59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Кью Грин"
1892 г.
Камиль Писсарро
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
На картине изображены две собеседницы, сидящие в кафе за столиком у окна, и ещё одна пара на заднем плане. Основные элементы композиции – накрашенное лицо женщины, повёрнутой к зрителю, спина её спутницы, окно, в котором виден фрагмент уличной вывески, лампа на подоконнике и чайник на столе, пальто, висящее за спиной главной героини, и мужчина с женщиной за столом в глубине. Как и во многих работах Хоппера, в этой особое внимание уделяется воздействию света на фигуры.
Творчество Эдварда Хоппера славится реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции и самости. Художник часто говорил, что его искусство – это «транскрипция самых интимных впечатлений от натуры», имея в виду, что процесс написания картин соотносится с памятью. Эту идею можно было бы описать иначе, например, когда вы извлекаете некое воспоминание, возникают некоторые детали, но всё, что находится за пределами фокуса, остаётся пустым фоном. «Чоп суи» фиксирует эту концепцию, заставляя зрителя сосредоточиться на определенных сенсорных элементах иконографии, отражая на самом деле тему изоляции.
Хотя сцена происходит в социальной среде, в ней присутствует ощущение одиночества. Женщина в зелёном повёрнута к своей спутнице, но, похоже, не общается с ней. Искусствовед Дэвид Анфам даже предположил, что героиня сидит напротив своего тёмного двойника. Однако, учитывая, что женщины вполне могли надеть одинаковые шляпки, а лица второй не видно, эту гипотезу вряд ли можно назвать обоснованной.
Между тем, отстранённость подчёркивается и парой на заднем плане: мужчина не смотрит на даму, с которой он сидит. Каждый персонаж замкнут и изолирован от других, сосредоточен сам на себе. Лицо главной героини можно охарактеризовать как «отсутствующее» и «рассеянное» – она не фокусирует взгляд ни на зрителе, ни на своей собеседнице.
И если эта картина воплощает конкретную мысль о прошлом, этим можно объяснить пристальное внимание художника к героине и игнорирование окружающей обстановки. По свидетельству биографа Гейла Левина, «Чоп суи» связан с недорогим китайским рестораном, который посещали Хопперы. Возможно, Джо – жена живописца – позировала ему.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
📰 Christie’s лидер по итогам торгов работами старых мастеров
В Лондоне в начале июля прошла серия аукционов Christie’s, Sotheby’s и Bonhams, посвященных искусству старых мастеров. Лидером по объему продаж стал Christie’s, собравший в сумме более £55 млн. Топ-лотом стала картина Каналетто «Возвращение Бучинторо в день Вознесения», которая была продана за рекордные для произведений художника £31,9 млн.
Торги Sotheby’s принесли всего £14,5 млн, а главным успехом аукционного дома стала продажа полотна Артемизии Джентилески «Давид с головой Голиафа». Ее цена составила £1,9 млн. Авторство художницы было установлено только в 2020 году. До этого картина появлялась на рынке дважды: в 1975 году она была выставлена как работа Джованни Франческо Геррьери; затем, в 2018 году, она продавалась мюнхенским аукционным домом Hampel как произведение ученика школы Караваджо. Еще одним топ-лотом Sotheby’s стало раннее полотно Уильяма Тёрнера «Нарастающий шквал, горячие источники», проданное за £1,8 млн.
Топ-лотом на торгах Bonhams стал «Портрет Эдварда Монинса» кисти Джорджа Гоуэра, который ушел к новому владельцу за £1,1 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Привет!
Я Варя Ефимова, нейрокоуч с вином, и я приглашаю вас в свой канал!
Я нейрокоуч, нейропсихолог и ДПДГ-практик с нормальным дипломом и мастер-коуч ICI
Мой канал для тех
🟢Кто устал и ходит по кругу бесконечных нерешенных вопросов
🟢Кто хочет создать безболезненные отношения с родителями и перестать сливать жизнь на обиду и чувство несправедливости
🟢Кому надоело угождать окружающим и подстраиваться под начальника или близких
🟢Кто тревожится из-за будущего и мечтает обрести спокойствие
Об этом и не только я рассказываю в своем канале.
В нем мало теории и много практики.
Всем новым подписчикам я дарю гайд «10 привычек, которые кажутся нормой, и которые делают вас уставшими».
В нем не только список, но и первая помощь, которую вы можете оказать себе сами, чтобы снизить уровень зависимости от них!
Подписывайтесь и пробуйте нейрокоучинг на вкус — он поможет вам вернуть свободу, ощущение лёгкости и веру в свои силы!
/channel/+jKIdaVMVKVVhZTEy
Реклама. Ефимова Варвара Викторовна, ИНН 526317450648. erid:2VtzqxfMwFm
Cтань самым интересным собеседником в компании
Люди любят умных собеседников. Хочешь стать одним из них?
На моём канале мы раскрываем литературные тайны, которые удивят даже знатоков:
- Как древний философ предсказал «Астрал» ещё 2000 лет назад
- Почему Гоголь мог бы написать Silent Hill
- Как Пелевин троллил Бориса Гребенщикова – и никто этого не понял
5 минут в день – и ты будешь рассказывать истории, от которых у людей загорятся глаза
👉 Книги – это машины времени, а я покажу, как ими пользоваться: @zharchev
"Цветочные поля в Голландии"
Апрель 1883 г.
Винсент Ван Гог
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
«Я вам покажу свою Мадонну»
Об этой работе Ге известно совсем немного: написана в Италии около 1861 года; в начале ХХ века, по-видимому, была вывезена сыном художника Николаем в Швейцарию вместе с большой коллекцией рисунков и картин Ге, отвергнутых Третьковской галерей; в 2011-м году экспонировалась на масштабной выставке в Третьяковке, приуроченной к 180-летию Ге.
Редкое документальное свидетельство о картине можно обнаружить в книге Владимира Стасова «Н.Н.Ге. Его жизнь, произведения и переписка»:
В начале 1880-х годов на хутор Ивановское, что на Черниговщине, приехала по каким-то хозяйственым делам помещица из Киева. Дома никого не было, но «вскоре на аллее или дорожке показался господин. Он шел быстро, почти юношеской походкой, без шапки. Редкие волосы, развеваясь на ветру, как бы ореолом окружили его голову». Хозяин показался гостье приветливым и весёлым. Говорили о продаже земли, о великолепных каролингских тополях, растущих в саду, об управлении хозяйством. Потом помещицу пригласили в дом. Там на свежеоштукатуренной серой стене она увидела портреты Некрасова, Тургенева и Костомарова, и лишь тут её осенило: хозяин Ивановского, такой доступный и весёлый, – это знаменитый на всю Россию художник Ге! «За обедом Ге сказал: «Я вам покажу свою Мадонну». Это был портрет его жены с двумя сыновьями, снятыми, когда они были еще совсем маленькие дети. Теперь один из них был здесь налицо и представлял собой очень красивого юношу, которого отец во весь обед сватал за дочь приехавшего со мной помещика. По этому поводу было наговорено так много смешного и остроумного, что все мы хохотали точно безумные».
История любви
Ге познакомился с Анной Петровной, будущей своей женой, заочно. Это случилось в середине 1850-х годов, когда студент Императорской Академии художеств Ге делил квартиру в Петербурге со своим другом, студентом-скульптором Парменом Забелло. Довольно часто Пармену приходили письма от сестры Анны, жившей в родительском поместье на Черниговщине. Случилось так, что Ге прочёл одно из её писем к брату. Потом второе, третье… Письма восхитили его своим возвышенным строем и зрелостью мыслей. Вскоре Ге и сам вступил в переписку с незнакомой девушкой и обнаружил, что их вкусы и убеждения во многом сходны – например, оба считали своим любимым писателем Александра Герцена. Еще через несколько писем Ге обнаружил, что решительно влюблён в «божественную Анну Петровну» и даже уверил друга, что ни на ком, кроме его сестры, никогда не женится. Самое удивительное, что это была правда. В 1856-м году 25-летний Николай и 24-летняя Анна повенчались в церкви черниговского села Монастырище и сразу же уехали в Рим: незадолго до этого Ге получил Большую золотую медаль Академии за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», что давало право на пенсионерство в Италии.
📰 «Пьета» школы Тильмана Рименшнайдера из Музея истории религии отправляется на реставрацию
Скульптурная композиция впервые за 25 лет отправляется на реставрацию, которая может уточнить происхождение до сих пор неатрибутированного шедевра.
Сегодня в Музее истории религии начнется демонтаж одного из ключевых экспонатов постоянной экспозиции — деревянной полихромной скульптуры «Пьета» (XVI век). Ее приписывают школе мастера Тильмана Рименшнайдера — крупнейшего немецкого скульптора эпохи поздней готики.
Как отмечают реставраторы, авторство работы по сей день доподлинно неизвестно. Так, еще в 1970-х годах искусствовед Александр Немилов отмечал сходство «Пьеты» с работами Рименшнайдера (вытянутые лица, сдержанная эмоциональность), однако ее атрибуция остается спорной. В первую очередь, из-за позднего красочного слоя, который скрывает оригинальную роспись.
Произведение поступило в музей в 1940-х годах из ликвидированного Центрального антирелигиозного музея, а до 1938 года украшало московский костел Петра и Павла.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вы хотели бы оказаться в группе с человеком, который говорит о себе вот так:
«Я нахожусь в состоянии перманентной интеллектуальной эрекции, и все идет навстречу моим желаниям».
Арт-революция XX века
Уже в эту среду не пропустите вебинар от Level One «Логика авангарда: как менялось искусство в начале 20 века», на котором эксперт русского искусства Александра Мамаева расскажет про то, как русские художники рискнули бросить вызов традиционализму.
Эта лекция приурочена к выставке «Наш авангард», которая проходит в Русском музее при поддержке банка ВТБ. На ней можно будет узнать, как трансформировалось русское искусство — от импрессионизма к кубофутуризму, экспрессионизму и абстракции.
Подключайтесь к эфиру 9 июля в 19:00, запись будет доступна на странице ВТБ ВК.
"Танец в Иванову ночь"
1897 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
«Она некрасива, но когда она поет, вы понимаете французское выражение: "Лучше, чем красивая". Все лицо ее оживает, и вы готовы дать клятву, что в жизни не видали ничего красивее этой женщины со смеющимися глазами и тонкою, чуть-чуть насмешливой улыбкой.
(…) Ваши мысли бродили по чердакам, подвалам и бельэтажам, о которых пела Гильбер. Вы улыбались или делались грустными, - как хотела эта поющая волшебница. Она пела про большой дом, где в бельэтаже живет шикарная кокотка и дурачит своих богатых и глупых поклонников и где в подвале, грязном, сыром, холодном, мать судорожно прижимает к себе умирающего ребенка: он умирает, потому что у нее нет денег на лекарство. И когда она пела об этой матери и об этом ребенке, и об этом лекарстве, за которым не на что послать, - ее пение было похоже на стон, на вопли исстрадавшегося сердца. И вы слышали голос этой матери.
На глазах у женщин блистали слезы, и грешный зал убирался святыми бриллиантами. Вы чувствовали, что у вас у самого слезы подступают к горлу и сейчас же... не могли удержаться от смеха, потому что Иветта пела уже про чердак того же дома, про маленькую мансарду, где живет бедняга поэт, к которому прибежала хохотунья прачка, чтобы при лунном свете весело скоротать голодный вечер.
И все это произошло в течение двух минут! Неужели только двух минут?»
Само собой, художник Анри де Тулуз-Лотрек был потрясен и увлечен этой звездой. Еще раньше, чем на ее концерты парижане начали занимать места среди бела дня, чтоб попасть поздним вечером. Но оказаться в поле зрения Лотрека и под прицелом его беспощадного карандаша – приключение не для слабых. Его представление о привлекательности весьма своеобразно и может стать настоящим испытанием для светской женщины, тем более женщины, добивающейся внимания и славы. Но мы-то помним, что Гильбер не была привлекательной – и попытки привлечь зрителя впечатляющей внешностью, растиражированной в плакатах, могли сойти за ложь или за вынужденную лесть. И то, и другое Иветт Гильбер не устраивало. Тулуз-Лотрек удачно оказался рядом и предложил ей, на первый взгляд, совсем невыгодный путь – на его плакатах Гильбер не будет красивой, она будет лучше, чем красивой.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Импрессионизм #Портрет
📰 В Эрмитаже покажут редкие европейские настольные кабинеты
Художественный кабинет (Kunstschränke) — мебель популярная в Европе с XVI по XIX век, которую использовали для для хранения коллекций редкостей, документов или ювелирных изделий. Кабинеты часто украшались резьбой по дереву, инкрустацией из дорогостоящих материалов (типа слоновой кости), живописными панелями и сложными секретными механизмами. Создавался для кунсткамер и кабинетов редкостей и отражал идею «мира в миниатюре».
В коллекции музея — самый большой пул экспонатов (многое из экспозиции только вернулось с реставрации!) этих произведений декоративно-прикладного искусства — их впервые представят зрителю в экспозиции вместе. На выставке соберут более 100 произведений. В хайлайтах — кабинеты из резной кости, дерева, украшения и живопись.
➡️ Выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа». открыта с 16 июля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Выставку оригинальных работ Ивана Билибина покажут в Арт центре «Брусницына»
1 августа стартует выставка «Сказочные миры Ивана Билибина». В экспозиции соберут более 100 оригинальных работ известного иллюстратора и главного сказочника из собрания музея дизайна «Основа»: от редких иллюстраций к русским сказкам до эскизов для дягилевской антрепризы и открыток. Среди произведений — известный цикл «Сказки», который тиражируется на протяжении 100 лет.
Иван Яковлевич Билибин — это гений своего времени, первый российский график, полиграфист, иллюстратор, который стал воспринимать книгу комплексно — иллюстрация и текст в его понимании должны быть связаны в единую экосистему. Книга для него — законченный образ. Так, под каждую книгу Иван Яковлевич создавал новую шрифтовую гарнитуру. Уникальный и узнаваемый «билибинский стиль» основан на обращении к традициям народного искусства, неорусскому стилю с его узорчатостью и декоративностью.
Среди хайлайтов выставки — иллюстрации к сказкам Александра Пушкина: эскизы к «Сказке о царе Салтане», которые в дальнейшем стали основой советского мультфильма, гравюра «Руслан и Голова» из «Руслана и Людмилы». Их дополнят акварель 1902 года из частного собрания итальянского консула Альберто Сандретти, эскиз обложки «Гуляние на празднике Ярилы» 1936 года для «Русского балета» Дягилева с автографом по случаю премьеры в лондонском театре Ковент-Гарден. Также в экспозиции — иллюстрации к былине «Вольга», этнографические зарисовки и письма.
➡️ Выставка будет открыта с 1 августа по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветущая изгородь"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", Москва.
@pic_history
Устали ждать перевод новой серии любимого сериала или интересной книги?
Тогда переводите сами 😉
Пройдите короткий тест и получите индивидуальные рекомендации для поднятия своего уровня английского за 1 месяц.
👉 пройти тест 👈
"Чоп суи"
1929 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Жанровая сцена «Чоп суи» (так называется популярное в США блюдо из мяса, овощей и риса, которое готовили китайцы-эмигранты) – важнейшая работа Эдварда Хоппера, находящаяся в частных руках. Критики описывают её как «уникальное отображение духа времени в один из самых интересных периодов трансформации Нью-Йорка».
@pic_history
"Кэтлин Ньютон в кресле"
1878 г.
Джеймс Тиссо
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Гонка за легендами автоспорта: аукцион Формулы-1 в Sotheby’s
На волне интереса к автоспорту, который подогрел выход нового фильма «Формула-1», аукцион «The Champions – Schumacher and F1 Legends» собрал почти 300 предметов, связанных с Михаэлем Шумахером, Льюисом Хэмилтоном и Айртоном Сенной.
Среди главных экспонатов — гоночный комбинезон Шумахера, в котором он победил на Гран-при Монако в 1997, его шлем с автографом из чемпионского сезона 2002, а также мотоцикл Honda, созданный для тестов в 2010. Коллекцию дополняют аксессуары: часы Ferrari от Cartier (1988) и хронограф Жана Тодта Girard-Perregaux (1993).
Сам аукцион пройдет онлайн с 23 по 30 июля, а все предметы будут продаваться без стартовой цены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Картина «Девочка с персиками» была написана в усадьбе Абрамцево мецената Саввы Мамонтова, где Валентин Серов подолгу гостил: писал маслом, участвовал в домашних спектаклях и развлечениях. На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы, Вера. А тремя годами ранее ее портрет в образе боярышни написал другой передвижник...
@pic_history
Что мы знаем об Анне Петровне Ге?
Всю жизнь она была верной спутницей художника: 13 лет чета Ге прожила в Италии, там родились их сыновья Пётр и Николай («беленький и чёрненький», как называл их Ге), потом они вернулись в Россию и после четырех лет, проведённых в Петербурге, Ге и Анна Петровна навсегда перебрались на хутор Ивановское, на Черниговщину. Вскоре Ге заразился идеями Льва Толстого, стал вегетарианцем, бросил курить, раздал многие из принадлежащих ему земельных наделов крестьянам, научился работать в поле и выкладывать печи, стремясь жить так, чтобы это приносило пользу ближнему. Его «опрощение» давалось супруге нелегко: они иногда ссорились, но до такой конфронтации, как у Толстого и Софьи Андреевны, всё же не доходило. «Моя барыня не желает жить просто», – шутя жаловался в письме Толстому Ге.
Дочка Толстого Татьяна Львовна вспоминает, что за решительность и бескомпромиссность в суждениях Ге называл любимую жену «прокурором», и, работая над картинами, часто приглашал её оценить сделанное: «А ну-ка, Анечка, посмотри-ка, что здесь не так». Анна Петровна, намётанным глазом безошибочно видя огрехи, ровным голосом озвучивала свои суждения, и почти всегда Ге оказывался с нею согласен.
Жена Толстого Софья Андреевна в мемуарах «Моя жизнь» тоже оставила несколько строк об Анне Петровне. Они не блещут особым тактом: «Жена Николая Николаевича… была маленького роста белокурая и некрасивая женщина с большой головой и приятной улыбкой. Она как-то покровительственно относилась к мужу, подчёркивая его легкомыслие, рассеянность, и более похоже было, что она его мать, чем жена». Еще Толстая называет Анну Ге «совсем не грациозной натурой и мало подходящей художнику». Впрочем, это воспоминания больше говорят нам о характере Софьи Андреевны, чем проливают свет на то, какой на самом деле была жена Ге.
Художник недаром говорил случайной посетительнице о «своей Мадонне»: Анна Петровна изображена на картине так, как часто писали Деву Марию с Младенцем Христом и Иоанном Крестителем. В Киевском Музее русского искусства хранится еще один портрет Анны Петровны Ге: очаровательная и серьёзная молодая женщина в белом утреннем платье расположилась в кресле с книгой, а сквозь балконный проём видны белые дома и синеватые горы Италии. Обе картины молчаливо свидетельствуют: Николай Ге относился к жене с благоговением и трепетом.
Анна Петровна Ге умерла в 1891-м году, и Ге похоронил её в Ивановском, прямо в саду их усадьбы. Он переживёт жену всего на три года и будет погребён рядом с ней.
@pic_history
#НиколайГе #Портрет #Реализм
"Портрет жены художника Анны Петровны с сыновьями Николаем и Петром"
1861 г.
Николай Николаевич Ге
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Сюрприз"
1718 г.
Антуан Ватто
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
📰 Отреставрирована самая ранняя фреска Фра Беато Анджелико
«Распятие» (около 1420) долгие годы находилось в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытое от глаз публики. Эту работу Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.
Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.
Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Хотите знать больше о современном балете от профессионала с дипломом Сорбонны?
