59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Уличные находки
О личности модели, позировавшей для этой работы, повествует Кизетт – дочь Тамары, написавшая откровенную и местами вызывающую биографию своей экстравагантной родительницы.
Во время одной из утренних прогулок по Парижу Лемпицка повстречала барышню, буквально сразившую ее своей красотой: «Никогда не видела женщины более прекрасной: огромные черные глаза, великолепное тело. Я остановила ее и спросила: «Мисс, я художница и хотела бы, чтобы вы позировали для меня. Вы бы согласились?»
Рафаэла (так звали незнакомку) долго не сопротивлялась и тут же проследовала за Лемпицкой к ее автомобилю. Сотрудничество двух женщин было плодотворным: в общей сложности известны четыре полотна с портретом уличной красавицы. К ним относят картину «Красная туника» и два холста под названием «Прекрасная Рафаэла».
Это был не единственный случай, когда художница брала моделей с улицы. Согласно одной из легенд, натурщиком для картины «Адам и Ева» стал молодой полицейский, которого Лемпицка буквально затащила в мастерскую. Обнаженная «Ева» уже находилась в студии, и чтобы позволить «Адаму» расслабиться, Тамара тоже сбросила с себя платье.
«Я рисовала королей и проституток, тех, кто является для меня вдохновением и приводят к тому, что я чувствую вибрации», – бравировала художница. Вибрации, витающие в воздухе после Первой мировой войны, она ощущала прекрасно, и ее вызывающие, чувственные полотна отлично гармонировали с атмосферой парижского декаданса.
Слепила из того, что было
В художнице самым поразительным образом уживались эксцентричная, не ведающая социальных условностей натура и холодный расчет. Она точно знала, как можно перегнуть палку до хруста, но не позволить ей сломаться. Лемпицка ссылалась на слова своего близкого друга Жана Кокто: «Гений в искусстве заключается в том, чтобы знать, насколько далеко можно зайти слишком далеко».
Гением в искусстве живописи она, может, и не была, а вот маркетологом – ну просто выдающимся. Художница быстро поняла, что для достижения успеха (причем прижизненного, и желательно хорошо конвертируемого в денежный эквивалент) необходимо выработать свой уникальный стиль. Причем он должен быть достаточно новаторским, чтобы стать модной портретисткой, но и не чересчур авангардным, чтобы не отпугивать широкую публику.
«Мои картины узнаешь среди сотен других. Моей целью было не копировать. Создать новый стиль, (…) яркие и чистые краски, возвращение к элегантности в моих моделях», - так описывала она свои поиски. Ей были близки плавные и змеевидные линии маньеристов, точеные формы греческих статуй, а в качестве символа современности Лемпицкой по душе пришелся кубизм – но в его смягченной версии.
А вот импрессионистам она не благоволила и подвергала критике за пристрастие к «грязным цветам». В пику им она использовала максимально чистые оттенки (и технику в разы проще, надо сказать). Собственная дочь описывала творческое чутье Лемпицкой как «инстинкт убийцы». Он помогал ей всегда держать руку на пульсе, соединяя эклектичные ингредиенты в элегантный рафинированный коктейль.
Жан Кокто так характеризовал изобретенную Тамарой формулу: «Искусство и высшее общество она любит в равной мере. Что вы всегда увидите в ее работах? Свет Караваджо, формы Фернана Леже и губную помаду Шанель». Другие же называли Лемпицкую «салонной кубисткой». Что, впрочем, не мешало ей делать стремительную карьеру и заламывать баснословные по тем временам гонорары по 50 тысяч франков за портрет.
📲 Наш канал в MAX
#ТамараЛемпицка #Портрет
Материалы и краски похожи на дружбу и любовь. Они оба хотят реализовать себя в самой красивой форме.
Эмиль Нольде
«Маки»
1942 г.
📲 Наш канал в MAX
«Избушка на лугу»
1880-е.
Исаак Ильич Левитан
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
📲 Наш канал в MAX
«Вид на Кремль в ненастную погоду»
1851 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
"После дождя"
1890-е
Архип Иванович Куинджи
Бурятский республиканский художественный музей.
📲 Наш канал в MAX
«На старой улице»
1975 г.
Борис Александрович Семёнов
Объединенный музей писателей Урала.
📲 Наш канал в MAX
"Христос в доме Марфы и Марии"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Мало кого из школьников минула участь писать сочинение по картине Кончаловского «Сирень…» Какая именно сирень – на усмотрение школьного учителя. Но кто же не описывал эти оттенки – кремовые и белоснежные, фиолетовые и голубоватые, сиреневые и фиалковые, нежно-розовые и лиловые, все эти ветки персидской и простой сирени?
Обращает на себя внимание второе название этого букета – «героическая» сирень. Это почему вдруг? В чем подвиг? Для лучшего понимания имеет смысл ознакомиться с биографией художника. Петр Кончаловский умудрился стать классиком советской живописи и при этом не писать вождей мирового пролетариата. Быть в 30-40-е годы в Советском Союзе «чистым» живописцем – задача непростая. Кончаловскому удалось.
«Сирень в корзине» написана в Буграх, художник только недавно купил там дом и практически основал в нем родовое поместье. В стране начиналась эпоха репрессий, голода, доносов. Кончаловский пишет сирень и называет ее «героической». Можно не создавать картины на злободневные темы, но можно ли не осознавать происходящее, будучи человеком умным и тонко чувствующим? Судя по эпитету «героическая» к натюрморту с сиренью – нельзя. Вероятно, это было воспринято, как попытка художника доступными ему средствами внести лепту в укрепление советского строя. Но о том ли этот героизм?
На фоне темного стола и серой, грязноватого оттенка стены – буйство красок, торжество жизни, сирень во всей своей красе. Героическое цветение? Да, но очень сомнительно, что подразумевалось героическое торжество советской действительности. Перед нами торжество жизни, любви и весны, которые не в силах даже советская действительность остановить – на фоне окружающей серости сирень еще ярче сияет. Может, потому Кончаловский так и любил это растение? Особенность сирени в том, что ты ей обламываешь ветку, а ей это только на пользу: на следующий год еще ярче, еще веселее зацветет она – неубиваемая, неопалимая, героическая – как сама жизнь человека.
Несмотря на то, что Кончаловский был признан и даже умудрялся жить так, как ему хочется, и писать то, что сам считал нужным, он чувствовал смятение и боль от того, что его не понимают. Критик Иван Аксенов вспоминает о встрече с художником в 1932 году: «Помолчав, он начал с большим волнением говорить, что никому здесь не нужен, что его живопись хвалят из вежливости, что живопись сама по себе не находит признания». Так, возможно, «героическая» сирень – это Кончаловский и о своей жизни?
#ПетрКончаловский #Натюрморт #Реализм
@pic_history
📰 Более 100 картин Василия Тропинина покажут на выставке в Русском музее
16 мая в Мраморном дворце начнет работу выставка-ретроспектива «Василий Тропинин», которая обращает внимание на важное научное открытие. Долгое время годом рождения Тропинина считали 1776-й, но по надписи на могильном камне и исповедной росписи установили подлинную дату — 1780 год.
Портреты кисти художника займут десять залов. Помимо его живописных работ, представят редчайшие графические листы. Фонды Русского музея включают картины Тропинина из дворцовых и частных коллекций, в том числе из собрания императора Александра III.
Художник жил и работал в Москве. Уже в 1824-м он стал академиком Императорской Академии художеств, а с 1843-го — почетным членом Московского художественного общества. Портретист романтического направления, всего он создал около 3000 живописных произведений. Выставка в Мраморном дворце позволит проследить весь путь живописца — от ранних поисков до зрелых работ.
➡️ Открыта с 16 по 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Раскрыто темное прошлое картины Лукаса Кранаха Старшего
Знаменитое полотно «Купидон, жалующийся Венере» (1526–1527), которое сегодня украшает залы Национальной галереи в Лондоне, скрывает поразительную историю. Как выяснили исследователи, в 1930-х годах эта картина висела в мюнхенской квартире Адольфа Гитлера.
Искусствовед Биргит Шварц подтвердила принадлежность полотна фюреру, обнаружив его на размытых архивных фотографиях интерьеров, а также в специальном альбоме в Библиотеке Конгресса США. Точное происхождение картины до попадания в руки нацистов остается туманным, однако эксперты сходятся во мнении: вероятнее всего, шедевр был изъят у еврейских коллекционеров в ходе принудительных продаж.
Путь картины после падения Третьего рейха оказался не менее криминальным. В 1945 году американская журналистка Патрисия Локридж, находившаяся в Баварии, получила доступ к складу конфискованного искусства в Берхтесгадене. Выбрав работу Кранаха, она тайно вывезла ее в Соединенные Штаты.
В 1963 году Национальная галерея Лондона приобрела полотно у нью-йоркской галереи А. Силбермана. Как выяснилось позже, дилер солгал музею о происхождении картины, скрыв факт ее покупки у Локридж. Сегодня Лондонская галерея открыто заявляет о сомнительном провенансе шедевра и продолжает масштабное исследование его судьбы, хотя официальных требований о реституции работы до сих пор не поступало.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Гора Юнгфрау"
1800 г.
Альберт Бирштадт
📲 Наш канал в MAX
«Берёзовая роща» звучит нечастым в меланхолической живописи Левитана мажорным аккордом. Всё здесь, в этом благодатном уголке молодого березняка, сияет, переливается и излучает бодрость. Легко поддаться искушению провести прямую биографическую параллель: еще недавно художник был нищ и одинок и вот к 1885-86 годам всё, наконец, чудесным образом переменилось. Левитан заработал неплохие деньги за декорации в Частной опере Саввы Мамонтова и вместе с Чеховым гостит в Бабкино, среди людей близких по восприятию мира, ценящих искусство и благожелательных к Левитану. Он много работает, но много и дурачится, чуть не каждый день изображает в потешных спектаклях то бедуина, то подсудимого купца, обвинённого в винокурении и тайной безнравственности, и, кажется, так много не хохотал за всю свою жизнь. Так, может, поэтому «Берёзовая роща» тоже смеётся и ликует? И да, и нет. Конечно, психологически все было гораздо извилистее и сложнее, и временами Левитан опять впадал в привычную меланхолию, сообщая Чехову: «Ничего, кроме тоски в кубе». Во всяком случае, закончить «Берёзовую рощу» в Бабкино Левитану так и не удалось. Чего-то всё равно недоставало. Какой-то «малости», без которой, как утверждал хорошо знакомый Левитану Федор Шаляпин, «нет искусства».
«Самый факт возможности работы над пейзажем, таким небольшим, в течение нескольких лет, с перерывами, снова возвращениями к этой теме и сохранением при такой длительной работе непосредственности ощущения и такой пленительной свежести самой живописи меня просто поверг в изумление, – признавался художник Борис Иогансон, – и до сих пор я не перестаю изумляться этому совершенству, этому бриллианту даже в творчестве Левитана».
Ученик Левитана Борис Липкин утверждал, что для автора «Берёзовой рощи» это была излюбленная практика – оставлять картину «на дозревание», возвращаясь к ней через время. Липкин так передаёт запомнившиеся ему слова художника: «Окончить картину иногда очень трудно, – говорил Левитан. – Иногда боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, "дозревают", повёрнутые к стене... Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь».
Завершить «Берёзовую рощу» Левитан смог лишь оказавшись в Плёсе – городе, который художник прославит и который навсегда останется связанным с именем Левитана. Этот волжский городок стоит на холмах, покрытых белоствольными берёзовыми рощами. Одна из них, которая приглянулась Левитану, располагалась на окраине Плёса, недалеко от кладбищенской церкви. Здесь Левитан мог подолгу наблюдать игру солнечных бликов на берёзовых стволах, листве, молодой траве. В передаче вибрации цвета и световоздушной среды Левитан приближается к технике импрессионистов. Сродни их находкам и композиционное решение «Берёзовой рощи»: деревья у Левитана обрезаются краем холста. Подобный приём любим импрессионистами: это способствует «включённости» зрителя в происходящее на картине, создаёт эффект присутствия и ощущение спонтанности.
Помимо очевидных параллелей с импрессионистами (их работы Левитан увидит воочию чуть позже, когда побывает в Европе, и останется не то чтобы равнодушен – но воспримет в общем без особого восторга), «Берёзовая роща» вызывает почти обязательные ассоциации с еще тремя именами: Архип Куинджи, Камиль Коро и Антон Чехов.
Левитан и Куинджи: такие разные «Берёзовые рощи»
За четыре года до начала работы Левитана над «Берёзовой рощей», в 1881-м году, пейзажист-новатор Архип Куинджи выставил картину с таким же названием. И выбор мотива, и сам горизонтальный, слегка вытянутый формат обеих «Берёзовых рощ» сходны. В остальном же они разительно различны. Куинджи стремится к драматическим эффектам, сильным контрастам, а свет у него имеет величественную, непостижимую, космическую природу. Левитан в своей «Берёзовой роще» лиричнее и психологичнее. Куинджи работает с рациональной симметрией (ручей делит композицию пополам), Левитан при выборе ракурса добивается естественно-природной асимметрии. Куинджи работал по памяти – Левитан не мог завершить работу, не сверившись с природой.
📲 Наш канал в MAX
На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и милой — да, милой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать.
Огюст Ренуар
«Тропинка в высокой траве»
1877 г.
📲 Наш канал в MAX
📰 Новый директор Лувра рассказал о планах музея
Кристоф Лерибо, возглавивший Лувр в феврале 2026 года после отставки Лоранс де Кар, дал первое развернутое интервью журналу Le Monde, в котором рассказал о планах музея. Делимся главными тезисами.
➡️ Галерея Аполлона, где в октябре 2025 года произошло ограбление, откроется для посетителей в июле. Витрины с коллекцией минералов Людовика XIV теперь расположатся в крыле Ришелье. Барочный зал в галерее Аполлона будет освобожден и станет аналогом Зеркального зала Версаля, что, очевидно, связано с бывшей должностью Лерибо, возглавлявшего Версальский дворец.
➡️ Корона императрицы Евгении, поврежденная грабителями, сейчас реставрируется. По словам Лерибо, она станет одним из главных экспонатов музея, уступая лишь «Джоконде». Поиск похищенных сокровищ продолжается: пятеро задержанных так и не раскрыли их местонахождение.
➡️ В рамках программы «Новый Ренессанс» (Louvre Nouvelle Renaissance) стоимостью €1 млрд, объявленной президентом Макроном в январе 2025 года, предусмотрено улучшение инфраструктуры музея, создание отдельного зала для «Моны Лизы» и нового входа со стороны Сены. Победитель архитектурного конкурса будет объявлен 13 мая, строительство начнется не ранее 2028 года.
➡️ Расходы на пополнение коллекции музея сократятся: доля от продажи билетов, направляемая на закупку произведений, снизится с 20% до 12% — остальные 8% пойдут на реновацию.
➡️ В ближайшие годы современное искусство в музее будет появляться реже.
➡️ После забастовок персонала Лерибо начал переговоры с сотрудниками об улучшении условий труда. В первую очередь будут отремонтированы комнаты отдыха.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
"Принудительное образование"
1887 г.
Брайтон Ривьер
📲 Наш канал в MAX
"Сон"
1927 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
Картина Тамары Лемпицкой в 2011 году продана на аукционе «Сотбис» за 8,48 миллионов долларов. Она стала не только самой дорогостоящей среди прочих картин Лемпицкой (в 2020-м этот титул отошёл другой работе Лемпицкой), но и вывела свою создательницу в десятку наиболее дорогих художниц современности.
📲 Наш канал в MAX
В Королёве находится мозаичное панно «Циолковский» - один из примеров советской монументальной мозаики, которая со временем утратила свой первоначальный вид.
Сегодня панно уже восстанавливается в рамках инициативы «Собираем культуру по крупицам» бренда «Мистраль», запущенной к 65-летию первого полёта человека в космос. Проект посвящён сохранению культурного наследия и восстановлению мозаики «Циолковский».
Присоединяйтесь к проекту восстановления мозаики «Циолковский» в Королёве и получайте призы от Мистраль.
1. Приобретайте крупы с мозаичным дизайном и любые другие товары Мистраль.
2. Регистрируйте чеки на сайте проекта: https://mistralpromo.ru.
3. Выбирайте деталь мозаики для онлайн-реконструкции.
4. Участвуйте в розыгрыше призов каждую неделю.
10 победителей получат фрагмент настоящей мозаики исторического панно!
"Полдень. В окрестностях Москвы"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Архип Куинджи был феноменально успешен уже при жизни. Публика выстраивалась в очереди на его выставку – хотя там была представлена всего одна картина, «Лунная ночь на Днепре», за которую великий князь Константин Константинович выложил баснословные 5 000 рублей (а потом Куинджи сделал 5 авторских повторений этого полотна – и одну из копий продал коллекционеру Дмитрию Боткину тоже за 5 000!).
У этой медали была другая сторона – Куинджи сильно критиковали. Список претензий к нему перечисляет Александр Бенуа: «...наклонность к дешевому эффекту, к театральным приемам, его потворство грубым вкусам толпы. Ведь лучшие русские люди уверовали тогда, что Куинджи - гений, каких не было в истории искусства. Никому не приходило в голову, что он, в сущности, довольно слабый отголосок французского импрессионистского течения».
Претензии звучат так, будто алчный Куинджи писал свои до невозможности эффектные - тут не поспоришь - пейзажи только потому, что это гарантировало ему восторг наивных зрителей и щедрые гонорары. А вовсе не потому, что соревнование с природой, попытки воспроизвести на холсте её спецэффекты (лунный свет, радугу, туман, зной) по-настоящему занимали художника.
Этот крошечный этюд «После дождя» (18х11 см, меньше тетрадного листа) доказывает обратное: спецэффекты интересовали Куинджи даже тогда, когда его не интересовали восторги публики.
Чернильное небо и яркая зелёная трава, освещённая уже пробивающимся сквозь тучи солнцем, написаны в годы затворничества. Последние 20 лет жизни художник писал картины, но, за редчайшими исключениями, не принимал гостей в мастерской и не устраивал выставок. При этом он не бедствовал. Куинджи был одарён и как бизнесмен – имел в своём распоряжении три доходных дома и достаточно средств для того, чтобы снискать успех ещё и в качестве щедрого благотворителя. Только Обществу художников имени А. И. Куинджи перед смертью он пожертвовал 421 800 рублей и 228 десятин земли на Южном берегу Крыма.
И вот этот Куинджи, которому уже не надо никого впечатлять, охотится за ливнем, чтобы зафиксировать на кусочке картона особый свет, который возникает на мгновенья после дождя. Продолжает интересоваться научными открытиями, которые помогли бы ему превращать краски в свет на картинах: источниками информации для Куинджи были его друзья – химик Менделеев и физик Петрушевский. И передаёт свои знания и опыт ученикам – за что от процитированного выше Бенуа заслуживает уже похвалу: «Он открыл им душу и глаза, вдруг сорвал с действительности скучный, мертвящий саван академической схоластики и показал им ее в полной ее наготе и прелести».
«Все тонкие эстеты упрекали Куинджи в бестактности: брать такие резкие моменты природы, от которых больно глазам. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало», - писал Илья Репин. Прошло больше ста лет, но ничего не изменилось. Природные спецэффекты по-прежнему интересуют и публику - в 2019-м выставка Куинджи снова собирала очереди. И художников, которые теперь имеют возможность оперировать не только красками. В 2004-м Олафур Элиассон соорудил в галерее Тейт инсталляцию The Weather Project из искусственных солнца и тумана - окажись внутри неё Архип Куинджи, наверняка смотрел бы не сморгнув.
📲 Наш канал в MAX
#АрхипКуинджи #Пейзаж
📰 Картина Ротко продана за $85,8 млн на торгах Sotheby’s
Аукционный дом Sotheby’s открыл майский сезон в Нью-Йорке двумя вечерними торгами современного искусства. Совокупный итог продаж составил $433,1 млн — это более чем вдвое превышает показатель аналогичных торгов прошлого года ($186,1 млн).
Самым дорогим лотом стала картина Марка Ротко «Коричневые и черные в красных тонах» (Brown and Blacks in Reds, 1957) из коллекции арт-дилера Роберта Мнучина, ушедшая за $85,8 млн. Таким образом, работа заняла второе место среди самых дорогих произведений художника, когда-либо проданных на открытых торгах: первое принадлежит картине «Оранжевое, красное, желтое» (Orange, Red, Yellow, 1961), которая была куплена на Christie’s в 2012 году за $86,9 млн.
Среди других крупных продаж майского сезона — двухметровый холст Жан-Мишеля Баскиа «Охрана музея (Бродвейский крах)», 1983), купленный за $52,7 млн. Секретными лотами вечера стали ультрасовременные работы, оказавшиеся не менее востребованными: например, картина китайского художника Дин Шилуня при эстимейте $50–70 тыс. ушла за $358 400 и стала самой дорогой за всю его карьеру.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Не существует ничего уродливого. Я никогда в жизни не видел безобразного: ибо какова бы ни была форма предмета, — свет, тень и перспектива всегда сделают его красивым.
Джон Констебл
«Лодка, проходящая плотину»
1826 г.
📲 Наш канал в MAX
"Заросший пруд"
1887 г.
Исаак Ильич Левитан
📲 Наш канал в MAX
"Сирень в корзине"
1933 г.
Петр Петрович Кончаловский
Государственная Третьяковская галерея.
Сирень в корзине, кошелке, ведре и хрустальной вазе. Сирень в десятках вариаций и разных интерьерах. Цветущая сирень и ветки сирени на полу. Петра Кончаловского нередко называют «живописцем сирени». В сезон цветения, по воспоминаниям внучки художника Катерины, он писал сирень каждый день.
@pic_history
«Родина»
1892 г.
Николай Никанорович Дубовской
Государственный художественный музей г. Ханты-Мансийск.
📲 Наш канал в MAX
"На бульваре"
Автор - ❓ Маковский
Для этого Маковского изображение сцен уличной жизни стало типичным сюжетом: в своих многочисленных произведениях художник запечатлел почти все социальные группы и сословия. Как выразился художественный критик Владимир Стасов, Маковский вошел в историю русского искусства как «изобразитель главного, всеобщего течения народной жизни». Перед вами одна из самых известных картин: подвыпивший румяный мастеровой с гармошкой в руках и грустная женщина с грудным ребенком, приехавшая к мужу в город.
📲 Наш канал в MAX
Левитан и Коро: «бывают странные сближенья»
Создание работы на тему, с которой уже успел прославиться Куинджи, не было для Левитана сознательной полемикой или преднамеренным творческим соперничеством: по складу характера Левитан вряд ли принадлежал к соревновательным натурам, да и Куинджи не был его кумиром. А вот у кого он действительно многому учился и кого почёл бы за честь наследовать в своём творчестве – так это Камиля Коро. Этого французского пейзажиста, близкого к барбизонцам, называли «поэтом рассвета» и «певцом деревьев», т.е. всего того, что составляет существо левитановской «Берёзовой рощи». Молодой Левитан картинами Коро просто бредил. Во Франции как раз вышла первая монография о Коро авторства Руже Милле и Левитан, чтобы иметь возможность её прочитать, самостоятельно учил французский язык. Коро, как никто, умел передавать мимолётные настроения природы, трепетание листвы, едва уловимое движение воздуха и градации цвета. В самом деле, если мы посмотрим на то, как вибрирует листва в кронах деревьев с картины Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» или на любом из его видов Виль д`Авре, то увидим, что трепетание зелени берёз у Левитана, его мелкие трепетные мазки здесь сродни методу Коро.
Чеховские параллели в «Берёзовой роще» Левитана
Чехову адресовано проникновенное признание Левитана, написанное им во время работы над «Берёзовой рощей»: «Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник». А чеховские герои потом будут рассуждать: «Какие красивые деревья и какая, в сущности, должна быть возле них красивая жизнь». «Обрезанность» композиции «Берёзовой рощи» близка к творческому методу самого Чехова, утверждавшего, что когда рассказ уже написан, чтобы сделать его лучше, необходимо отбросить начало и конец. Впрочем, важнее «технических» моментов сходства для Левитана была эмоциональная поддержка, которую ему давала дружба с Чеховым. В «бабкинский» период Чехов писал их общему с Левитаном знакомому, архитектору Фёдору Шехтелю: «В природе столько воздуха и экспрессии, что нет сил описать… Каждый сучок кричит и просится, чтобы его написал Левитан...».
📲 Наш канал в MAX
#ИсаакЛевитан #Пейзаж
"Березовая роща"
1889 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
«Берёзовая роща» считается одним из наиболее значительных «импрессионистских» шедевров Левитана.
Этот небольшой по размерам (50 на 29 см) пейзаж занял у Левитана целых четыре года, кочуя вместе с ним от одной важной пространственно-биографической вехи к другой. Он начал «Берёзовую рощу» в 1885-м в подмосковной усадьбе Бабкино на Истре, где в тесной компании семейства Чеховых и их друзей Киселевых Левитан провёл три плодотворных и нескучных лета, а заканчивал спустя четыре года уже в Плёсе – городе на Волге (почти случайно «открытом» Левитаном и его подругой Софьей Кувшинниковой по время речного путешествия), который станет целой эпохой в левитановской живописи.
📲 Наш канал в MAX
«Москва. Гум»
1956 г.
Николай Дмитриевич Кузнецов
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
📲 Наш канал в MAX
"Маленькая воришка"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Друзья, сегодня хотим познакомить вас с каналом #проарт Дины Мостовой.
Дина — предпринимательница из Барселоны, которая открыто рассказывает, как строит арт-менеджмент компанию с нуля: делится реальным опытом, ошибками, лайфхаками и невидимой стороной всех процессов.
Дина — основательница арт-менеджмент компании Sensity, которая помогает начинающим и mid-career художницам из развивающихся стран строить карьеру в Европе и Великобритании.
За 3 года Sensity организовала выставки уже в трёх городах — Краков, Барселона и Лондон — и сотрудничала с более чем 100 художниками, кураторами и институциями. На канале Дина знакомит читателей с закулисьем: от поиска площадки до открытия выставки.
Кстати, важная новость для художниц 🎨
Sensity проводят ежегодный open call для начинающих художниц любого медиума. Подать заявку можно из любой точки мира. Единственное условие — иметь четкий стейтмент и несколько серий работ. Ссылка на заявку появится на канале Дины 27 мая.
Три поста, с которых стоит начать чтение канала:
→ Стоит ли платить за участие в выставках — честный разбор того, почему художницам обязаны платить за участие в выставке и как вести переговоры об оплате с институциями.
→ Как проводить studio visits — практические советы из реального опыта: как готовиться к встрече с куратором и что точно повышает шансы попасть на выставку.
→ Почему сейчас лучшее время быть художницей — данные о росте женского арт-рынка, которые вдохновляют и дают понять: игра стоит свеч.
Подписывайтесь на канал →