59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Фактически эта картина своей новой тематикой, палитрой и чувственностью открывает «розовый период» в творчестве Пикассо (с 1904-го по 1906 год), который совпадает с появлением в жизни 24-летнего художника новой возлюбленной, Фернанды Оливье. До этого – в годы «голубого периода» – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это выражалось в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
Романтическая связь с Фернандой благоприятно повлияла на творчество Пикассо. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. В картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца его долгой карьеры.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. «Актёр» – один из примеров этому: узнаваем тип человека, а не сам человек; персонаж охарактеризован, но это не портрет.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
Первым владельцем «Актёра» был Фрэнк Бёрти Хэвиленд – богатый франко-американский художник и друг Пикассо. Картина впервые предстала перед публикой на выставке Sonderbund в Кёльне в 1912 году, куда её одолжил немецкий промышленник Пауль Леффман. В 1938 году коллекционер продал полотно, бежав из нацистской Германии. На этом основании в 2011 году его наследники подали иск о реституции против Метрополитен-музея, который в 1951 году получил работу в подарок от наследницы автопромышленной империи Тельмы Крайслер Фой. Однако американские суды разных инстанций последовательно вынесли решение в пользу музея.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
⚡️Забудьте всё, что вы знаете про Крым — этого слишком мало
Многие местные жители думают, что знают об этом курорте всё, пока не почитают канал «Крым твоего сердца».
Здесь публикуют самые загадочные места, невероятные локации, классные заведения, тайные архитектурные творения и лучшие места для отдыха.
Не важно, турист вы или местный, на этом канале найдете для себя много нового и интересного.
Подпишитесь, ведь таким Крым вы еще не видели: /channel/+DSe55FMyd-ViYTli
"Интерьер, женщина за чтением"
1880 г.
Гюстав Кайботт
Частная коллекция.
@pic_history
📰 «Подземный музей»: знакомое и неизвестное московское метро
История московского метро, витрины государства, еще далеко не изучена. Выставка в Музее Москвы, посвященная 90-летию Московского метрополитена, должна стать началом большого научного исследования его художественного оформления.
Если 80-летие Московского метрополитена праздновалось выставкой о работе зодчих, то нынешний проект фокусирует внимание исключительно на художественной среде. Метро теперь предстает как «подземный музей», где миллионы пассажиров ежедневно соприкасаются с произведениями искусства.
Тема декоративно-прикладного искусства в метро, признаться, давно ожидает кропотливого изучения и глубокого анализа. Да, имена многих архитекторов станций на слуху, но оформители подземных интерьеров — художники, скульпторы, дизайнеры, за исключением нескольких, — мало кому известны, если вообще не канули в Лету.
➡️ В экспозицию выставки «Высоко под землей» вошло более 350 объектов из 25 музеев и частных коллекций. Открыта до 25 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему стоит попробовать балет?
Балет — это не только про изящество! 🩰 Вот почему стоит заняться этим искусством:
🧘♂️ Контроль тела — учитесь слушать себя и управлять каждым движением!
🔄 Симметрия и удлинение линий — развивайте чувство красоты, которое заложено в природе.
💪 Тонус — никакой прокрастинации, только сила и выносливость!
😊 Удовольствие — танец дарит радость... (особенно если не мерещится, что вы — Н.М. Цискаридзе на сцене Большого театра!).
⏰ Дисциплина — привычка, которая пригодится во всём!
Попробуйте — и поймёте, что балет может изменить взгляд на себя и движение!
Один из самых больших авторских каналов про балет в Телеграм — Привет, это балет.
Свежие новости, насыщенные проблемы, бесконечные дискуссии, архивные видео и фото и многое другое.
Пустые залы на Исторической сцене Большого театра — почему и что с этим делать?
Винтажная фотосессия Майи Плисецкой для журнала ELLE Россия
Николай Цискаридзе примеряет костюм Людовика Великого для спектакля с участием Константина Хабенского
Бэкстейдж в балете «Мастер и Маргарита». Откуда появляется Маргарита? В главной партии — Диана Вишнева
Выпускной концерт Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой под руководством Николая Цискаридзе. Возвращение «Гаянэ»
О чем думают балерины во время выступления? Верия балерины Марии Абашовой
Подписывайтесь на Телеграм-канал Привет, это балет 🩰
Последняя капля (Веселый кавалер)
1639 г.
Юдит Лейстер
Художественный музей Филадельфии.
«До последней капли» или «Последняя капля» - так называют картину Юдит Лейстер, харлемской художницы, предположительно ученицы и совершенно точно - хорошей знакомой великого Франса Хальса. Эта женщина – одна из немногих дам, принятых тогда в цех св. Луки – была замужем за учеником Хальса (значительно менее талантливым, чем его жена), была на крестинах одного из младших детей Хальса и судилась с ним из-за ушедшего ученика. А ещё писала картины в стиле Хальса, с такой убедительностью копируя его стремительную, лёгкую манеру, что её работы не раз приписывали самому Франсу.
