59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Когда из колонки снова доносится что-то про корасон и деспасито... и так хочется подпевать ☀️
Хотим вас познакомить с человеком, который превратит вашу мечту об испанском в реальность!
Наталья - это не просто преподаватель испанского с 15-летним опытом. Она настоящий проводник в мир яркой испанской культуры. Будучи хореографом и мамой троих детей, она создала особый формат обучения: освоение испанской грамматики и произношения через короткие запоминающиеся тексты испанских песен. Это помогает освоить язык без лишнего напряжения, особенно когда времени в обрез. Или, например, за 20 мин научиться говорить о своих планах на испанском с нуля.
Ещё несколько фактов о Наталье:
🔴 Сертификат DELE C2 -
профессиональный уровень владения испанским языком
🟡 Методист по образованию - 15 лет в преподавании
🔴 Жила несколько лет в Испании
🟡 С 2009 года помогла более чем 200 ученикам заговорить по‑испански
Что найдешь на канале:
— Начать влюбляться в испанский можно отсюда
— Самая позитивная песня для начинающих
— Как научиться думать на иностранном языке
— Как учить испанский, когда времени нет
— Как предложить потанцевать по-испански
— Зажигательная грамматика с Alvaro Soler
— Как правильно читать на испанском
— Не все песни на испанском одинаково романтичны
Ну вот и познакомились🤗 Приглашаем подписаться на канал Hispanaty и продолжить знакомство с испанским!
"Пламя"
1943 г.
Рене Магритт
Музей Магритта, Брюссель.
«Пламя» – картина, написанная Магриттом в 1943 году во время немецкой оккупации Бельгии. В отличие от многих коллег-сюрреалистов, отправившихся пережидать смутные времена за океан (как Дали с Галой – в Америку), он предпочел остаться на родине.
@pic_history
"За чтением письма"
1892 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого.
@pic_history
📰 В Музее Москвы открылась ярмарка молодого современного искусства
Ярмарка blazar проходит в Музее Москвы с 10 по 14 сентября. На ней будет представлено более 2 тыс. работ художников и дизайнеров, 32 галереи-участницы, а также партнерские стенды.
Экспозиция состоит из трех секций: «Искусство», «Цифровое искусство» и «Дизайн». Среди участников этого года — галереи SAMPLE, FUTURO, Mute., культурный проект «СОЮЗ», Сообщество Современных Сибирских Художников и другие институции.
Посетителям будет доступна помощь профессиональных арт-гидов: они помогут разобраться в замысле работ, контексте художественных концепций и архитектурных особенностях экспозиции, а также дадут профессиональные рекомендации по выбору и покупке произведений искусства. Кроме того, организаторы подготовили отдельную познавательную программу для детей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Меня бесит собственный ребенок»
С утра до вечера пялится в телефон, не учится и даже тарелку за собой убрать не может 🤬
Ещё и огрызается, слова не скажи! Уже всё испробовала, но ничего не помогает, опускаются руки!»
В такую ситуацию попадают даже те родители, которые всегда были на одной волне со своим чадом. Подросток становится каким-то чужим, и кажется, что ТЫ ВСЕ ДЕЛАЛА НЕПРАВИЛЬНО.
На самом деле, проблема в другом. О том, почему подросток мотает нервы, как вернуть родительский авторитет и сохранить теплые отношения, рассказывает психолог Олеся Платонова.
Здесь о том, как помочь себе и не навредить ребенку.
Подписывайтесь: @VseProPodrostkov
Хочешь просто быть собой?
Не притворяться, не пытаться угодить и подстроиться под стандарты, отказаться от "надо", и сказать "я хочу по-другому"?
В неосознанном страхе потерять работу, любовь, одобрение общества ты теряешь себя. Счастлива ли ты в этом?
Проявляться и понимать собственные чувства и желания - удел сильных личностей. Стать свободной, реализоваться в карьере и отношениях, избавиться от страхов тебе поможет Жизненный метод Татьяны Захаровой
⚡️Если кажется, что живешь не своей жизнью
⚡️Если чувствуешь ограничения в своих действиях
⚡️Если не можешь найти баланс между семьей и работой
⚡️Если не чувствуешь удовлетворения
подписывайся на канал @tzakharovabricha и избавься от этих “тараканов” в своей голове.
А в закрепе тебя уже ждет мега-полезный чек-лист для проверки истинности своих желаний. Ведь самая частая причина того, почему не исполняются желания в том, что они не ваши!
"Габриэль с розой"
1911 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
В доме Ренуаров шутили: здесь все служанки со временем становятся натурщицами, а натурщицы – служанками. Огюста всегда окружали женщины, которые беззаветно его любили и заботились о нем. Но Габриэль среди них – на особом месте: Ренуар изобразил девушку больше 200 раз и в некоторые сложные моменты жизни просто погиб бы без нее.
@pic_history
📰 Новое граффити Бэнкси на стене Королевского суда в Лондоне будет уничтожено
Полиция начала расследование, личность художника может быть раскрыта.
Новое граффити Бэнкси, появившееся на стене Королевского суда в Лондоне, закрыто щитами, около которых выставлена полицейская охрана. Работа изображает судью в мантии и парике, избивающего активиста молотком. Предполагается, что граффити стало ответом на действия властей, которые арестовали сотни участников пропалестинских акций. Бэнкси подтвердил подлинность работы, разместив фотографию с ней в своих социальных сетях.
Полиция начала расследование, поскольку здание Королевского суда является архитектурным и историческим памятником и подлежит охране. Уже объявлено, что граффити будет уничтожено, так как «здание должно сохранять свой исторический облик». Если расследование дойдет до суда, Бэнкси придется раскрыть свою личность.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Оренбурге открылся музей современного искусства М’АРТ
М’АРТ входит в структуру Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Площадь нового пространства составляет более 2000 кв. м.
Музей находится на главной пешеходной улице Оренбурга (ул. Советская, 3) в здании — памятнике архитектуры федерального значения XVIII века. В 2021 году оно перешло музею изобразительных искусств, а в 2023-м здесь началась масштабная реставрация, в ходе которой здание было полностью обновлено.
В постоянной экспозиции музея находится 500 произведений, размещенных в 20-ти выставочных залах. Основу экспозиции составляет авторская галерея оренбургского живописца, заслуженного художника России Юрия Рысухина. Также одной из особенностей музея стала открытая мастерская Рысухина: через прозрачную стену посетители могут наблюдать за его работой. Кроме того, М’АРТ стал первым музеем региона, где создали арт-резиденцию для молодых художников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет жены художника"
1915 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частная коллекция.
@pic_history
📰 100 художников интерпретируют шедевры Лувра
В Центре Помпиду в Меце проходит выставка с уникальной концепцией: современных художников пригласили создать новые работы на основе произведений из Лувра. Результат превзошел ожидания: многие прототипы изменены до неузнаваемости.
«Разве не прекрасно было бы писать так, будто бы никакой живописи никогда не существовало?» — сказал однажды Поль Сезанн. И тот же самый Сезанн называл Лувр «книгой, по которой мы учимся читать». В основе замысла выставки «Копиисты» лежит именно эта захватывающая двойственность.
Некоторые из художников предпочли сосредоточиться на одном произведении и скопировать его сравнительно традиционным образом. Другие же подошли к заданию совершенно иначе. Французский художник Тео Кашиани выбрал в качестве основы для цифровой работы целую галерею — сводчатый бальный Зал кариатид, где экспонируются греческие мраморы и римские копии. В Меце экспонируются только современные «копии», оригиналы остались в Париже. Кураторы выбрали свободный дизайн выставки, вдохновившись подходом венецианского архитектора-бунтаря Карло Скарпы, знаменитого неожиданными параллелями.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Части распиленной картины Лукаса Кранаха Старшего воссоединились на выставке
Герцогский музей в Готе представил на выставке две части картины Лукаса Кранаха Старшего «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (около 1530). В 1937 году торговец картинами разделил работу надвое, посчитав, что изображенная отрубленная голова помешает продаже.
В итоге часть с Саломеей осталась в кельнской галерее Abels и уже в 1970-х годах продавалась как портрет «Сибиллы Саксонской», а часть с головой Иоанна Крестителя поступила в Герцогский музей в Готе. Теперь музей приобрел «Сибиллу» на парижском аукционе и выставляет ее вместе с нижней частью картины.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Парк"
1911 г.
Кер-Ксавье Руссель
Музей современного искусства Пти-Пале, Женева.
@pic_history
Что такое картина-ностальгия и как можно мучительно тосковать по среднерусскому болоту?
Обстоятельства появления картины «Мокрый луг»
Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!»
Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому).
Картина-ностальгия
Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть.
Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева.
Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления».
Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении).
"Лесные дали"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Новгородский государственный объединённый музей-заповедник.
@pic_history
В военные годы художник несколько отошел от своего фирменного стиля: он считал, что его искусство должно приободрять людей в трудные времена и внушать если не радость, то хотя бы оптимизм. Он сознательно обратился к более яркой палитре и даже вдохновлялся импрессионистскими наработками. Несмотря на благие намерения, от этих его работ нередко сквозило скорее тревогой, нежели беззаботностью и негой. Магритт называл работы этого периода «солнечным сюрреализмом», однако критики были не в восторге от такого поворота в его творчестве.
«Пламя» - показательный пример в этом отношении: на картине есть и узнаваемые магриттовские деревья в форме листьев, и нехарактерный для него вырвиглазный фон, больше напоминающий о наследии Ренуара. Хотя на этой работе бодрые импрессионистские мазки вовсе не выглядят жизнеутверждающими – напротив, создается впечатление, что этот сюрреалистический лес полыхает в огне. Название картины подсказывает, что эффект неслучаен: видимо, несмотря на все усилия художника противостоять мрачным настроениям военного времени, реальность все же вносила коррективы и в его мировосприятие и творческие порывы.
Даже листья-деревца, обычно такие хрупкие и ажурные на картинах Магритта, выглядят кусками плоти, испещренными вспухшими от крови венами. Впервые художник пришел к такой форме дерева в 1935 году и с тех пор неоднократно использовал ее в разных цветовых вариациях, а иногда и вовсе оставив лишь ажурный каркас, как на картине «Потерянный жокей».
Магритт не сразу пришел к этой лаконичной форме. Он делился деталями своего поиска в письме Андре Бретону от июля 1934 года: «В данный момент я пытаюсь обнаружить, что именно в дереве принадлежит ему, но будет противоречить нашему представлению о дереве». Там же он писал о своем решении проблемы: «Дерево превратилось в большой лист, стебель которого стал стволом, посаженным прямо в землю».
Жак Мёрис в книге «Рене Магритт» так отзывался об обращении художника с природными объектами: «Природа, как ее видел Магритт, была элементом с теми же характеристиками, как и те, которыми он наделял каждый предмет, каждую вещь. В его творчестве не было ни «натуралистских» тенденций, ни экологического порыва, ни даже поэтического преобразования природы. Тем не менее деревья и листья, поодиночке или группами, одетые или голые, иногда порченные насекомыми, могут быть рассмотрены как «индивидуумы», наделенные разнообразными чувствами, одаренные чарами в разных смыслах этого слова».
@pic_history
#РенеМагритт #Пейзаж #Сюрреализм
Любишь историю и географию? Слушаешь Sabaton? Мечтаешь побывать на концерте Radio Tapok?
Значит «География и История с музыкой» то, что тебе будет интересно.
Современный взгляд на исторические события, разбор военных походов, личностей, руками которых писалась всемирная история.
Подписывайтесь: @muzon_history
Секрет уверенного вида? Не зарплата. Не муж. Всего 1 аксессуар от TIARRA. Проверено на соседке 💫
Бренд верит, что истинная корона — не на голове, а в уверенности, грации и уникальном сиянии души. ✨
Украшения TIARRA призваны:
🟣Напомнить женщине об ее индивидуальности
🟣Подчеркнуть ее природную элегантность и силу.
🟣Стать ее личной тиарой — знаком избранности, идущем изнутри.
Приглашаем вас в канал, чтобы найти что-то особенное для себя или в подарок!
Для вас презент-советы по выбору украшения в подарок /channel/talalira/1685
"Голубая комната"
1901 г.
Пабло Пикассо
@pic_history
"Прачки в Буживале"
1875 г.
Альфред Сислей
Кунстхаус, Цюрих.
@pic_history
Однажды Ренуар остался совсем без натурщиц, он уже не выходил из дома, писать было некого – и он начал уговаривать Габриэль раздеться. Девушка не раздумывая согласилась, она понимала, кто такой Ренуар и что значит для него позировать. Габриэль приехала в дом художника 15-летней девочкой, когда в семье должен был родиться второй ребенок. Жена Ренуара Алин Шариго позвала ее, свою двоюродную сестру, помогать по дому и присматривать за детьми. С этих пор Габриэль стала членом семьи, настолько преданным и необходимым, что вышла замуж только после смерти патрона, а умерла в Беверли-Хиллз, куда переселилась, чтоб жить рядом со своим любимым воспитанником, тогда уже известным режиссером Жаном Ренуаром.
Это она, очарованная кинематографом, таскала маленького Жана смотреть все фильмы подряд, это вместе они восторженно и единодушно признавали кино самым большим чудом в мире. А много лет спустя Габриэль и Жан вместе работали над книгой о Ренуаре, долго и бережно собирая и складывая мозаику из общих воспоминаний.
Специально для сеансов позирования Габриэль были заказаны платья у знаменитых сестер Калло, которые шили наряды для дам высшего света и актрис. В этих платьях Габриэль перевоплощалась на картинах то в цыганку, то в испанскую танцовщицу, то в восточную красавицу. Потом она переодевалась в простую одежду и становилась моделью в повседневных семейных сценах.
Когда жена Ренуара умерла, а сыновья воевали, именно Габриэль ухаживала за ним, чистила палитру, каждое утро вкладывала кисть между одеревеневшими пальцами и привязывала ее к запястью веревками.
«Габриэль с розой» - один из самых знаменитых портретов ренуаровской любимицы, в любимом наряде, жемчужном, полупрозрачном, который Огюст напишет еще в нескольких картинах. Художник сводит к минимуму набор красок: только цвет кожи девушки – и те же оттенки, повторенные в фоне, в одежде, в цветах, разной степени интенсивности и насыщенности. Палитра темнеет и мудреет, слепящий свет импрессионистского жизнерадостного восторга теплеет и уходит внутрь модели.
Каждое движение приносит художнику боль, он перестает читать, чтоб сберечь глаза для живописи, он перестает ходить, чтобы остались силы писать. Когда его спрашивают, почему он не бросит, Ренуар совершенно серьезно отвечает: «Боль проходит, а красота остается».
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
📽 Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Ларс фон Триер.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema_tg
"Балет"
1891 г.
Эдгар Дега
Частная коллекция.
@pic_history
Как сложилась дальнейшая судьба пейзажа «Мокрый луг»?
Слухи о картине появились еще до того, как она была окончена. После того как в прошлом году наследник престола, будущий император Александр III, заказал для Аничкова дворца копию картины 20-летнего Васильева «Оттепель», его нових работ ждали – и ждали с нетерпением. На «Мокрый луг» заочно «положил глаз» двоюродный брат Александра III, великий князь Николай Константинович – личность незаурядная, он был первым среди Романовых, окончившим по собственной инициативе высшее учебное заведение (Академию Генерального штаба), много путешествовал и с увлечением собирал западноевропейскую живопись. Судьба у Николая Константиновича сложится необыкновенная: спустя всего пару лет, весной 1874-го, семья обвинит его в краже трёх бриллиантов с оклада иконы, семейной реликвии, ради подарка любовнице – американской танцовщице Фанни Лир; на суде великий князь солжет, поклявшись на Библии, что не виновен, хотя все улики были против него. Романовы публично объявят его сумасшедшим, лишат наследства и запретят упоминание его имени, а самого Николая Константиновича навсегда вышлют без права возвращения в Узбекистан. Впрочем, и там он не пропадёт: женится, доживет до Октябрьского переворота (умрёт только в 1918-м), станет основателем нескольких бизнесов, а его коллекция из пяти сотен предметов искусства обогатит Ташкентский музей изобразительных искусств. Но только картины «Мокрый луг», о которой в 1872-м году мечтал Николай Константинович, там не будет, потому что соперничать с великим князем за васильевский шедевр станет Павел Третьяков.
Средств, выделяемых Федору Васильеву на прожитие в Крыму Обществом поощрения художников, решительно не хватало. За первый год он несколько раз обращается в письмах к Павлу Третьякову с просьбой прислать денег: «Положение моё самое тяжелое, самое безысходное. Я один в чужом городе, без денег и больной. Мне необходимо 700 рублей...» Третьяков высылает денег в счёт будущих картин, и еще раз, и еще... Он щедр, но щедр расчётливо: «Будьте здоровы, любезный друг, мужайтесь! Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает!.. Ваш преданный П.Третьяков». Чувствуя себя облагодетельствованным и обязанным, художник обещает Третьякову, что только у него будет неотъемлемое право первым смотреть и выбирать васильевские картины. От таких предложений не отказываются. И Третьяков начинает мягко, но настойчиво ставить условия. Например, просит Федора Васильева перед тем, как отправлять «Мокрый луг» в Петербург на выставку, прислать картину ему в Москву – для предварительного знакомства.
Мы не знаем, что двигало в тот момент Федором Васильевым, но это условие он нарушил. В конце февраля 1872-го года, вопреки просьбе Третьякова, он отсылает «Мокрый луг» в Петербург – Крамскому. Впрочем, выставочный конкурс он всё-таки проиграет, заняв лишь второе место: первое отдадут картине Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».
Узнав о том, что «Мокрый луг» вот-вот уйдёт из его рук, настойчивый Третьяков специально едет в Петербург. Шишкинский «Сосновый бор» он уже без всяких препятствий купил до открытия конкурса, а вот за картину Васильева намерен побороться. Зная, что главный претендент на неё – великий князь, Третьяков назначает сразу значительную сумму – тысячу рублей – и «Мокрый луг» остаётся за ним. Сейчас это достояние Третьяковской галереи.
«Первый взгляд не в пользу силы, – писал Федору Васильеву, получив «Мокрый луг», о своём противоречивом первом впечатлении от картины Крамской. – Она показалась мне чуть-чуть легка, и не то чтобы акварельна, а как будто перекончена. Но это был один момент... Во всём остальном она сразу до такой степени говорит ясно, что Вы думали и чувствовали, что и самый момент в природе не сказал бы ничего больше... Эта картина рассказала мне больше Вашего дневника».
@pic_history
"Осень в Абрамцеве"
1890 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.
@pic_history
Нельзя ныть. Нельзя жаловаться. Нельзя бояться.
Владимир Янковский — самый популярный психолог Москвы, первым в мире доказал, что все проблемы идут НЕ из детства, а из вашей головы. Они развиваются из-за стресса и негативных мыслей, а не от воспитания родителей.
Если вы хотите избавиться от постоянной усталости, неудач в учебе или на работе, комплексов по внешности и тревожных мыслей, сохраните его частный телеграм-канал: Счастье в кармане
Там он на пальцах объясняет, как выгнать всех тараканов из своей головы, чтобы даже из тихони превратиться в сильного лидера. Без долгих копаний в прошлом и мучительных выходов из зоны комфорта.
Подписывайтесь, сейчас такие каналы бесценны: @happiness
«Он открыл живое небо...»
Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
@pic_history
#ФёдорВасильев #Пейзаж #Реализм
"Мокрый луг"
1872 г.
Фёдор Александрович Васильев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history