59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Елена в жёлтой тунике"
1909 г.
Хоакин Соролья
Частная коллекция.
@pic_history
"В Мулен Руж: танец"
1890 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Художественный музей Филадельфии.
Танцевальный зал «Мулен Руж» открылся 5 октября 1889 года и стал местом встречи парижского общества, художников и полусвета. Над входом красовалась красная мельница в натуральную величину, давшая название клубу. Внутри было множество кабинок и кабинетов, а также большой деревянный слон, который превращался в сцену. Главный зал был освещён как днём и украшен зеркалами, галереями и газовыми фонарями. В центре располагался большой танцпол, окружённый прогулочной дорожкой, столиками и садом. С самого первого дня за Тулуз-Лотреком был зарезервирован стол, и его наброски и картины были своеобразной хроникой заведения. Они стали значительной составляющей славы «Мулен Руж» и время от времени выставлялись в фойе.
@pic_history
📰 В «Росфото» показывают уникальные живописные снимки
Экспозиция предваряет масштабный осенний проект музея, посвященный истории цветной фотографии.
1 августа в музейно-выставочном центре «Росфото» стартовала выставка «Осторожно раскрашено» — визуальное исследование некогда распространенной, а сегодня почти забытой техники ручной раскраски фотографий. Более 50 работ из музейного собрания и частных коллекций — от первых дагеротипов до концептуальных экспериментов конца XX века — показывают попытки преодоления рамок монохромности.
Первые дагеротипы и калотипы, представленные миру в 1839 году, стали сенсацией: реалистичность изображения казалась чудом. Однако публика, воспитанная на живописи старых мастеров, разочаровалась отсутствием цвета. Технологии его фиксации еще не существовало, и выход нашли в ручной раскраске. Это позволило фотографии вписаться в привычный визуальный язык живописи и миниатюры.
Выставка проведет от стереофотографий 1880–1900-х годов (раскрашенные с изнанки карточки «оживали» в стереоскопе) и японской золотой мизунотипии — уникальной техники Ханбэя Мизуно, объединившей европейскую технологию с традициями японской миниатюры и лаковой живописи, — к экспериментам советских фотоателье 1950–1970-х годов.
➡️ Выставка открыта до 15 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Египте найден город раннего коптского периода
В оазисе Харга на западе Египта археологи обнаружили город, относящийся к раннему коптскому периоду (между III и VII веками н. э.). Среди найденных развалин — глинобитные дома, гробницы, церкви и фреска с изображением Иисуса Христа, исцеляющего больных. Также исследователи обнаружили большие глиняные кувшины, когда-то использовавшиеся для хранения зерна и продуктов питания, печи, черепки глиняной посуды, стеклянные и каменные предметы.
Крупнейшими зданиями на территории были две церкви. Первая построена в стиле базилики, с центральным нефом и боковыми приделами. Во второй, меньшей по размеру и прямоугольной, на внутренних стенах остались коптские надписи. Открытие в Харге еще раз подтверждает важность западных оазисов Египта как центров религиозной и общественной жизни в различные эпохи.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Фактически эта картина своей новой тематикой, палитрой и чувственностью открывает «розовый период» в творчестве Пикассо (с 1904-го по 1906 год), который совпадает с появлением в жизни 24-летнего художника новой возлюбленной, Фернанды Оливье. До этого – в годы «голубого периода» – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это выражалось в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
Романтическая связь с Фернандой благоприятно повлияла на творчество Пикассо. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. В картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца его долгой карьеры.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. «Актёр» – один из примеров этому: узнаваем тип человека, а не сам человек; персонаж охарактеризован, но это не портрет.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
Первым владельцем «Актёра» был Фрэнк Бёрти Хэвиленд – богатый франко-американский художник и друг Пикассо. Картина впервые предстала перед публикой на выставке Sonderbund в Кёльне в 1912 году, куда её одолжил немецкий промышленник Пауль Леффман. В 1938 году коллекционер продал полотно, бежав из нацистской Германии. На этом основании в 2011 году его наследники подали иск о реституции против Метрополитен-музея, который в 1951 году получил работу в подарок от наследницы автопромышленной империи Тельмы Крайслер Фой. Однако американские суды разных инстанций последовательно вынесли решение в пользу музея.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
⚡️Забудьте всё, что вы знаете про Крым — этого слишком мало
Многие местные жители думают, что знают об этом курорте всё, пока не почитают канал «Крым твоего сердца».
Здесь публикуют самые загадочные места, невероятные локации, классные заведения, тайные архитектурные творения и лучшие места для отдыха.
Не важно, турист вы или местный, на этом канале найдете для себя много нового и интересного.
Подпишитесь, ведь таким Крым вы еще не видели: /channel/+DSe55FMyd-ViYTli
"Интерьер, женщина за чтением"
1880 г.
Гюстав Кайботт
Частная коллекция.
@pic_history
📰 «Подземный музей»: знакомое и неизвестное московское метро
История московского метро, витрины государства, еще далеко не изучена. Выставка в Музее Москвы, посвященная 90-летию Московского метрополитена, должна стать началом большого научного исследования его художественного оформления.
Если 80-летие Московского метрополитена праздновалось выставкой о работе зодчих, то нынешний проект фокусирует внимание исключительно на художественной среде. Метро теперь предстает как «подземный музей», где миллионы пассажиров ежедневно соприкасаются с произведениями искусства.
Тема декоративно-прикладного искусства в метро, признаться, давно ожидает кропотливого изучения и глубокого анализа. Да, имена многих архитекторов станций на слуху, но оформители подземных интерьеров — художники, скульпторы, дизайнеры, за исключением нескольких, — мало кому известны, если вообще не канули в Лету.
➡️ В экспозицию выставки «Высоко под землей» вошло более 350 объектов из 25 музеев и частных коллекций. Открыта до 25 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему стоит попробовать балет?
Балет — это не только про изящество! 🩰 Вот почему стоит заняться этим искусством:
🧘♂️ Контроль тела — учитесь слушать себя и управлять каждым движением!
🔄 Симметрия и удлинение линий — развивайте чувство красоты, которое заложено в природе.
💪 Тонус — никакой прокрастинации, только сила и выносливость!
😊 Удовольствие — танец дарит радость... (особенно если не мерещится, что вы — Н.М. Цискаридзе на сцене Большого театра!).
⏰ Дисциплина — привычка, которая пригодится во всём!
Попробуйте — и поймёте, что балет может изменить взгляд на себя и движение!
Один из самых больших авторских каналов про балет в Телеграм — Привет, это балет.
Свежие новости, насыщенные проблемы, бесконечные дискуссии, архивные видео и фото и многое другое.
Пустые залы на Исторической сцене Большого театра — почему и что с этим делать?
Винтажная фотосессия Майи Плисецкой для журнала ELLE Россия
Николай Цискаридзе примеряет костюм Людовика Великого для спектакля с участием Константина Хабенского
Бэкстейдж в балете «Мастер и Маргарита». Откуда появляется Маргарита? В главной партии — Диана Вишнева
Выпускной концерт Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой под руководством Николая Цискаридзе. Возвращение «Гаянэ»
О чем думают балерины во время выступления? Верия балерины Марии Абашовой
Подписывайтесь на Телеграм-канал Привет, это балет 🩰
Последняя капля (Веселый кавалер)
1639 г.
Юдит Лейстер
Художественный музей Филадельфии.
«До последней капли» или «Последняя капля» - так называют картину Юдит Лейстер, харлемской художницы, предположительно ученицы и совершенно точно - хорошей знакомой великого Франса Хальса. Эта женщина – одна из немногих дам, принятых тогда в цех св. Луки – была замужем за учеником Хальса (значительно менее талантливым, чем его жена), была на крестинах одного из младших детей Хальса и судилась с ним из-за ушедшего ученика. А ещё писала картины в стиле Хальса, с такой убедительностью копируя его стремительную, лёгкую манеру, что её работы не раз приписывали самому Франсу.
@pic_history
📰 Картину Сальвадора Дали купили за 200$ на распродаже
Позже эксперты оценили работу в $26–40 тыс.
60-летний антиквар из Кембриджа заявил, что два года назад неожиданно обнаружил на распродаже иллюстрацию «Старый султан», относящаяся к незавершенной серии «Арабские ночи». Художник отказался от проекта, выполнив только 100 из 500 запланированных иллюстраций, оставив все неопубликованными. «Аукцион не проводится в режиме онлайн, поэтому вы приходите, смотрите, и, что бы вы ни увидели, [это] ваш шанс обнаружить сокровище», — говорит мужчина.
Ему сказали, что картина была найдена в гараже одного из лондонских домов. Антиквар заметил подпись Дали в углу иллюстрации и наклейки на обратной стороне, свидетельствующие о том, что она была выставлена на аукционе Sotheby's в 1990-х годах.
Как утверждает мужчина, «в зале не было никакого интереса» к «Старому султану» со стороны других знакомых ему дилеров. Один человек сделал встречную ставку во время аукциона и отказался, когда тот предложил 200$.