@pic_history
📰 Картину Сальвадора Дали купили за 200$ на распродаже
Позже эксперты оценили работу в $26–40 тыс.
60-летний антиквар из Кембриджа заявил, что два года назад неожиданно обнаружил на распродаже иллюстрацию «Старый султан», относящаяся к незавершенной серии «Арабские ночи». Художник отказался от проекта, выполнив только 100 из 500 запланированных иллюстраций, оставив все неопубликованными. «Аукцион не проводится в режиме онлайн, поэтому вы приходите, смотрите, и, что бы вы ни увидели, [это] ваш шанс обнаружить сокровище», — говорит мужчина.
Ему сказали, что картина была найдена в гараже одного из лондонских домов. Антиквар заметил подпись Дали в углу иллюстрации и наклейки на обратной стороне, свидетельствующие о том, что она была выставлена на аукционе Sotheby's в 1990-х годах.
Как утверждает мужчина, «в зале не было никакого интереса» к «Старому султану» со стороны других знакомых ему дилеров. Один человек сделал встречную ставку во время аукциона и отказался, когда тот предложил 200$.
Несколько месяцев спустя в США антиквар разыскал соответствующий каталог аукциона Sotheby's, в котором была запись о картине размером 38×29 см, и попросил Cheffins оценить ее. Эксперт по творчеству Дали Николя Дешарн признал картину подлинной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Вместо «Большой глины» у «ГЭС-2» установят новую скульптуру
На набережной у Дома культуры «ГЭС-2» демонтировали скульптуру «Большая глина № 4». Установка 13-метрового произведения швейцарского художника Урса Фишера в 2021 году вызвала волну обсуждений и споров как в профессиональном сообществе, так и среди жителей столицы, узревших в нем сходство с гигантскими блестящими отходами человеческой жизнедеятельности. Однако со временем дебаты исчерпали себя, и за четыре года «Глина» стала привычным и гармоничным элементом городского ландшафта.
Скульптура представляет собой кусочки глины, размятые в руке художника, многократно увеличенные и отлитые в алюминии. Работа, ранее выставлявшаяся на площадях Нью-Йорка и Флоренции, олицетворяет творческий поиск и эксперимент, когда автор впервые берет в руки какой-то материал и пока просто знакомится с ним, перед тем как перейти к созданию полноценного произведения.
Руководство Дома культуры «ГЭС-2» обещает, что новая скульптура вместо «Большой глины № 4» будет установлена в августе, однако никаких подробностей не разглашает. Также остается открытым вопрос, что станет с самой «Глиной».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Картина с белыми линиями"
1913 г.
Василий Кандинский
Частная коллекция.
@pic_history
"Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе"
1710 г.
Рашель Рюйш
Частная коллекция, Великобритания.
Картина была написана Рашель Рюйш в «золотой» период ее творчества. Здесь видны все отличительные особенности ее персонального стиля — темный фон, букет состоит из множества растений, взятых из разных сезонов, зрелые цветы, которые вот-вот потеряют лепестки, насекомые мастерски вписаны в сюжет.
@pic_history
"Сусанна в купальне"
1850 г.
Франческо Айец
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
📰 Art Basel Miami Beach 2025: новые имена и масштабное возвращение
Art Basel возвращается в Майами-Бич с 285 галереями из 44 стран и территорий. В этом году участие примут сразу 41 новая галерея — рекордное число для ярмарки. Среди дебютантов — El Apartamento из Гаваны и Мадрида, мексиканская Lodos, сао-паульская Galeria Mapa и нью-йоркские David Peter Francis, Theta и Kate Werble Gallery. Основная программа будет сосредоточена в Miami Beach Convention Center с 5 по 7 декабря.
Формат расширяется: организаторы внедрили гибкую ценовую модель и открыли главную секцию для небольших галерей. В программу также вернутся крупные игроки — Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace. Среди участников — сильное представительство калифорнийских и южноамериканских сцен. Впервые в рамках ярмарки пройдет церемония вручения Art Basel Awards — 4 декабря объявят лауреатов новой премии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Профессия в арт-индустрии начинается здесь!
Практический курс по арт-менеджменту и PR для тех, кто хочет работать в сфере искусства и знать как работает арт-индустрия.
Программа «Менеджмент и PR в арт-индустрии» — совместный курс Школы дизайна НИУ ВШЭ и ЦСИ Винзавод. Курс помогает выстроить карьеру в сфере искусства: дает насмотренность, портфолио, связи и понимание индустрии изнутри.
Два трека — арт-менеджмент и PR. Только действующие практики, реальные кейсы и четкий вектор развития. Дедлайн подачи на программу — 27 июля 🔗 Регистрация:vk.cc/cMn1wK
#реклама
О рекламодателе
"Актер"
1904 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Простая, но запоминающаяся картина «Актёр» – это работа, с которой у Пикассо родился интерес к цирковому миру акробатов и комедиантов. Удлинённая тонкая фигура и необычное положение рук ещё напоминают маньеризм «голубого периода», вдохновлённый Эль Греко. Но «Актёра» уже можно рассматривать как пролог к серии произведений, кульминацией которых стало огромное полотно «Семья комедиантов».
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: Огюст Роден за работой, 1915 год
На кадрах великий французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден запечатлен в нескольких местах, в том числе в своей мастерской в особняке Отель Бирон в Париже, которую он арендовал начиная с 1908 года. Это место нравилось Родену: величественный особняк XVIII века находился недалеко от склада мрамора, а огромные окна выходили в заброшенный парк. Позже здание стало Музеем Родена.
Видео записал Саша Гитри в конце 1915-го, когда Родену было 74 года (за 2 года до смерти). В этих редких кадрах скульптор продолжает работу над очередным произведением.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
#выставка #контент_Skrew #Олег
Подробнее о выставке «Водопроводка», проходящей в санузле квартиры, читайте в обзоре Олега Семёновых на сайте Skrew.
В начале 20 века французский художник Анри Матисс получил первый крупный заказ — три панно на темы танца, музыки и купания. Самой выразительной и известной из них стала картина «Танец», в которой фигуры, цвета и ритм сливаются в единый образ первозданной энергии. Источником вдохновения для Матисса были представления Айседоры Дункан и народные танцы Прованса.
@pic_history
"Речная заводь"
1898 г.
Исаак Ильич Левитан
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
"Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун. Будущее в искусстве за теми, кто сумеет кривляться".
Пабло Пикассо
@pic_history
Несмотря на весёлые лица гуляк, подтекст у картины довольно мрачный. Это, несомненно, «ванитас», картина с «суетой». Она напоминает зрителю о том, что, как бы ты ни был богат, здоров, румян, весел, - кубок твоей жизни (в данном случае – кувшин и кружка) неизбежно иссякнет, трубка - примета суетных развлечений – погаснет, лучина, освещающая твой праздник, – догорит, а последние крупинки жизни пересыплются в нижнюю половину песочных часов. И всё, грешник: конец твоим радостям, да и жизни конец, а потому раскайся, пока не поздно.
В натюрмортах «ванитас» смерть обычно обозначалась черепом, скалящимся то со стопки книг (ты учёный – и ты умрёшь), то из-под начищенного шлема (ты солдат – и ты умрёшь). Череп мог пристроиться возле полупустого бокала, жемчужных нитей, свитков с записями, кошелька с монетами, связки ключей: ты ешь и пьёшь, пишешь записки и счета, владеешь домом и всякой суетной роскошью – и ты умрёшь… В жанровой, вполне реалистической сценке Юдит Лейстер не останавливается на черепе, а вводит в композицию смерть, как вполне живого персонажа, который, словно недовольная старуха-соседка, потрясает перед пьяными юнцами песочными часами. Кажется, что ещё секунда – и она произнесёт скрипуче: «Молодые люди, вы на часы смотрели? Ещё минута – и я вызываю городскую милицию!»
Вероятно, в какой-то момент подобное соседство показалось понижающим привлекательность картины, и несчастный скелет записали, оставив лишь неубедительный подсвечник. К счастью, при подготовке полотна к относительно недавней выставке в Филадельфии его было решено расчистить, и безобидная вечеринка вновь приобрела горьковатый, пепельный привкус "ванитас".
@pic_history
#ЮдитЛейстер #Барокко
Открыт опен-колл на второй сезон Московских Мастерских для столичных художников
Резидентами творческого центра могут стать как уже состоявшиеся художники, так и начинающие авторы.
Участники смогут бесплатно работать в оборудованных мастерских 4 месяца — с сентября по декабрь 2025 года. В их распоряжении мольберты, гончарные круги, печи для обжига и другие инструменты. Также резидентов проекта ждет образовательная программа по продвижению своих проектов от Московской Школы Современного Искусства.
Заявки принимаются с 28 июля по 11 августа. Итогом второго сезона станет выставка работ, созданных резидентами, — ее смогут посетить все желающие.
Пространство «Московские мастерские» открыто и для жителей Москвы, интересующихся искусством. Здесь запланированы лекции, мастер-классы и встречи с художниками, чтобы искусство могло вдохновлять всех, от детей до взрослых.
Этот проект — часть большой системы поддержки искусства в Москве, где каждый может найти место для творчества.
Подробности и регистрация на сайте Агентства креативных индустрий.
Партнеры пространства: МГАХИ им. В.И. Сурикова и Московская школа кино и творческий проект «НеМалевичи».
"Отдых"
1870 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно"
Автор -❓
@pic_history
Во время работы над полотном Рашель было 46 лет, она служила придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма и ожидала появления десятого ребенка. Когда он родился, его назвали Яном Виллемом в честь курфюрста. Бездетный герцог был очень рад стать крестным отцом и щедро одарил семью Рюйш серебряными сервизами и драгоценными светильниками.
Долгие годы картина была частью коллекции Готфрида Уинклера из Лейпцига, позже ее приобрела четвертая маркиза Бьют из Англии. В начале ХХ века полотно находилось в Лондоне, но в 1922 году его следы были потеряны. На протяжении 90 лет картину не продавали, не демонстрировали в музеях, и она считалась утраченной.
В 2013 году картина «Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе» стала хитом на аукционе Сотбис. Она была продана коллекционеру из Великобритании за рекордные для полотен Рюйш 2,5 миллиона долларов.
Неизвестно, где картина находилась все это время, но для подтверждения авторства Рашель Рюйш была проведена тщательная экспертиза. Одним из доказательств послужило описание полотна, которое нашли в бумагах Готфрида Уинклера: «Стеклянный сосуд с букетом, в котором красочные тюльпаны, цветущие маки и розы разных сортов, синие ирисы и яркие гранаты теснятся вместе с другими разнообразными маленькими цветами, чтобы порадовать взволнованный взор. Мотылек сидит на цветке подсолнуха, стебель которого сломан, на мраморном столе виден зеленый кузнечик. Бабочки и другие насекомые окружают цветы и пьют росу на листьях».
@pic_history
#РашельРюйш #Натюрморт #Барокко
📰 В Русском музее открылась масштабная выставка русских маринистов
Она расскажет историю развития жанра от XVIII до начала XXI века.
Открытие приурочено ко Дню Военно-Морского Флота России, выставка посвящена необъятным морским просторам нашей Родины и русским морякам. В состав экспозиции войдут 120 произведений из собрания Государственного Русского музея, среди которых – шедевры первого ряда.
Центральными экспонатами являются известнейшие полотна – «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского. Рядом с ними представлены работы его современников, таких как Александр Беггров, Алексей Боголюбов, Александр Дорогов, Лев Лагорио, Руфин Судковский и других, отражающие различные аспекты развития жанра морского пейзажа.
Соотнести мир искусства с миром реальным зрителям помогут тринадцать экспонатов, среди которых якоря, судовой колокол и навигационные приборы, предоставленные для выставки Центральным военно-морским музеем имени Петра Великого.
➡️ Выставка «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков» открыта до 27 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Розыгрыш книг Николая Цискаридзе «Мой театр» с автографом автора от издательства «АСТ»
«Мой театр» — это книга, которая занимает первое место по продажам в сегменте «Биографии и мемуары». Количество ее читателей — более миллиона. Тираж — более 250 000 экземпляров.
Яркая автобиография, созданная на основе дневников Николая Максимовича. Повествование затрагивает воспоминания о детстве автора, его семье, жизни в Тбилиси и Москве, а также обучении в хореографическом училище и, конечно же, балете. Это живой, полный тонкой иронии и юмора, а порой и грусти рассказ о себе. Вместе с этим по ходу рассказа вырисовываются точные, во многом неожиданные, портреты известных людей, с которыми автору посчастливилось или не посчастливилось встретиться.
В издание включены уникальные цветные и черно-белые снимки из архивов. Большинство фотографий публикуются впервые.
Комплект книг состоит из двух томов, оба из которых подписаны Николаем Максимовичем Цискаридзе специально для подписчиков нашего канала.
Условия простые:
1) Быть подписанным на наш канал @pic_history
2) Нажать на кнопку «Участвую» под постом
Бот автоматически выберет победителя ровно через неделю. Желаем удачи!
"Христос и грешница"
Василий Поленов
Картина Василия Поленова «Христос и грешница» (изначально она называлась «Кто из вас без греха»), положившая начало евангельскому циклу художника, была представлена на 15-й выставке передвижников. Несмотря на сомнения цензоров, которых смущало неканоническое изображение Иисуса, полотно приобрел император Александр III. Это дало возможность Поленову купить имение, построить дом и продолжить свои поездки на Восток, чтобы написать 72 картины, которые он объединил в серию «Из жизни Христа».
@pic_history
"Озеро Комо"
1894 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history