59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Клюква"
1966 г.
Эндрю Уайет
Художественный музей, Гринвилл.
@pic_history
В вопросе определения возможного прототипа «Немой» фактор вдовства был одним из решающих. Основных гипотез три. Согласно первой, это могла быть Элизабетта Гонзага, супруга герцога Урбино Гвидобальдо да Монтефельтро. Более заслуживающей доверия большинство исследователей считает версию о том, что «Немую» Рафаэль писал не с жены, а с сестры Гвидобальдо – Джованны Фельтриа делла Ровере. Ей, дочери Федериго да Монтефельтро, было суждено выйти замуж за не менее влиятельного и волевого кондотьера, чем её отец, – Джованни делла Ровере – и продолжить прервавшуюся из-за бездетности Гвидобальдо урбинскую династию. После Гвидобальдо власть над Урбино перейдёт к его племяннику, сыну Джованны – Франческо Мария делла Ровере. Обе семьи, и Монтефельтро, и делла Ровере, покровительствовали молодому Рафаэлю. Третья гипотеза полагает, что «Немая» – это не сама Джованна, а её дочь Мария Варано, которой на момент написания картины могло быть около 25-ти лет, но к этому возрасту она также успела стать вдовой. Мария Варано вступила в любовную связь с человеком более низкого положения, пажом, чем навлекала на себя гнев и возмущение семьи. Некоторые интерпретаторы этим объясняют сдержанную печаль и «психологическую зажатость» «Немой» и предполагают, что Рафаэль в портрете делает намёк на нежелательную для клана Ровера внебрачную беременность героини.
@pic_history
#РафаэльСанти #Портрет #Возрождение
Женский портрет (Немая)
1507 г.
Рафаэль Санти
Национальная галерея Марке, Замок Герцогов Урбинских, Урбино.
«Немая» (по-итальянски La Muta) – условное название, закрепившееся за женским портретом Рафаэля, созданным в самом конце флорентийского периода художника, перед его окончательным переездом в Рим.
«У этой картины весьма драматическая судьба, – рассказывает автор биографической книги о Рафаэле Александр Махов. – Не успела она появиться на свет, как тотчас была упрятана и более двух столетий находилась в дворцовых кладовых, прислонённая лицевой стороной к стене, прежде чем предстать взорам потомков. О ней нет упоминания у Вазари, который не мог её видеть или что-либо слышать, словно над картиной висело проклятие».
@pic_history
"Цепь гор. Монблан"
1897 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
📰 Русский музей представит выставку к 200-летию Михайловского дворца
В этом году исполняется 200 лет архитектурному шедевру Карла Росси — Михайловскому дворцу. К этой юбилейной дате Русский музей подготовил экспозицию в Садовом вестибюле, рассказывающую о создании дворца и его первых владельцах.
Гости выставки смогут изучить генеральный план здания, начертанный Росси, и увидят портрет гениального зодчего. О жизни великокняжеской семьи в новых стенах напомнят портреты великого князя Михаила Павловича, его супруги Елены Павловны и их детей. Атмосферу прошлого помогут воссоздать исторические фотографии XIX — начала XX веков, а также произведения графики и декоративно-прикладного искусства.
Михайловский дворец — это выдающийся памятник архитектуры эпохи ампира. Иностранные путешественники называли его «триумфом новейшей архитектуры», а сам император Александр I наградил Росси орденом Святого Владимира 3-й степени и бриллиантовым перстнем. После завершения строительства в 1825 году Михайловский дворец был освящён и пожалован великому князю Михаилу Павловичу — младшему сыну императора Павла I — в вечное потомственное владение. Со временем великокняжеская резиденция превратилась в центр культурной и общественной жизни Санкт-Петербурга. Ее музыкально-поэтические вечера посещали известные литераторы, художники, учёные и путешественники.
➡️ Выставка будет открыта до 10 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рождение Венеры"
1486 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
По вопросам здоровья в интернете встречается не только противоречивая информация, но и откровенные глупости:
❌ Фрукты можно только утром
❌ Кофе обезвоживает
❌ Ананас сжигает жир
Рекомендую от души каналы, где ничего не продают, а рассказывают вам о еде: разной, вкусной и полезной! Научат не бояться еды, не вестись на уловки маркетинга и быть здоровыми.
Ведь всё должно быть просто и понятно:
✔️ Почему организм любит свой «привычный вес»
✔️ Почему завтрак никому ничего не должен
✔️ Последствия марафонов похудения
✔️ Почему пить коллаген не имеет смысла
На закуску рецепты классического лобио и классического всеми любимого тирамису — это необычное сочетание понравится всем!
Черпайте вкусные рецепты и не дайте себя ввести в заблуждение 👌
"Изумрудное ожерелье"
1904 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
«Изумрудное ожерелье» – это вторая, удавшаяся попытка Борисова-Мусатова вступить в диалог с Пюви де Шаванном. С творчеством французского символиста художник познакомился в Париже. По его мнению, Пюви де Шаванн был величайшим живописцем современности. Еще в 1897 году у Борисова-Мусатова возник замысел картины «Материнство», которая должна была следовать композиционным и стилистическим принципам Пюви-де Шаванна. Эта картина так и не была написана, но известны отличные эскизы к ней. В них также явственно ощутимо влияние Гогена: «Агава», «Девушка с агавой» (позировала сестра художника Елена).
@pic_history
"Белая лошадь у пруда"
1819 г.
Джон Констебл
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
🌱🌱🌱 Сегодня хотим порекомендовать вам галереи известных живописцев.
🖌 Галерея Ивана Шишкина
— позвольте себе забыться в его величественных лесах, где можно услышать шепот деревьев.
🖌 Галерея Ивана Айвазовского
— насладитесь потрясающими морскими видами и драматизмом морской стихии.
🖌 Галерея Исаака Левитана
— почувствуйте поэзию русской природы и лирические настроения через его полотна.
Каждый из этих художников оставил после себя сотни картин и множество этюдов. Откройте для себя их творческое наследие и вдохновение!
"Женщина с гитарой"
Начало XX века
Константин Алексеевич Коровин
Частное собрание.
@pic_history
"Мужчина, стоящий на улице"
1890 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Виды Нью-Йорка, которые писал Чайльд Гассам, являются одними из самых блестящих изображений городской жизни конца XIX века. Страстное увлечения Гассама жизнью мегаполиса и его подход к фиксации современности объясняет успех его работ. «Мужчина, стоящий на улице» - прекрасное историческое свидетельство о том периоде времени и вместе с тем отражение очарованности Гассама Нью-Йорком.
@pic_history
"Автопортрет"
1945 г.
Эндрю Уайет
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.
@pic_history
‼️ШОК: драгоценные камни можно найти по более выгодным ценам, чем рыночные.
Это возможно, если покупать из первых рук.
Забирайте канал «Chelse gems», который ведёт Иван, геммолог с 15 летним опытом. У него есть прямой доступ к редчайшим камням по реальной биржевой стоимости, без переплат за маркетинг и гонорары продавцов.
В наличии имеется большой ассортимент драгоценных камней разной ценовой категории с сертификатами в наличии и под заказ.
А ещё в канале найдёте:
• на какие камни нужны сертификаты и каким лабораториям стоит доверять
• что такое Уральские Демантоиды?
Помимо интересного контента на канале, с Иваном у Вас будет доступ к самым редким и желанным камням по очень приятным ценам 💎
"Вечер на Волге"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
Альбер Камю снова в Telegram!
Авторский канал о великом французском писателе и философе — лауреате Нобелевской премии по литературе.
Здесь история жизни и творчества Камю показаны интересно, не банально — будто бы им самим.
Окунетесь в мир абсурда, бунта и любви вместе с Альбером Камю!
Картина упоминается в описи наследства кардинала Карло Медичи в 1666 году, а в декабре 1773-го становится достоянием флорентийской галереи Уффици, в которой будет находиться до 1927 года как работа неизвестного автора (среди возможных кандидатур называли Андреа дель Сарто и Пьеро делла Франческа). Однако, как только было установлено авторство Рафаэля, которое сейчас считается практически бесспорным, власти города Урбино, родины художника, потребовали картину вернуть. Дело рассматривалось в суде, который признал притязания Национальной галереи Марке (этот музей размещается в Урбино во дворце герцогов Монтефельтро, при дворе которых работал Джованни и вырос Рафаэль Санти) – обоснованными, и «Немая» возвратилась в Урбино. Там она стала одним из центральных экспонатов, однако её злоключения на этом не завершились. 15 февраля 1975 года «Немую» вместе с «Мадонной Сенигаллия» и «Бичеванием Христа» Пьеро делла Франческа похитили, а 23 марта 1976 года все три картины полиция обнаружила в швейцарском Локарно, после чего они вернулись в галерею Марке.
На глухом тёмном фоне изображена в трёхчетвертном развороте дама, чьи черты отличаются миловидностью и психологической тонкостью. Её поза со скрещенными кистями рук указывает на прямое влияние Леонардо да Винчи, с искусством которого Рафаэль познакомился во Флоренции, а также может говорить о том, что художник был знаком с женскими портретами нидерландца Рогира ван дер Вейдена. Полагают, что Рафаэль сознательно процитировал «Джоконду» (руки героини) и «Джиневру де Бенчи» (выражение лица) – нравившиеся ему картины Леонардо. «Немая» Рафаэля тоже содержит в себе психологическую загадку, определённую недоговоренность (собственно, закрепившееся за ней название – это и есть попытка истолковать её психологическое состояние и лёгкий прищур глаз, никакая реальная история за ним не стоит), однако в картине Рафаэля нет напряжённой и нарочитой таинственности Леонардо да Винчи.
Рафаэль гораздо более тщательно, чем Леонардо, прорабатывает одежду своей героини: её верхнее платье-гамурра (типичная женская одежда для конца XV - начала XVI века), украшенное тесьмой и бархатными лентами, имеет сложный крой и написано объёмно, а в изображении деталей одежды разных цветов Рафаэль достигает тонкого хроматического баланса. Соотношение глухих оттенков зелёного, красного и коричневого поистине изысканно, а их сдержанность оживляется выступающей из прорезов на плечах тканью вышитой льняной рубашки цвета слоновой кости и белым полотняным фартуком (в то время эта деталь одежды была скорее декоративной, чем функциональной). Если «Джоконда» изображена совсем без украшений, то для героини Рафаэля её украшения – три перстня, золотой шнурок и крест с эмалями – являются указанием на высокий социальный статус. Зубчатая оправа рубина (символа достатка) говорит о том, что это кольцо старинное, выполненное в готической традиции, а перстни на указательных пальцах (один из них с сапфиром – символом небесной чистоты и целомудрия) отражают более современные вкусы. Несомненно, что модель Рафаэля принадлежала к одному из самых знатных семейств городов Флоренции или Урбино.
Рентген и спектральный анализ в инфракрасных лучах позволили исследователям увидеть, что находится под верхним слоем краски. Благодаря этому стало известно, что в течение нескольких лет (приблизительно с 1505 по 1509) и лицо, и одежда героини претерпели существенные изменения, изменилась сама трактовка образа. Так, изначально благородная дама выглядела моложе, её собранные в окончательном варианте волосы поначалу были написаны волнистыми и рассыпающимся по плечам, а вырез платья был глубже. Со временем образ стал строже – например, широкая полоса ткани почти скрыла от глаз зрителей декольте. Такие трансформации указывают на изменения социального статуса героини – вероятнее всего, на то, что она овдовела. Эту версию поддерживает колорит платья (зелёный считался цветом вдовства и скорби) и то, что в левой руке героиня сжимает платок.
📰 Пикассо, Баския и современные мастера Ближнего Востока: что покажет Art Basel в Катаре?
87 галерей будут представлены на первой ярмарке Art Basel Qatar, которая пройдет с 5 по 7 февраля 2026.
Культурные институции из Саудовской Аравии, Египта, ОАЭ, Бейрута привезут в Доху свои проекты, чтобы продемонстрировать потенциал художников из ближневосточного региона и предоставить им выставочную платформу на мировом уровне.
В предстоящей катарской ярмарке примут участие и ведущие международные галереи: они презентуют работы признанных авторов, среди которых Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския, Филип Гастон, Георг Базелиц и Линда Бенглис.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вывезу в лес и причиню добро🌲💚
Недавно в машину ко мне села девушка.
Она 3 месяца не могла решиться уйти из отношений.
Головой понимала: «надо», но сердце тянуло обратно.
Мы ехали вдоль леса.
Я слушала, задавала вопросы. Она говорила — много, всё то, что боялась сказать даже подругам.
Через два часа в дороге она вдруг замолчала, посмотрела в окно и сказала:
«Всё. Я знаю, что делать».
Не нужно было копаться в детстве или строить долгие теории.
Ей хватило пространства, дороги и честного разговора.
🎨 Арт-резиденция в Зарайске — прием заявок до 19 октября!
Впервые древний городок Подмосковья запускает конкурс для художников. Восемь финалистов получат грант 50 000 рублей на создание своего проекта, кураторскую поддержку и участие в итоговой выставке в «ЦЕХЪ» и доме Мачтета. Участникам оплатят проживание и проезд до Зарайска из Москвы.
Резиденция пройдет с 27 октября по 30 ноября, а финальная экспозиция с работами 8 художников будет открыта с 29 ноября до 9 января 2026 года, сообщили в Минкульте Подмосковья.
✔Принимаются работы в любых медиа: живопись, скульптура, видео, перформанс, паблик-арт и др.
🧷Подробности и подача заявки — на сайте zaraysk-art.ru
"Восточная красавица"
1895 г.
Луис Рикардо Фалеро
Частное собрание.
@pic_history
В «Изумрудном ожерелье» Борисов-Мусатов отказывается от столь любимой им овальной композиции и принципа замкнутого пространства. Композиция разомкнута в обе стороны, крайние персонажи обрезаны холстом (почитаемый импрессионистами прием). Ожерелье – это не украшение на одной из девушек, это именно «ожерелье» из самих девушек, платья которых сверкают, словно изумруды. Аллегорическое ожерелье, олицетворяющее Вечную женственность – вот что показывает нам Борисов-Мусатов. В палитре этой картины, пожалуй, наиболее ярко проявились цветовые предпочтения Борисова-Мусатова: сине-зеленые цвета играют ведущую роль. Девушки одеты в старинные платья. Свое пристрастие к одежде прошлой эпохи художник объяснял так: «Женщины в кринолинах менее чувственны, более женственны и более похожи на кусты и деревья».
Интересна динамика персонажей. Девушка слева, фигура которой обрезана, выглядит совсем печальной. Рядом с ней – задумчивая высокая фигура. Постепенно, при движении взгляда вправо, меняется эмоциональный настрой, нарастает оживленность: от печали к спокойствию, легкой улыбке и в конце концов – восторженной устремленности крайней справа девушки. За правой стороной холста явно происходит что-то интересное, и к этому чему-то она с интересом тянется. Две девушки рядом тоже благосклонно улыбаются в ту строну. Загадку художник не раскрывает, оставляя зрителю возможность домыслить волнующую тайну. Центральная фигура уравновешивает и объединяет правую и левую части холста. Она словно принадлежит к обеим группам, и в то же время не принадлежит ни к одной, а является переходной. Кстати, подобный прием с совсем иным настроением будет использован в акварели «Реквием», посвященной умершей подруге художника Надежде Станюкевич.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм
📰 Sotheby’s и Christie’s сражаются за частные коллекции
Крупнейшие аукционные дома мира Sotheby’s и Christie’s анонсировали состав своих ноябрьских торгов в Нью-Йорке. Дома буквально состязаются в том, кто сможет заполучить самые громкие частные коллекции на продажу. Например, Sotheby’s хвастается собранием Несухи и Сельмы Эртегюн с автопортретом Фриды Кало 1940 года, где художница изобразила себя спящей на двухъярусной кровати, а над ней лежит скелет. Картина оценена приблизительно в $40 млн и претендует на рекорд для Кало. Еще Sotheby’s удалось заполучить грандиозную коллекцию миллиардера Леонарда Лаудера, скончавшегося в июне: 55 произведений, в том числе «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта (он один оценен в сумму свыше $150 млн), работы Анри Матисса и Эдварда Мунка, в общей сложности могут принести $400 млн. А еще $120 млн ожидается от продажи 37 произведений, среди которых натюрморт Винсента ван Гога, из собрания Джея и Синди Прицкер.
Christie’s планирует распродать собрание частного музея Kawamura Memorial, принадлежавшего химическому гиганту DIC Corporation и закрывшегося весной. Среди топов коллекции — «Водяные лилии» Клода Моне (оценены в $40 млн), работы Огюста Ренуара и Марка Шагала. Еще дом договорился о продаже семейной коллекции Роберта и Патриции Вайс, дети которых выставляют на торги 80 работ (Анри Матисс, Пабло Пикассо, Марк Ротко) с суммарной оценкой в $180 млн. Christie’s также предложит более десятка работ из коллекции покойной миллиардерши Элейн Уинн (топы в ней — «Художник» Люсьена Фрейда и «Океан-парк» Ричарда Дибенкорна, по $15–25 млн каждый), которая, как ожидается, привлечет более $75 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Рисунки Матисса ушли с молотка более чем за $2,5 миллиона
На аукционе Christie’s продали около 60 рисунков Анри Матисса. Десятилетиями эти работы находились в коллекции арт-дилера Пьера Матисса, младшего сына художника, и его жены Таны.
Самым дорогим лотом вечера стала композиция «Две головы» — она принесла $304,800. Следом по прибыльности идут этюд к «Желтому платью», который оценили в $127,000, и автопортрет мастера — $107,950.
Выручка от продажи пойдет на пользу нью-йоркским некоммерческим организациям в сфере искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Городской опыт Гассама начался еще 1885 году, когда, женившись, он решился переехать в Бостон. В процессе знакомства с фешенебельным вест-эндом Бостона, лежащим вдоль реки Чарльз, на художника снизошло вдохновение писать современную жизнь города. В 1886 году Гассам отправляется в Париж, где в течение трех лет, как художник, интересуется исключительно городской жизнью, сосредоточенной на известных шумных бульварах и в парках. Признавая Нью-Йорк крупнейшим и самым притягательным арт-центром Северной Америки, художник переехал туда зимой 1889 года. Он пришёл в восторг от культурной энергии и переполняющего воздух космополитизма в его новом «доме». Захватившие Гассама урбанистические пейзажи сразу же нашли прямое выражение в работах, которые он создавал в тот период.
При обсуждении его увлечений городской жизнью Гассам однажды заметил: «Нет ничего интереснее для меня, чем люди, повседневную жизнь которых я никогда не устаю наблюдать: как они спешат по улицам на работу или наслаждаются прогулкой вниз по набережной». Чтобы зафиксировать постоянно меняющиеся сцены вокруг него, Гассам часто выполняет наброски, сидя в кабинете или стоя на улице и изо дня в день наблюдая рутинные заботы горожан среднего класса, одетых в новомодную одежду и неторопливо делающих своё дело. Со зрительской точки зрения кажется вполне вероятным, что Гассам создал «Мужчину, стоящего на улице» во время одной из своих многочисленных прогулок по городу.
Картина достоверно иллюстрирует шум и суету, так пленившую Гассама во время пребывания в Нью-Йорке. Конец XIX столетия оказался временем бурного роста и развития городов, и художник остро реагировал на изменения вокруг себя. Он решил изобразить щеголеватого джентльмена, вышедшего на прогулку. Наслаждаясь сигаретой, мужчина подает жест другому прохожему за пределами холста. Его острый взгляд в сочетании с котелком и пальто с меховым воротником предоставляют зрителю возможность предположить, что, скорей всего, это фланёр из верхнего эшелона нью-йоркского общества.
В то время как фигура занимает большую часть композиции, на оставшейся части пространства Гассам размещает примеры постоянно растущей модернизации города. Автомобильная промышленость была на подъёме. Возможно, на втором плане мы видим облако, извергнутое паровым двигателем. Появление уличных фонарей только способствовало увеличению пешеходного движения, что можно было наблюдать на городских тротуарах в любое время дня. Культурные мероприятия в Нью-Йорке стали доступны для всех, кто мог позволить себе такую роскошь. Театры Бродвея предлагают большой выбор пьес, мюзиклов и опер. Об этом на картине говорит дерево, усеянное объявлениями о ближайших представлениях в надежде привлечь толпу.
Аукционный дом Кристис продал эту зарисовку в частную коллекцию за 1 миллион 505 тысяч долларов, в ходе торгов первоначально запрашиваемую цену превысили в десять раз.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Портрет #Импрессионизм
📰 Итальянская арт-полиция изъяла два десятка подделок с выставки Дали
Спецподразделение итальянских карабинеров по защите культурного наследия конфисковало 21 произведение с выставки «Дали: между искусством и мифом» в Парме. Среди изъятых предметов — рисунки, гобелены и гравюры, приписываемые Сальвадору Дали.
Подозрения возникли в январе 2025 года, когда экспозиция проходила в Музее истории пехоты в Риме. Карабинеры обратили внимание, что представлены только второстепенные работы, а организаторы не уведомили Фонд Гала-Сальвадора Дали — организацию, управляющую наследием художника.
Фотографии работ направили испанским экспертам. Специалисты фонда «обнаружили несостыковки», после чего прокурор Рима выдал ордер на изъятие. «Теперь мы приступим к техническим анализам, чтобы установить подлинность», — заявил старший офицер Диего Польо.
Дали — один из самых подделываемых художников в мире наряду с Пикассо и Модильяни. В ноябре 2024 года итальянская полиция раскрыла европейскую сеть подделок работ Бэнкси, Пикассо, Уорхола и Климта. Было изъято более 2100 фальшивок на 200 млн евро.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Эрмитаже рассказали, как можно забрать в семью музейных котов
Питомцев отдают только в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, чтобы в случае необходимости музей мог принять их обратно. Съемные квартиры и организации, желающие взять кота в качестве талисмана, не рассматриваются.
Не все коты подходят для жизни в семье из-за возраста или характера. Например, одна кошка недолюбливает женщин и не пользуется лотком.
Традиция эрмитажных котов началась в XVIII веке, когда Петр I привез кота из Голландии в Зимний дворец. Сегодня в подвалах музея живут около 50–60 котов и кошек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Скоро в отпуск? Или просто мечтаете о морюшке? 🥺
Тогда для вас есть канал, который стоит добавить в любимые — особенно если хочется отдыхать красиво, удобно и без сюрпризов. А еще выгодно.
Даша Иванова — тот самый турагент, которого передают «по сарафану». Её любят за заботу, внимание к деталям и честные советы. Вот уже более 13 лет 😎
Даша каждый месяц путешествует — тестирует отели, изучает курорты, находит классные места, чтобы потом делиться этим с вами. И рассказывает как это сделать выгодно👌🏼
На канале сейчас:
— Самый горячий азиатский пирожок сейчас 🔥
— Ну что там по ценам на Стамбул сейчас?
—А вы рассматриваете Карелию на Новый год? 🎅
—Что за предложение в Египте на Новый год нельзя упустить?
Плюс:
📌 Подборки и идеи для отпуска
📌 Проверенные отели
📌 Советы, которые экономят деньги и нервы
Загляни — там всё по делу и с душой: /channel/too_much_travel