59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Самая большая награда, которую мы получаем за свой труд, заключается не в том, что мы обретаем, а в том, кем мы становимся в результате этого труда.
Джон Рёскин
«Небесный свет, Бове, Франция»
1854 г.
📲 Наш канал в MAX
«Летний пейзаж с мельницами»
1859 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
Каждый близорукий не верит дальнозоркому.
Николай Рерих
«Приказ Учителя»
вариант 1931-го
📲 Наш канал в MAX
«Не ждали» Ильи Репина давно стало нарицательным. Но кто-нибудь вообще помнит, что происходит на этой картине?
На первый взгляд — почти идиллия. Нежно-голубые обои, картины на стенах, уютная семейная гостиная.
Но конфликт уже вошел в дом.
Мужчина на пороге явно здесь не на своем месте. И не сказать, что остальные так уж рады его возвращению.
После чуть более пристального рассматривания, становится понятно: он вернулся из заключения. Пока его не было, семья училась выживать без него.
Почему его считают политическим заключенным?
Репин отвечает через детали интерьера. На стенах — портреты Николая Некрасова, Тараса Шевченко и убитого террористами Александра II - прогрессивные общественные деятели и погибший монарх оказываются рядом. Политический конфликт становится семейной драмой.
А что чувствуют встречающие?
Репин не дает однозначного ответа. Испуг, растерянность, надежда, робкая радость — здесь целая палитра эмоций, которые невозможно свести к одной реакции.
В этом и сила картины. Репин не диктует зрителю интонацию, а предлагает выбрать ее самостоятельно.
Еще больше удивительных историй картин, смыслов и образов в сюжетах вы найдете в канале «Беллини и Бернини» Дианы Трошиной. Искусствоведа, выпускницы МГУ, автора книги «Главные шедевры мировой архитектуры» и, как говорится, просто красавицы
О серьезных вещах с юмором и огоньком💃🏽
За что еще люблю музей русского импрессионизма, так это за их подход, что называется, — для людей.
Не эти снобские проекты, понятные только самим кураторам и людям из искусствоведческой среды, а реально для всех.
🎨Сейчас у них проходит выставка «Школа Званцевой» и опять же: на стенах текстовое сопровождение, по которому становится понятно про что она вообще. А это важно. Музеи, как и любые другие культурные институции современному человеку интересны сами по себе крайне мало. Просто такое время, оно не вмещает в себя много нудоты, когда все максимально автоматизировано и ускорено.
И музей русского импрессионизма в этом смысле делает большую работу - превращает сложный контекст в понятный и доступный всем.
Убеждена, что именно такими и должны сегодня быть музеи, чтобы сложное делать понятным, просвещать, порождать интерес.
В этот раз не хочу писать про выставку, но она однозначно стоит похода.
И вообще, за этой Елизаветой пытался приударить сам Репин и даже звал замуж, не ежиножды…
Реклама. Нуруллаева В.Г. ИНН 540207763128. erid: 2W5zFGnNsoP
"Ночь и её шлейф из звёзд"
1912 г.
Эдвард Роберт Хьюз
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Любовь как сон
Художник вдохновился персонажем из поэтической «Сказки о царе Салтане» Пушкина благодаря жене Надежде Забеле. Она была известной оперной певицей, талантом которой помимо прочих восхищался композитор и музыковед Михаил Гнесин. «Ни с чем не сравнимый, ровный-ровный, легкий, нежно-свирельный и полный красок или, точнее, сменяющихся переливов одной какой-то краски, предельно выразительный, хотя и совершенно спокойно льющийся, – писал он. – И какой облик! Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные глаза, пленительно-женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело».
В случае с Михаилом Врубелем так и произошло. В 1896-м году он работал художником-оформителем в Панаевском театре. Увидев певицу на репетиции оперы «Гензель и Гретель», он был настолько очарован, что в перерыве бросился к ней с комплиментами, осыпая поцелуями руки, а спустя всего несколько дней сделал Надежде предложение. Очень скоро они обвенчались в Крестовоздвиженском соборе Женевы, куда Врубель последовал за возлюбленной, когда она отправилась в Швейцарию на гастроли.
Они были по-настоящему счастливой и преданной друг другу парой, и Надежда нередко появлялась на работах мужа. И хотя создание картины «Царевна-Лебедь» напрямую связано с ее исполнением этой роли в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», работу сложно назвать портретом даже с большой натяжкой. Если судить по сохранившейся фотографии с Надеждой в сценическом образе, то от него на картине едва ли осталось хоть какое-то сходство. Да и типаж внешности оперной певицы, который так и хочется охарактеризовать как «кровь с молоком», сильно отличается от потусторонней красоты эфемерного персонажа с полотна ее мужа.
Красавица или чудовище
Премьера оперы по мотивам сказки Пушкина состоялась в 1900 году. Врубель работал над эскизами декораций и костюмов, и в том же году он вдохновился образом Царевны-Лебедь – мудрой и могущественной волшебницы, которая перевоплощалась в прекрасную птицу. Художник изобразил ее в момент превращения, когда она еще имеет человеческий облик, но уже начинает покрываться белоснежными перьями.
Крылья прекрасной царевны занимают весь передний план картины, и это не кажется чрезмерным. Они написаны резкими ритмичными мазками, при этом создавая впечатление легкости и воздуха. Особенно на фоне резко контрастирующих с ними сгущающихся сумерек, тревожного неба и темной воды. И посреди этого противостояния тьмы и света проступает облик юной царевны в расшитом серебром и жемчугом наряде. Ее поза и взгляд заставляют всматриваться в нее вновь и вновь. Бездонная глубина огромных глаз одновременно и манит, и пугает, а спокойный уверенный взгляд обещает то ли награду, то ли погибель.
Царевна-Лебедь в трактовке Врубеля вызывает неоднозначное впечатление. Несмотря на хрупкость и невинность, есть в ней что-то демоническое. Будто бы, последовав за ней, словно поддавшись зову прекрасной сирены, рискуешь сгинуть в пучине моря. А если вглядываться слишком долго, то девушка начинает казаться и вовсе неживой, а ее белоснежный наряд – подвенечным платьем, в котором хоронят незамужних покойниц.
Как бы там ни было, это одно из лучших произведений художника и самых узнаваемых полотен в русской живописи. Призрачный образ Царевны навсегда отпечатывается в памяти, стоит увидеть его лишь однажды. Картина сразу попала в коллекцию промышленника и ценителя искусства Михаила Морозова. После его смерти в 1910 году согласно завещанию она была передана в Третьяковскую галерею, где экспонируется по сей день.
📲 Наш канал в MAX
#МихаилВрубель
С 21 по 25 октября во Франции грядет событие мирового арт-рынка — ArtBasel Paris. Художникам доступна презентация работ в продающем каталоге в разгар арт-сезона, когда в Париж съезжаются коллекционеры. Участие не требует оформления транспортных накладных, оплаты пошлин, упаковки, исключает риски повреждения работ.
Достаточно предоставить цифровые исходники для вёрстки каталога.
1. Печатный тираж в Париже вручат лично в руки галеристам и коллекционерам.
2. Электронная версия уйдёт по закрытой базе зарубежных покупателей и партнеров проекта.
3. Все участники получат сертификат ArtBasel Paris.
Наличие официального сертификата зарубежного проекта является весомым подтверждением международной культурной ценности ваших работ.
«Аллея»
начало 1880-х
Исаак Ильич Левитан
Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль", Ростов, Ярославская обл.
📲 Наш канал в MAX
Истинный характер человека можно определить по тому, как он развлекается.
Джошуа Рейнолдс (Рейнольдс)
«Лучники. Полковник Экленд и дипломат лорд Сидни»
1769 г.
📲 Наш канал в MAX
Магистратура по бэкэнд-разработке от УрФУ и Нетологии
Изучите серверную разработку, нейросети и управление стартапом. Учёба онлайн
Узнать больше
#реклама 16+
netology.ru
О рекламодателе
Вы всё ещё любите друг друга. Но в постели давно ничего не меняется.
Один и тот же сценарий. Те же прикосновения. Всё предсказуемо.
Иногда близость «потому что давно не было». Иногда вы уже заранее знаете, как всё пройдёт.
🔥 Никакого предвкушения
🔥 Никаких экспериментов
🔥 Никакого ощущения, что он сходит от вас с ума
И можно списывать это на усталость и годы вместе. Но правда в том, что страсть уходит, когда вы перестаёте удивлять друг друга.
На бесплатном вебинаре психолог Юлия Агапитова покажет техники, которые помогают разнообразить интимную жизнь и усилить удовольствие мужчины.
Вы узнаете:
💋 какие движения дают самые яркие ощущения
💋 как действовать уверенно и без дискомфорта
💋 как снова стать для мужчины желанной женщиной
Хватит делать вид, что редкий и предсказуемый с*кс — это норма.
🔥 Регистрируйтесь на бесплатный вебинар и верните желание в ваши отношения.
В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях.
Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет.
Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга.
Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской.
Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».
В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется».
Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы».
Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины».
Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно».
«Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие».
📲 Наш канал в MAX
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
Искусство — это самая прекрасная ложь.
Кес ван Донген
«Дама с черной перчаткой»
1908 г.
📲 Наш канал в MAX
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.
Эжен Фромантен
«Пьяница»
1640 г.
📲 Наш канал в MAX
🎭 Вечером дают балет Бориса Эйфмана «Преступление и наказание» в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес».
В партере, поправляя галстук, устраивается Андрей Малахов, по соседству благоухает парфюмом теннисная легенда Анастасия Мыскина. Через ряд Юлиана Слащёва с супругом Сергей Михайловым; там же, в лучших традициях тотал блек Светлана Кузнецова и Александр Малиновский.
После третьего звонка, в ложе бесшумно возникает Ирина Виннер.
🪆Серебряная салфетка, похожая на лён. Графин, оплетённый «берестой» из металла. За этим стоит не фокус, а виртуозное мастерство ювелиров фабрики Хлебниковых.
