5506
Крупнейшее сетевое издание по теории архитектуры и города по вопросам сотрудничества @mnevlyutov рекламу не размещаем
Предмет, который называется СОЦИАЛЬНАЯ АНТРОПОЛОГИЯ, пытается найти общие законы применимые для всего человечества и объяснение его поведения. Этот проект является продолжением теоретической линии французского просвещения, и во многом, продолжает его ценности. Как например, научные основания и происхождение человека от животного. Сформировалась социальная антропология под влиянием Эмиля Дюркгейма
и его концепции “социального факта”, как универсального научного знания об обществе. Социальная антропология была преимущественно во Великобритании и Франции.
Что если подойти к мотивации с другой стороны? Например, рассмотреть известные философские течения, которые описывают мотивацию к созданию проекта и вдохновляют на новые идеи. Приведу в пример свой дипломный проект (суперстудия Хора), в основе которого лежит восприятие места через бессознательные ощущения. Можно сказать, что проект отражает концепцию Ральфа Уолдо Эмерсона, его трансцедентальная философия вдохновляет архитекторов на создание проектов, которые стремятся к гармонии с природой и ее циклам. Его мотивацией к созданию проекта было стремление к созданию убедительных и устойчивых пространств, которые подчеркивают важность связи человека с природой.
Попробовал составить список тезисов других философских подходов к мотивации создания проекта.
Философские #дали
Мотивация у архитекторов заниматься своей профессией часто коренится в желании понять и задокументировать окружающий мир. В моем случае обстоятельства побудили уйти из рутины офисной жизни и попробовать материализовать идеи мечты. Эти идеи исходили не из личных мотивов или моральных принципов, а скорее откуда-то изнутри. Я первый раз в жизни столкнулся с неприятным ощущением ускользающего времени, и одна поездка вдохновила меня на обращение к своим чувствам с критической точки зрения.
Посетив музей Цицернакаберд в Ереване мне стало ясно, что нужно стараться фиксировать эмоции, которые вызывают такие сильные места. Самой действующей силой, которая оказывает на меня воздействие до сих пор это – трагедия. Это про эмоции, про их взлёт, когда происходит переоценка и создается противоположное, светлое и важное. Так родился проект «ласточкино гнездо» - место, где пользователь полностью освобождается от внешних нарративов и создает свой собственный мир.
Видео презентация этой мотивационной #дали.
Привет друзья!
Меня зовут Кир Ширяев. Работаю архитектором в бюро «Архитекторы Асс».
В архитектурную профессию я пришел в достаточно зрелом возрасте и процесс становления продолжается до сих пор. В ближайшее время я попробую рассказать о тех вызовах, которые я ставил перед собой для того, чтобы оказаться в настоящем; в чем для себя я искал мотивацию и вдохновение; какие проекты и люди способствовали этому. Это совершенно не драматическая история, так как именно в тот момент, когда я поступил в Марш, жизнь начала меняться и меня понесло в разные #дали.
однажды мне понадобился заварочный чайник, и я решила его изготовить. разумеется, получилось что-то между существом и будкой. но — после всех обжигов — он работает, и значит он жив.
здесь можно вспомнить и джона хейдука, который из модерниста превратился в существиста (да, я только что придумала этот термин), и авангардистскую товарищ-вещь. но неожиданно важнейшим впечатлением перехода от зданий к чайникам для меня стала полнота физического контакта с вещью.
прикосновение, теплообмен, обмен жидкостями — отсутствуют или почти отсутствуют в архитектурной практике, контакт с архитектурой обычно исчерпывается рукопожатием с дверью и взаимным отбрасыванием тени. так что, читатель, никогда не отказывай себе в удовольствии пройтись босыми пятками по голому полу (и изготовить самостоятельно предмет, который тебе необходим, вместо того чтобы покупать готовый).
#мутант вещь
эта маленькая будка на берегу обского моря — ещё одна пограничная сущность. биографически она связана с водохранилищем (рукотворным ландшафтом, который выглядит и воспринимается как природный), сама она, несомненно, рукотворная, но режим взаимодействия с ней частично спелеологический и подчиняется природным циклам: одна дверь за годы заброшенности прикипела и не открывается, поэтому попасть внутрь можно через пролом в углу, если вода опускается достаточно низко. другая дверь закрывается на ключ и открывается только во время ночной зимней рыбалки. здесь не работают привычные городскому жителю законы о землепользовании, нормативные акты и права собственности. к тому же маленькость этого объекта позволяет не рисовать о ней фантастические спекулятивные проекты, но непосредственно претворять их в жизнь.
так что этим летом в будке должно произойти некоторое перформативное действие (не переключайтесь).
#мутант жизнестроительный
Вчера мы писали про курс Кати Крыловой «Возможность постгуманистической архитектуры». А Если вы хотите получше познакомиться с образовательным проектом Facultative (на котором выходит курс Кати Крыловой), то вот отличный способ.
С 1 мая начинается цикл открытых лекций, каждая из которых посвящена одному из пяти курсов, которые прошли в прошлом году в Facultative:
🖼 Мы и —измы, или архитектор идет в музей — 1 мая
🏳 Нации, национализм и рождение стиля — 8 мая
🔲 Определение площади — 15 мая
🏛 Пространства демократии — 22 мая
🤔 Архитектура и смысл жизни — 29 мая
Подробности: https://www.facultative.archi/facultative/Facultative-d3654849fcf44b8ba3789ccdb5031fe1
Регистрация на лекции: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeE4O_Z_YcNbJ_SXwatESV4NcnH8Z71NcnX9I-qDG5_VADGFA/viewform
Город — архитектурное тело. Сегодня говорим о Марселе, старейшем городе Франции.
Безусловно, восприятие и уровень прочтения архитектурной формы напрямую зависит от культурного багажа каждого человека. То, какие фильмы вы смотрели, что читали и самое главное — что вы видели. Поездки — чуть ли не самая важная часть в становлении архитектора. Мне повезло, что во Франции в учебной программе архитектурных школ есть обязательная оцениваемая поездка. В прошлом году это был Париж, в этом году Марсель.
#закладка
Вопрос, который задают себе некоторые теоретики архитектуры: что можно считать архитектурным телом? Как далеко мы можем отойти от классического понимания тела?
Можем ли мы помимо человека назвать архитектурным телом город, район, квартал, улицу, дом?
Город по Лефевру является «социальным артефактом», по Стивену Риду город «не может быть связан с одним образом жизни или одним способом социальной организации больше, чем с другим, но скорее [он, город, связан] с тем, как городские феномены и опыт социального возникают повсюду и по-разному».
Здесь с самого-самого первого дня нас учат делать архитектурный проект, задаваясь вопросами о чувствах тела по отношению к каждой вертикали и горизонтали, каждому дверному проёму, порогу оконной рамы, толщине того или иного элемента. Дальнейшее восприятие архитектуры формируется на основе приобретённого на первом году обучения подхода к её [архитектуры] пониманию.
Морис Мерло-Понти, представитель экзистенциальной феноменологии, даёт описание пространственности нашего тела (и пространства занимаемого телом) так: «Тело как предмет восприятия анонимно и общезначимо» («The body as the subject of perception is anonymous and general»).
Это означает, что разные люди будут испытывать одинаковые чувства по отношению к одним и тем же архитектурным объёмам. Несмотря на то, какие мы разные, удивительным образом преподаватели из разных ателье, а иногда и из разных стран, сходятся в суждениях о том, где проект хороший, а где нет.
Архитектура влияет на тело? Да.
А тело на архитектуру? Теперь, после 20 века, да.
*Курс с Павлом Советниковым и Мариной Рейзберг (@shtyl_arch)
#закладка
Пила, salut !
Меня зовут Марфа. Я уже два года учусь архитектуре во Франции.
Выросла в Санкт-Петербурге, сменила несколько школ с биологическим, литературным и лингвистическим уклоном.
Сейчас я в Ренне — самом замечательном студенческом городе Франции. Помимо учёбы пишу статьи для ЛОКУС-а, путешествую по Бретани и учу испанский.
Люблю социологию, историю и теорию архитектуры. Больше всего интересуюсь разницей в подходе к преподаванию архитектуры в разных странах.
Ближайшие две недели буду писать для вас о критике архитектуры, про роль тела в проекте. Немного поговорю о современном архитектурном сообществе Европы, расскажу несколько смешных историй и завершу своё повествование заметками о воркшопе в парижском парке Ля-Виллет, в котором приму участие с 3 по 12 мая. Мы будем строить павильон к летним олимпийским играм!
В социальных сетях @marfavem
#закладка
Как известно, самое "экологичное" здание – это уже построенное здание. Так "экологические" идеи, изначально ориентированные на действие и изменение существующего порядка, неожиданно сцепляются с идеями консервации, реконструкции, сохранения.
В архитектуре это становится очевиднее всего. Так Институт геоинформационных наук - уникальный факультет университета Твенте, Нидерланды, где студенты изучают устойчивые решения – недавно переехал в отреставрированный по проекту Civic Architects + VDNDP лабораторный корпус 1974 года.
Здание Института, таким образом, стало отражением его стремлений и ценностей: устойчивость, забота об экологии и слияние архитектуры и природы, которое нам пророчат в будущем.
О устойчивости, вторичном использовании и многом другом вы можете прочитать больше у нашей коллеги Марины Юшкевич в ее тг-канале
/channel/reusearch
Вместо парков сегодня #пролюдей в театре.
В 2021-м Татарстан громко провёл международный архитектурный конкурс на разработку концепции Театра Камала — национального театра с более чем вековой историей. «Громко», потому что среди финалистов были звезды архитектурного мира: Кенго Кума, Заха Хадид и Асиф Хан.
Но конкурс был не столько про новое слово в архитектуре, сколько про проект, где должны воплотиться дух и сила народа. Оттого открытость конкурса и вовлечение в него горожан были не менее важны, чем результат. Так, заседание жюри транслировали онлайн, и все желающие могли посмотреть презентации финалистов. Максимальная прозрачность)
А перед заседанием члены жюри посмотрели спектакль «Тамашачы тамашасы» (с татарского — «Представление зрителей»), где актерами стали зрители театра. Показали постановку и архитекторам во время их работы над проектами, чтобы они точно представляли своего «заказчика». Что за спектакль, как и зачем он родился?
Новость о переезде театра из исторического здания в новое здорово взволновала горожан. Разъяснения, что театр спроектируют лучшие мировые бюро, а старое здание бережно восстановят, не помогали умерить беспокойства. И тогда решили обратиться к формату «театр горожан». Жителей Казани пригласили к созданию спектакля — 120 человек откликнулись. 12 из них стали соавторами постановки вместе с режиссерами Ксенией Шачневой и Гюльнарой Фазлиахметовой и вышли на сцену. Рассказали, какие у них отношениях с театром, и поделились рассуждениями, каким они видят проявление своей идентичности, а еще о том, какова роль Театра Камала в самоопределении современных татар.
Задуманный изначально как просто способ казанцам высказаться, «театр горожан» показал себя как новый, неожиданный формат соучаствующего проектирования. Помог вдохновить и раскрыть истинный запрос зрителя, как не смог бы ни один соцопрос или обсуждение.
А горожан-актеров, кстати, позвали еще и присоединиться к экспертному совету. И наряду с деятелями культуры и представителями власти они сформулировали свои рекомендации.
Сегодня снова #пролюдей Прибрежного в Набережных Челнах. Три кейса — все про предпринимателей парка.
История раз — «столкновение, которое выиграно и идеологически проиграно одновременно». Очень сложно шла коммуникация с владельцем одного из местных сервисов. «Приехали учить нас из Казани», подкреплявшее все аргументы, — фраза в целом распространенная во всех муниципалитетах. Месяцы спустя конфликт решился в пользу проектных решений, сформулированных бюро. Но! Только после того, как архитектор парка призналась, что она вообще-то челнинская, не «столичная». И, если совсем честно, команда не согласна с тем, что только так, артикулируя свою «местность», можно вызвать доверие. Архитектор не должен знать территорию наизусть, это не определяет его экспертность.
История два — с оттенком уголовщины)) Руководитель бюро получила приглашение явиться в прокуратуру, инициированное, как оказалось, одним из местных предпринимателей. Претензия самая что ни на есть очевидная в таких вопросах — «Вы провоцируете изъятие наших земель». Никаких встреч в прокуратору не было — в историю вмешался город.
История три — «чужой успех вдохновляет». Владелец проката тюбингов переосмыслил вместе с командой АрхДесанта как функцию, так и форму своего сервиса. И теперь в лесу работает стильная точка проката, где есть еще и кафе. Увидев классные результаты (фото до/после прикрепляю) и значительно выросший трафик у коллеги, вдогонку пошёл владелец верёвочного городка. Он «сменил гнев на милость» и тоже присоединился к команде с решением «перепридумать» свой павильон. Итог: добровольно и за свои средства предприниматели преобразовали точки коммерции в парке так, что выиграл и парк, и предприниматели)
P.S. Чтобы максимально «включить» студентов, прибегнули к мемам😋
Наклейки в виде милых пёселей использовали вместо стандартных стикеров и маркеров для работы с территорией и определения её проблемных участков.
#пролюдей
Это конечно не совсем формат Телеграмма, но предполагая, что Пила, это прежде всего архитектурная аудитория, я хотела бы очень упрощенно объяснить основные теоретические концепты в социальной и культурной антропологии, а потом уже рассмотреть их применение в архитектуре, чем перейти к архитектурным примерам. Здесь будут несколько постов, вдохновленных лекциями martinholbraad8956">Мартина Холбраада.
Основная проблема в антропологии, это отношения между антропологом (исследователем) и предметом его исследования. И отношения эти сводятся либо к тождеству, либо к различию. Поэтому, теория в антропологии находится в постоянном напряжении между универсализмом и релятивизмом.
Сейчас наступает не просто время для ребят, которые готовят дипломные проекты, по себе знаю как это волнительно и хочется все бросить. В этом смысле круто, когда получается перезагрузиться. У меня всегда это спорт, друзья, кино или рисование. Круто, когда получается это совмещать. Какое-то время назад мы с ребятами пошли просто рисовать на природу. Получилось неожиданно здорово. Во время рисования получилось полностью отключиться от реальности и освободить себя. Рекомендую всем проводить такие практики. Keep calm guys! #дали
Читать полностью…
Было тепло и солнечно. В голове мысли, что я сейчас приду в школу мечты, буду дарить и получать счастье, ведь я настоящий «профи» в архитектуре. Сегодня это можно сравнить со встречей с заказчиком, с которым ты общался до этого только по телефону. В общем ожидания, как известно, практически всегда оказываются ложными. Происходит сбой, глюк в системе, сдвиг по фазе. В итоге я выкинул свое портфолио с объектами, созданные с помощью параметрики и взял карандаш в руки.
По мере обучения я начал собирать картотеку архитекторов-художников, у которых я нашел отклик: П.Цумтор, П. Меркли, А.Сиза, А.Бродский, С. Онерло, А.Кифер. ...
рисунки из #дали
спасибо, что отправились со мной в это путешествие. мы с вами лишь немного поскребли поверхность пограничной архитектуры. если у вас появились мысли и чувства по этому поводу, прошу, не стесняйтесь ими делиться — я всегда рада диалогу. кроме загадочных постов и чайников, я произвожу мебель и очки, издаю зины и переводы текстов, путешествую и веду маленький канал на разные темы (сейчас он в основном про способы звукоизвлечения).
торжественно обещаю продолжить превращать архитектуру в то, чем она ещё не является, и делать архитектурой то, что ещё не она. а вам, дорогие читатели, я желаю самого странного лета. до новых встреч на обочинах культурных ландшафтов!
P.S. архитектурное кино на вечер:
Жил-был Козявин (1966)
#мутант 🏴☠️
Туризм - "популярная зараза, такая же мерзкая, как занятия спортом или покупки в кредит" говорит Ги Дебор и изобретает сюрреалистический и критический инструментарий изучения города - дрейф. Инструкцией к нему должны были стать психогеографические карты и конечно же сами тексты Ги Дебора и идеи некоторых уважаемых им сюрреалистов и леттристов.
Туризм, по мнению Дебора, как форма поверхностного спектакля, отвлекает людей от желаний и идей, которые запрещены привилегированным или правящим порядком. Туризм предлагает деградировавшую форму путешествия, как стриптиз является деградировавшей формой эротики.
Дрейф же содержит трансформирующую и освободительную силу, так как является передвижением в городе, "непокорным привычным устремлениям". Дебор связывает его с силой воображения, которое может и должно наводнить город обилием желаний, превосходящих старый общественный строй и нерефлексивную рутину.
Сам Дебор приводит два примера художественных практик подобного рода. Первая, это прогулка по одному городу с картой другого, по району Гарц в Германии с картой Лондона. Второй, это предложение собрать все конные статуи всех городов мира на одной пустынной равнине - "конница идёт в фиктивную атаку". Оба предложения касаются "situating" и разрушают "привычные устремления", меняют привычные маршруты, отрицают важность достопримечательностей и "узнаваемого лица" города.
Можно ли разработать Стратегию Развития Дрейфа РФ? Об этом вы можете поразмышлять дома, а пока МАРШ запускает онлайн-интенсив «Архитектура путешествий». Это двухмесячный курс, он начнется с короткой поездки в Дагестан и продолжится лекциями и исследованиями с кураторами. Программа стартует 6 июня, оставить заявку нужно до 28 мая.
Куратором курса выступит эквадорский архитектор Пабло Джонаттан Пухно Бермео. Также запланирована прогулка по старым улочкам Дербента с нашим другом, архитектором Камилем Цунтаевым. Среди преподавателей будет урбанист Леша Арушанян. Он классный, вот его AlexeiArushanian/streams">ютуб, где можно посмотреть стримы с самыми интересными людьми нашей проблемной профессии.
Узнать подробнее условия поступления и оставить заявку можно на сайте МАРШа.
Тщательно отобранные фото Дербента взяты с сайта tripadvisor
Южный, шумный, яркий, портовый город. Марсель, как архитектурная форма, менялся последние две с половиной тысячи лет. Основанный в 600 году до нашей эры, торговый город претерпел множество политических и этнических изменений. Каждый народ, приходивший в этот город, менял его под себя.
Марсель, который вы видели в «Такси», и Марсель сегодня — это разные города. В последние 20 лет был принят ряд урбанистических решений, направленных на улучшение качества жизни в городе. Создание новых учебных заведений, музеев и достопримечательностей. Озеленение, реновация фасадов.
Этот город у всех на слуху, но среди сотни французов на курсе только двое ехали в Марсель не в первый раз. Это связано с плохим имиджем города.
Как архитектурная форма Марсель похож на Рим и Севастополь. Он раскинулся на холмах, дышит солью с моря, собрал в себе множество культурных и исторических слоёв.
1. Вид на Старый Порт и Базилику Нотр-Дам-де-ла-Гард
2. Павильон Foster+Partners в Старом Порту
3-4. Пример изменений
#закладка
Учеба на Стрелке не прошла даром — в исследованиях будущего урбанистики мне всегда не хватало животных. Теперь, заканчивая PhD о взаимоотношениях животных и людей, я могу это исправить.
В июле дебютирую с курсом «Возможность постгуманистической архитектуры». На примере разных проектов — от воробьиных дворцов средневековой Турции до привокзальных голубятен современной Германии, будем исследовать точки соприкосновения новых представлений об отношениях людей и животных с архитектурной и градостроительной практикой.
Про роль тела в проекте?..
Роль тела в архитектуре не настолько очевидна, как нам кажется.
Я не училась архитектуре в России. Почти. В 11 классе занималась после уроков «Основами дизайна архитектурной среды»*. Ещё ходила на лекции в Эрмитаж, Главный штаб и немного читала.
«Настоящей» архитектурой впервые занялась в прошлом году. После, так сказать, «русской школы» было сложно адаптироваться к слишком концептуальному подходу французов.
Роль тела во французской архитектурной школе выходит за рамки измерений для эргономики. Интенсив в начале каждого года — это обязательная часть учебной программы. На нём мы учимся двигать телом и чувствовать его по-другому. В статье о методологии преподавания я подробнее рассказываю об обучении.
#закладка
Заключительный пост #пролюдей посвящен «ковровому гостеприимству» села Черемшан.
Задачей команды было рассказать жителям села на 6 тысяч человек о том, что здесь по поручению главы региона (!) планируется разработка дизайн-кода. Решение это могло считаться противоречивым и нелогичным, так как, очевидно, тут, в селе, много своих проблем, помимо визуальных коммуникаций.
Тогда совместно с главой района решили, что первая встреча с жителями пройдёт в традиционном формате, от которого в Татарстане уже давно стараются отходить в сторону более неформальных способов, — в местном ДК, сидя напротив жителей с микрофонами на сцене. А вовлекал в диалог жителей сам глава, причем в достаточно настойчивой форме.
Все местные институции, куда заходили архитекторы, встречали их в буквальном смысле ковровой дорожкой – отсюда и «ковровое гостеприимство», закрепившееся теперь за Черемшаном)
Но неожиданно такая директивно-консервативная коммуникация привела к живому отклику. Оказалось, что внешний облик места волнует почти каждого жителя: например, они обращают внимание на таблички на домах. Так удалось сформировать запрос, который был неочевидным ни для местных, ни для АрхДесанта, которому до этого диалога было сложно зацепиться за какие-то образы и ценности села.
Отсюда сложился неочевидный вывод о том, что не всегда надо прыгать выше головы и придумывать неординарные форматы вовлечения. Иногда инструменты, которые работают уже давно и кажутся устаревшими для столицы, приводят к самым честным результатам.
Сегодня об истории вовлечения, самой непростой во всех смыслах. В мае 2021-го в казанской гимназии № 175 случился шутинг. За 100 дней была проведена трансформация школы. К 1 сентября она открылась в принципиально обновленном формате, чтобы помочь учащимся и педагогам преодолеть страх возвращения на место трагедии.
К 1 же сентября было необходимо создать зону памяти, куда смогут прийти семьи погибших и все, кто чтит их память. Формат мемориала и место его размещения обсуждались с родителями и психологами, в том числе с психологами, которые работали со школой в Беслане.
Родители единогласно проголосовали за размещение мемориала на территории школы. Но была дискуссия по поводу внешнего облика мемориала. Часть родителей хотела выполнить мемориал в классическом формате, но авторы проекта, AKVK&Partners совместно с АрхДесантом, предложили оформить его в виде цветущего Сада памяти. Идею поддержали и психологи, и родители.
Несмотря на очень быстрый темп реконструкции школы, сад появлялся без спешки. Родители погибших выбирали деревья в питомнике самостоятельно. В саду высадили черемухи, кедры, плакучий вяз, голубые ели. Клумбы буквально появляются из неоткуда и уходят в никуда. В обсуждениях было принято решение сохранить память и в именах, нанесенных на плоскость конструкций.
Архитектурная форма, нарочито криволинейная и сложная, неуместна в школе и не должна быть уместной. Это пространство для внутренней рефлексии и для разговоров. О сложном и о разном. Сегодня здесь свежее благоустройство и молодые саженцы деревьев. Но постепенно брусчатка и клумбы будут стареть, как стареет всё, что создано человеком, а деревья и многолетники набираться сил и расти вверх, прикрывая кронами место памяти.
#пролюдей
Курс об Альдо Росси от группы «Записки Тафури» Юры Плохова и Антона Стружкина стартует в скором времени в Софт-культуре.
"Во втором издании «Архитектуры города» (Marsilio Editori, Padova, 1970) Росси вводит понятие аналогии и определяет его как формально-логическую операцию, которую можно перевести в метод проектирования. Для иллюстрации он приводит картину Каналетто «Каприччо с палладианскими зданиями» (1756–1759) из коллекции Национальной галереи в Парме. На картине изображён привычный, казалось бы, пейзаж Венеции, но составлен он из зданий другого города: Палладианская базилика и палаццо Кьерикатти в Виченце и не построенный по проекту Палладио мост Риальто, по расположению которого и привязывается вся композиция пейзажа. Таким образом, как пишет Росси, мы имеем аналогическое изображение Венеции.
Первый аналогический город был создан к Миланской триеннале 1973 года. Это было большое полотно 7×2 м в жанре каприччио. Здания из разных мест, эпох, построенные и нет, объединены центральной перспективой в единую композицию. Повторяя ход Каналетто, Росси предлагает образ аналогического города, на этот раз собранный из зданий широко понятой рациональной архитектуры. Центральную ось сформировали пластины вертикального города (Hochhausstadt, 1924) Людвига Хильберзаймера, ритмический ряд которых завершается коническим фонарём Этьена Луи Булле. И это не случайно: композиция повторяет остеологическую структуру кладбища Сан-Катальдо и организацию самой выставки, построенную на чередовании гребневых стен. Так в основе первого аналогического города прослеживается идея единого универсального типа, который проявляет себя на разных масштабах — от отдельного здания, комплекса сооружений до целого города. Этим же объясняется эволюционное развитие идеи аналогии из ранних типологических исследований.
Общественные обсуждения перед утверждением проектов благоустройства — уже давно норма. Но не всегда с ними всё гладко и «как по методичке».