Тогда вам стоит подписаться на канал Dance Writer’s World
Раз в месяц там публикуется авторская подборка репертуаров балетных театров в России (от Москвы до Екатеринбурга)
Но помимо этого вы найдете много уникальных архивных материалов, которые вы не найдете ни в Википедии, ни в других каналах об искусстве
— например, перевод интеврью звезды Парижской Оперы Ханны О’Нил
— или секретная съемка балетного перформанса в музее Орсе в Париже
— или пост про то, как художник Кандинский рисовал танец на бумаге
Автор канала — Вита Хлопова — не только дипломированная артистка балета, но и лектор с 15-летним стажем, читавшая лекции во всех крупных театрах и фестивалях России
А если вы видели в музее «Гараж» книги о танце, то значит вы видели книги из проекта, который создала и курирует Вита.
Подписывайтесь и узнавайте, чем живет балет во всем мире в наши дни.
"Иветт Гильбер перед занавесом"
1894 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
Песни Иветт Гильбер сегодня наверняка запретили бы. Она пела о сладости морфина, который растекается по венам. Она пела о том, что девственницы крепки, как недозрелые абрикосы. Но в 90-е годы XIX века по ней буквально сходили с ума. Места в кафе «Амбассадор» зрители занимали еще днем, а приходили вечером к выступлению Иветт, безразлично пропуская канканы в цветных чулках и другие соблазнительные увеселения. В 1898 году российский журналист и театральный критик Влас Дорошевич приехал в Париж послушать Иветт Гильбер, потому что вот уже 8 лет она оставалась неизменной любимицей парижан. «Так долго в Париже не держалось ни одно министерство!» - шутит Дорошевич. Ему хватает нескольких минут, чтобы ощутить на себе силу ее пения и ее образа, забыть насколько бесцветна и непривлекательна, насколько неподходяща для ее-то славы эта женщина:
@pic_history
"Поющий дворецкий"
1992 г.
Джек Веттриано
Частная коллекция.
@pic_history
Алогизм. Что тут происходит?
Накануне Первой Мировой войны Казимир Малевич, прошедший через импрессионизм и кубизм, проводит серию живописных экспериментов, которые вполне можно было бы отнести к дадаизму. Сам же художник предпочитал термин «алогизм». И действительно, его коллажи и картины, созданные по большей части в 1914 году, на первый взгляд лишены какой бы то ни было логики. Их можно сравнить с сюрреалистическими полотнами Рене Магритта, названия которых, как кажется поначалу, не имеют никакого отношения к изображенному сюжету. Малевич же сосредотачивается на абсурдности самого изображения, в каждую работу добавляя один или несколько диссонирующих элементов. В «Композиции с Джокондой» это перечеркнутая крест-накрест картина Да Винчи и газетная вырезка с надписью «передается квартира».
«Алогичные» картины и коллажи Малевича создавались вскоре после окончания работы над «Победой над Солнцем». Складывается впечатление, что участие в создании оперы в атмосфере несдерживаемого полета фантазии и постоянных провокаций наложило на художника такой отпечаток, что он никак не мог перестать дурачиться. Сам он говорил об этих работах так: «Если рассмотреть строку, то она нафарширована, как колбаса, всевозможными формами, чуждыми друг другу и не знающими своего соседа. Может быть, в строке: лошадь, ящик, луна, буфет, табурет, мороз, церковь, окорок, звон, проститутка, цветок, хризантема. Если иллюстрировать одну строку наглядно, получим самый нелепый ряд форм».
«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. Пройдет совсем немного времени, и художник взорвет живописный мир «Черным квадратом». Пока же он осторожно тренируется, помещая коллажи на «супрематический» фон и щедро сдабривая их наложенными одна на другую однотонными геометрическими фигурами. Что же касается перечеркнутой красным «Моны Лизы», то здесь, по мнению искусствоведов, Малевич с помощью надписи «передается квартира» приравнял живописный шедевр к одной из самых обыденных вещей, тем самым отрицая его художественную ценность. С бескомпромиссной горячностью отрицать искусство старых мастеров Малевич будет и на словах. Вот лишь одна из характерных для него цитат: "Пусть Праксители, Фидии, Рафаэль, Рубенсы и все их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время... Но мы закуем лицо свое нашим временем и формами, образуем время, поставим печать лица своего и оставим узнанным в потоке времен".
@pic_history
#КазимирМалевич