В конце XIX века коренной москвич Иван Хлебников, почти сорок лет торговавший золотом и серебром, наконец открыл собственное производство на Швивой горке. И всего за несколько десятилетий его фабрика стала одной из лучших в стране: украшения и посуду в русском стиле заказывали сразу несколько императорских дворов.
На производстве трудились медники, чеканщики, золотари, эмальеры, филигранщики и серебряники. Последние особенно поражали умением превращать металл в иллюзию ткани или коры — работы Хлебниковых до сих пор удивляют искусствоведов.
Отдельной гордостью была художественная школа при фабрике на 35 учеников. Там готовили мастеров, которые потом разлетались по всей ювелирной отрасли.
Чему, кроме рисунка и скульптуры, учили будущих ювелиров, и что за престижный заказ получила фирма в 1880-х годах? Читайте в проекте «Субботние хроники»!
📰 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина
Экспресс-экскурсия «Лесное царство» будут проводиться по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути.
Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы.
Стоимость экспресс-экскурсии — 900 рублей, тогда как стандартная обходится в 1300 рублей. После завершения короткой программы можно остаться на выставке и продолжить осмотр — сеанс длится 1,5 часа.
Напомним, выставка открылась 25 апреля. В экспозицию вошло около 140 полотен из собрания Русского музея, а также из коллекций Третьяковской галереи, ГМИИ Республики Татарстан и Национального художественного музея Республики Беларусь. К ретроспективе отреставрировали две оригинальные рамы для картин «Дубы» (1887) и «Корабельная роща» (1898), а также этюд «Сосна на скале» (1855) — самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея.
➡️ Билеты доступны на официальном сайте музея и в кассах корпуса Бенуа, рассказали в пресс-службе Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Лето»
1922 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
Кредитная карта супер Сплита за пару кликов
Кредитная карта с бесплатным обслуживанием и лимитом до 1 000 000 ₽ на все покупки!
✨Сплитуйте на кассах магазинов и онлайн.
✨Делите оплату до 6 месяцев без переплат.
✨Устанавливайте график платежей самостоятельно.
Бесплатно привезём пластик в пункт выдачи Яндекс Маркета.
Узнать больше
Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Финансовые услуги оказывает: АО «Яндекс Банк» .
#реклама
pay.yandex.ru
О рекламодателе
Выберите свой автомобиль Belgee на официальном сайте
Сочетание надёжности и комфорта. Широкий выбор комплектаций
Узнать больше
#реклама
belgee.ru
О рекламодателе
"Царевна-Лебедь"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Царевна-Лебедь» – одна из самых мистических работ Михаила Врубеля. Она входит в цикл произведений, над которым трудился художник в конце 19-го – начале 20-го веков. Их объединяло время суток: действие на полотнах происходило в вечерних сумерках или ночью. А также главные герои – мифологические персонажи, из-за чего цикл картин Врубеля «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужина» и «Сирень» называют «Сказочным».
📲 Наш канал в MAX
Забудь часы нужды, но не забывай того, чему они тебя научили.
Соломон Гесснер
«Аркадийский пейзаж с обелиском»
1785 г.
📲 Наш канал в MAX
Если вы любите искусство фотографии так, как любим его мы, тогда обязательно сохраните канал «Мир в объективе» 🤍
На канале:
• Архивные фотографии СССР и мира.
• Редкие кадры и культовые снимки.
• Работы современных фотографов.
• Истории создания легендарных фотографий.
• Атмосфера красоты и вдохновения.
Также на канале:
— Первая в мире фотография.
— Первое селфи в истории.
— Единственная настоящая фотография Винсента Ван Гога.
— Старейшая сохранившаяся фотография Луны.
— Первый снимок человека под водой.
— Одно из первых селфи в истории России.
📸 Подписывайтесь и наслаждайтесь неповторимыми фотографиями в одном месте: @TheWorldinthe_Lens.
📰 Ученые выяснили, что походы в музеи замедляют старение
Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».
Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Раннее утро»
1995 г.
Юрий Петрович Кугач
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
Патентование «под ключ»: вы потратите всего 2 часа
В команде 32 человека: юристы, патентные поверенные, кандидаты тех. наук, инженеры
Узнать цену
#реклама
lp.inilaw.ru
О рекламодателе
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».
📲 Наш канал в MAX
«Лесная река»
Григорий Григорьевич Мясоедов
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
📰 Еврокомиссия лишила Венецианскую биеннале гранта в 2 млн евро из-за участия России
«Комиссия прекращает финансирование Венецианской биеннале. Культура и поддержка не должны становиться инструментом обеления агрессии», — объяснила решение ЕК Каллас.
Политик также осудила решение Международного олимпийского комитета снять санкции с российских спортсменов: «Решение Международного олимпийского комитета пригласить российских спортсменов обратно на международные соревнования игнорирует реальность».
С 9 мая по 22 ноября 2026 года в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале. Темой выставки стала «В минорных тональностях» (In Minor Keys). 3 марта уполномоченный РФ по международным культурным обменам Михаил Швыдкой сообщил о возращении России на Венецианскую биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» после длительного отсутствия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник