59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Больше половины пастелей и полотен Дега, написанных на ипподроме Лоншан, называются «Перед стартом». Остальные – это тренировки и выездка. Драматических моментов непосредственно со скачек – несколько штук, и те очень ранние.
Эта работа была представлена на Четвертой выставке импрессионистов в 1879 году – и Дега к этому времени уже выработал собственные принципы выразительности. Зная о скорой и неизбежной надвигающейся слепоте, он ценит остроту взгляда, как никто. Он нарезает жизнь на бесценные фрагменты, фиксирует малейшие изменения и неловкие смены поз, промежуточные состояния и едва уловимые движения. Одержимый техническими живописными экспериментами, он использует в этой работе на бумаге пастель, гуашь, масло и так называемую эссенцию (масляная краска, сильно, до прозрачности, разбавленная растворителем).
Но главные претензии со стороны критиков и зрителей на той выставке, конечно, должен был вызвать столб, нагло расположившийся на переднем плане. Столб, который перерезает композицию на две части и скрывает морду лошади. На самом деле он расположен здесь с математической точностью – и делит холст на части 1/3 к 2/3. Писатель Поль Валери написал длинное эссе о Дега и почти в каждой его части настаивал на том, что в искусстве Эдгара Дега столько же математики, сколько и непосредственности вдохновения: «Всякое произведение Дега серьезно. Какими бы веселыми или даже игривыми ни казались порой его карандаш, пастель или кисть, их движения никогда не бывают бесконтрольными. Во всем господствует воля. Он всегда считает, что его линия еще недостаточно точна. Он не стремится достичь ни красноречия, ни поэзии живописи; он ищет только истину в стиле и стиль в истине. Его искусство подобно предельно ясной и точной прозе моралистов, излагающей новое и достоверное наблюдение».
В «Жокеях перед скачками» Дега со всей серьезностью и логическим расчетом выталкивает фигуру жокея вправо, обрезая линию его плеча и круп лошади. При этом слева оставляет пустым целый фрагмент поля, ровно треть от общей ширины. Ничего необычного для современного зрителя, который и сам не раз щелкал на телефон важные события и не успевал сместить видоискатель, пытаясь поймать в фокус и в центр кадра самое важное. Но в 1879 году на выставке в центре Парижа виртуальный видоискатель, смещенный Дега в сторону от главных героев, воспринимался как намеренное издевательство. Еще и этот столб.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
📰 Чужой палец на холсте Рембрандта: Эрмитаж раскрыл тайну «Жертвоприношения Авраама»
Завершилась масштабная реставрация одного из главных шедевров коллекции Эрмитажа — картины Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» (1635). Работы длились четыре года и привели к неожиданному открытию: часть руки библейского патриарха была написана не великим голландцем.
Как выяснили специалисты Лаборатории научной реставрации, большой палец правой руки Авраама является поздней вставкой XVIII века. На этом участке оригинального холста образовалось сквозное отверстие, которое старые мастера заделали и «дорисовали».
С помощью деликатных ретушных тонировок чужеродный элемент визуально приблизили к авторской палитре Рембрандта. Кроме того, с полотна убрали пожелтевший лак и следы старых реставраций, из-за которых на картине проступал грубый шов и жесткий кракелюр.
➡️ Увидеть обновленный шедевр можно в Аполлоновом зале Зимнего дворца до 18 января 2026 года, после чего картина вернется в постоянную экспозицию зала Рембрандта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Эрмитаже открывают «Искусство модерна»
Постоянную экспозицию с шедеврами Уильяма Морриса, Эмиля Галле и других.
Предполагается, что через несколько лет эта экспозиция займет целых пять залов. Они будут открываться поэтапно, постепенно складываясь в единый рассказ о результатах творческих поисков XIX столетия и пути развития искусства начала XX века.
Сегодня в Главном штабе открываются первые два зала постоянной экспозиции. На ней представлены артефакты, датируемые второй половиной 1880-х – концом 1890-х годов. Музей первым в России системно представит этот стиль через прикладное искусство: от стекла и ювелирных изделий до мебели и шпалер.
Основа коллекции модерна в Эрмитаже — это дипломатические дары. Среди самых ярких на экспозиции представлены вазы Галле в оправе ювелиров «Бапст и Фализ», «Нимская ваза» Севрской мануфактуры и другие предметы, поднесенные Николаю II и Александре Федоровне во время визита во Францию в 1896 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Софьи Андреевны Шуваловой"
Автор -❓
@pic_history
Картина «Юдифь» написана предположительно в 1504–1506 годах. На холсте мы видим прелестную молодую женщину, которая одной рукой непринужденно держит грозный меч, другой придерживает свой хитон. Женщина едва уловимо улыбается, она погружена в свои мысли. Стройная нога Юдифи покоится на отрубленной ею же голове, согласно одной из библейских легенд. По легенде, благочестивая вдова втирается в доверие к военачальнику Навуходоносора Олоферну, который с огромным войском взял в осаду ее родной город. При первом удобном случае вдова обезглавливает предводителя врагов, спасая этим свой народ.
Картина Джорджоне «Юдифь» — это полотно, которое не может оставить равнодушным. Умиротворенная женщина и природа, что открывается за ее спиной, резко контрастируют с отрубленной головой Олоферна. Художник явственно показывает, как Юдифь оценивает свой поступок. Спокойствие и чувство выполненного долга отражены на лице героини. Нежная и очаровательная Юдифь заступилась за свой город, и убийство врага никак ее не изменило. Она осталась такой же благочестивой — так преподносит нам это Джорджоне.
Современники Джорджоне утверждали, что именно этот мастер первым внес в строгий венецианский стиль того времени романтический лиризм. Герои его полотен демонстрируют эмоции, их настроения и переживания сразу улавливаются ценителями. Живописец смело давал новое толкование тому или иному событию, послужившему сюжетом для его картины. В картине Джорджоне «Юдифь» легенда нашла и свежее прочтение, и исполнение.
Кисти Джоржоне приписывают от десяти до пятнадцати картин. Но даже такое небольшое наследие привело к появлению огромного числа последователей и подражателей. Оригинал картины Джорджоне «Юдифь» можно увидеть в российском Государственном музее «Эрмитаж». Последний раз уникальное полотно подвергалось реставрации в 1967 году.
@pic_history
#Джорджоне #РелигиознаяСцена #Возрождение
В этот день — 18 декабря 1879 года — родился великий художник Пауль Клее
Человек, который доказал: искусство — это не копирование реальности, а создание нового мира. Он считал, что художник должен «делать видимым то, что обычно скрыто».
В своём раннем периоде творчества Пауль Клее был экспрессионистом, а позже испытал значительное влияние конструктивизма, кубизма, примитивизма и сюрреализма. Клее собирал стили как язык, превращая форму и цвет в способ мышления. Его стиль узнаваем сразу: наивные формы; тонкие линии; абстракция, символы и цвет как язык эмоций.
Сегодня, чтобы прикоснуться к этому стилю, не нужна мастерская и годы обучения. Pixen — это бот в Telegram, который качественно переделывает и создаёт фото по вашему запросу. Он отлично понимает, что от него нужно и в каком контексте вы хотите результат.
И это только начало. Он умеет работать не с одним стилем. Вы можете перерисовать изображение в стиле Винсента Ван Гога, Марка Шагала и Сальвадора Дали, или же другого любимого художника.
От постимпрессионизма до сюрреализма — один и тот же образ может зазвучать совершенно по-разному!
В наши дни стили великих художников — это не музей, а инструмент для творчества
@pixenai_bot - попробуйте сами.
«Зима»
1916 г.
Иван Федорович Шультце
Мемориальный музей-квартира академика И.П. Павлова Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.
@pic_history
"Бедная Лиза"
Автор -❓
Литературные произведения часто служили источниками вдохновения для этого художника, а вот иллюстрации к произведениям он писал редко. Среди его работ можно встретить сцены из Пушкина, Жуковского… А что насчет Карамзина?
@pic_history
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
@pic_history
#ИванШишкин #Пейзаж #Реализм
📰 Лувр закрылся из-за забастовки
Работники требуют увеличения финансирования на ремонт и обеспечение безопасности вместо «эффектных проектов» вроде нового входа в отдельный зал для «Моны Лизы».
Около четырехсот человек заблокировали вход у стеклянных пирамид, после чего руководство решило приостановить работу Лувра. Главные претензии протестующих касаются перегруженности залов, высокой температуры в помещениях, протечек, проблем с безопасностью и увеличения стоимости билетов для неграждан ЕС.
Забастовка, поддержанная всеми профсоюзами музея, стала реакцией на ряд кризисов. В октябре музей пережил кражу драгоценностей на 88 млн евро, а в ноябре — протечку воды, повредившую сотни экспонатов.
Лоранс Де Кар и ее предшественник на посту директора Жан-Люк Мартинес дадут показания о проблемах музея в Сенате.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Друзья, у нас есть одна знакомая, которая знает больше 1000 способов получить удовольствие 🤩
Её зовут, Алиса! Она психолог-гедонист.
Гедонисты - это люди, которые стремятся получать максимум удовольствия в жизни.
Пришло время отпустить то, что тянет энергию и с уверенностью в себе заложить фундамент новой наполненной жизни 🚀
Я Кристина Наркевич - мастер медитативного целения и учитель йоги процветания - древней техники, которая исцеляет тело и разум через медитацию и тишину ума.
Здесь о том, как чувствовать себя свободным, создать гармонию во всех важных сферах жизни, с высоким доходом и признанием, без выгорания, тревог и ощущения пустоты внутри.
Сейчас, когда природа готовится к обновлению, самое время поддержать себя в этом. Приглашаю тебя на 3-дневный онлайн-семинар: Зимнее Солнцестояние & Новолуние: Твой Переход к Новой Жизни!
На семинаре отпустим прошлое: все обиды, программу долженствования и ожиданий, вернем уверенность в себе и самоценность, создадим заряженный настрой на новый год и план, как хотим его прожить.
@theyoga
«Веранда. Снег идет»
1973-1975
Алексей Михайлович Грицай
Московский музей современного искусства.
@pic_history
"Увенчание терновым венцом"
XVI век
Иероним Босх
Эскориал, Мадрид.
«Увенчание терновым венцом» Иеронима Босха представлено в Монастыре Сан-Лоренсо, входящем в комплекс Эскорила (Мадрид). В отличие от другого «Увенчания…», хранящегося в Лондоне, авторство мадридской доски не оспаривается.
@pic_history
"Девочка, играющая с кошкой"
1887 г.
Альберт Анкер
Частная коллекция.
@pic_history
"Жокеи перед скачками"
1879 г.
Эдгар Дега
Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем.
В отличие от Теодора Жерико, страстного наездника, Эдгар Дега на лошади, скорее всего, даже не сидел или держался не очень уверенно. Скачки вызывали в нем страсть скорее платоническую и созерцательную. В балетном классе, на ипподроме или в женской ванной он остается последовательным, скучным и зорким автором закулисных репортажей, но не участником. Зевают, поправляют бретельки на платьях, разминаются, готовятся, устало перемещаются, ждут выхода, переминаются с ноги на ногу, ожидают славы – и на скачках, и в театральном закулисье для Дега происходило одно и то же: едва различимые, промежуточные движения и состояния, обратная сторона парадной, блестящей, напряженной жизни. А вот широкие жесты, выразительные движения, рассчитанные на то, что их рассмотрят даже с задних рядов, драматические коллизии, предельные состояния художника Дега не интересуют.
@pic_history
«Снежок. Михайловское»
1972 г.
Борис Валентинович Щербаков
Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева
@pic_history
Бесплатные материалы и видеоуроки для подготовки к ЕГЭ!
Подготовили больше 1000 стобалльников 🔥
👉🏻 Русский язык
👉🏻 Математика
👉🏻 История
👉🏻 Обществознание
👉🏻 Английский язык
👉🏻 Литература
👉🏻 Химия
👉🏻 Биология
👉🏻 Физика
👉🏻 Информатика
📌 Жми на нужный — и сохрани канал, чтобы не потерять каналы от СМИТАП!
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFJGazQG
"Зимнее солнце"
1914 г.
Андрей Николаевич Шильдер
Частное собрание.
@pic_history
"Юдифь"
1504 г.
Джорджоне
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджоне – поистине самый загадочный и скромный живописец эпохи Высокого Возрождения. Есть много версий о его происхождении, но нет ни одного документального подтверждения ни одной из них. Многие искусствоведы заявляют, что он был учеником крупнейшего художника Джованни Беллини, но и у этого предположения нет прямых доказательств. Неоспоримым является только то, что талант Джорджоне был новаторским, выдающимся и ярким. Кроме своих замечательных работ, он знаменит тем, что успел за свою недолгую жизнь помочь раскрыть талант легендарному Тициану — последний был его учеником. По какой-то причине Джорджоне не подписывал свои полотна и не называл их. Атмосфера легкой недосказанности вообще присуща картинам, которым приписывают его авторство.
@pic_history
📰 Christie’s и Sotheby’s подвели итоги года
Самым дорогим лотом стала картина Густава Климта.
Прогнозируемые продажи Christie’s составили $6,2 млрд, что почти на 7% больше, чем в прошлом году ($5,8 млрд), и соответствует показателю 2023 года. После вялого первого полугодия аукционные продажи значительно активизировались осенью, наблюдался высокий уровень конкуренции в основных категориях лотов. Самый дорогой лот года — картина Марка Ротко «№ 31 (Желтая полоса)» из коллекции Росса Вайса — продан за $62,1 млн. В Лондоне достигнут лучший за последние годы результат на аукционах старых мастеров: «Зимнее яйцо» Фаберже куплено за $30,2 млн.
Аукционный дом Sotheby’s прогнозирует консолидированные продажи на уровне $7 млрд, что на 17% больше, чем в прошлом году, и является лучшим результатом в истории компании. Продажи на аукционах выросли на 26% до $5,7 млрд, резко ускорившись во втором полугодии. Частные продажи немного снизились и составили $1,2 млрд, а категории мирового изобразительного искусства и предметов роскоши показали двузначный рост. Самым дорогим лотом года стал «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта, ушедший за $236,4 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Третьяковская галерея откроет музей Эрика Булатова
Он появится на базе мастерской Булатова и Олега Васильева. Сроки открытия неизвестны. По словам генерального директора Третьяковской галереи Елены Проничевой, художник принял решение передать им мастерскую на Чистых прудах незадолго до смерти.
Первой темой, с которой будет связана концепция музея, станет исследование художественной картины: через эскизы, наброски и цветовые поиски. Вторая тема — мир детской книги. «Мы хотим, чтобы посетитель почувствовал себя внутри творческого процесса, увидел связь между экспериментальной живописью и книжной иллюстрацией», — пояснила Проничева.
Советский и российский художник Эрик Булатов ушел из жизни 9 ноября в возрасте 93 лет. Среди его наиболее известных работ: «Вход — нет входа», «Свобода», «Живу — вижу», «Слава КПСС», «Добро пожаловать», «Лувр. Джоконда», «Тучи растут».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Проясняется»
Василий Федорович Богомазов
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.
@pic_history
"Дождь в дубовом лесу"
1891 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Дождь в дубовом лесу» – не просто один из пейзажей Шишкина. Эта картина стоит особняком в его творчестве. Она – доказательство того, что Шишкин тонко улавливал современные ему настроения и веяния, умел чувствовать, «куда ветер дует» и при этом оставаться верным себе и своему живописному дару (вопреки заявлениям о его старомодности). Также «Дождь» является ответом критикам, утверждающим, что рисовальщик из Шишкина отличный, а вот колоритом, дескать, владеет слабовато. Ответом, для которого не нужны слова. Искусствовед Игорь Долгополов называет «Дождь в дубовом лесу» «данью великолепному владению палитрой, колоритом», и мы склонны с ним согласиться.
@pic_history
«Зимнее утро в Курганово»
1953 г.
Николай Гаврилович Чесноков
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
@pic_history
📰 Выставки Айвазовского и Шишкина: Русский музей поделился планами на 2026 год
В предстоящем сезоне на разных площадках города пройдет 21 выставка, а центральным событием станет юбилейная ретроспектива Ивана Айвазовского к его 210-летию. В корпусе Бенуа покажут более 200 работ мариниста, в том числе культовый «Девятый вал». Морская тема будет поддержана тематическими артефактами.
В Михайловском дворце, который редко используется для временных проектов, планируют показать, как менялся идеал женственности в русском искусстве. Проект под рабочим названием «Женщина спасет мир» соберет 500 произведений — от петровской эпохи до соцреализма. Ожидается звездный состав: Карл Брюллов, Илья Репин, Василий Суриков, Зинаида Серебрякова, Алексей Венецианов, Александр Самохвалов, Кузьма Петров-Водкин и другие.
К 150-летию авангардиста-новатора Петра Кончаловского представят крупнейшую выставку его работ. Большая ретроспектива откроется и с произведениями Ивана Шишкина. Покажут более 150 произведений, которые позволят проследить весь творческий путь пейзажиста — от ранних работ до шедевров 1890-х годов, включая картины «Корабельная роща», «Дубы» и «Зима».
Масштабную национальную панораму соберет проект Ассоциации художественных музеев России. Выставка «От Волги до Енисея» объединит около 400 произведений из музеев по всей стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Габриэль Кот"
Автор -❓
@pic_history
Фигуры Спасителя и его мучителей в мадридской картине изображены на золотой фоне и вписаны в окружность (тондо). По сравнению с лондонской версией здесь больше яростной динамики и психологического разнообразия в изображении гонителей Христа. Латник с безобразно ощеренным ртом рукой в железной перчатке срывает с Христа покровы. Воин за его спиной собирается еще глубже надвинуть венец на чело Спасителя. Он делает это при помощи палки – такой способ изображать увенчание терниями предпочитали немецкие мастера, а его неестественно удлинённая нога, согнутая в колене, опирается на постамент. Прореха на колене (такая же есть у роттердамского «Странника» Босха) символизирует развратную жизнь. Третий персонаж, выглядывающий из-за спины второго, заинтригованно глядит на действия палачей. «Этот живой и злорадный интерес контрастирует с холодным безразличием двух мужчин слева, – отмечает Вальтер Бозинг, автор книги «Иероним Босх. Между адом и раем», – мучительство Христа приобретает космический масштаб благодаря тому, что вокруг самой картины в технике гризайли представлена вечная битва ангелов и демонов – нескончаемая борьба добра и зла».
Человек, изображённый в профиль, в головной уборе, увенчанном пучком торчащих волос, держит жезл с хрустальным шаром, в который помещен Моисей со скрижалями завета. По-видимому, это собирательный образ иудейских священников и книжников, добившихся казни Христа.
Некоторые исследователи предполагают, что благообразный господин в зеленом халате с разочарованно опущенными уголками рта (второй слева) может быть автопортретом художника.
@pic_history
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
📰 Третьяковка и Пушкинский обменялись шедеврами
В Новой Третьяковке на Крымском Валу покажут произведения Пабло Пикассо и Анри Матисса из собрания ГМИИ им. Пушкина, куда на выставку отправились произведения Марка Шагала.
Как уточнили в пресс-службе Третьяковки, речь идет о 15 произведениях из коллекции Пушкинского. Пабло Пикассо будет представлен полотнами «Дама с веером», «Девочка на шаре», «Домик в саду», «Королева Изабо», «Скрипка» и портретом Амбруаза Воллара. Что касается Анри Матисса, то из Пушкинского привезут «Марокканский триптих», а также «Арумы, ирисы и мимозу», «Испанку с бубном», «Красных рыб», «Мастерскую художника», «Настурции. Панно „Танец“ II» и «Уголок мастерской».
Семь панно Шагала, которые до 15 марта можно увидеть в ГМИИ им. А.С.Пушкина на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения», были включены в постоянную экспозицию Третьяковки в 2016 году, после полувека пребывания в свернутом виде в запасниках, реставрации в 1990-е годы и выставочных гастролей в 46 городах мира. С ними связана трогательная история: в 1973 году, приехав в Москву, Шагал увидел их в запасниках музея и по просьбе сотрудников проставил свой автограф.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Из музея в Бристоле украли более 600 артефактов
Среди украденного военная атрибутика, ювелирные изделия, произведения ДПИ и предметы естественной истории. Экспонаты входили в коллекцию, посвященную связям между Великобританией и странами, которые находились в составе Британской империи с конца XVIII века до конца XX века.
Полиция опубликовала изображения четырех подозреваемых, которые проникли в музей утром 25 сентября, попросив общественность помочь им в поисках. Но не уточнили сумму ущерба, а также причину, по которой о случившемся сообщили лишь спустя более чем два месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник