5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
Сила гражданского общества часто недооценивается. Люди способны, не имея властных полномочий, объединяться, брать инициативу, заявлять о своем праве на город, а значит, как говорит Харви, праве на изменение города. Интересно, что в некоторый случаях такие инициативы направлены на сопротивление изменениям и сохранение существующего порядка, разнообразия, наследия и пр. В других они действительно предлагают изменения и поэтому оказываются часто связаны с проектированием, просвещением и лоббированием новых идей. Несмотря на пафос низового сопротивления, часто такие практики присваиваются "верхом" и становятся частью общей системы управления городом.
Но самым интересным качеством гражданских инициатив является их локализация в конкретном месте и связь с конкретными людьми. Эта их конкретность делает проблематичным их трансфер и экспансию - то что придумано и работает в одном городе, может не работать в другом и требовать значительной модификации. "Ситуативное" знание становится тут важнее знания технического, научного, тотального. Чтобы изучать функционирование таких "ситуативных" техник изменения города, нужно увидеть их как разнообразные и ветвящиеся на множество сюжетов истории, рассказанные очевидцами и инициаторами. Исследовательский проект "Городские интонации" собрал огромное количество этих историй, который можно слушать в подкастах и смотреть на youtubе.
Рекомендуем подписаться на их ТГ (ссылка) и посмотреть фильмы:
Иметь право на город и нести за это ответственность
Мария Орешникова — профессиональный горожанин и участница сообщества «Матурама». Одна из главных идей, которую она донесла до нас: «Родное место дает очень много силы. И, возможно, следуя за чьей-то установкой «не уехал в Москву — значит, неудачник», вы упускаете силу, которую дает родная земля».
Смотрите фильм по ссылке.
Людей объединяет хорошее: Как благодаря жителям процветает село Лох
Все началось с того, что однажды семья Кислиных приехала в село Лох, чтобы посмотреть на водяную мельницу XIX века. Так произошло, что они влюбились в это место и здесь остались жить. Этот фильм — это история о любви к месту, о любви к людям и о том, как одно небольшое село может полностью изменить жизнь человека.
Смотрите фильм по ссылке.
Заповедные кварталы: Кто и как возрождает историческую среду в Нижнем Новгороде
Мы поехали в Нижний Новгород, чтобы узнать, как горожане возрождают историческую среду — восстанавливают и стараются вписать в современное городское пространство кварталы в центре, состоящие в основном из деревянных зданий.
Смотрите фильм по ссылке.
"Палаты Мазепы".
В прошлом году мне довелось в рамках своего проекта довольно подробно исследовать один из памятников древнерусского зодчества. Мое внимание привлекли палаты в Колпачном переулке. Удалось как побывать внутри самого объекта, так и увидеть многие архивные документы. Благодаря всем данным получилось создать вариант реконструкции.
Редкие примеры гражданского каменного зодчества допетровской эпохи сохранились в Москве со значительными перестройками и изменениями. Был проведен анализ типологии и основных видов помещений, в жилой и хозяйственной части дома. Первую из них традиционно составляют палаты (жилые комнаты), сени, крыльца, а нежилую часть дома – погреба, чуланы, нужники (туалеты) и подклеты. Существовало разделение дома на мужскую и женскую половины. Первый этаж был нежилым, в нем совмещались хозяйственные и складские функции. Большая нижняя палата была возведена в XVI столетии, как жилая. В Москве некоторые подобные памятники имеют 1 этаж конца 16 века, а второй уже 17.
Планировочная структура типа "глаголь" складывалась постепенно, скорее всего в начале некоторые части были деревянными и постепенно заменялись на кирпичные.
Значительную сложность при реконструкции представляют объемы крылец и нужников, как наиболее часто перестраиваемых частей здания. Нужники из санитарных соображений периодически меняли свое положение, а крыльца крайне быстро ветшали из-за климата. Ныне утрачены все эти элементы, однако по обнаруженным описаниям, зондажам и другим данным, можно предполагать наличие и местоположение трёх крылец и трёх нужников. Среди других примечательных подлинных деталей во внешнем облике здания необходимо отметить сохранность металлических решеток и ставен. Основной декор и направленность его визуального впечатления стремится во внутренний двор, что также является типологической особенностью. Согласно многим аналогам в Москве можно предположить изначальный характер устройства высокой кровли с деревянным лемехом. Об этом свидетельствуют и описания к плану 1742 г.
#контекст_и_архитектура
Тот случай, когда личный опыт автора переплетается с ярко выраженным желанием сделать понятную архитектуру, которую возможно быстро и просто реализовать. Средством для решения поставленной задачи становится обращение к вопросу идентичности архитектуры и ее традиции. Что примечательно, использование местных материалов – эвкалиптовых ветвей и глинобитных кирпичей совместно с различными синими паттернами на тканях решило не только проблему создания уникального образа, что отчасти характеризует качественную архитектуру, но и проблему нехватки средств и требуемой дешевизны строительных работ. Такие здания как Gando Primary School, Burkina Institute of Technology наглядно демонстрируют нам, что обращение к местным материалам и строительной традиции решает архитектурные, конструктивные (обычно традиционные приемы сразу максимально просто и рационально отвечают климату), экономические и эргономические. Многие другие современные авторы решали подобную задачу в своих произведениях.
Рассматривая поставленный вопрос, нельзя не упомянуть другого знаменитого архитектора - Вана Шу. В своей приветственной речи на притцкеровской премии в 2012 году в Пекине, китайский лауреат Ван Шу признался, что начал свою карьеру с работ в преобладающих тогда постмодернистских и деконструктивистских идиомах, но со временем понял, что его страна теряет связь с китайской традицией и культурной самобытностью. Осознав это, он попытался связать свою архитектуру с давними и глубокими культурными традициями Китая1. Его работы пронизаны мыслью об истории и истоках национальной и региональной культуры. Еще одним немаловажным признаком роста интереса к проявлению некоторых региональных и вернакулярных черт в современной архитектурной практике является наблюдение за номинантами премии Европейского союза в области современной архитектуры, где в 2022 году авторы, отобранные для участия, должны были соответствовать принципам экологичной архитектуры. Путем решения поставленной задаче многие архитекторы выбрали использование местных материалов и форм, в современном прочтении, уже неоднократно показавшие себя.
Отечественная практика не отстает от мировой. Интересно наблюдать и за постепенно повышающимся интересом к социокультурному и историческому контексту в России. Так, бюро Megabudka провели исследование на тему поиска идентичности современной русской архитектуры (проект «Новый русский город» и др.). Бюро Nowadays в одном из проектов отражают вопрос московской архитектуры, выраженности характера города в проектируемых объектах. Запрос на такие исследования задается уже очевидно наскучившими всем одинаковыми стеклянными зданиями, поиском новых приемов.
Так, наблюдая за активным творческим процессом в современной архитектуре мы можем отметить, как авторы с новой стороны открывают для себя приемы идентичности и обращения к контексту в архитектуре. Некоторая оглядка назад, переосмысление традиционных форм и материалов, их совмещение и интеграция с новейшими технологиями, может сформировать качественно иной подход к современной архитектуре.
#контекст_и_архитектура
В качестве введения я бы хотел поделиться проектом крестильного храма, созданным в начале второго курса. Именно во время работы над этим проектом началось мое увлечение русской архитектурой. Это была первая попытка учесть социо-культурный контекст, создать уместный объект. Безусловно, в рамках институтского проекта были свои ограничения, несколько не соответствующие некоторым изначально задуманным решениям и реальности, но в получившемся образе был найден компромисс.
Местом для своего объекта я выбрал Псков, летняя поездка в этот город оставила очень яркое архитектурное впечатление. Пожалуй, псковская школа храмового зодчества - одна из самых самобытных ее отличают , уникальный ряд форм
и элементов зданий, минималистичные фасады, белые интерьеры, звонницы. Интересно, что особенности региональной архитектуры тут сохранялись максимально долго, даже когда новгородская и другие школы уже слились с Москвой. После проведенного анализа территории и особенностей местной архитектуры я задался целью представить узнаваемый русский храм с некоторым
переосмыслением приемов национального зодчества, без применения прямого копирования, столь популярного в современной практике. Храм встраивается в ансамбль Старовознесенского монастыря. Мне хотелось создать образ, соответствующий современному представлению о сакральном пространстве, без пафоса, с некой ноткой отрешенности от мирских благ. Большую роль играет фактурность, рукотворность и отсутствие внешней симметрии, а также своеобразный ритм окон, а также сочетание элементов каменной и деревянной архитектуры.
#контекст_и_архитектура
Выходит заключительный мой пост для «Пилы», поэтому хочу поделиться книжными рекомендациями: чтобы изучить заинтересовавшие вас темы более углубленно.
▪️В первую очередь, рекомендую серию монографий об ахитекторах, написанных Борисом Кириковым. Великолепен его трехтомник, посвященный Петербургскому модерну.
▪️Для тех, кто интересуется Московской архитектурой, рекомендую присмотреться к книгам Марии Нащокиной.
▪️Если вы любите искусство импрессионистов или коллекциониров 20 века - обязательны к прочтению книги Натальи Семеновой про знаменитые династии коллекционеров: «Братья Морозовы», «Братья Рябушинские», «Сага о Щукиных», «Илья Остроухов».
▪️Для любителей автобиографий советую «Далекое близкое» Репина и «Моя жизнь» Константина Коровина.
▪️Тем, кто неровно дышит к советской архитектуре, советскую издание Овсянниковой и Васильева, посвященное Дому Наркомфина.
Читайте, изучайте, наслаждайтесь! Спасибо, что читали мои посты, жду вас у себя в канале 🙌🏻
/channel/attentiview
#архискусство_attentiview
Расскажу про один из моих любимых домов в Москве - про последний особняк Кекушева (он же доходный дом купца Быкова).
📍2я Брестская 18-19с1, Москва
Дом был построен в 1909 г. Работая над проектом, архитектор применил самые передовые технологии того времени и самые модные стилистические приемы - «дутые» стекла, растительные мотивы, обилие кованых элементов. Не обошлось и без фирменного «знака» Льва Кекушева - головок львов на фасаде.
Волнистой линией автор очертил завершение фасада с полуовальными эркерами. Кстати, дутые окна для Москвы были по тем временам редкостью, равно как и железобетонные перекрытия, которые Кекушев применил здесь вместо деревянных.
Дом Быкова стал последним «приветом» Льва Николаевича московскому модерну. После 1910 года он уже практически ничего не строил и, по одной из версий, страдал душевной болезнью, отчего и скончался. Удивительно, что мы почти ничего не знаем о том, как закончил свои дни один из самых известных архитекторов Москвы начала 20 века.
#архискусство_attentiview
Архитекторы начала 20 века
Так сложилось, что люди, творившие в начале прошлого столетия надолго были забыты: с приходом советской власти их искусство стало «декадентским», постройки - буржуазными. Поэтому их наследие почти не изучалось и не сохранялось.
Все изменилось с приходом оттепели: примерно в 1980х годах свет увидели первые книги о Кекушева, Шехтеле, издания, посвященные модерну и т.д.
Сегодня хотелось бы поговорить о людях, чьи имена вы, возможно, не слышали, но именно они создали то, в среде чего мы существуем.
▪️Павел Сюзор - автор «Дома Зингера» на Невском проспекте, здания «Общества взаимного кредита». По факту именно ему принадлежит проект первого в России «бизнес-центра».
▪️Карл Шмидт - один из родоначальников модерна в России, автор особняка Кельха, особняка Форостовского, главного «офиса» фирмы Фаберже.
▪️Александр Кузнецов - один из пионеров применения железобетона в архитектуре, автор знаменитого «Кузнецовского» корпуса МАрхИ.
▪️Лев Кекушев и Федор Шехтель - главные Зодчие Московского модерна. Думаю, добавлять что-то излишне.
▪️ Яков Чернихов -один из тех, кто в советские годы все-таки смог что-то создавать. Теоретик, маэстро «бумажной архитектуры», идейный вдохновитель Захи Хадид (именно его постройку для завода «Красный Гвоздильщик» Хадид пожелала первым делом посмотреть по приезде в Петербург).
Список можно продолжать бесконечно…
#архискусство_attentiview
/ ЦЕНТР - ГОРОД, ЦЕНТР - ПУСТОТА /
Мы плавно перемещаемся в страну восходящего солнца, дабы проследить различия и сходства в понимании пустоты в японской и в западной культуре.
В синтоизме пустота сакральна, японцы с особым трепетом относятся к природе. Часто перед храмом имелось пустое пространство, где, как считали, обитали боги. Таким образом, пустое пространство не воспринималось как отсутствие, напротив, оно заключало в себя божественное присутствие.
Ролан Барт подчеркивает, что в западной культуре города концетрические, и центр, "сообразно с движением западной метафизики" - это знаковое место, место силы, где собраны все культурные, политические единицы, "центр наших городов всегда заполнен".
В Токио же "есть центр, но этот центр пуст. Весь город вращается вокруг места, одновременно безликого и запретного, оно скрыто зеленью, огорожено рвами с водой и управляется императором, которого никогда не видно". Город буквально разворачивается вокруг пустоты.
#пространство_пустоты
/ Другой /
Проект «Другой» — это размышления о границах и о взаимодействии противоположностей, существующих в сознании человека.
Одно из противоположных начал структурированное, созданное сообществом; другое — природное, созданное “не-я”. Наяву между этими мирами человек всегда проводил зримые, но проницаемые границы.
Проект разрушает барьер между человеческим и природным, и сводит два пути, пролегающие вдоль границ, к трёхмерному перекрёстку. Именно здесь, на перекрёстке путей, происходит взаимодействие. В шаге от финала маршрута путник останавливается перед невольно воздвигнутой Другим границей — фрагментом штакетника забора. И только приложив усилие, он толкает преграду и открывает путь в иное пространство.
#пространство_пустоты
/ Жан Нувель /
Далее Гройс приводит пример Жана Нувеля, который подчеркивал, что его задача - "не столько строительство внутри публичного пространства, сколько строительство самого публичного пространства, строительство не в пустом пространстве, но строительство самой пустоты, у-топии внутри пространств частных интересов".
Нувель следует логике Хайдеггера, создавая нулевые пространства - пространства, обладающие потенциалом для конституирования общества. Так, в проекте Лувра в Абу-Даби, Нувель обращается к идее создания многочисленных независимых пространств музея, не имеющих четкого маршрута, образующих скорее город, чем здание и очерчивающих общую площадь, - агору, как подчеркивает автор, где собирались бы люди со всего мира и обсуждали искусство.
#пространство_пустоты
/ Макет /
В своем проекте я перенесла свойство внутренних пустот камня и сформировала функциональные комнаты внутри стен павильона, освободив центральное пространство для независимых сценариев.
#пространство_пустоты
Планировки стали результатом отношений интеризированных городских пустот.
#пространство_пустоты
/ Архитектура пустоты /
Основной объем павильона был решен через зеркальное отражение колокольни - уцелевшего артефакта, ставшего символом пустоты, оставшейся после затопления. Постоянное отражение в воде колокольни заковывается в квадрат.
#пространство_пустоты
Возникновение пустоты может произойти в двух случаях:
1. Как запланированный пробел - создание площадей, парков, дворов и прочих общественных пространств без строгого сценария
2. Как разрыв в городе - создание транспортных путей в ущерб существующей ткани города; катастрофа, нарушавшая ткань города
Мне бы хотелось рассмотреть для начала второй сценарий на примере своего проекта "Омут памяти" в Калязине, который создавался в офортной мастерской Александра Бродского: https://ofort.moscow/
#пространство_пустоты
Стена как выразительный элемент архитектуры пессимизма в творчестве Джона Хэйдука
Денис Зазубрин (МАРШ, БА, модуль "Теория и история архитектуры)
Джон Хэйдук - наиболее известен как архитектурный теоретик пост-модернист. Он привлекает внимание к проблеме обреченности человека, который задает себе и обществу вопрос “Как мы пришли в эту точку, в которой мы находимся?” Подобно самоубийце, герой Хэйдуковских структур приманивается отягощающим желанием к отвесной стене. Скупая пластика или отсутствие пластики - это одно из ключевых средств выразительности его стен. Для понимания взаимосвязи пессимизма и роли стены в эволюции проектов архитектора я проведу небольшой экскурс по его биографии и рассмотрю ряд его проектов. Читать полностью...
#МАРШ
СВОДЫ.
Открытый дом в палатах.
После исследования и исторического анализа я решил максимально честно посмотреть на объект и изучить его актуальное состояние. В палатах была проведена частичная реконструкция и реставрация, которая так и не была завершена. Внутри находится несколько мастерских, небольшой музыкальный зал и даже театр. Особенно интересным мне показалось то, что многие своды уже не являются подлинными, а были восстановлены в 70е. Мой проект является скорее рассуждением о том, как можно было бы иначе поступить с памятником, поиском аналогичного пути.
Основное внимание сконцентрировано на интерьере. С внешней стороны было решено зафиксировать текущее состояние, не нарушать многослойную структуру. Единственное, что сразу бросается в глаза - новая крыша, созданная в пропорциях на момент возникновения палат. Внутри я мысленно убрал восстановленные части, оставил подлинные фрагменты, решив сделать само здание экспонатом. В итоге получилось организовать большое многоуровневое внутреннее пространство. Посетители смогут детально рассматривать здание, перемещаясь в контуре его бывших стен, а также ходить по сводам.
#контекст_и_архитектура
Следующий проект, которым я бы хотел поделиться, это - небольшая клаузура поселка, ставшая в итоге кратким размышлением о градостроительных структурах. Я выбрал Дербент для исследования и проектирования.
Во время путешествия по Дагестану мне больше всего понравился именно этот город.
Дербент ( «закрытые (связанные) врата») — город на юге России в Республике Дагестан, расположен в 125 километрах к юго-востоку от Махачкалы, на берегу Каспийского моря, в отрогах Табасаранских гор Большого Кавказа.
Интересны как структура исторического центра (все дома зажаты между 2 длинными стенами, которые тянутся от центральной крепости до моря, город - разрез), особенности застройки, типологии, общая геометрия, так и материалы (местный камень), детали (деревянные перемычки в каменной кладке). Практически весь город построен из одного материала, что заметно уже на подъезде к нему. Срезы углов зданий, сложная пешеходная сетка и плотность создают колоритное впечатление «погружения в массив».
Наиболее интересным в работе для меня стал разбор коллекции домов. Каждый дом в плане имеет свою уникальную форму, которая получилась благодаря множеству перестроек и ярко выраженному рельефу. Оказалось довольно сложно вывести четко очерченные типологии, так как многие из них сливаются друг с другом. Помимо домов в городе особенно выделяются башнеобразные объемы, колодцы, бани и мечети.
#контекст_и_архитектура
Проблема сохранения визуальной идентичности архитектуры на фоне культурной глобализации.
Глобализация затрагивает все сферы жизни, особенно наглядным ее проявлением становятся изменение течения культурного процесса последних десятилетий, который движется очень быстро, согласно темпу развития новых технологий. Архитектура в данном случае может служить индикатором изменений. На мой взгляд, стирание границ между архитектурой, дизайном, некоторыми видами современного искусства и техническими новшествами задает тенденции к появлению новых характерных черт в архитектуре нашей эпохи, как позитивных – экологичность, «устойчивость», большая универсальность и т.д., так и некоторых негативных. Одной из таких негативных черт стало исчезновение проявления уникальных культурных особенностей в региональной архитектуре. Под региональной в данном случае мы понимаем архитектуру не периферийную, далекую от столицы, а очерчивающую какую-либо местность или народ.
Одна из актуальных проблем современной архитектуры - унификация архитектурных образов и постепенная потеря идентичности, намеренное отрицание контекста. Утилитарный подход к проектированию, использование новых материалов и многократно возросший темп жизни не должны убивать архитектурные образы, соответствующие определенному месту, народу и культуре. Длительное и нарочитое нарушение соответствия месту привело к тому, что мы наблюдаем одинаковые стеклянные небоскребы в Москве, Лондоне, Нью-Йорке, что приводит к визуальному и смысловому истощению архитектуры, как искусства. Актуальность обращения к традиции и ее переосмысления мы можем наблюдать в современном культурном процессе. Так, лауреатом Притцкеровской премии в 2022 году стал Франсис Кере, работы которого демонстрируют глубокое философское и визуальное осмысление традиционной архитектуры африканских стран.
