59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Вид Женевского озера"
1876 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств и истории Гранвиля.
@pic_history
Почему обязательные атрибуты Иеронима – перо и свиток?
Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии блаженного Иеронима. Их мы можем видеть и на других картинах Риберы. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевел на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания (Вульгаты). Кстати, по этой причине св.Иеронима считают небесным покровителем лингвистов и переводчиков.
Что означают морда льва слева от Иеронима и человеческий череп справа?
Череп символизирует бренность земного существования. Для Иеронима он не специфичен: с черепом изображаются многие католические монахи и святые (у того же Риберы это и святой Франциск, и Мария Египетская). А вот львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником.
Чему так поражён Иероним и что, собственно, происходит на картине?
Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты. Все эти средства передачи эмоций, конечно, несколько наивны и чересчур прямолинейны, но это означает лишь то, что художнику в тот момент были еще недоступны более тонкие способы передачи душевного состояния. Более поздние изображения Иеронима приобретут большую психологическую достоверность.
Как подпись к картине проясняет детали биографии художника?
Эрмитажная картина «Святой Иероним…» имеет подпись: «Хосе Рибера, валенсиец и академик римский. Исполнил в 1626 году». В ней, как видим, обозначены Рим и Валенсия. Но ведь известно, что большая часть жизни Риберы прошла в Неаполе: после 25-ти лет он жил там практически безвыездно, все сохранившиеся картины художника созданы именно в этом итальянском городе, путь и перешедшем на время под эгиду испанской короны.
Подпись, без сомнения, говорящая и имеет полемический смысл. Первая её часть указывает на то, что живя в Неаполе, Рибера не устаёт подчеркивать: по роду и по ментальности он испанец, уроженец Валенсии. Здесь даже можно усмотреть противопоставление испанских художественных принципов – итальянским, актуальное для творчества Риберы.
А вот вторая часть подписи – «академик римский» – это, похоже, небольшое бахвальство: членом «Академии св.Луки» Рибера стал как раз в 1626 году, то есть в тот же год, когда написана картина. Причем он был избран в академики, даже несмотря на то, что считал итальянское академическое искусство слишком слащавым и пафосным и не стеснялся об этом говорить.
@pic_history
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
В потоке каналов о Москве легко потеряться. Найти тот, где хороший вкус сочетается с глубоким знанием города, а стиль подачи не уступает содержанию – большая удача.
Канал экскурсовода Наталии Цалькович «Москвичка» – именно такой. Это не просто красивая картинка, а ваш личный гид по самым интересным местам и событиям столицы!
💡 Что вас ждёт:
— Обзоры мест, о которых не пишут в туристических путеводителях
— Полезные лайфхаки для жизни в мегаполисе;
— Интересные истории о Москве и её жителях
— События и мероприятия, которые нельзя пропустить;
— Маршруты по очевидным и не очень локациям города для прогулок и свиданий;
— Советы от настоящей москвички с опытом экскурсовода!
Сохраняйте канал Наталии, чтобы быть в курсе самого важного и интересного в любимом городе.
Об искусстве по-новому, глазами коллекционера, который сам выбирает работы, ходит на выставки и ярмарки, делится авторским взглядом!
Хотите разбираться в современном искусстве, картинах разных эпох и стилей или понимать, как устроен арт-рынок и с чего начать собственную коллекцию? Если да, вот что вас ждет:
💌 увидите лучшие работы из личной коллекции
💌 насладитесь обзором на Лувр и другие музеи мира
💌 узнаете, что продают на известных аукционах
💌 получите правдивые впечатления о популярных ярмарках искусства
Подписывайтесь, если хотите прокачать художественный вкус и впустить искусство в свою жизнь!
📰 Музей Тропинина приглашает публику в путешествие
На выставке «От портрета до лорнета», которая будет идти восемь месяцев, запланирована постоянная ротация экспонатов. Придумано это для того, чтобы показать полноту коллекции музея и ее жанровое разнообразие. Нередко посетители маленького ампирного особнячка в Замоскворечье воспринимают этот музей как портретную галерею. Это объяснимо: он носит имя знаменитого московского портретиста Василия Тропинина; в его собрании, полученном от основателя, коллекционера и исследователя русской живописи Феликса Вишневского, работы Ивана Аргунова, Ивана Вешнякова, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, известных именно своими портретами.
Поэтому для показа отобрали натюрморты — от фламандцев середины XVII века до Петра Кончаловского, пейзажи — от Сильвестра Щедрина до Василия Поленова, жанровые сцены. Предметы декоративно-прикладного искусства создают атмосферу времени: это стеклянный стакан с пейзажем внутри, одно из знаменитых и таинственных изделий мастера Вершинина начала XIX века, фарфоровые чашки и тарелки, предметы, украшенные бисером и микромозаикой.
➡️ Открыта до 29 марта
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Прогулка верхом" (Автопортрет с женой)
1915 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
Мы можем часами смотреть на картины, находить в них гармонию цвета, силу линий, красоту пропорций. Но та же гармония может работать и в нашей одежде, которую мы носим каждый день.
Татьяна Фатеева показывает, как цвет меняет восприятие, а фактура ткани может рассказать о характере громче любых слов.
Смотрите полезные видео на её канале:
🔴 Как управлять мнением о себе через цвета, фактуры, линии
🔴 Как внешний вид влияет на личный бренд, карьеру и возможности
🔴 Какие 5 приемов стилистики помогают выглядеть стройнее и выше
🩷 Подписывайтесь на канал «Фатеева о стиле» и начните собирать свой "музей стиля"
⬇️
/channel/tany_stylist
Реклама. ИП Фатеева Т.Н. ИНН 402707181331. erid:2VtzqwiVfbT
"Уголок в Плесе"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
ГМИИ Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся"
Автор -❓
@pic_history
"Крестьянская семья"
1642 г.
Антуан, Луи и Матье Ленен
Большой дворец, Париж.
@pic_history
"Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон"
1897 г.
Андерс Цорн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Случалось, на родине в Швеции Цорна попрекали тем, что он потакает непритязательным вкусам американской публики. К примеру, модернист Исаак Грюневальд говорил, что работы Цорна – «искусство для бакалейщиков, которое покупают только американцы, не имеющие ни культуры, ни вкуса». Раздражение менее востребованных соотечественников Цорна можно понять: его портреты пользовались за океаном бешеной популярностью. В числе его заказчиков были три президента США – Кливленд, Тафт и Теодор Рузвельт. В 1901 году в одной из американских газет писали, что своими портретами Цорн зарабатывает 15 тысяч долларов в неделю.
@pic_history
"Парижская японка"
1872 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей изящных искусств Ла Бовери, Льеж.
@pic_history
"Часть ствола сосны"
1890 г.
Иван Иванович Шишкин
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом"
1629 г.
Питер Клас
Частная коллекция.
Питер Клас начал писать натюрморты в начале 1620-х годов. Для его ранних картин характерны красочная палитра и относительно высокая точка обзора, множество предметов и продуктов, различные фрукты. Во второй половине десятилетия цвета стали более приглушёнными, композиции более простыми, а сами работы по красоте и качеству явно опережали произведения соотечественников. К 1629 году – то есть моменту создания «Натюрморта с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом» – художник достиг полной зрелости.
@pic_history
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте 30 дней бесплатно❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
"Святой Иероним и ангел"
1626 г.
Хосе де Рибера
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Хосе Рибера писал многих и многих святых: св.Варфоломея и св.Себастьяна, св. Инессу и св.Марию Египетскую, апостолов Павла, Петра и Андрея. Но святого Иеронима он писал больше и чаще других. Трудно сказать, чем ученый книжник так привлекал художника, однако его многочисленные изображения кисти Риберы можно найти в неаполитанских галереях и монастырях, в российском Эрмитаже и испанском Прадо.
Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела.
@pic_history
📰 «Большую глину» у «ГЭС-2» сменила «Садовая лопатка»
Семиметровая красная «Садовая лопатка» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген обещает стать не менее обсуждаемой скульптурой, чем «Большая глина» Урса Фишера, переехавшая от Дома культуры в конце июля.
«Скульптура не только отсылает к теме созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире, но и напоминает о том, как близки природа, человек и культура, — ведь латинское слово cultura буквально означает „возделывание, обработка земли“. Эта работа — о культивации новых идей и смыслов, которые могут возникать из самых простых элементов — игры и фантазии», — отметили в Доме культуры «ГЭС-2».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной"
1895 г.
Филипп Андреевич Малявин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Автопортрет в возрасте 13 лет"
1484 г.
Альбрехт Дюрер
@pic_history
Спектакль о художнике-бунтаре, изменившем живопись
Он хотел писать по-своему. Его отвергали.
Но именно Эдуард Мане стал символом свободы в творчестве. «МАНЕ» — спектакль о смелости быть собой.
Это не лекция об искусстве. На сцене встречаются три жанра: ирония стендап, глубина театра и искренность живого рассказа.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Семён Барков (реж. фестиваля "БеспринцЫпные Чтения»)
📅 Октябрь: 15, 30 | Ноябрь: 14, 25, 26
📍 Театр на Цветном | Театр на Страстном
Подробности и билеты
Телеграм-канал
"Девушка в сорочке"
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
@pic_history
"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."
Василий Суриков
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 Музей-усадьба «Останкино» начал поэтапно открываться после многолетней реставрации
После длительных реставрационных работ открылся восточный Египетский павильон.
Этот флигель — первый из ансамбля зданий Останкинского дворца, который стоял закрытым для зрителей с 2013 года. К Египетскому павильону ведет узкая и низкая Проходная галерея, выстроенная по проекту Франческо Кампорези, она также была отреставрирована в рамках данного этапа и торжественно открыта в минувшие выходные.
Второй из павильонов дворца — западный Итальянский, надеются открыть после реставрации в течение 2027 года. Находящийся между ними главный корпус дворца (с театром) требует более длительных работ, точных дат их завершения пока не называется, однако они должны закончиться в ближайшие несколько лет. Предварительно речь идет о 2028 годе.
Поскольку Останкинский дворец — летний, неотапливаемый, успеть посетить новообретенный павильон можно будет только до 5 ноября, на зиму он будет закрыт для посещения. Пока что пространства открывшегося Египетского павильона занимает временная выставка «В гостях у графа Шереметева», рассказывающая о праздничной культуре в усадьбе, от парадного застолья до фейерверков. Вводная часть выставки, помещенная в Проходной галерее, повествует об истории строительства летней увеселительной резиденции Шереметевых, а основная часть, в Египетском павильоне, реконструирует традиционный праздничный прием в Останкино. На выставке представлено более 370 музейных предметов, вписанных в исторические интерьеры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
У Саввы отличный вкус – как он заворожённо смотрит на работы Юрия Злотникова из фонда «Синара».
Читать полностью…
В 1897-м железнодорожный магнат Эдвард Бейкон предложил Цорну написать свою невестку Вирджинию. Вирджиния Бейкон происходила из знатного и баснословно богатого рода. Она была внучкой Корнелиуса Вандербильта – владельца заводов, домов, пароходов. Кроме того, Вирджиния была профессиональной светской львицей, постоянно вращалась в богемных кругах, интересовалась искусством – немудрено, что разнокалиберные портретисты слетались к ней, словно пчелы на мед.
Задача была непростая. И не только потому, что Вирджиния Бейкон была избалована вниманием лучших художников мира (к слову, сам Цорн уже писал ее портрет в 1891-м в Париже) и была не из тех моделей, что никогда не капризничают и всегда довольны результатом. Дело в том, что Цорн воспринял предложение как вызов, своего рода соревнование с Джоном Сингером Сарджентом – признанным мастером портрета, рисовавшим Вирджинию Бейкон годом раньше.
По общепринятому мнению, Цорн победил в этой необъявленной дуэли. Этот безмятежный, как бы струящийся и очень лестный портрет несомненно понравился заказчикам. Он был объявлен газетой American Art News «лучшим из женских портретов, когда-либо созданных шведским мастером». Что касается Сарджента, увидев картину на Парижском Салоне, он признал, что Андерс Цорн «одержал блистательную победу». По крайней мере, так утверждал сам Цорн в своих мемуарах.
@pic_history
#АндерсЦорн #Импрессионизм #Портрет
Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.
Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.
Рене Магритт
«Условия человеческого существования»
1933 г.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 В Нью-Йорке идут съемки фильма о Жан-Мишеле Баскии
В Ист-Виллидже, районе, сыгравшем важную роль в жизни и творчестве Жан-Мишеля Баския, стартовали съемки байопика «Samo Lives».
Съемочная группа была замечена в окрестностях Tompkins Square Park. Режиссером проекта выступает Джулиус Она, известный по фильмам «Люс» и «Парадокс Кловерфилда», а главную роль исполнит Келвин Харрисон-младший.
Место съемок выбрано не случайно: именно в Ист-Виллидже Жан-Мишель Баския жил, работал и оставил свой след в виде граффити SAMO. Ожидается, что фильм также затронет сложные взаимоотношения художника с Энди Уорхолом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Переход Класа к «тональной» палитре и менее сложным композициям фактически совпал с тенденцией, популярной среди его современников-пейзажистов, таких как Питер Молин, Ян ван Гойен и Саломон ван Рёйсдал. Вероятно, это стало следствием общих эстетических веяний в голландском обществе, подразумевавших отказ от демонстрации богатства и обращение к сдержанности и религиозным заповедям.
В этот период Виллем Клас Хеда – ровесник Питера Класа и ещё один гарлемский художник – также начал писать монохромные натюрморты. Его первая должным образом датированная работа относится к 1628 году, а до того он, возможно, намеревался стать историческим живописцем. Хотя у нас мало документальных подтверждений их отношений, оба мастера, должно быть, хорошо знали друг друга. Кажется, что сначала доминирующей фигурой был Питер Клас, но к началу 1630-х оба расширили свои творческие границы. Впрочем, в течение 1630-х и 40-х годов Хеда продолжал заимствовать идеи у Питера Класа.
Этих двух голландских художников можно сравнить с Пабло Пикассо и Жоржем Браком своего времени. Первые раздвигали границы монохромного натюрморта в Гарлеме так же, как вторые – кубизма в Париже. Обе пары живописцев по-новому смотрели на объекты и стремились привлечь к тому же и зрителя. И те, и другие интересовались световыми эффектами для определения пространства и объёма; и те, и другие старались свести к минимуму палитру и композицию, чтобы цвет не отвлекал от света и формы.
«Натюрморта с лимонами…» датируется периодом, когда Питер Клас полностью овладел монохромным стилем и начал подбирать для композиции предметы, подходящие по цвету. В картине доминируют жёлтые тона, сконцентрированные в лимонах, и зелёные – по цвету бокала и вина в нём, а также оливок на тарелке. Дополнением служат тёмно-серые или чёрные оттенки теней с белыми бликами. Композиция выглядит очень простой, без обрамляющих элементов или контрастов. Но эта простота обманчива, потому что такое подчёркнуто непринуждённое расположение малого количества объектов достигается неслучайно.
Объединяет всю композицию свет. Окно, из которого он исходит, находится за левым плечом зрителя. Оконные блики видны в стеклянных предметах. Самый сложный находится на рёмере (стакане с вином). Способ, которым Питер Клас запечатлел свет, настолько сложен, что очень трудно описать все его прохождения и преломления по поверхностям. Основная точка отражения находится на внутренней стороне нижней правой части чаши. Художник написал её толстыми кремово-желто-зелёными мазками – это самое плотное импасто во всей картине после толстых бородавчатых шкурок лимонов.
«Его мастерство позволяет ему… улавливать мимолётные эффекты света и отражений, придавая им постоянство», – писала искусствовед Мартина Бруннер-Бульст, автор полного каталога произведений Питера Класа.
Этот выдающийся натюрморт относится к работам, созданным между 1628-м и 1630 годами, которые определили классический жанр ontbijtje (утренняя трапеза). Его элементы не только ограничены, но и смещены в сторону предметов (стеклянная посуда и серебряные тарелки), а не продуктов, чтобы сбалансировать композицию, а не представить еду. Кроме того, картину можно частично соотнести с жанром ванитас, напоминающем о быстротечности жизни и тщете всего сущего. В данном случае символами служат опрокинутый бокал и срезанная шкурка лимона.
@pic_history
#ПитерКлас #Барокко #Натюрморт
📰 Храм Вознесения в Коломенском отреставрировали
Работы над сохранением белоснежного шедевра допетровской архитектуры из списка объектов всемирного наследия ЮНЕСКО длились два с половиной года. Однако посетителей внутрь пустят только весной.
Впрочем, для правильного понимания, как именно шла реставрация церкви, надо знать, что она хотя и белоснежная, но не белокаменная. Здание сложено из красного кирпича, украшенного наличниками и другими резными деталями из белого камня. То есть в первый период своего существования оно было будто покрыто кружевом, однако считается, что после одного из татарских нашествий на Москву его стены оказались под копотью от пожарищ, и поэтому в XVI веке на них нанесли белый известковый состав. «Когда мы расчистили стенку, кое-где были видны черные засмоленные кирпичи...» — рассказал Дмитрий Дубов, занимавшийся реставрацией храма.
Примечательно, что снаружи на восточном фасаде сохранилось каменное «царское место» — сень с изображением двуглавого орла. Ранее оно было расписано охрой, терракотовой и зеленой краской, однако реставраторы не стали восстанавливать эту полихромию, нарушающую стилистическое единство храма, а музеефицировали его, сохранив следы времени. Вообще, как подчеркнули в пресс-службе мэрии, храм не стали идеально белить «под ключ», словно при евроремонте: «Небольшие утраты и неровности намеренно оставили и законсервировали, чтобы подчеркнуть возраст церкви, которой скоро исполнится 500 лет».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник