59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Я все больше и больше ненавижу мелкую точку и сухость», — писал он о своих тогдашних настроениях. И хотя к помощи точек при создании полотен Синьяк больше не прибегал, он все-таки не совсем разорвал отношения с научными теориями о цвете. В его технике изменилось лишь одно: точки уступили на холстах место раздельным контрастным мазкам.
И если на картинах, относящихся к позднему периоду, художник существенно отходит от реалистической цветовой гаммы, больше прибегая к кислотным оттенкам, то «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» максимально приближен к действительности. Песок желтый, небо и море синие, растительность тоже тех цветов и оттенков, которые ей положены. Да и сам пейзаж не настолько монументален, насколько это привычно для произведений пуантилизма, и лишен характерной для него статичности.
Синьяк был страстным морским путешественником и за всю жизнь сменил 32 яхты. Первую лодку он приобрел в 1883 году и назвал ее «Мане — Золя — Вагнер». Несложно догадаться, что помимо живописи он увлекался литературой и музыкой. Из-за любви к последней Синьяк давал своим картинам поэтичные музыкальные названия: «Адажио», «Ларгетто», «Скерцо» и тому подобные. «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» тоже имеет музыкальный подзаголовок – «Опус 212». Вместе с другими картинами он вошел в сюиту «Море», которая выставлялась в парижском Салоне Независимых 1891 года.
Французский писатель Поль Вайян-Кутюрье говорил: «Синьяк любил искусство, человечество и море». Эмоциональный и открытый для общения, художник с такой же спонтанностью наносил краски на холст. По его словам, он не стремился неотступно воплощать в жизнь сухую теорию сочетания цветов, но работал в соответствии с теми душевными порывами и эмоциями, которые хотел передать.
Хотя находились и более темпераментные художники, которым подход Синьяка все равно казался слишком формальным. «Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту, – писал Анри Матисс в книге «Заметки живописца». - Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там — другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение».
И пусть Матисс прав, и Синьяк действительно наносил краску на холст исходя из научных изысканий, но атмосферности и настроения картине «Песчаный берег в Сен-Бриаке» не занимать: от нее веет раскаленным полуденным зноем и жаждой морской прохлады. Даже колючка на переднем крае холста, хоть и предназначена для уравновешивания общей композиции и придания ей глубины, поэтична настолько, насколько может быть поэтичным чертополох.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пейзаж
📺 Редкая видеозапись: Анри Матисс за работой, 1946 год
На кадрах 76-летний французский художник делает угольный набросок своего внука Жерара в собственном доме и студии в Ницце. Это отрывок из 26-минутного фильма Франсуа Кампо, снятого для французского Департамента по культурным связям. Ухудшение здоровья вынудило Матисса упростить свой стиль и разработать технику, позволявшую беречь силы.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
В "Мирлитоне" у Брюана
1887 г.
Луи Анкетен
Частная коллекция.
@pic_history
Последняя масштабная работа Крёйера
Огромный костер на скагенском пляже разведен в честь летнего равноденствия и праздника святого Ханса – аналог нашего дня Ивана Купалы. Эту картину называют завещанием, прощанием Крёйера. Художник чувствовал, что жить ему осталось недолго. Кажется, к этому костру он пригласил всех важных для него людей, с которыми пересекался в Скагене.
Впервые задумка такой работы возникла у Крёйера еще в 1892 году. Воплотил он ее лишь 14 лет спустя. Окончательному варианту предшествовали наброски и эскизы.
Интересно, что на картине мы видим три источника, дающих разный свет: это костер, луна и маяк вдалеке. Крёйер великолепно пишет блики и отблески, создаваемые этими тремя источниками. А вот солнца мы не видим. Если рассматривать символическую подоплеку, то нельзя не отметить, что под завершение жизнь Крёйера складывалась не особо солнечно: обострились психическое заболевание и невылеченный с юности сифилис, стремительно падало зрение, ушла жена…
Крёйер нередко прибегал к жанру многофигурного портрета, при этом всегда умело выстраивал композицию и связи между персонажами, объединяя разрозненную толпу в единой целое, будь то промышленники, посетители галерей или рыбаки и их жены.
@pic_history
#ПедерКрёйер #Реализм
📰 Техасский музей купил картину неизвестного художника
Вероятнее всего, создатель натюрморта был последователем Караваджо.
Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте объявил о покупке «Натюрморта с дыней, арбузом и другими фруктами». Полотно было создано неизвестным художником, которого принято называть «Квартирантом Сарачени» (имеется в виду итальянский мастер Карло Сарачени, у которого мог проживать или учиться неизвестный художник).
На сегодняшний день известно о ряде работ Квартиранта Сарачени, написанных им в Риме в 1610–20-е годы. Искусствоведы относят художника к числу выдающихся мастеров эпохи, которые были последователями Караваджо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Sotheby’s анонсировала аукцион коллекции Полин Карпидас
Sotheby’s проведет аукцион коллекции британской меценатки в Лондоне 17-19 сентября. Основу собрания составляют работы сюрреалистов, а также Рене Магритта, Энди Уорхола и Пабло Пикассо, с ключевым лотом — картиной Магритта «Летящая статуя», оцененной в $11-16 миллионов.
Ожидается, что 250 лотов принесут около $80 миллионов, что станет рекордной оценкой для одиночной коллекции в Европе. Среди других значимых работ — «Белая раса» и «Голова» Магритта, а также произведения Уорхола, вдохновленные Эдвардом Мунком.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Возлюбленная"
1866 г.
Данте Габриэль Россетти
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Голландская живопись, повлиявшая на ранние работы Мондриана, была далека от понимания колористики. Большинство нидерландских художников XIX века отдавали предпочтение тонализму, в котором нюансы и оттенки были важнее цвета как такового. Пожалуй, только Винсент Ван Гог сумел выйти за рамки этой традиции. Но в начале ХХ века ситуация изменилась. В 1907 году друг Мондриана Ян Слёйтерс привозит из Франции новые модные веяния – пуантилизм и фовизм.
Для всего европейского искусства начала ХХ века и для Мондриана в частности сосредоточенность в первую очередь на цвете стала первым шагом к обновлению. Прежде чем перейти к проблеме формы, европейская живопись находит новое видение реальности через выразительность цвета. Но интересно, что в то же самое время, когда Мондриан увлекается цветом, во Франции Пабло Пикассо и Жорж Брак обращаются к новому видению формы, которая позже станет такой значимой для Мондриана.
@pic_history
#ПитМондриан #Пейзаж #Импрессионизм
💘 Та самая песня которую ты искал на всех плащадках
ВКОНТАКТЕ
ЯНДЕКС МУЗЫКА
Добавляй в плейлисты, чтобы не потерять ❤️🔥
🤩 И не забудь подписаться на телеграм канал, чтобы ничего не пропустить
ВАЙНМАЙЕР
"Портрет жены художника в интерьере"
1919 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Частная коллекция.
@pic_history
Привет, меня зовут Алёна, моя фамилия Бетман и я психолог. В работе исповедую психоаналитическое направление, мои учителя - Фрейд, Лакан и Юнг (аналитическая психология, но без нее никак), сама прохожу личный психоанализ уже 4 года (еще было 1.5 года в КПТ и полгода практической психологии).
Также я таролог и в своей работе использую психоаналитический подход, у меня можно и нужно заказывать расклады, в которых я разбираю сложные вещи на более простые и усвояемые)
Изучаю магию, в основном это этнографическая литература и исследования. Все эти три направления уживаются во мне без конфликтов, ибо все это область бессознательного🤍 ну и во многом благодаря личному анализу, да)
Канал начинался несколько лет назад как личная практика карты дня, со временем он видоизменился. Тут можно найти и мои мысли про психоанализ и личную практику как аналитика, много мемов, анализ карт, расклады, бывают интерактивы, иногда вкидываю рекомендации книг.
Всем новоприбывшим и давно присутствующим я очень рада — @TarotBet
"Озеро. Серый день"
1895 г.
Исаак Ильич Левитан
Нижегородский государственный художественный музей.
@pic_history
"Портрет писательницы Зинаиды Николаевны Гиппиус"
1906 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Зинаиды Гиппиус выполнен на склеенном листе бумаги. Художник сделал набросок, он удивительно удался, Бакст пожелал именно его превратить в окончательный вариант, и ему пришлось подклеить лист, потому что (тут девушки могут испытать острый приступ зависти) иначе не удавалось правдоподобно изобразить бесконечно длинные и бесконечно красивые ноги Зинаиды Гиппиус.
@pic_history
📰 Vogue ищет собаку, достойную обложки
Модный журнал Vogue запустил конкурс фотографий моделей-собак, в результате которого один счастливчик окажется на цифровой обложке журнала-спецпроекта Dogue. Это издание, запущенное в 2024, делится фотографиями и историями звездных питомцев. На обложках уже появлялись собаки Деми Мур, Анны Винтур, Билли Айлиш и других знаменитостей.
Заявки будут оцениваться жюри, состоящего из редакторов Vogue и приглашенного блогера WeRateDogs. Критерии оценки: композиция фото и передача характера модели. Немаловажный фактор — насколько на фото «хороший мальчик». Заявки принимаются через приложение журнала.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Песчаный берег моря в Сен-Бриаке"
1890 г.
Поль Синьяк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картину «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» Поль Синьяк написал в пору, когда еще был последовательным проповедником идей пуантилизма. После знакомства с изобретателем метода Жоржем Сёра в 1884 году Синьяк увлекся необычной техникой создания картин при помощи нанесения тысяч точек чистых цветов, складывающихся в сложные оттенки. После написания этой картины пройдет всего год - и Сёра скоропостижно скончается (предположительно, от менингита), а Синьяк безвозвратно разочаруется в пуантилизме (точнее, той его разновидности, что зиждется сугубо на точках).
@pic_history
"Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим."
Клод Моне.
«Мельницы близ Зандам»
1871 г.
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Россияне назвали книги, которые любят перечитывать в трудные времена
В честь Всемирного дня книголюбов, который ежегодно отмечается 9 августа, литературная платформа независимых авторов «Литнет» провела масштабное исследование о влиянии книг на настроение и эмоции читателей.
84% опрошенных признались, что читают книги каждый день. 92% участников сообщили, что книги помогали им взглянуть на жизненные ситуации с другой стороны, а 53% признались, что у них есть любимые книги, к которым они возвращаются в трудные времена.
В число этих книг вошли:
— «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова;
— «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте;
— «Гордость и предубеждение» Джейн Остин;
— «Алхимик» Пауло Коэльо;
— «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл;
— «Война и мир» Льва Толстого;
— «Преступление и наказание» Федора Достоевского;
— Серия «Плоский мир» Терри Пратчетта;
— «Хроники Нарнии» Клайва Стейплза Льюиса;
— «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова.
89% респондентов отметили, что в процессе чтения книги их настроение меняется. Лучше всего настроение читателям поднимают любовные романы (75%), фэнтези (66%) и приключенческие романы (38%).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Этюд. Портрет молодой девушки"
1898 г.
Вильям Адольф Бугро
Частная коллекция.
@pic_history
"Летний костёр на скагенском пляже"
1906 г.
Педер Северин Крёйер
Музей Скагенс, Скаген.
@pic_history
"Сосновый лес"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
Иркутский областной художественный музей.
@pic_history
"❓"
Николай Богданов-Бельский
На картине изображена деревенская школа конца 19 века. Учитель — реальный человек, Сергей Рачинский, ботаник и математик, профессор Московского университета. На волне народничества Рачинский вернулся в родное село Татево, где создал школу для крестьянских детей. Эпизоду из жизни этой школы и посвятил свое произведение художник-передвижник Николай Богданов-Бельский, сам в прошлом ученик Рачинского.
@pic_history
Кто владеет словом — тот хранит историю.
Но сегодня, когда в школе "Слово о полку Игореве" вызывает зевоту, а слово "подвиг" заменяют на "контент" — вопрос стоит остро:
📉 Мы теряем язык.
📉 А вместе с ним — мышление.
📉 А за мышлением — и связь с прошлым.
Как-то дед вытащил старую армейскую шинель. Из кармана выпал желтоватый листок. Письмо. Почерк рубленый, но каждое слово — будто камень. Без прикрас. Без смайликов. Там были и прощания, и молитва, и любовь — на одном листке. Двадцать фраз — и целая эпоха.
Когда исчезает такая речь — исчезает и страна, которая ею говорила. А вместе с ней — способность чувствовать глубоко, говорить точно, думать ясно.
🙌 Подпишитесь на наш канал: @potolkuemgame
Если вам важно, чтобы это не исчезло.
Мы сохраняем.
Русскую речь. Память. Настоящее слово.
"Ветряная мельница в солнечном свете"
1908 г.
Пит Мондриан
Муниципальный музей Гааги.
Один из наиболее часто повторяющихся мотивов в раннем творчестве Мондриана – мельница. Что, впрочем, совсем неудивительно для художника, родившегося и прожившего внушительную часть жизни в Нидерландах. Еще одним таким объектом стал маяк в Весткапелле, который Мондриан изображал в разных стилях и техниках, экспериментируя с ними так, как в свое время Моне с многочисленными стогами в разном освещении. Мельницы же Мондриан начал писать еще до экспериментов, новшеств и открытий. Но уже тогда, особенно поддавшись влиянию теософов, он тяготел к изображению этих крестообразных конструкций. «Мельница в солнечном свете» стала одной из самых знаменитых работ художника, обозначив некий рубеж в его творчестве. Это полотно, очень похожее на работы люминистов, – яркий, солнечный аккорд, созданный с помощью одной лишь триады основных цветов.
@pic_history
📰 Музей имени Андрея Рублева исследует иконы «галантного века»
Выставка, собранная из редких икон XVIII века, составлена в хронологическом порядке и охватывает период от Екатерины I до Екатерины II. Представлены как храмовые образы, так и камерные иконы, принадлежавшие высшей аристократии (ряд экспонатов впервые покинул дворцовые собрания Шереметевых из усадеб Кусково и Останкино).
Интересно проследить за тем, как в Россию проникали западноевропейские стили. Московская иконопись начала века постепенно уходит от традиций живоподобного письма Оружейной палаты в сторону барокко, заимствуя у европейских гравюр не только иконографию, но и приемы пространственного построения, жестикуляцию, динамику. Изображение начинает напоминать театральную мизансцену: фигуры становятся пластичнее, а пейзаж — уже не фон, но часть действия.
➡️ Выставка «Икона галантного века» открыта до 24 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Археологи из Эрмитажа нашли уникальный для России артефакт эпохи неолита
Деревянный артефакт — искусно вырезанная кисть руки — был найден Северо-Западной археологической экспедицией Эрмитажа на памятнике Сертея II в слое 5–4 тыс. до н. э. Торфяниковая среда законсервировала органический материал, который в обычных условиях не сохраняется тысячелетиями. Это первая подобная находка в истории российской археологии неолита.
Примечательно, что на тыльной стороне ладони вырезана семилучевая розетка, а сама скульптура тщательно зашлифована. Артефакт пострадал еще в древности: пальцы обломаны, а орнаментированное ребро ладони частично повреждено. След слома на запястье указывает, что рука была частью неизвестной деревянной скульптуры.
Рядом обнаружили еще одну редкую для лесов Восточной Европы находку: фрагменты неолитического сосуда с антропоморфными изображением мужчины.
Начальник экспедиции — главный хранитель отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа Андрей Мазуркевич.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
А каков костюм! Сегодня сложно понять, до чего скандальным и неприличным был ее откровенно мужской облегающий костюм. Да еще и вызывающая поза, ну и те самые бесконечные ноги… Кстати, знаменитая декадентка Серебряного века была очень красивой женщиной. Зеленые глаза, копна светло-рыжих волос, изящная гибкая фигура. Принцессой Грёз с улыбкой Джоконды ее называл Александр Бенуа, Зеленоглазой наядой – Блок, Белой дьяволицей – Мережковский, а Игорь Северянин – Златоликой скандой. При этом сама Гиппиус любила подписывать свои статьи и стихи мужскими именами.
Как правило, Бакст быстро заканчивал портреты (исключение – портрет Дягилева, над которым художник работал два года). Казалось, он моментально ухватывает самую суть модели. В этом портрете его психологизм и мастерство физиономиста проявлены в полной мере. Эстетка, «безумная гордячка», дитя своей эпохи Зинаида Гиппиус на этом рисунке предстает перед нами резкой, язвительной, самоуверенной, тревожной. Павел Флоренский говорил о Гиппиус, что она «неизмеримо лучше, чем кажется», и считал ее ключевым качеством искренность и боязнь сфальшивить. Это внутреннее напряжение считывается с портрета Бакста не менее явно, чем внешняя самоуверенность. Поэтесса показана не в движении, но кажется очень стремительной – словно сама бакстовская линия. Вообще, линию можно назвать основой многих его портретов.
Бакст позволял себе ставить автограф в любом месте картины, не следуя общепринятому требованию подписывать работу в правом нижнем углу. В данном случае его подпись мы видим в верхнем левом углу. В Третьяковскую галерею «Портрет Зинаиды Гиппиус» попал в 1920-м году – в рамках превращения всего частного в народное. Ранее он принадлежал известному московскому коллекционеру Сергею Кусевицкому, эмигрировавшему вскоре после революции.
@pic_history
#ЛевБакст #Портрет #Модерн
💎Заразиться любовью к украшениям и коллекционированию изделий, знаний о драгоценностях, увидев совсем нестандартный взгляд к этому - формат особой эстетики и ИСКУССТВА.
Вот яркий пример - Алёны Болгариной в ТГ её ателье Драгоценность/Treasure Она - геммолог, ювелирный дизайнер и обозреватель ювелирного искусства👁Алёна фанат своего дела и глаза разбегаются, когда ищешь самые эстетичные посты:
✅ интервью с самым именитым российским ювелиром Ильгизом Фазульзяновым
✅про ювелирный оскар и нашу соотечественницу, выигравшую его Марию Ефимову
✅легендарная съемка выставка «Драгоценности! Блеск русского двора»
✅а тут - портал в другой мир, мир камней и их мастеров, это интервью с Виктором Тузлуковым - мастером по огранке мирового уровня, звездой в ювелирном сообществе, у Виктора 5 рекордов Гиннеса и ограненные им камни находятся в коллекциях Далай Ламы, Патриарха Кирилла.
Драгоценность, как искусство. 💎
"Вид Бордигеры"
1884 г.
Клод Моне
Музей Хаммера, Лос-Анджелес.
@pic_history