Привет, Пила!
Меня зовут Сергей Калягин. Я учусь в МАРХИ на 4 курсе в группе у Григоряна Ю.Э.
Ближайшие две недели я буду делиться своими исследованиями, мыслями и проектами. Сформировать определенную и четкую тематику оказалось довольно сложно, так как меня интересуют многие вопросы, касающиеся истории и теории архитектуры. В основном я буду рассказывать про свои исторические исследования, принципы формирования культурных и региональных особенностей архитектуры и контекст. Большинство размышлений связаны с русской архитектурой, как с наиболее близкой и доступной для изучения. Актуальность изучения русской архитектуры, на мой взгляд, связана также с ее относительно малой изученностью и немногочисленностью широких теоретических и критических исследований.
Мои соц. сети
https://www.instagram.com/kalyaginsergey_?igsh=NWtsMzFueXoxYWVw
#контекст_и_архитектура
Прогулка в Симонов монастырь. Обитель выбранного одиночества
Алина Петренко (МАРШ , 1 курс РБА, модуль "Теория и история архитектуры")
Сводчатый низкий потолок укрывает меня. Приглушенный свет обнажает неровность белых стен. Тишина убаюкивает. Запах ладана и молитва на языке жестов. Самое спокойное и одинокое место на планете - в утробе матери. Чувство первичной уединенности обеспечивает ощущение полноценности. Место, когда-то уничтоженное и частично родившееся вновь, существует посреди суетливого города. Сюда можно прийти, чтоб увидеть и услышать тишину. Монастырь не прячется или, напротив, не выделяется инородным по отношению к окружающей среде видом. Он молча существует рядом со всеми остальными зданиями и дорогами. Но стоит только задержаться на подольше, попробовать узнать место, и оно зашепчет, обнажит свою печальную историю. Древние монастырские башни и стены пережили многое, отпечатки прошлого не скрываются от глаз гостей. Скромное и одновременно красноречивое место живёт в эпицентре бури. Каждый кирпич кажется хрупким здесь, так страшно представлять возможную участь монастыря, так хочется сохранить спокойную обитель внутри бегущего города. Читать полностью...
#МАРШ
Предлагаю небольшой интерактив - можете попробовать узнать всех вышеперечисленных архитекторов на фотографиях :)
#архискусство_attentiview
Первоначальная типология музея La Congiunta архитектора Питера Меркли
Екатерина Зайцева (МАРШ , 2 курс БА, модуль "Теория и история архитектуры")
В этом тексте-исследовании, я хочу познакомиться с музеем La Congiunta архитектора Петером Меркли. Это здание хоть и находит аналогии в истории архитектуры, должно быть определено как отдельная типология. Эту типологию можно назвать – первоначальной, чистой, достоверной. Она определяется критериями внимания к деталям, уважения к содержимому внутреннего пространства, уважения к контексту проектирования. Такая архитектура позволяет чувствовать и влиять на чувства, через демонстрируемое. Музей La Congiunta находит ответ классики через себя, глубоко уходя в истоки первоначальной жизни, и лишь подтверждает свои характеристики через культовые исторические здания. Читать далее...
#марш
/ Запланированный пробел: русское поле /
Прошлым летом мы побывали на двухнедельном практикуме "Древолюция" при поддержке Николая Белоусова, результатом которого стал объект "Другой", вошедший в шорт-лист премии ARCHIWOOD.
Объектом нашего размышления стал перекресток на границе поля и завода. Нашей задачей было сохранить существующую пустоту - пустоту колосящегося поля, при том создав активную связь между природой и человеком. Этой связью становится 60-ти метровый пандус, работающий как подиум, сцена, смотровая площадка и т.д.
В конце пути мы создали дверь, работающую на два этажа, которая образует пространственный узел, где пересекаются две противоположные интенции: природная и человеческая. Первую выражает человек, идущий по полю в сторону завода, вторую - человек, идущий по пандусу от завода, стремясь вырваться в поле. В момент, когда две эти силы окажутся в одной точке, им предстоит договориться:
кому пройти первым?
какое желание сильнее?
#пространство_пустоты
/ Запланированный пробел /
Возникновение пустоты может быть спланировано с целью создания или сохранения воздуха в городе. Так, Борис Гройс в статье "Публичное пространство: от пустоты к парадоксу", определяет публичное пространство как вакуум, пустоту, "в которой общество может состояться". Для Гройса важно, что в таком пространстве реализуется самосознание общества.
Далее, Гройс ссылается на Хайдеггера, который видел задачу архитектора в том, чтобы "создавать разрыв в текстуре мира, разымать его на части, создавать посреди него просвет". В качестве примера он описывает древнегреческий храм, пространство которого очерчено колоннами и открытое для свободного входа. Так, пространство храма определено, у него есть место, но колонны создают зазоры и открытость к новым сценариям.
#пространство_пустоты
/ Пустота камня: о материале /
Мне казалось очень важным подумать не только в масштабе города, здания, но и в масштабе детали. Камень - один из самых характерных материалов, работающих с пустотой. В фильме "Заметки о камне" Оля Корсун и Константин Корягин исследовали основу основ строительства — камень и его парадоксальную природу:
"Камни разрушают, но и разрушаются сами, покрываясь трещинами, расколами и отверстиями. Такие отверстия можно рассматривать как вход, портал; отсутствие, которое превращается в присутствие. Так, внутри больших каменных пород издревле обживался человек. В расщелинах самого маленького камня мы тоже обнаружим следы жизни — там отпечаталась тысячелетняя история мира: природные ландшафты, катаклизмы и древние существа. Трещины в камне открывают нашему взгляду доступ к элементам и энергиям, отсылающим к началу нашей вселенной".
Мне очень нравится, как чутко схватывается момент того, что казалось бы, такой плотный и непроницаемый материал, именно за счёт формирования пустот в течение времени, становится жизнью и пространством возможностей.
Ссылка на документалку (13 мин): https://www.youtube.com/watch?v=cNivG0_mtBU
#пространство_пустоты
/ Пустоты здания /
Городские пустоты натолкнули на мысль о том, что можно исследовать пустоты и в масштабе здания. Таким образом, внутреннее пространство павильона было решено через интерпретацию основных интерьерных пустот.
#пространство_пустоты
/ Калязин: история на дне /
Павильон "Омут памяти" посвящен затоплению Калязина - одному из самых известных полузатопленных городов в СССР. Первые упоминания о поселении на этом месте относятся к XII веку, но городом он стал лишь в 1775 году. В конце XIX века представлял собой крупный, развивающийся промышленный центр.
Но из-за строительства Угличской гидроэлектростанции на Волге с 1939 по 1940 год его историческая часть со старинными монастырями оказалась под водой. От них на маленьком островке осталась только колокольня, ее позже использовали как навигационный знак для судоходства.
После этого город стал приходить в упадок, а население — постепенно сокращаться. Сейчас Калязин представляет собой обычный маленький городок на краю Тверской области.
#пространство_пустоты
Привет, Пила!
Меня зовут Алина Дементьева-Паршикова, я учусь в МАрхИ на 3 курсе в группе Цимайло и Ляшенко.
Эти две недели будут посвящены Пространству пустоты. В течение первой недели мы разберем как пустота, содержащая потенциал к конструированию нового, формирует пространство.
Сквозь эту призму я часто обращаюсь к другим медиумам искусства, чтобы привнести новые качества в архитектуру. Мне бы хотелось рассказать о работах, сделанных в контексте пустоты на курсе офорта у Александра Бродского и на годовой программе документального кино в МШК.
Сейчас я нахожусь в Японии, где пустота играет определяющую роль, и в течение второй недели мне бы хотелось поделиться путевыми заметками, накладывая их на недавнее исследование японских реминисценций в творчестве западных архитекторов XX века.
Также я курирую объединение (арх)КРУЖОК, где мы читаем тексты и смотрим фильмы на английском.
В других соцсетях меня можно найти: @alina_dementeva
тг: @aline_dementeva
#архитектура_пустоты