В Альметьевске на одно из обсуждений территории местного водохранилища (в рамках заявки на малые города) пришли всего 6 человек. Притом что территория большая (почти 30 тыс. кв.м.) и очевидно значимая для города. Ситуация была прямо-таки комичной: на 6 горожан несколько СМИ с камерами и специально приехавшие из Москвы специалисты бюро Periferia (занимались вовлечением в консорциуме с АрхДесантом). Но! Эти пару человек стали ценными интервьюируемыми. Например, среди них был сапсёрферы, показавшие себя в дальнейшем как одно одним из самых активных местных сообществ. Так в проекте появился пирс с арендой сапбордов.
И все-таки с точки зрения резонанса в масштабе города общественные обсуждения буквально были провалены. В противовес этому опыту через пару недель у водохранилища запустили формат вовлечения, значительное более сложный и комплексный по своей сути — аудио-визуальную поп-ап выставку. Экспозиция — стенды с воспоминаниями деятелей культуры и представителей сообществ об этом месте. Усилили историю ещё и спектаклем-променадом в формате социального «театра горожан». Там же представили архитектурный проект, оставив форму для обратной связи.
Итого: всегда пустовавшую территорию достаточно удачно активировали еще на этапе проектирования + выявили аж 100 локальных сообществ, заинтересованных в развитии «событийки» у воды + насчитали 450 посетителей выставки (больше в 75 раз, чем было на обсуждениях:)
#пролюдей
Сегодня #пролюдей Набережных Челнов.
Здесь АрхДесант уже 4-й год работает над парком Прибрежный – рукотворным сосновым лесом, созданным в 50-е годы.
На этапе проектирования ребята, которые занимаются спортивным ориентированием, предложили команде проложить тут маршруты терренкура. Для их разработки привлекли кардиолога и эколога. Ходили по лесу с ними и с подрядчиком. Последний был, конечно, не доволен такому усложнению дел и появлению новых лиц, ему не знакомых))
Привлечение сторонних специалистов – в целом уже нормальная практика проектирования. Но в этот раз процесс правда затянулся. А всё потому, что кардиолог рассуждал из позиции «как будет комфортнее лесу», а эколог – «как будет комфортнее человеку». И предметом противоречий становилась буквально каждое место установки отдельной скамейки (обязательный атрибут на тропе, так как терренкур – в первую очередь восстановительная процедура) и прочего. «Здесь отличная точка для скамейки, так как крона сосны создаёт тень» в противовес «Ни в коем случае. Есть риск задеть корни». (читать как: много, очень много хождений по лесу «на радость» подрядчику)
Итог: пришли к компромиссу, относясь в спорных вопросах всё-таки с бОльшим вниманием к потребностям леса, и проложили три маршрута, на очереди – четвёртый.
Музей.
Наблюдения и заметки. Основные функции, которые показались мне важными.
1. Пространство объединения. Музей как объединяющий комплекс выставочных, научных, реставрационных, рекреационных пространств. Современные музеи такого типа – “Гараж” в Москве (бюро OMA), музей современного искусства в Стамбуле (Ренцо Пиано) и др. Такой комплекс радикально отличается от понимания классического музея 18-19 века. В античную эпоху существовали подобные сочетания функций (Александрийский мусейон), но они также дополнительно включали в себя религиозную.
2. Пространство презервации. Музей как убежище для экспонатов (способ сохранения наследия): фиксация ценности старины как таковой вне ее идеологической значимости. Музеями такого типа являются классические музеи – британский и др., а также музейный комплекс в Афинах, построенный Бернаром Чуми. Структура плана музея и внутренняя организация экспозиции устроена таким образом, что свет падает на экспонаты под тем же углом, что и был изначально. Таким образом мы видим максимально бережное отношение к экспонатам и создание для них второго дома. Также благодаря подобным музеям мы можем изучать сохранившееся наследие Месопотамии, которое из-за сложной политической обстановки труднодоступно и частично уже уничтожено на своем изначальном месте происхождения.
3. Пространство обмана и внушения. Музей как актор легитимизации и фиксации научных ошибок и заблуждений. Музей, работающий как машина по производству искусства и внушающий непоколебимость достоверности своей информации, может ввести в заблуждение большое количество зрителей, если в нем появляется ошибка. Примером может послужить экспозиция скелета единорога в музее Магдебурга, который был составлен в XVII веке из другого скелета, а теперь данный экспонат уже тоже стал памятником своей эпохи и, согласно современным представлениям, не может быть исключен из экспозиции.
4. Пространство досуга. Музей как аттракцион и развлечение. Роль музея становится множественной и активно смещается в сторону досуга.
#контекст_и_архитектура