59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Если только мы постараемся жить честно и праведно, нам будет хорошо даже при неизбежных и глубоких горестях и разочарованиях. Мы, вероятно, не избегнем тяжких заблуждений и дурных поступков — но, несомненно, лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным."
Винсент Ван Гог
«Урожай в Провансе»
1888 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина.
@pic_history
📰 В Русском музее откроется выставка к 175-летию со дня рождения Федора Васильева
«Самородок русского пейзажа», художник, который, прожив всего 23 года, вошел в историю искусства как основоположник лирического направления русской пейзажной живописи.
Музей представляет первую за последние 50 лет масштабную ретроспективу творчества художника. В экспозицию войдет более 100 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, других ведущих музеев страны и частных собраний. Выставка позволит проследить этапы развития таланта мастера: от работ 17-летнего юноши, созданных под руководством Ивана Шишкина, до последних южных пейзажей. Гости увидят северную природу Валаама, сельские виды, волжские просторы, морские пейзажи.
Среди шедевров — «После дождя. Проселок», «Вид на Волге. Барки», «Болото в лесу. Осень», а также малоизвестные работы, этюды и графические произведения. В витринах будут представлены подготовительные рисунки, а с помощью тачскрина можно будет детально изучить два альбома рисунков художника, созданных во время путешествий по Волге и жизни в Крыму.
➡️ Выставка продлится с 27 сентября по 26 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Верблюжий базар"
1944 г.
Фаворский Владимир
@pic_history
Имя Ивана Шишкина сразу вызывает в памяти картину «Утро в сосновом лесу» или конфету с этой репродукцией. Казалось бы, наследие Шишкина — простое и понятное: нарисованные с натуры пейзажи. Но есть множество интересных деталей, помогающих по-новому взглянуть на творчество Шишкина. Разбираемся с @magisteria_ru:
На самом деле Шишкин сам создавал пейзаж: он расчищал себе площадку, чтобы листья и ветви не мешали, мог добавить что-то на свой вкус. Он «собирал» произведение из разных эскизов и этюдов: это более сложная работа, чем привычное нам слово «реализм». И все же Шишкин открыл то, чего в русском искусстве не было никогда: не пасторальные виды, а дикую, живую, не облагороженную человеком природу.
О чем еще говорят с нами любимые художники, писатели и поэты? Подписывайтесь на @magisteria_ru — это канал образовательного проекта «Магистерия», где ведущие эксперты делятся уникальными знаниями из мира искусства, литературы, истории и философии.
Будем изучать новое вместе!
erid: 2W5zFJssBY4
"Сотворение мира IX"
1906 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас.
«Сотворение мира» задумывалось как масштабный цикл. Чюрлёнис собирался посвятить ему всю жизнь и написать не менее ста картин, однако успел – лишь тринадцать.
@pic_history
"Читающая девушка"
1876 г.
Илья Ефимович Репин
ГМИИ Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Денег должно хватать на еду, детей и путешествия. А всё остальное — это уже лишние деньги."
Вигго Мортенсен
«Кормак в Нью-Йорке»
2001 г.
Частная коллекция.
Русская медная компания
Медь — дело нашей жизни, и мы создаём жизнь вокруг нашего дела.
Мы создаём современные предприятия, инвестируем в технологии, заботимся об экологии и поддерживаем развитие регионов.
Наши проекты — меняют города, создают рабочие места и открывают новые возможности для людей.
В канале вы найдёте новости и истории людей, которые формируют будущее прямо сейчас: расскажем как медь становится основой зелёной энергетики и почему она важна для науки.
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Требуются менеджеры Wildberries без опыта, удаленка
Научим заполнять карточки товаров на Вайлдберриз удаленно с нейросетями:
✅зп до 150руб/мес с нуля + быстрый рост
✅3-6 часов в день 5/2 из дома
✅не нужно ИП или ООО
✅строго от 18лет
Не важно где вы живете
Ценится ответственность и желание зарабатывать
Узнать подробнее!
Всему обучат на бесплатном курсе и после возьму на работу:
— 3 дня уроков по 30 минут
— Домашки с проверкой и оплатой бонусами
— Плачу 10 тыс за каждую выполненную домашку
Все кто пройдет курс, получат сертификат от школы с образовательной лицензией
⚡Набор заканчивается в понедельник
Зарегистрироваться
#реклама 16+
danamalkina.ru
О рекламодателе
"Ивы, освещенные солнцем"
1870-е
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
Именно в Италии была написана и эта картина. Сюжетом стала сцена из сельской жизни, которую он дополняет яркими образами и важными нюансами. Центральный персонаж знаменитой картины Брюллова «Девушка с виноградом» — молодая крестьянка, занятая сбором урожая. Живописец будто бы приостановил время на полотне: создается впечатление, что девушка застыла в движении.
Юная девица срывает виноградные гроздья, складывая их в плетеную корзинку на ее руке. Они растут довольно высоко, и ей нужно дотягиваться до них, вставая на цыпочки. Ее невесомый наряд немного просвечивает. Картина превосходно передает тепло солнца, нежность итальянского лета. Красавица кокетливо приподнимается за гроздью, ее фигура и красная ткань, которая опоясывает стройный стан девушки, наполнены счастьем бытия, осознанием собственной красоты, молодости. Каштановые локоны украшают румяное лицо прелестницы, а нитки кораллов подчеркивают изящную шею.
Здесь сбор винограда – это скорей праздник, чем повинность. Девушка работает с легкостью, словно порхая под музыку, которую играет ее помощница. Рядом – дом небогатых жителей Неаполя, о чем свидетельствует отпадающая со стен штукатурка, но при этом девушки счастливы под теплым солнцем, ласкающим окрестности города.
Подруга главной героини картины отдыхает на ступеньках, полулежа в тени виноградных листьев, позвякивая колокольчиками бубна и не без кокетства поглядывая вокруг. Щеки юной красавицы румяны, а ее легкая белая блузка чуть спала, обнажая нежную девичью грудь.
Похожий на ангела малыш тянет бутыль для вина. Косматый ослик, который стоит поблизости, покорно ждет, когда настанет время его работы. Весь двор залит нежным солнечным светом, который пробивается сквозь листья винограда.
Яркими цветами обозначен смысловой центр полотна: румяность девушек, их одежды, бубен, украшение на шее. Края сценки обрамляют зеленые оттенки: кусты, трава, деревья, а лоза винограда оплетает сцену, делая саму ее еще более интимной.
@pic_history
#КарлБрюллов #Романтизм
📰 В Париже вынесли золото из Музея естественной истории на 600 тысяч евро
Национальный музей естественной истории (MNHN) в Париже ограбили. Из коллекции музея похитили шесть золотых самородков. По информации СМИ, воры были хорошо организованы. В данный момент злоумышленников разыскивает бригада судебной полиции по борьбе с бандитизмом. Ранее MNHN подвергся масштабной кибератаке — она продолжалась несколько недель.
Национальный музей естественной истории объединяет несколько институций, в том числе Сад растений в Париже, Венсенский зоопарк, Музей человека, Галерею эволюции, Минералогическую галерею, Палеонтологический музей. У объединения также есть локации за пределами французской столицы, среди них — зоопарк в Клер, дендрарий Шеврелу, альпийский ботанический сад «Жайзиния», экологическая лаборатория в Брюнуа. В музее работают около 1850 сотрудников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Эдвард Мунк приглашает к столу. Операционному
Название выставки Lifeblood в Музее Мунка в Осло можно перевести по-разному. Как известно, этим словом художник называл свое творчество в целом. Однако здесь есть и другой аспект, чисто медицинский.
Эдвард Мунк всю жизнь боялся легочных, психических и венерических заболеваний и много времени проводил в лечебных учреждениях и санаториях. Камертоном выставки стала картина «На операционном столе» с обнаженным телом, фигурой медсестры и ярким пятном крови на первом плане. Толчком к ее созданию, вероятно, послужила история с пальцем художника, простреленным после бурного расставания с невестой, Туллой Ларсен. Рядом с картиной — рентгеновский снимок кисти руки Мунка с застрявшей пулей. Тот же прием использован не раз. Так, около «Автопортрета после испанки» показан кислородный аппарат (очень передовой для того времени).
Отец и брат художника были врачами, и в 12 лет он уже рисовал акварелью натюрморты с лекарствами. Вокруг него было много смертей: сестра Софи, мать, потом брат. «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые стояли у моей колыбели», — писал Мунк. Он изображал больных и мертвых детей, полуобнаженных пациентов больниц, свою сестру Лору, которая провела годы в психиатрической клинике, друга, профессора анатомии Кристиана Шрайнера, и скелеты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере, мы будем:
-знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
В Древнем Риме за неправильное слово могли оштрафовать.
Юрист, который оговорился в формулировке, рисковал проиграть дело.
Один звук решал судьбу человека: свобода или наказание.
Слово становилось оружием и требовало точности.
История полна подобных примеров:
присяга меняла ход событий, договор — судьбу страны, а простая оговорка стоила больше, чем меч.
В @potolkuemgame мы собираем такие факты и истории. Не сухие даты, а эпизоды, где язык оказывался в центре событий.
Мы показываем, как речь влияла на политику, культуру и даже на исход битв.
📖 Подписывайтесь — если хотите смотреть на историю не как на набор дат, а как на живой процесс, где каждое слово имело значение.
Заметим, что тенденция к демонстрации личных собраний искусства, заданная Биеннале новых коллекционеров, обрела изысканную форму - рандеву с искусством.
По приглашению команды 159Foundation и поддержки бренда Mantera ценители со всех концов города устремились в резиденцию Виктории Пукемовой, что открыла двери своего дома на один вечер.
Здесь сооснователь Planta Rosa Женя Павлин, созерцает полотна Джорджо Кондо. Художница Мария Янковская, чьё помолвочное кольцо с грушевидным бриллиантом мерцает на фоне работы Дэмьена Хёрста «Из любви к Богу». А коллекционер Антон Козлов оценивает графику, которая, подобно стражу, оберегает обитель
хозяйки.
📍 Где-то в Москве.
Ты когда-нибудь ловила себя на мысли, что голос способен влюбить, убедить или… разрушить?
⠀
Наш голос — это не просто звук. Это энергия, которая формирует судьбу.
С ним можно влиять, вдохновлять, зарабатывать, строить отношения.
⠀
В канале «Сила Голоса» ты узнаешь:
✨ как звучать уверенно и притягательно;
✨ как снимать зажимы и раскрывать глубину голоса;
✨ как сделать так, чтобы тебя слушали и слышали.
⠀
Голос — это твоя суперсила. Пришло время включить её!
Подписаться на канал
Подписаться на канал
Подписаться на канал
"Ренфилд"
1961 г.
Эндрю Уайет
Музей искусств Каммер, Джексонвилл.
@pic_history
Традиционная трактовка темы сотворения мира опирается на библейские сюжеты, на Книгу Бытия. «Сотворение мира» Чюрлёниса – иное. Здесь отразились его собственные представления о вечной красоте и недосягаемой гармонии, фантастические и проникнутые мистическим духом. Именно благодаря циклу «Сотворение мира» имя Чюрлёниса нередко связывают с космизмом – новым направлением в русской живописи, возникшим в самом начале ХХ века и связанным с художественным освоением новых, вселенских, горизонтов.
Композиция картины Чюрлениса из цикла «Сотворение мира» строится по законам музыкальной гармонии. Стебли фантастических растений тянутся вверх, почти не переплетаясь и вспыхивая время от времени яркими красно-оранжевыми цветами. Их тропическое буйство передаёт интенсивность и пульсирующую энергию происходящих процессов. Чюрлёнис в своей живописи словно улавливает и передает ритмы природы – вечно повторяющиеся и все же изменчивые, в то же время он пишет реальность с иными, отличными от земных, параметрами. Искусствоведы говорят, что в созданном Чюрлёнисом пространстве нередко отсутствует сила земного притяжения.
Затемненные силуэты в нижней трети картины напоминают человеческие. Возможно, их даже допустимо интерпретировать как фигуры людей, наблюдающих за разворачивающимся на их глазах процессом сотворения Вселенной. В таком случае человек становится не просто пассивным объектом творящей энергии Природы, но и в какой-то степени соучастником этих процессов. Природа на картинах Чюрлёниса дается как мощное и всепроникающее творческое начало. «Это пантеист чистейшей воды», - справедливо говорилось о Чюрленисе в одной из первых положительных рецензий на его картины.
Впрочем, напрасно мы бы стали искать более рационального истолкования того, что изображено в «Сотворении мира». По-видимому, этого и не нужно. Современники вспоминают, что Чюрлёнис, человек по натуре очень добрый и деликатный, мог выйти из себя только в одном случае. Когда к нему обращались с просьбой «объяснить», что именно изображено на его картинах и как их следует понимать. «Почему они не смотрят? – восклицал тогда Чюрлёнис. – Почему не хотят напрягать свою душу?»
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #Символизм
📰 В Русском музее открылась выставка работ Григория Гукасова
Выставка, посвященная истории России и ее народа, представляет творчество мастера, сохранившего связь с былинной стариной. В экспозицию вошли более 40 живописных работ и эскизов. Среди них — две картины, переданные автором в дар Русскому музею: «Смерть дерева. Дрова» и «Смерть дерева. Крона». Произведения Гукасова, хранящиеся в музеях и частных коллекциях России, Европы, Китая и США, демонстрируют академическую школу, монументальность и тщательную проработку деталей.
Экспозиционный маршрут выстроен как погружение в разные пласты отечественной истории. Первый зал посвящен образу княгини Ольги, представленному в работах «Огненная. Княгиня Ольга» и «Крещение. Княгиня Ольга». Эти полотна, не претендуя на документальность, раскрывают драму и величие ключевых событий. Далее зритель попадает в мир былинных богатырей, где можно увидеть как законченные картины, так и эскизы, например, к масштабному полотну «Рассвет». Следующий раздел переносит в бурный XVIII век с его народными гуляньями и «стеночными боями», запечатленными в работах «Стенка на стенку» и «Эх, хорошо!».
Особое место занимает тема Великой Отечественной войны. В картине «Победители» Гукасов показывает не парад, а марш искалеченных, но полных достоинства ветеранов — подлинных хранителей истории. Финальный зал обращен к теме юности и будущего через образы детей («Река юности») и молодых людей («Дикие яблочки»). Эти работы, наполненные светом и надеждой, символизируют преемственность поколений.
➡️ Выставка «Мы от рода русского» продлится до 19 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🐇☦️Дорогие друзья! ☦️🐇
🙂риглашаем Вас посетить жемчужину Замоскворечья – Марфо-Мариинскую Обитель милосердия.
🕊😌ту святую Обитель основала Великая княгиня Елизавета Фёдоровна Романова.
Здесь Вы сможете насладиться тишиной монастыря, красотой архитектуры и своими глазами увидеть знаменитые росписи великого русского художника Михаила Васильевича Нестерова.
🕊Его росписи – это живая история, полная глубины и смысла.
Как сказала Великая княгиня Елизавета, "они невинны, как и подобает быть храму Богородицы".
Экскурсоводы обители расскажут вам об этом.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🕊🙂риглашаем также посетить дом-музей Елизаветы Фёдоровны и погрузиться в атмосферу того времени!
Увидеть экспонаты, каждый из которых хранит свою историю, пройтись по залам, послушать музыку рояля, на котором играла Великая княгиня, и посетить домовой храм, где часто возносились молитвы о России, мире, любви и русском народе.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🕊🙂ад Марфо-Мариинской Обители – место размышления и тишины. Здесь каждый из вас сможет заглянуть внутрь себя, помолиться преподобномученице Елизавете и получить утешение.
Она, как и при жизни, слышит каждого из нас и всегда рада принять в своей святой Обители!
/channel/obitelmiloserdia
📍🙂дем вас по адресу: Москва, улица Большая Ордынка, д. 34.
Номер для записи на бесплатные экскурсии:
+7 (499) 350-51-81
⭕️ Марфо-Мариинская Обитель открыта для посещения ежедневно, вход свободный!
Daily logos — дневник культурного антрополога, исследующего внутреннее тело современной культуры.
Это пространство синтеза, где ремесло и мышление соединяются в цельную практику.
Философия и портновское искусство, русский культурный код и восточная антропология, исследование сексуальности и духовный поиск сплетается здесь в ризоматическую сеть, где нет центра, но есть направление.
Если хотите проникнуть под изнанку и соприкоснуться с телом интерсексуальности — подписывайтесь ❤️🩹
📰 Аукционные продажи за первую половину 2025 года составили $4,7 млрд
По данным портала Artnet, суммарный объем аукционных продаж произведений искусства на мировых торгах в период с 1 января по 30 июня 2025 года составил $4,7 млрд, что на 8,8% меньше, чем за тот же период в 2024 году. При этом спад оказался меньше, чем между первой половиной 2024 и 2023 годов, когда он составлял 28%.
За отчетный период 2025 года средняя цена одного проданного лота равнялась $24 224. Это самый низкий показатель за последние 10 лет. Как отмечают аналитики, главная причина отрицательной динамики — дефицит шедевров, которые коллекционеры предпочитают придержать до лучших времен. Как и в первой половине 2024 года, в этот раз на торгах не было продано ни одной работы дороже $50 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Бесплатный курс: основы ландшафтного дизайна за 3 дня
Открой для себя мир творчества и красоты:
Создавай красивые сады, зарабатывай на этом удаленно, занимаясь любимым делом.
Что тебя ждет на 3-х дневном обучении:
✅Основы ландшафтного дизайна - главные принципы создания красивых и функциональных садов;
✅Чем занимается ландшафтный дизайнер, какие есть направления в этой сфере и какое из них вам подходит;
✅ Секреты создания комфортного участка с минимальными вложениями;
Бесплатно
Возможность заработка на любимом деле
Минимум теории, максимум практики
Удобный онлайн формат
Уже завтра вы можете принять участие на 3-дневном онлайн-курсе по ландшафтному дизайну.
Для бесплатного участия регистрируйтесь по ссылке:
Зарегистрироваться
#реклама 16+
landscape-painter.ru
О рекламодателе
"Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя"
1827 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственный Русский музей.
Для того чтобы отточить свои художественные навыки после окончания Академии художеств в Петербурге, Карл Брюллов отправился в Италию. В этой южной стране он много рисует, воплощая на полотне жизнь народа Италии, учится максимально точно передавать пластику тела человека на своих картинах, потому его работы итальянского периода столь свежи и привлекательны.
@pic_history
"Сумерки"
1880 г.
Григорий Григорьевич Мясоедов
Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев.
@pic_history
«Приплыли»
«Монахи. Не туда заехали»
Автор -❓
@pic_history
"Мраморная скамья"
1865 г.
Альберт Джозеф Мур
Частная коллекция.
@pic_history
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм #Марина