Несколько месяцев спустя в США антиквар разыскал соответствующий каталог аукциона Sotheby's, в котором была запись о картине размером 38×29 см, и попросил Cheffins оценить ее. Эксперт по творчеству Дали Николя Дешарн признал картину подлинной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Вместо «Большой глины» у «ГЭС-2» установят новую скульптуру
На набережной у Дома культуры «ГЭС-2» демонтировали скульптуру «Большая глина № 4». Установка 13-метрового произведения швейцарского художника Урса Фишера в 2021 году вызвала волну обсуждений и споров как в профессиональном сообществе, так и среди жителей столицы, узревших в нем сходство с гигантскими блестящими отходами человеческой жизнедеятельности. Однако со временем дебаты исчерпали себя, и за четыре года «Глина» стала привычным и гармоничным элементом городского ландшафта.
Скульптура представляет собой кусочки глины, размятые в руке художника, многократно увеличенные и отлитые в алюминии. Работа, ранее выставлявшаяся на площадях Нью-Йорка и Флоренции, олицетворяет творческий поиск и эксперимент, когда автор впервые берет в руки какой-то материал и пока просто знакомится с ним, перед тем как перейти к созданию полноценного произведения.
Руководство Дома культуры «ГЭС-2» обещает, что новая скульптура вместо «Большой глины № 4» будет установлена в августе, однако никаких подробностей не разглашает. Также остается открытым вопрос, что станет с самой «Глиной».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Холст «Мулен Руж: танец» – один из самых масштабных и амбициозных в своей карьере – Тулуз-Лотрек начал писать вскоре после открытия кабаре. Надпись, сделанная на обороте, вероятно, им самим, гласит: «Валентин Бескостный обучает новых девушек». Под этим псевдонимом в «Мулен Руж» выступал торговец вином Жюль Этьен Эдм Реноден. Своё прозвище он получил из-за синдрома Элерса – Данлоса, позволявшего ему двигаться, сгибаться и деформировать своё тело так, словно в нём нет костей. Его партнёрша задирает ногу и юбки, демонстрируя красные чулки.
Они исполняют le chahut (ле шаю) или канкан – энергичный и откровенный танец, который считался непристойным для своего времени. Сегодня его, кажется, можно сравнить с тверкингом в высоко обрезанных шортах. Вероятно, Лотрек изобразил паузу между выступлениями, когда посетители прогуливаются, беседуют и выпивают. Многих персонажей на заднем плане можно узнать. Среди них – седобородый ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс, который опирается на барную стойку, и даже отец самого Тулуз-Лотрека.
Однако личность женщины в розовом, стоящей на переднем плане, остаётся загадкой. Красоту её лица особенно подчёркивает профиль спутницы, практически лишённый подбородка. Именно этот персонаж лучше любого другого из этой компании демонстрирует способность Лотрека быть жестоко правдивым, но одновременно и по-настоящему добрым в своих наблюдениях.
Картина настолько понравилась сооснователям «Мулен Руж» Шарлю Зидлеру и Жозефу Оллеру, что они повесили её в главном зале над баром. Там она находилась как минимум до 1893 года, а затем сменила нескольких владельцев. В 1934 году полотно купил американский коллекционер и филантроп Генри Пламер Макиленни, который передал его Художественному музею Филадельфии. Там оно находится и по сей день.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Дима Билан на Yandex Ecom Open Air 8 августа
Регистрируйтесь на B2B-фестиваль от Яндекса для тех, кто развивает онлайн-коммерцию.
Участие бесплатно!
Зарегистрироваться
#реклама 18+
ecomfest.ru
О рекламодателе
"Таруса. Река Оять"
1880-е
Василий Дмитриевич Поленов
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко.
@pic_history
Настоящая находка в театральном мире – Маргарита и её канал
«И бутерброд с икрой» ✏️
✏️ В прошлом сезоне Маргарита посмотрела 110!!! спектаклей и на каждый написала честный отзыв.
✏️ На канале рассказывает о громких премьерах, публикует анонсы продаж билетов, тематические мемы и лайфхаки по экономии театрального бюджета.
✏️ Отдельная любовь - это чат, в котором 900 человек ежедневно обсуждают всё, что связано с театром. Не токсичное (что само по себе уже редкость в наше время) комьюнити. Отличная возможность найти единомышленников.
✏️ А еще Маргарита организовала театральный клуб, где можно приятной компанией сходить в театр, и после обсудить увиденное с актерами и режиссерами.
ПОДПИСАТЬСЯ
"Улица в Сент-Адресс"
1867 г.
Клод Моне
Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.
