59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Аттракцион бархатных направлений
Крутите колесо — оно точно вам подскажет зарубежный курорт. А промокод BARHAT даст скидку до 20% на Яндекс Путешествиях.
Забронировать
#реклама
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе
"Лесное озеро"
1910 г.
Ефим Ефимович Волков
Севастопольский художественный музей имени М. П. Крошицкого.
@pic_history
💔Ах, как хочется на концерт....со скидкой!
Вся концертная Москва здесь!
Классика при свечах, стендап с комиками, рок-концерт или сольник знаменитости?
В подборке вас ждут сотни мероприятий!
И знаете что?
⚡Мы гарантируем лучшую цену на рынке!⚡
https://tglink.io/083b67002257?erid=2W5zFJsrBUL
Выбирайте что понравится, будет выгодно!
⚡️ Забытое слово звучит, как найденный артефакт
Листал поземельную перепись и зацепился за «десятину» — старую меру земли. И сцена сразу сложилась: мерная верёвка, межевой колышек, спор у границы.
Одно точное слово делает экономику эпохи осязаемой.
Канал «Потолкуем?» — место, где забытые слова возвращают контуры эпох.
Здесь не сухая теория, а редкие слова, неожиданные факты и маленькие открытия каждый день.
Подписывайтесь — и ваш словарь станет настоящей коллекцией артефактов.
👉 @potolkuemgame
Дарим подписку на Яндекс Музыку
Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте 30 дней бесплатно❤️
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе
"Святой Иероним и ангел"
1626 г.
Хосе де Рибера
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Хосе Рибера писал многих и многих святых: св.Варфоломея и св.Себастьяна, св. Инессу и св.Марию Египетскую, апостолов Павла, Петра и Андрея. Но святого Иеронима он писал больше и чаще других. Трудно сказать, чем ученый книжник так привлекал художника, однако его многочисленные изображения кисти Риберы можно найти в неаполитанских галереях и монастырях, в российском Эрмитаже и испанском Прадо.
Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела.
@pic_history
📰 «Большую глину» у «ГЭС-2» сменила «Садовая лопатка»
Семиметровая красная «Садовая лопатка» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген обещает стать не менее обсуждаемой скульптурой, чем «Большая глина» Урса Фишера, переехавшая от Дома культуры в конце июля.
«Скульптура не только отсылает к теме созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире, но и напоминает о том, как близки природа, человек и культура, — ведь латинское слово cultura буквально означает „возделывание, обработка земли“. Эта работа — о культивации новых идей и смыслов, которые могут возникать из самых простых элементов — игры и фантазии», — отметили в Доме культуры «ГЭС-2».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной"
1895 г.
Филипп Андреевич Малявин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Автопортрет в возрасте 13 лет"
1484 г.
Альбрехт Дюрер
@pic_history
Спектакль о художнике-бунтаре, изменившем живопись
Он хотел писать по-своему. Его отвергали.
Но именно Эдуард Мане стал символом свободы в творчестве. «МАНЕ» — спектакль о смелости быть собой.
Это не лекция об искусстве. На сцене встречаются три жанра: ирония стендап, глубина театра и искренность живого рассказа.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Режиссёр: Семён Барков (реж. фестиваля "БеспринцЫпные Чтения»)
📅 Октябрь: 15, 30 | Ноябрь: 14, 25, 26
📍 Театр на Цветном | Театр на Страстном
Подробности и билеты
Телеграм-канал
"Девушка в сорочке"
1905 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Достоверно неизвестно, когда была создана картина «Девушка в сорочке», но общепринято, что она знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.
@pic_history
"Тут, в Петербурге живут одни чиновники, бюрократы. Живых людей и живого дела нет. Дело делают другие люди, и эти только бумажки пишут. Вот и в Академии: соберутся и начнут говорить и говорить без конца, а потом ещё заговорят «по существу», как будто раньше разговор шел без всякого существа. А в искусстве делает, как раз тот, кто ничего и не говорит-то."
Василий Суриков
«Пир Валтасара»
эскиз, 1874 г.
Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 Музей-усадьба «Останкино» начал поэтапно открываться после многолетней реставрации
После длительных реставрационных работ открылся восточный Египетский павильон.
Этот флигель — первый из ансамбля зданий Останкинского дворца, который стоял закрытым для зрителей с 2013 года. К Египетскому павильону ведет узкая и низкая Проходная галерея, выстроенная по проекту Франческо Кампорези, она также была отреставрирована в рамках данного этапа и торжественно открыта в минувшие выходные.
Второй из павильонов дворца — западный Итальянский, надеются открыть после реставрации в течение 2027 года. Находящийся между ними главный корпус дворца (с театром) требует более длительных работ, точных дат их завершения пока не называется, однако они должны закончиться в ближайшие несколько лет. Предварительно речь идет о 2028 годе.
Поскольку Останкинский дворец — летний, неотапливаемый, успеть посетить новообретенный павильон можно будет только до 5 ноября, на зиму он будет закрыт для посещения. Пока что пространства открывшегося Египетского павильона занимает временная выставка «В гостях у графа Шереметева», рассказывающая о праздничной культуре в усадьбе, от парадного застолья до фейерверков. Вводная часть выставки, помещенная в Проходной галерее, повествует об истории строительства летней увеселительной резиденции Шереметевых, а основная часть, в Египетском павильоне, реконструирует традиционный праздничный прием в Останкино. На выставке представлено более 370 музейных предметов, вписанных в исторические интерьеры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
У Саввы отличный вкус – как он заворожённо смотрит на работы Юрия Злотникова из фонда «Синара».
Читать полностью…
В 1897-м железнодорожный магнат Эдвард Бейкон предложил Цорну написать свою невестку Вирджинию. Вирджиния Бейкон происходила из знатного и баснословно богатого рода. Она была внучкой Корнелиуса Вандербильта – владельца заводов, домов, пароходов. Кроме того, Вирджиния была профессиональной светской львицей, постоянно вращалась в богемных кругах, интересовалась искусством – немудрено, что разнокалиберные портретисты слетались к ней, словно пчелы на мед.
Задача была непростая. И не только потому, что Вирджиния Бейкон была избалована вниманием лучших художников мира (к слову, сам Цорн уже писал ее портрет в 1891-м в Париже) и была не из тех моделей, что никогда не капризничают и всегда довольны результатом. Дело в том, что Цорн воспринял предложение как вызов, своего рода соревнование с Джоном Сингером Сарджентом – признанным мастером портрета, рисовавшим Вирджинию Бейкон годом раньше.
По общепринятому мнению, Цорн победил в этой необъявленной дуэли. Этот безмятежный, как бы струящийся и очень лестный портрет несомненно понравился заказчикам. Он был объявлен газетой American Art News «лучшим из женских портретов, когда-либо созданных шведским мастером». Что касается Сарджента, увидев картину на Парижском Салоне, он признал, что Андерс Цорн «одержал блистательную победу». По крайней мере, так утверждал сам Цорн в своих мемуарах.
@pic_history
#АндерсЦорн #Импрессионизм #Портрет
📰 В декабре открывается новый музей в квартале ЗИЛАРТ
Пять этажей, четыре уровня выставочных залов, пространство площадью 13,000 квадратных метров — масштаб нового музейно-выставочного центра «Коллекция» поражает. Институция задумана коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми как часть городской повседневной культуры. На пресс-конференции было много интересного. Факт, что его худруком стал Александр Боровский - знаменитый искусствовед, бессменный глава отдела новейших течений Русского музея, уже сенсация.
«Мы не хотим учить людей воспринимать искусство в академическом смысле. Наша цель — показать его как способ взаимодействия с каждым отдельным человеком», — директор музея Ирина Толпина.
Центр откроется 2 декабря тремя выставочными проектами: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» с работами петербургских скульпторов, «Искусство Африки: боги, предки, жизнь» и инсталляцией Dies Illa Гриши Брускина. Создание постоянной экспозиции не планируется. В декабре начнется широкая просветительская программа и откроется магазин-музей с предметами коллабораций художников и брендов.
Украшением центрального атриума стали медные панели и работы стрит-арт художников Дмитрия Аске, Андрея Бергера, Алексея Луки и Максима Има.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картину Брюллова выставили на аукцион за $1 млн
В Москве выставили на торги работу Карла Брюллова «Диана, Эндимион и сатир», об этом сообщил Московский аукционный дом. Полотно — одна из трех авторских версий картины, написанная в конце 1840-х годов по мотивам новеллы итальянского поэта Джамбаттисты Касти. Оно было заказано художнику петербургским коллекционером и меценатом Афанасием Шишмаревым. Две другие версии хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
На аукцион также была выставлена фреска Ильи Репина «Христос в терновом венце», которую оценивают в 35 млн рублей. Она была создана в 1913 году в сотрудничестве с немецким химиком Адольфом Кеймом, разработавшим новую рецептуру устойчивых красок для монументальных росписей.
На торги также будут пейзажи Ивана Шишкина, в том числе графическая работа «Хвойный лес» стоимостью 5 млн рублей, литография Марка Шагала «Карусель Лувра», а также тиражные офорты Франсиско Гойи и Сальвадора Дали.
Общая стоимость 170 лотов на аукционе оценивается в 800 млн рублей. Торги пройдут 12 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид Женевского озера"
1876 г.
Гюстав Курбе
Музей искусств и истории Гранвиля.
@pic_history
Почему обязательные атрибуты Иеронима – перо и свиток?
Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии блаженного Иеронима. Их мы можем видеть и на других картинах Риберы. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевел на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания (Вульгаты). Кстати, по этой причине св.Иеронима считают небесным покровителем лингвистов и переводчиков.
Что означают морда льва слева от Иеронима и человеческий череп справа?
Череп символизирует бренность земного существования. Для Иеронима он не специфичен: с черепом изображаются многие католические монахи и святые (у того же Риберы это и святой Франциск, и Мария Египетская). А вот львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником.
Чему так поражён Иероним и что, собственно, происходит на картине?
Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты. Все эти средства передачи эмоций, конечно, несколько наивны и чересчур прямолинейны, но это означает лишь то, что художнику в тот момент были еще недоступны более тонкие способы передачи душевного состояния. Более поздние изображения Иеронима приобретут большую психологическую достоверность.
Как подпись к картине проясняет детали биографии художника?
Эрмитажная картина «Святой Иероним…» имеет подпись: «Хосе Рибера, валенсиец и академик римский. Исполнил в 1626 году». В ней, как видим, обозначены Рим и Валенсия. Но ведь известно, что большая часть жизни Риберы прошла в Неаполе: после 25-ти лет он жил там практически безвыездно, все сохранившиеся картины художника созданы именно в этом итальянском городе, путь и перешедшем на время под эгиду испанской короны.
Подпись, без сомнения, говорящая и имеет полемический смысл. Первая её часть указывает на то, что живя в Неаполе, Рибера не устаёт подчеркивать: по роду и по ментальности он испанец, уроженец Валенсии. Здесь даже можно усмотреть противопоставление испанских художественных принципов – итальянским, актуальное для творчества Риберы.
А вот вторая часть подписи – «академик римский» – это, похоже, небольшое бахвальство: членом «Академии св.Луки» Рибера стал как раз в 1626 году, то есть в тот же год, когда написана картина. Причем он был избран в академики, даже несмотря на то, что считал итальянское академическое искусство слишком слащавым и пафосным и не стеснялся об этом говорить.
@pic_history
#Рибера #Барокко #РелигиознаяСцена
В потоке каналов о Москве легко потеряться. Найти тот, где хороший вкус сочетается с глубоким знанием города, а стиль подачи не уступает содержанию – большая удача.
Канал экскурсовода Наталии Цалькович «Москвичка» – именно такой. Это не просто красивая картинка, а ваш личный гид по самым интересным местам и событиям столицы!
💡 Что вас ждёт:
— Обзоры мест, о которых не пишут в туристических путеводителях
— Полезные лайфхаки для жизни в мегаполисе;
— Интересные истории о Москве и её жителях
— События и мероприятия, которые нельзя пропустить;
— Маршруты по очевидным и не очень локациям города для прогулок и свиданий;
— Советы от настоящей москвички с опытом экскурсовода!
Сохраняйте канал Наталии, чтобы быть в курсе самого важного и интересного в любимом городе.
Об искусстве по-новому, глазами коллекционера, который сам выбирает работы, ходит на выставки и ярмарки, делится авторским взглядом!
Хотите разбираться в современном искусстве, картинах разных эпох и стилей или понимать, как устроен арт-рынок и с чего начать собственную коллекцию? Если да, вот что вас ждет:
💌 увидите лучшие работы из личной коллекции
💌 насладитесь обзором на Лувр и другие музеи мира
💌 узнаете, что продают на известных аукционах
💌 получите правдивые впечатления о популярных ярмарках искусства
Подписывайтесь, если хотите прокачать художественный вкус и впустить искусство в свою жизнь!
📰 Музей Тропинина приглашает публику в путешествие
На выставке «От портрета до лорнета», которая будет идти восемь месяцев, запланирована постоянная ротация экспонатов. Придумано это для того, чтобы показать полноту коллекции музея и ее жанровое разнообразие. Нередко посетители маленького ампирного особнячка в Замоскворечье воспринимают этот музей как портретную галерею. Это объяснимо: он носит имя знаменитого московского портретиста Василия Тропинина; в его собрании, полученном от основателя, коллекционера и исследователя русской живописи Феликса Вишневского, работы Ивана Аргунова, Ивана Вешнякова, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, известных именно своими портретами.
Поэтому для показа отобрали натюрморты — от фламандцев середины XVII века до Петра Кончаловского, пейзажи — от Сильвестра Щедрина до Василия Поленова, жанровые сцены. Предметы декоративно-прикладного искусства создают атмосферу времени: это стеклянный стакан с пейзажем внутри, одно из знаменитых и таинственных изделий мастера Вершинина начала XIX века, фарфоровые чашки и тарелки, предметы, украшенные бисером и микромозаикой.
➡️ Открыта до 29 марта
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Прогулка верхом" (Автопортрет с женой)
1915 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.
И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
Мы можем часами смотреть на картины, находить в них гармонию цвета, силу линий, красоту пропорций. Но та же гармония может работать и в нашей одежде, которую мы носим каждый день.
Татьяна Фатеева показывает, как цвет меняет восприятие, а фактура ткани может рассказать о характере громче любых слов.
Смотрите полезные видео на её канале:
🔴 Как управлять мнением о себе через цвета, фактуры, линии
🔴 Как внешний вид влияет на личный бренд, карьеру и возможности
🔴 Какие 5 приемов стилистики помогают выглядеть стройнее и выше
🩷 Подписывайтесь на канал «Фатеева о стиле» и начните собирать свой "музей стиля"
⬇️
/channel/tany_stylist
Реклама. ИП Фатеева Т.Н. ИНН 402707181331. erid:2VtzqwiVfbT
"Уголок в Плесе"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
ГМИИ Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Мулла Рахим и мулла Керим по дороге на базар ссорятся"
Автор -❓
@pic_history
"Крестьянская семья"
1642 г.
Антуан, Луи и Матье Ленен
Большой дворец, Париж.
@pic_history
"Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон"
1897 г.
Андерс Цорн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Случалось, на родине в Швеции Цорна попрекали тем, что он потакает непритязательным вкусам американской публики. К примеру, модернист Исаак Грюневальд говорил, что работы Цорна – «искусство для бакалейщиков, которое покупают только американцы, не имеющие ни культуры, ни вкуса». Раздражение менее востребованных соотечественников Цорна можно понять: его портреты пользовались за океаном бешеной популярностью. В числе его заказчиков были три президента США – Кливленд, Тафт и Теодор Рузвельт. В 1901 году в одной из американских газет писали, что своими портретами Цорн зарабатывает 15 тысяч долларов в неделю.
@pic_history