59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом"
1629 г.
Питер Клас
Частная коллекция.
Питер Клас начал писать натюрморты в начале 1620-х годов. Для его ранних картин характерны красочная палитра и относительно высокая точка обзора, множество предметов и продуктов, различные фрукты. Во второй половине десятилетия цвета стали более приглушёнными, композиции более простыми, а сами работы по красоте и качеству явно опережали произведения соотечественников. К 1629 году – то есть моменту создания «Натюрморта с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом» – художник достиг полной зрелости.
@pic_history
"Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар"
1906 г.
Поль Сезанн
Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@pic_history
📰 Саграда Фамилия в Барселоне достроят к 2035
Храм, начатый Антонио Гауди в 1883, может быть достроен примерно за десять лет — таков оптимистичный прогноз руководства проекта. Работы над культовым сооружением продолжаются уже более века – сам Гауди скончался в 1926, так и не увидев завершения своего главного творения.
В следующем году, к столетию со дня его смерти, архитекторы планируют закончить внешние работы основной башни высотой 172,5 метра, посвященной Иисусу Христу. После этого она станет самым высоким зданием в Барселоне. Верхняя часть гигантского креста, которым должна быть увенчана башня, уже частично построена. Главный архитектор проекта Хорди Фаули отметил, что башня сейчас достигает более чем 155 метров в высоту.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет хористки"
Автор -❓
@pic_history
❤️ Хотим рассказать вам о том, что обычно остаётся за кадром продаж
Знаете, что происходит до того, как клиент жмёт заветную кнопку «Купить»?
"Натюрморт"
1908 г.
Александра Александровна Экстер
Серпуховский историко-художественный музей.
Этот натюрморт написан Александрой Экстер в период становления и поисков себя, но в нем уже отчетливо видны основные грани самобытного таланта художницы. В первую очередь, речь об увлеченности колористической стороной, о динамике цвета. В отличие от классической трактовки натюрмортов, мы не можем сказать, что на этой картине есть фон, а что – изображенное на фоне. Перед нами плотное единство материи, которое невозможно разделить на фон и фигуры.
@pic_history
ИОК теперь в MAX!
Мы создали наш канал в новом мессенджере и нуждаемся в вашей поддержке! Ждем вас в гости ❤️
* Посты в каналах не повторяются.
Подписывайтесь — max.ru/pic_history
А вы знали, что все мировые шоу и выступления при создании вдохновляются одним источником — искусством?
Именно оно становится фундаментом для идей, которые превращают обычный концерт или событие в яркое шоу.
В канале 5.SENS команда агентства режиссёрских событий делится тем, что вдохновляет их самих: обзорами мировых шоу и концертов, театральными постановками, выставками и арт-проектами.
Это не просто афиша — это подборка впечатлений и идей, которые помогают создавать события мирового уровня.
Подписывайтесь!
Заметим, что тенденция к демонстрации личных собраний искусства, заданная Биеннале новых коллекционеров, обрела изысканную форму - рандеву с искусством.
По приглашению команды 159Foundation и поддержки бренда Mantera ценители со всех концов города устремились в резиденцию Виктории Пукемовой, что открыла двери своего дома на один вечер.
Здесь сооснователь Planta Rosa Женя Павлин, созерцает полотна Джорджо Кондо. Художница Мария Янковская, чьё помолвочное кольцо с грушевидным бриллиантом мерцает на фоне работы Дэмьена Хёрста «Из любви к Богу». А коллекционер Антон Козлов оценивает графику, которая, подобно стражу, оберегает обитель
хозяйки.
📍 Где-то в Москве.
Ты когда-нибудь ловила себя на мысли, что голос способен влюбить, убедить или… разрушить?
⠀
Наш голос — это не просто звук. Это энергия, которая формирует судьбу.
С ним можно влиять, вдохновлять, зарабатывать, строить отношения.
⠀
В канале «Сила Голоса» ты узнаешь:
✨ как звучать уверенно и притягательно;
✨ как снимать зажимы и раскрывать глубину голоса;
✨ как сделать так, чтобы тебя слушали и слышали.
⠀
Голос — это твоя суперсила. Пришло время включить её!
Подписаться на канал
Подписаться на канал
Подписаться на канал
"Ренфилд"
1961 г.
Эндрю Уайет
Музей искусств Каммер, Джексонвилл.
@pic_history
Традиционная трактовка темы сотворения мира опирается на библейские сюжеты, на Книгу Бытия. «Сотворение мира» Чюрлёниса – иное. Здесь отразились его собственные представления о вечной красоте и недосягаемой гармонии, фантастические и проникнутые мистическим духом. Именно благодаря циклу «Сотворение мира» имя Чюрлёниса нередко связывают с космизмом – новым направлением в русской живописи, возникшим в самом начале ХХ века и связанным с художественным освоением новых, вселенских, горизонтов.
Композиция картины Чюрлениса из цикла «Сотворение мира» строится по законам музыкальной гармонии. Стебли фантастических растений тянутся вверх, почти не переплетаясь и вспыхивая время от времени яркими красно-оранжевыми цветами. Их тропическое буйство передаёт интенсивность и пульсирующую энергию происходящих процессов. Чюрлёнис в своей живописи словно улавливает и передает ритмы природы – вечно повторяющиеся и все же изменчивые, в то же время он пишет реальность с иными, отличными от земных, параметрами. Искусствоведы говорят, что в созданном Чюрлёнисом пространстве нередко отсутствует сила земного притяжения.
Затемненные силуэты в нижней трети картины напоминают человеческие. Возможно, их даже допустимо интерпретировать как фигуры людей, наблюдающих за разворачивающимся на их глазах процессом сотворения Вселенной. В таком случае человек становится не просто пассивным объектом творящей энергии Природы, но и в какой-то степени соучастником этих процессов. Природа на картинах Чюрлёниса дается как мощное и всепроникающее творческое начало. «Это пантеист чистейшей воды», - справедливо говорилось о Чюрленисе в одной из первых положительных рецензий на его картины.
Впрочем, напрасно мы бы стали искать более рационального истолкования того, что изображено в «Сотворении мира». По-видимому, этого и не нужно. Современники вспоминают, что Чюрлёнис, человек по натуре очень добрый и деликатный, мог выйти из себя только в одном случае. Когда к нему обращались с просьбой «объяснить», что именно изображено на его картинах и как их следует понимать. «Почему они не смотрят? – восклицал тогда Чюрлёнис. – Почему не хотят напрягать свою душу?»
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #Символизм
📰 В Русском музее открылась выставка работ Григория Гукасова
Выставка, посвященная истории России и ее народа, представляет творчество мастера, сохранившего связь с былинной стариной. В экспозицию вошли более 40 живописных работ и эскизов. Среди них — две картины, переданные автором в дар Русскому музею: «Смерть дерева. Дрова» и «Смерть дерева. Крона». Произведения Гукасова, хранящиеся в музеях и частных коллекциях России, Европы, Китая и США, демонстрируют академическую школу, монументальность и тщательную проработку деталей.
Экспозиционный маршрут выстроен как погружение в разные пласты отечественной истории. Первый зал посвящен образу княгини Ольги, представленному в работах «Огненная. Княгиня Ольга» и «Крещение. Княгиня Ольга». Эти полотна, не претендуя на документальность, раскрывают драму и величие ключевых событий. Далее зритель попадает в мир былинных богатырей, где можно увидеть как законченные картины, так и эскизы, например, к масштабному полотну «Рассвет». Следующий раздел переносит в бурный XVIII век с его народными гуляньями и «стеночными боями», запечатленными в работах «Стенка на стенку» и «Эх, хорошо!».
Особое место занимает тема Великой Отечественной войны. В картине «Победители» Гукасов показывает не парад, а марш искалеченных, но полных достоинства ветеранов — подлинных хранителей истории. Финальный зал обращен к теме юности и будущего через образы детей («Река юности») и молодых людей («Дикие яблочки»). Эти работы, наполненные светом и надеждой, символизируют преемственность поколений.
➡️ Выставка «Мы от рода русского» продлится до 19 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🐇☦️Дорогие друзья! ☦️🐇
🙂риглашаем Вас посетить жемчужину Замоскворечья – Марфо-Мариинскую Обитель милосердия.
🕊😌ту святую Обитель основала Великая княгиня Елизавета Фёдоровна Романова.
Здесь Вы сможете насладиться тишиной монастыря, красотой архитектуры и своими глазами увидеть знаменитые росписи великого русского художника Михаила Васильевича Нестерова.
🕊Его росписи – это живая история, полная глубины и смысла.
Как сказала Великая княгиня Елизавета, "они невинны, как и подобает быть храму Богородицы".
Экскурсоводы обители расскажут вам об этом.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🕊🙂риглашаем также посетить дом-музей Елизаветы Фёдоровны и погрузиться в атмосферу того времени!
Увидеть экспонаты, каждый из которых хранит свою историю, пройтись по залам, послушать музыку рояля, на котором играла Великая княгиня, и посетить домовой храм, где часто возносились молитвы о России, мире, любви и русском народе.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️
🕊🙂ад Марфо-Мариинской Обители – место размышления и тишины. Здесь каждый из вас сможет заглянуть внутрь себя, помолиться преподобномученице Елизавете и получить утешение.
Она, как и при жизни, слышит каждого из нас и всегда рада принять в своей святой Обители!
/channel/obitelmiloserdia
📍🙂дем вас по адресу: Москва, улица Большая Ордынка, д. 34.
Номер для записи на бесплатные экскурсии:
+7 (499) 350-51-81
⭕️ Марфо-Мариинская Обитель открыта для посещения ежедневно, вход свободный!
Daily logos — дневник культурного антрополога, исследующего внутреннее тело современной культуры.
Это пространство синтеза, где ремесло и мышление соединяются в цельную практику.
Философия и портновское искусство, русский культурный код и восточная антропология, исследование сексуальности и духовный поиск сплетается здесь в ризоматическую сеть, где нет центра, но есть направление.
Если хотите проникнуть под изнанку и соприкоснуться с телом интерсексуальности — подписывайтесь ❤️🩹
📰 Храм Вознесения в Коломенском отреставрировали
Работы над сохранением белоснежного шедевра допетровской архитектуры из списка объектов всемирного наследия ЮНЕСКО длились два с половиной года. Однако посетителей внутрь пустят только весной.
Впрочем, для правильного понимания, как именно шла реставрация церкви, надо знать, что она хотя и белоснежная, но не белокаменная. Здание сложено из красного кирпича, украшенного наличниками и другими резными деталями из белого камня. То есть в первый период своего существования оно было будто покрыто кружевом, однако считается, что после одного из татарских нашествий на Москву его стены оказались под копотью от пожарищ, и поэтому в XVI веке на них нанесли белый известковый состав. «Когда мы расчистили стенку, кое-где были видны черные засмоленные кирпичи...» — рассказал Дмитрий Дубов, занимавшийся реставрацией храма.
Примечательно, что снаружи на восточном фасаде сохранилось каменное «царское место» — сень с изображением двуглавого орла. Ранее оно было расписано охрой, терракотовой и зеленой краской, однако реставраторы не стали восстанавливать эту полихромию, нарушающую стилистическое единство храма, а музеефицировали его, сохранив следы времени. Вообще, как подчеркнули в пресс-службе мэрии, храм не стали идеально белить «под ключ», словно при евроремонте: «Небольшие утраты и неровности намеренно оставили и законсервировали, чтобы подчеркнуть возраст церкви, которой скоро исполнится 500 лет».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🔥 Не дайте билетам сгореть!🔥
Театры по цене кружки кофе! (- 50%)
Чем будем заниматься? Отправимся в театр!
Собрали подборку «горящих» спектаклей, которые скрасят ваш вечер. Драма или комедия? Выбирать вам из десятков мероприятий на любой вкус!
🌟 Вся театральная Москва по 1 ссылке:
https://tglink.io/206dbc918cde?erid=2W5zFJ4kj7v
Легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается
Спустя сорок лет легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается на Историческую сцену Большого театра.
«Семён Котко» – редкая жемчужина русского музыкального театра, основанная на повести Валентина Катаева. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, в главных партиях выступают Михаил Казаков и Игорь Морозов.
Эта постановка объединила мощную военную драму и трогательную историю любви на фоне Гражданской войны. Только два показа, билеты от 800 рублей. Почувствуйте величие сцены и услышите силы хор и оркестр в исполнении мастеров.
Такой шанс выпадает раз в жизни, не упустите возможность стать частью исторического события.
Узнать больше
Номер реестровой записи: С772024016541, С772024009040
#реклама 16+
bolshoi.ru
О рекламодателе
"Ванна"
1874 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Александра Экстер не просто делает свет и воздух полноценными участниками натюрморта, что свойственно постимпрессионизму, к которому относят и ее ранние опыты. Она изображает скорее даже не световую, а цветовую стихию, из которой «сделаны» и предметы, и окружающее их пространство. В этом натюрморте уже заметно влечение художницы к цветодинамике – цельная цветовая масса лишена статичности, она сгущается, разрежается, вихрится и, кажется, дышит.
В картине видим пренебрежение Экстер деталями и подробностями, ей, по большому счету, не суть важны качества изображенных предметов, её цель – передать поток цветной материи, световой стихии. Сами же предметы показаны условно, и если яблоки и груши на переднем плане опознаваемы, то цветы – это ощущение цветов. Экстер не ставит перед собой задачу показать объекты, ей важно запечатлеть, уловить переливы и вибрации цвета.
Любимые художницей оттенки синего, красного, зеленого завораживают многообразием цветовых нюансов и градацией плотности: в зависимости от силы мазка перед нами то тяжелые, ощутимо массивные плоды, то легчайшие, скользящие переливы цвета и света, причем между ними ощущается беспрестанное взаимодействие, они изменчивы – в этом проявление свойственной Экстер цветодинамики. Теплые желтые оттенки на фруктах вносят в картину сияние. Цвет у Экстер – не раскрашивающий слой, он материал, из которого создано вообще всё.
@pic_history
#АлександраЭкстер #Натюрморт #Авангард
📰 ГМИИ Пушкина представляет выставку западноевропейских шпалер
Экспозиция познакомит посетителей с выдающимися образцами «тканых картин» из коллекции музея. Выставка прослеживает путь развития шпалерного искусства: от разнообразных по тематике южнонидерландских произведений XVI века до изысканных творений французского «большого стиля» XVII и XVIII столетий, созданных в парижских мастерских и на знаменитой Королевской мануфактуре Гобеленов.
Вниманию публики будут представлены девять шпалер — настенных безворсовых ковров с сюжетными композициями, которые служили украшением интерьеров. Экспозиция дает представление о жанровом разнообразии этого искусства и особенностях продукции ведущих производственных центров.
➡️ Выставка будет работать с 30 сентября по 4 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Папоротники у воды"
1895 г.
Исаак Ильич Левитан
"Художественная культура Русского Севера", Архангельск.
@pic_history
"Если только мы постараемся жить честно и праведно, нам будет хорошо даже при неизбежных и глубоких горестях и разочарованиях. Мы, вероятно, не избегнем тяжких заблуждений и дурных поступков — но, несомненно, лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным."
Винсент Ван Гог
«Урожай в Провансе»
1888 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина.
@pic_history
📰 В Русском музее откроется выставка к 175-летию со дня рождения Федора Васильева
«Самородок русского пейзажа», художник, который, прожив всего 23 года, вошел в историю искусства как основоположник лирического направления русской пейзажной живописи.
Музей представляет первую за последние 50 лет масштабную ретроспективу творчества художника. В экспозицию войдет более 100 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, других ведущих музеев страны и частных собраний. Выставка позволит проследить этапы развития таланта мастера: от работ 17-летнего юноши, созданных под руководством Ивана Шишкина, до последних южных пейзажей. Гости увидят северную природу Валаама, сельские виды, волжские просторы, морские пейзажи.
Среди шедевров — «После дождя. Проселок», «Вид на Волге. Барки», «Болото в лесу. Осень», а также малоизвестные работы, этюды и графические произведения. В витринах будут представлены подготовительные рисунки, а с помощью тачскрина можно будет детально изучить два альбома рисунков художника, созданных во время путешествий по Волге и жизни в Крыму.
➡️ Выставка продлится с 27 сентября по 26 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Верблюжий базар"
1944 г.
Фаворский Владимир
@pic_history
Имя Ивана Шишкина сразу вызывает в памяти картину «Утро в сосновом лесу» или конфету с этой репродукцией. Казалось бы, наследие Шишкина — простое и понятное: нарисованные с натуры пейзажи. Но есть множество интересных деталей, помогающих по-новому взглянуть на творчество Шишкина. Разбираемся с @magisteria_ru:
На самом деле Шишкин сам создавал пейзаж: он расчищал себе площадку, чтобы листья и ветви не мешали, мог добавить что-то на свой вкус. Он «собирал» произведение из разных эскизов и этюдов: это более сложная работа, чем привычное нам слово «реализм». И все же Шишкин открыл то, чего в русском искусстве не было никогда: не пасторальные виды, а дикую, живую, не облагороженную человеком природу.
О чем еще говорят с нами любимые художники, писатели и поэты? Подписывайтесь на @magisteria_ru — это канал образовательного проекта «Магистерия», где ведущие эксперты делятся уникальными знаниями из мира искусства, литературы, истории и философии.
Будем изучать новое вместе!
erid: 2W5zFJssBY4
"Сотворение мира IX"
1906 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас.
«Сотворение мира» задумывалось как масштабный цикл. Чюрлёнис собирался посвятить ему всю жизнь и написать не менее ста картин, однако успел – лишь тринадцать.
@pic_history
"Читающая девушка"
1876 г.
Илья Ефимович Репин
ГМИИ Республики Татарстан, Казань.
@pic_history
"Денег должно хватать на еду, детей и путешествия. А всё остальное — это уже лишние деньги."
Вигго Мортенсен
«Кормак в Нью-Йорке»
2001 г.
Частная коллекция.
Русская медная компания
Медь — дело нашей жизни, и мы создаём жизнь вокруг нашего дела.
Мы создаём современные предприятия, инвестируем в технологии, заботимся об экологии и поддерживаем развитие регионов.
Наши проекты — меняют города, создают рабочие места и открывают новые возможности для людей.
В канале вы найдёте новости и истории людей, которые формируют будущее прямо сейчас: расскажем как медь становится основой зелёной энергетики и почему она важна для науки.
Подписаться
#реклама
О рекламодателе