@pic_history
"Актер"
1904 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Простая, но запоминающаяся картина «Актёр» – это работа, с которой у Пикассо родился интерес к цирковому миру акробатов и комедиантов. Удлинённая тонкая фигура и необычное положение рук ещё напоминают маньеризм «голубого периода», вдохновлённый Эль Греко. Но «Актёра» уже можно рассматривать как пролог к серии произведений, кульминацией которых стало огромное полотно «Семья комедиантов».
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: Огюст Роден за работой, 1915 год
На кадрах великий французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден запечатлен в нескольких местах, в том числе в своей мастерской в особняке Отель Бирон в Париже, которую он арендовал начиная с 1908 года. Это место нравилось Родену: величественный особняк XVIII века находился недалеко от склада мрамора, а огромные окна выходили в заброшенный парк. Позже здание стало Музеем Родена.
Видео записал Саша Гитри в конце 1915-го, когда Родену было 74 года (за 2 года до смерти). В этих редких кадрах скульптор продолжает работу над очередным произведением.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
#выставка #контент_Skrew #Олег
Подробнее о выставке «Водопроводка», проходящей в санузле квартиры, читайте в обзоре Олега Семёновых на сайте Skrew.
В начале 20 века французский художник Анри Матисс получил первый крупный заказ — три панно на темы танца, музыки и купания. Самой выразительной и известной из них стала картина «Танец», в которой фигуры, цвета и ритм сливаются в единый образ первозданной энергии. Источником вдохновения для Матисса были представления Айседоры Дункан и народные танцы Прованса.
@pic_history
"Речная заводь"
1898 г.
Исаак Ильич Левитан
Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
@pic_history
"Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун. Будущее в искусстве за теми, кто сумеет кривляться".
Пабло Пикассо
@pic_history
Несмотря на весёлые лица гуляк, подтекст у картины довольно мрачный. Это, несомненно, «ванитас», картина с «суетой». Она напоминает зрителю о том, что, как бы ты ни был богат, здоров, румян, весел, - кубок твоей жизни (в данном случае – кувшин и кружка) неизбежно иссякнет, трубка - примета суетных развлечений – погаснет, лучина, освещающая твой праздник, – догорит, а последние крупинки жизни пересыплются в нижнюю половину песочных часов. И всё, грешник: конец твоим радостям, да и жизни конец, а потому раскайся, пока не поздно.
В натюрмортах «ванитас» смерть обычно обозначалась черепом, скалящимся то со стопки книг (ты учёный – и ты умрёшь), то из-под начищенного шлема (ты солдат – и ты умрёшь). Череп мог пристроиться возле полупустого бокала, жемчужных нитей, свитков с записями, кошелька с монетами, связки ключей: ты ешь и пьёшь, пишешь записки и счета, владеешь домом и всякой суетной роскошью – и ты умрёшь… В жанровой, вполне реалистической сценке Юдит Лейстер не останавливается на черепе, а вводит в композицию смерть, как вполне живого персонажа, который, словно недовольная старуха-соседка, потрясает перед пьяными юнцами песочными часами. Кажется, что ещё секунда – и она произнесёт скрипуче: «Молодые люди, вы на часы смотрели? Ещё минута – и я вызываю городскую милицию!»
Вероятно, в какой-то момент подобное соседство показалось понижающим привлекательность картины, и несчастный скелет записали, оставив лишь неубедительный подсвечник. К счастью, при подготовке полотна к относительно недавней выставке в Филадельфии его было решено расчистить, и безобидная вечеринка вновь приобрела горьковатый, пепельный привкус "ванитас".
@pic_history
#ЮдитЛейстер #Барокко
Открыт опен-колл на второй сезон Московских Мастерских для столичных художников
Резидентами творческого центра могут стать как уже состоявшиеся художники, так и начинающие авторы.
Участники смогут бесплатно работать в оборудованных мастерских 4 месяца — с сентября по декабрь 2025 года. В их распоряжении мольберты, гончарные круги, печи для обжига и другие инструменты. Также резидентов проекта ждет образовательная программа по продвижению своих проектов от Московской Школы Современного Искусства.
Заявки принимаются с 28 июля по 11 августа. Итогом второго сезона станет выставка работ, созданных резидентами, — ее смогут посетить все желающие.
Пространство «Московские мастерские» открыто и для жителей Москвы, интересующихся искусством. Здесь запланированы лекции, мастер-классы и встречи с художниками, чтобы искусство могло вдохновлять всех, от детей до взрослых.
Этот проект — часть большой системы поддержки искусства в Москве, где каждый может найти место для творчества.
Подробности и регистрация на сайте Агентства креативных индустрий.
Партнеры пространства: МГАХИ им. В.И. Сурикова и Московская школа кино и творческий проект «НеМалевичи».
"Отдых"
1870 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно"
Автор -❓
@pic_history