать его современным. Картина Леже такую проверку проходит запросто. Её легко представить ожившей – в компьютерной игре, в виде гифки или гугл-дудла к Всемирному дню строителя. Ну, или к Всемирному дню защиты алоэ от строителей.
@pic_history
#ФернанЛеже #Модерн
📰 В Русском музее представят более 400 произведений русского авангарда
В корпусе Бенуа стартует масштабная выставка, которая соберет в 20 выставочных залах более 400 шедевров русских художников. Среди них — Казимир Малевич, Павел Филонов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, участники обществ «Бубновый валет» и «Союз Молодежи», а также многие другие.
Экспозиция проследит пути развития отечественного авангарда и проведет маршрут от «изма» к «изму»: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракционизм — конструктивизм. Выставка организована по принципу систематического показа – по направлениям, течениям, формальным методам и концепции. А центральной линией станут тематические залы-посвящения столпу авангарда. Так, в корпусе Бенуа построят пространство для супрематизма Малевича, аналитического искусства Матюшина.
➡️ Выставка «Наш авангард» будет открыта с 21 июня по 18 ноября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Меня зовут Анжелика Безверхая, мне 57 лет, я врач диетолог нутрициолог
Уже более 20 лет я увлечена темой стройности через восстановление здоровья и сохранение молодости и красоты.
Человеческий организм -гениальнейший инструмент, тем интереснее разбираться как он работает.
Приглашаю вас чуть больше узнать о себе, понять причины возникающих проблем, на моем канале "Здоровье с умом"
На этой картине изображено решающее сражение дружины Ермака с войском хана Кучума на реке Иртыш. Мы видим сцену близкого боя, в котором лишь пороховой дым отделяет казаков от татарских полчищ. В центре русского воинства художник поместил фигуру Ермака, облаченного в доспехи, ведущего людей в атаку. Живописец не случайно обратился именно к этой теме: он сам родился и вырос в Сибири, а его предки были теми самыми казаками, пришедшими вместе с Ермаком.
@pic_history
Работа Караваджо соответствует названию жанра буквально. В этом натюрморте (от итальянского natura morta – «мертвая природа») художник показал умирание и конечность бытия всего живого. Верный своему принципу наблюдения за натурой, Караваджо с фотографической точностью воспроизвел червоточинки на боку яблока, подгнившие и сморщенные ягоды винограда, лопнувший перезрелый инжир, пожухлые и поврежденные насекомыми листья. Некоторые исследователи творчества Караваджо считают, что в этом полотне художник не только затронул тему быстротечности жизни и красоты, но также создал аллегорическое изображение церкви, в лоне которой есть и праведники, и грешники.
Корзина с фруктами, запечатленная на фоне гладкой стены, выглядит объемной и монументальной. Она стоит на столе, край корзины даже чуть выступает за кромку столешницы, и кажется, что сейчас корзина «упадет» с полотна. Этот прием – размещение объекта максимально близко к зрителю – Караваджо использовал во многих своих работах.
В начале XVII века «Корзина с фруктами» находилась в коллекции архиепископа Милана Федерико Борромео. Свое богатое собрание картин и скульптур в 1618 году архиепископ передал учрежденной им Амброзианской пинакотеке. Там знаменитый натюрморт находится и по сей день. Правда, долгое время «Корзину с фруктами» относили к нидерландской школе живописи, и только в начале ХХ века искусствовед и мастер атрибуции Роберто Лонги доказал авторство Караваджо.
В 1980-х в Италии была выпущена банкнота достоинством 100 тысяч лир. На одной стороне купюры размещен портрет Караваджо и фрагмент его картины «Гадалка», на другой – «Корзина с фруктами».
Микеланджело Меризи да Караваджо умер в 1610 году в городке Порто Эрколе и был похоронен на местном кладбище. Ровно через четыре столетия группа ученых отыскала могилу художника и идентифицировала его останки. В 2014-м прах Караваджо был с почестями перезахоронен. Установленный памятник украсили корзиной с фруктами.
@pic_history
#Микеланджело #Натюрморт #Барокко