59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Он открыл живое небо...»
Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
@pic_history
#ФёдорВасильев #Пейзаж #Реализм
"Мокрый луг"
1872 г.
Фёдор Александрович Васильев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"В русской бане"
1916 г.
Виталий Гаврилович Тихов
Частная коллекция.
@pic_history
Тонко и с юмором, емко и со вкусом рассказывает Даша в своем канале «Петербурженка на костюме» о своих путешествиях по России, где открывает для себя местную кухню, аутентичные бутик-отели и маршруты по городам.
Также в канале рассказывает о событиях сферы искусства в Петербурге, гастрономических открытиях и как спланировать день в городе так, чтоб он был незабываемым.
Так же здесь читаем о том, с кем путешествовать по русской деревне с возможностью пожить в настоящей избе и сходить в баню по черному; о том, как провести свои выходные в Туле, Костроме, Вологде, Рязани и Екатеринбурге и Самаре. А еще множество идей для завтраков, поездок на выходные и классных коллабораций.
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Осень была его любимым временем года. Наталья Поленова, дочь художника, вспоминала: «Он говорил, что летом зелень настолько однообразна, как будто ее выкрасили одной зеленой краской, опрокинули на нее ведро с краской и все получилось одного цвета».
@pic_history
"Северная деревня"
1902 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей.
«Северная деревня» — одна из самых известных импрессионистских картин художника Сергея Виноградова. Вместе с десятью другими работами автора она была представлена в Москве на второй выставке «36 художников» в декабре 1902 года. А через десять лет, когда художнику присваивали звание академика, «Северная деревня» была названа в числе лучших его работ.
@pic_history
"Музыкальное представление в Театро Арджентина по случаю бракосочетания дофина"
1747 г.
Джованни Паоло Паннини
Лувр, Париж.
@pic_history
После седьмой выставки передвижников в газете «Молва» появилась разгромная статья. Кто-то, скрывавшийся за псевдонимом Любитель, раскритиковал в том числе представленную на выставке картину «Березовая роща», написав: «Все эти деревья точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зеленым колером и поставлены как декорация».
Вскоре выяснилось, что Любитель — это один из учредителей организации художников-передвижников Михаил Клодт.
@pic_history
"Церковь в Бёхове"
1907 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
"Лосиный остров в Сокольниках"
1869 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
«Лосиный остров в Сокольниках» подвел итог исканиям Саврасова в 1860-е годы. Художник окончательно преобразил заигрывания с романтизмом в зрелый и безусловно своеобразный реализм, несущий на себе отпечаток символизма. Именно по этому параметру проходит ключевое отличие Саврасова от реалиста Шишкина.
@pic_history
"Девочка за партой"
1934 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.
@pic_history
📰 В Петербурге открывают новое пространство для современного искусства — и не галерею, а целый особняк в государственном музее!
10 сентября выставкой «Фрагменты эпох» откроют помещения нового здания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков. Бывший особняк купца Ивана Алафузова администрация города передала в распоряжение институции в конце 2024 года.
МИСП давно и долго строил планы по открытию корпуса, где можно было бы широко показать имеющуюся коллекцию. Новое здание, помимо прочего, очень удачно расположено — это буквально соседний с институцией дом. Кроме того, у бывшего особняка обширная площадь, которую постепенно осваивают.
К музейным нуждам уже адаптировали парадные залы второго этажа. В них покажут более 100 работ (на самом деле, капля в море — всего хранение насчитывает 12 000 единиц!) в разных медиумах. Планируются также два зала-инсталляции — воссозданная мастерская художника Виктора Данилова и живописно-скульптурный «Ловец» Марии Кулагиной, подаренный художницей МИСПу.
Выставка продлится с 10 сентября по 11 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет женщины"
1625 г.
Антонис ван Дейк
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Мост над прудом"
1898 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Когда Жорж Брак впервые увидел картины Сезанна в галерее Амбруаза Воллара, он почувствовал, что «в его творчестве есть что-то сакральное». Поль Гоген в одном из писем говорил о Сезанне: «В его формах какая-то тайна и тяжелое спокойствие человека, который лежит, погрузившись в раздумье. Цвет его серьезен, как характер восточных людей. Житель Юга, он проводит целые дни на вершинах гор, читая Вергилия и глядя в небо. Его горизонты очень высоки, синие тона насыщены, а красный цвет у него удивительно живой и звучный. Как стихи Вергилия, которые имеют не только один смысл, которые можно истолковать по-разному, так и картины Сезанна двояки по значению, имеют иносказательный смысл. Их основа и реальна и фантастична. Одним словом, когда видишь его работы, невольно восклицаешь: «Странно!» Но он мистичен, и его рисунок мистичен».
@pic_history
📰 На торги выставлены работы, связанные с расследованием хищений из фонда 1MDB
На техасские торги Gaston and Sheehan выставлены несколько произведений искусства, переданные американскому министерству юстиции в период расследования финансовых махинаций в деятельности национального государственного инвестиционного фонда 1Malaysia Development Bhd (1MDB) и его бывшего главы, малазийского финансиста Джо Лоу.
К числу выставленных на продажу работ относятся «Автопортрет» Жан-Мишеля Баскии, а также произведения Пабло Пикассо и Дианы Арбус. Топ-лотом считается картина «Первый красный человек» Баскии, оцененная в $2,9 млн.
Фонд 1MDB, предназначенный для финансирования проектов развития в Малайзии, оказался в центре скандала, когда выяснилось, что в период с 2009 по 2014 год из него были незаконно выведены несколько миллиардов долларов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Что такое картина-ностальгия и как можно мучительно тосковать по среднерусскому болоту?
Обстоятельства появления картины «Мокрый луг»
Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!»
Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому).
Картина-ностальгия
Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть.
Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева.
Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления».
Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении).
📰 Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
В распоряжении The Art Newspaper оказались не публиковавшиеся прежде фотографии повреждений, которые в 1968 году получила картина Яна Вермеера «Молодая женщина, сидящая за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Вандал попытался вырезать самую важную часть композиции — голову девушки (фрагмент холста диаметром чуть более 10 см). Если бы он сумел завершить начатое, восстановить картину приемлемым образом было бы невозможно. Личность вандала так и не была установлена, о его мотивах ничего не известно.
На тот момент картина висела в Голландском кабинете на нижнем этаже музея. Смотритель находился в зале, но не мог видеть часть полотен со своего места, поскольку они были выставлены в нишах. В тот день, 22 марта 1968 года, зал открылся в 10:00, но до 11:15 пустовал. Сразу после полудня один из посетителей увидел на картине повреждения, но предположил, что о них уже сообщили, и не стал говорить об этом смотрителю. Прошел еще час или даже два, но никто из дежуривших сотрудников так и не заметил повреждений. Когда же другой посетитель наконец сообщил о них, полотно немедленно сняли и перенесли в реставрационную мастерскую.
В тот же день после запроса газеты Daily Express был выпущен краткий пресс-релиз. Представитель музея заявил, что «фрагмент холста не был изъят, а утрата красочного слоя минимальна». Это не отражало масштаба повреждений. Картина была дублирована, а поврежденный участок заретуширован, она вернулась в экспозицию через три недели после происшествия, но уже в другой зал. Само собой, теперь работа была защищена оргстеклом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Ретроспектива Архипа Куинджи: более 200 работ в Русском музее
Помимо культовых полотен из собрания музея покажут редкие работы из региональных хранений.
11 сентября в корпусе Бенуа Русского музея стартует масштабная выставка. В экспозиции — 202 произведения пейзажиста из собрания музея и других российских институций, в том числе самые известные: «Ладожское озеро», «Радуга» и «Ночное». Культовую «Лунную ночь на Днепре» покажут в отдельном полутемном пространстве. Визуальное решение создано кураторами Русского совместно с московским архитектором Юрием Аввакумовым.
Архип Куинджи (1842–1910) — живописец-пейзажист лирико-романтического направления, педагог. Учился в Общих художественных мастерских у Ивана Айвазовского в Феодосии, в Академии художеств. А после — работал ретушером в фотоателье, преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств. Работы художника полны ярких цветовых контрастов и световых эффектов, а композиции намеренно декоративные — утрированные и сказочные.
➡️ Выставка «Архип Куинджи. Иллюзия света» будет открыта с 11 сентября до 30 марта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Это полотно Виноградов привез из большого путешествия по северу России (Рыбинск, Архангельск, Соловецкие острова), которое он вместе с художником Василием Переплетчиковым предпринял в начале века.
Картина изображает деревню Нюксеницу, что на левом берегу реки Сухоны, в которой друзья останавливались по дороге на Белое море. В воспоминаниях, которые Виноградов в 1930-х годах публиковал в рижской газете «Сегодня», он писал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые… Очень был занимателен молодой парень пастух. Беловолосый, во всем чистом, белом, с берестяной трубой, ловко играл на ней. Ну, совсем Лель из Снегурочки».
Перед нами скупой северный пейзаж. Скрытое за облаками солнце освещает потемневшие от времени бревенчатые дома, покрытый зеленой травой двор, поленницу дров и хрупкого белокурого мальчика, прижавшегося к дому.
Работа сознательно написана против света, по принципу театральной декорации. Контровой свет выпячивает массивные строения на заднем плане — структурные элементы композиции, ограничивающие глубину пространства полотна.
Глядя на цветовую гамму работы Виноградова, невозможно не вспомнить картины Константина Коровина, который открыл для российских художников северный край. Именно с подачи Коровина в среде московских живописцев начала 1900-х годов появилась мода на благородные жемчужные и серо-пепельные оттенки, характерные для природы этих широт. Виноградов считал своего друга Коровина первым колористом России и восхищался его работами, привезенными из путешествий по северу.
Для передачи неба на своем пейзаже художник использовал богатую гамму бело-лилово-голубых тонов. Он сумел подчеркнуть скоротечность, эфемерность северного лета, с его неярким солнцем, которое не успевает даже высушить траву. На фоне сурового пейзажа мальчик, лицо которого едва намечено, кажется очень одиноким. Фигура робкого ребенка усиливает интонацию легкой грусти, которой пропитана вся картина.
«Северная деревня» написана после первой поездки Виноградова в Париж и его знакомства с работами французских импрессионистов. Здесь отчетливо виден переход художника к русскому импрессионизму, для которого характерна бо́льшая (по сравнению с французским импрессионизмом) «предметность» живописи, содержательность образа и передача внутреннего состояния автора. Следом за стилем меняется и тематика картин Виноградова: после поездки на север пейзажи вытесняют жанровые работы, занимая центральное место в его творчестве.
@pic_history
#СергейВиноградов #Пейзаж
📰 Амстердамский Музей Ван Гога может закрыться из-за недостатка финансирования
В своем новом пресс-релизе амстердамский Музей Ван Гога утверждает, что будет вынужден закрыться, если правительство Нидерландов не выделит дополнительные средства на его реконструкцию. По заявлению институции, правительство «не выполняет обещание», данное Фонду Винсента Ван Гога в 1962 году. По соглашению 1962 года, подписанному после того, как потомки художника решили передать сотни работ фонду, государство должно продолжать финансировать строительство и содержание музея.
Сейчас музей получает от государства около $10 млн ежегодно, и ему требуется еще около $2,9 млн в год на покрытие расходов, связанных с климат-контролем, лифтами и инфраструктурой здания. В пресс-релизе музей указал на «плохое состояние» здания. Чтобы решить проблемы, он реализует «Генеральный план 2028» стоимостью $120,6 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Малоизвестные работы Пикассо, Шагала и Матисса покажут в Bashmakov Gallery
Впервые в Петербурге представят более 100 оригинальных работ легенд Монмартра и Монпарнаса, а также развернут в галерее атмосферу Парижа прошлого века.
В квартале «Ленполиграфмаш» открывается масштабная выставка с графикой и скульптурой 30 художников: Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Марка Шагала, Мориса Утрилло, Кеса ван Донгена, Жоана Миро, Фернана Леже и многих других авторов, попавших в сообщество. Большая часть работ никогда ранее не показывалась в Петербурге.
Экспозицию собрали из пяти тематических разделов, раскрывающих разные области интересы авторов: признание в любви к городу в «Моем Париже», философское размышление о человеческой природе — «Душа цирка». «Линия. Форма. Цвет.» соберет эксперименты модернистов со стилистическими приемами, а «Мир природы» покажет их глазами пейзаж и натюрморт. Завершат экспозицию бессмертные литературные сюжеты в «Великах Книгах Человечества».
➡️ Выставка «Шедевры мастеров Парижской школы» будет открыта с 5 сентября по 15 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Решили вас встряхнуть новостью: Музей архитектуры им. Щусева всё ещё на плаву, бодро закатывает шумные вернисажи и хвастается шикарным списком приглашённых!
Читать полностью…
Шишкин пишет великолепный сосновый бор, а Саврасов – единение земли и неба, русскую тоску, слитую неразрывно с тихой нежностью и печалью. При этом с точки зрения реалистической техники картина безупречна. Каждая травинка тщательно прорисована, интонация художника повествовательная. Он не призывает к чему-либо, а словно неспешно рассказывает, что да как происходит на Руси.
Картина в 1870 году получила первую премию на выставке Московского общества любителей художеств. Павел Третьяков сразу же приобрел ее, что было серьезным показателем успеха – Третьяков знал, на что стоит обращать внимание.
Центр картины – сосны, вытянутые верхушками к небу. Саврасов вообще любил вертикальную символику деревьев, знаменующую понятно какое духоподъемное устремление. Впрочем, далеко в дебри символизма художник не уходит, он пишет не символ и не метафизические образы, а лес и животных. Жизненности картине придают бытовые детали, в изображении которых Саврасов был непревзойденным мастером: сонные коровы, выщипанная трава вокруг них, болотистые лужи на переднем плане и отражения облаков в них. Перед нами столь любимый Саврасовым среднерусский пейзаж. Настроение его довольно мрачное и при этом обыденное, безысходность, смешанная со смирением и приятием, – такова эмоциональная наполненность «Лосиного острова».
В сравнении картиной «Весна. Сельский вид», написанной за пару лет до "Острова", палитра и настроение художника значительно темнее и мрачнее – не только в буквальном смысле. «Сельский вид» пропитан ощущением светлой лирической грусти, смутной, потаённой весенней тяги и не озвучиваемой, но явной надежды на перемены, которые может принести этот цветочный вихрь, осыпающийся с деревьев от порывов свежего ветра. Небо написано прозрачными, сияющими красками, картина оставляет ощущение полета и наполняет радостью, хоть она и неизбывно слита с печалью. В «Лосином острове» не осталось ни прозрачных красок, ни сияния, ни надежды на весенний ветер. Да и весны не осталось, она давно позади, а впереди лишь осень, а затем зима, и, если смотреть с этого острова, они кажутся бесконечными.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж #Реализм
📰 В «Новом Манеже» откроется юбилейная выставка Вячеслава Михайлова
В экспозицию, посвященную 80-летию художника, войдет около 150 произведений, созданных за 40 лет творческой деятельности: от масштабных библейских картин до глубоких портретов русских классиков.
Вячеслав Михайлов — ученик знаменитой репинской мастерской Евсея Моисеенко, которому удалось объединить в своем искусстве академическую основу с уникальной авторской выразительностью.
Выставка открывается биографией мастера, отпечатанной на советской машинке — это символ его пути. Ядро выставки составляет цикл «Комментарии к Евангелию»: «Распятие», «Тайная вечеря», «Несение креста». Эти работы, по убеждению Михайлова, «должны задевать, иначе в них нет жизни».
Выставка будет работать с 4 сентября по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любовь, предательства и интриги влиятельной семьи в атмосфере роскоши викторианской Англии в новой экранизации великой истории.
Смотрите премьеру сериала «Форсайты» в Амедиатеке с 1 сентября amdtk.ru/forsytes
"Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве"
Автор -❓
@pic_history
Пейзаж «Мост над прудом» - это безымянный, заросший деревьями уголок в Эксе, который писал постаревший, одинокий, больной, сосредоточенный Сезанн-отшельник. Его картины уже видели в Париже Брак, Гоген и юные художники-набиды. Современное искусство уже свернуло за Сезанном в прованские леса. Оно уже восхищенным и прозревшим взглядом следит за каждым движением его кисти. К нему приезжают молодые художники, чтобы сделать несколько фотографий, записать и передать другим каждое его слово. Но Сезанн продолжает искать свою художественную истину, каждый день ранним утром идет писать и клянется себе умереть за работой.
В эти годы он открывает для себя акварель - и вслед за этим открытием его масляная живопись становится прозрачной. Даже в этом пейзаже, в котором неба почти не видно, а вода теряет прозрачность от опрокинутого в нее леса, даже здесь материя как будто формируется и обретает плотность на наших глазах. Практически все пространство картины заполнено оттенками одного цвета - изумрудного. Только мостик и полоска берега позволяют глазу ухватиться за горизонт и не потерять равновесие. Над простым деревянным мостиком происходит событие космического масштаба. Мистическое, фантастическое и сакральное.
Сезанн выселил из пейзажей людей, его земля необитаема. Разнонаправленные диагональные мазки создают ощущение движения внутри картины, которое вряд ли выдержал бы человек, окажись он поблизости. Что это? Колышутся кроны деревьев от ветра? Или деревья растут и трещат, обнажают души, пользуясь отсутствием свидетелей? Кандинский говорил, что Сезанн первым смог написать «древесность» дерева. Размытое водой пруда, это движение становится плавным раскачиванием. Резкие мазки, отразившись в воде, превращаются в мягкие пятна.
Сезанн собирает краски и мольберт - идет обедать бараньими котлетами и принимать лекарство от диабета.
@pic_history
#ПольСезанн #Пейзаж #Постимпрессионизм
Совсем скоро!
Грандиозный концерт известного итальянского тенора Андреа Бочелли в Узбекистане с участием российской дивы Аиды Гарифуллиной!
1 сентября 2025 года на одной из красивейших исторических площадей мира — площади Регистан в Самарканде — прозвучат шедевры мировой классической музыки и популярные произведения.
Праздничный вечер пройдет под открытым небом, на фоне уникальных архитектурных ансамблей Самарканда.
Аида Гарифуллина, любимая оперная дива Пласидо Доминго и Андреа Бочелли, звезда прославленных оперных театров, включая Ковент Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Парижскую национальную оперу, Метрополитен опера (Нью-Йорк), Венскую государственную оперу и многие другие, станет специальной гостьей концерта.
В программе также примут участие Национальный симфонический оркестр Узбекистана и ведущие хоровые коллективы страны.
Последние билеты тут: https://tglink.io/123e0c8ec2cc?erid=2W5zFJKJoct
Встречаемся 1 сентября в Самарканде?
"Сена в Сюрене"
1877 г.
Альфред Сислей
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history