1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
#Edgar_Froese - Epsilon In Malaysian Pale (1975). Эдгар Фрезе записал этот альбом после возвращения с гастролей по Австралии в 1975 году. Музыка, вероятно, отражает его впечатления от юго-восточной Азии и Австралии. По словам Фрезе, название альбома связано с парой моих поездок по Малайзии и Австралии, так что это очень личный альбом для меня, даже немного мистический. Слово Epsilon в названии использовано для обозначения человека, полностью обернутого своей средой, а Pale означает дымку постоянно присутствующей тяжелой влажности.
Пышный и чарующий, как и его экзотическая обложка, Epsilon in Malaysian Pale по звучанию ближе всего к Tangerine Dream из всех сольных альбомов Фрезе. Легкий секвенсорный транс и волны величественных синтезаторных эффектов на «Maroubra Bay» очень похожи на альбом Rubycon у Tangerine Dream, выпущенный в том же году. Заглавный трек, однако, представляет собой атмосферическое меллотроновое произведение практически без секвенсоров.
Звучание альбома близко Phaedra и Rubycon, электронно-синтезаторные погружения напоминают также первый сольный альбом Фрезе Aqua. После краткого вступления слушатель погружается в гипнотическое и созерцательное электронное приключение с доминирующим меллотроном и вкраплениями акустических звуков, в частности, флейты. Слышны также семплированные конкретные звуки джунглей и движущегося поезда, точно также конкретные звуки были использованы и на его предыдущем альбоме Aqua. Лучшая сольная работа Фрезе, определяющий и памятный альбом экспериментальной электронной прогрессивной музыки.
Эдгар Фрезе — композитор и исполнитель. #Ambient #electronic
#Astra - The Weirding 2009 "Аналоговые визионеры из Сан-Диего", как окрестил членов Astra редактор журнала "Metal Hammer", предприняли колонизацию дальних уголков прогрессивного космоса зимой 2006-го. До этого команда пять лет исправно несла неопсиходелическую вахту в рядах состава Silver Sunshine. Однако тяга к перемене участи оказалась сильнее, и звуковые экспериментаторы объединились под кратким и ёмким латинизированным именем. Наших героев в силу неясных ностальгических мотивов привлекал старорежимный британский психо-прог с лёгким симфоническим уклоном. Когда абстрактные музыкальные наброски калифорнийцев напитались идейным пафосом, обрели глубину и форму, ими заинтересовалась рекординг-контора Rise Above Records. Для затравки компания выпустила ограниченным тиражом двухпесенный виниловый сингл, содержащий демо-записи 2006–2007 годов. Собственно, для тех, кому не понятно, открою все карты: да, Astra играют малооригинальную музыку. Все это мы слышали не только у классиков жанра, но и у многих их современных подражателей. Но зачем пускаться в антимузыкальные споры, когда сама музыка 78-минутного альбома так прекрасна?
Собравшись под названием Silver Sunshine, ребята из Сан-Диего поменяли имя (и заодно частично состав) на Astra в 2006-м году, уже имея в загашнике пару релизов под старой вывеской. Квинтет мульти инструменталистов взял курс на старый добрый психоделик-рок, прогрессив и тяжелый блюз-рок (т.е. то, что я додумался обозвать "хиппи-роком" пару рецензий назад), с обязательным поклонением призракам PINK FLOYD и BLACK SABBATH. Впрочем, богатая инструментальная палитра (флейта и меллотрон!) и внушительные аранжировки позволяют упомянуть ранних GENESIS и KING CRIMSON в качестве как минимум вдохновителей. К счастью, калифорнийцы не опускаются до плагиата, умело балансируя между фишками своих (да и наших, чего уж там!) любимых групп, и создавая порой настоящие шедевры - например, одноименная альбому вещь благодаря мощному припеву и прекрасному соло заочно попадает в пантеон будущих классических "хиппи-рок" композиций. Если при первом прослушивании альбом немного утомляет, рекомендую мысленно разбить его на две пластинки по четыре трека в каждой, чтобы ненароком не пропустить жемчужину вроде 17-минутной инструментальной "Ouroboros" (которая просто дышит психоделическим прогрессивом 70-х а-ля ELOY!). А слушать и переслушивать альбом определенно стоит, причем не только целевой аудитории в лице любителей старого рока, а и приобщающимся к жанру неофитам. Данный релиз также будет полезен всем, у кого сноб-аллергия на "старые" группы (глядишь, так и "флойды" начнут нравиться!), да и просто всем, кто неровно дышит к красивой и богато звучащей музыке. Остается отметить еще один важный плюс группы: в их материале нет никакой напыщенности или ненатуральности, они не лезут из кожи вон, чтобы "быть олдовыми" - у них оно словно само собой получается!(из сети) - Richard Vaughan / vocals, electric & acoustic guitars, Mellotron, ARP Odyssey, Echoplex (Astra, Silver Sunshine)
- Conor Riley / vocals, electric & acoustic guitars, Mellotron, ARP Odyssey, organ, piano, electric piano (Astra, Silver Sunshine)
- Brian Ellis / guitar, Moog (Astra, Brian Ellis, Brian Ellis Group)
- Stuart Sclater / bass (Astra, Silver Sunshine)
- David Hurley / drums, percussion, flute (Astra, Brian Ellis, Brian Ellis Group). #Psychedelic_Rock #progressive_rock
#Vangelis - El Greco (1998). -Альбом El Greco” прекрасен своей музыкально-философской основой для невольно напрашивающихся выводов.
Образ Доминикоса Теотокопулоса (известного как Эль Греко, "Грек"; 1541-1614),выходцу с острова Крит,был близок Vangelis (Эвангелос Одиссеас Папатанасиу)и был им отображен сразу в трех работах,имеющих общую основу.
1.,,Foros Timis Ston Greco" (1995г.)
Альбом был издан в 1995 году ограниченным тиражом в 3000 CD-аудиозаписей и продавался исключительно в Национальной художественной галерее и музее Александроса Сутзоса в Афинах, Греция, который собирал средства для покупки картины Эль Греко "Святой Петр". Роскошная упаковка, в темно-синей бархатной коробке, включала 128-страничную книгу о картинах Эль Греко и диджипак с компакт-диском. На каждом диске была личная подпись Вангелиса и уникальный серийный номер. Для такого специального издания цена составляла 30 000 драхм (127 долларов США на то время).
2. “El Greco” (1998).
Этот альбом является дополнением к ранее изданной работе.Добавлены 3 трека,а обложкой послужила картина Эль Греко ,,Дворянин с рукой на груди" (ок.1580г.).
Концептуальное драматическое полотно в десяти главах (именно так), почти исключительно инструментальное (вокальные партии принадлежат Монтсеррат Кабалье (4-й трек) и греческому тенору Константиносу Палиатсарасу (7-й трек). Главное достоинство альбома – атмосфера. Музыкальный язык основан на византийском ладо-гармоническом стиле. Нечто завораживающе-темное, объемно-симфоническое и в то же время утонченное, как и одухотворенные шедевры великого художника. 73-минутный музыкальный экскурс в жизнь Эль Греко неотрывно держит постоянно в напряжении. Мрачное трагическое ощущение соседствует с нежностью, на смену сгусткам тьмы приходит задумчивый лиризм. Вангелис поистине гениален в каждой своей ноте.
Альбом необыкновенен именно образностью,сотканной из одновременно задумчивых,тягуче-мрачных и временами просветленных мелодий,гармонично выстраивающихся в единое звуковое полотно созвучное кисти Эль Греко.
3.,,Эль Греко" (2007г.) - греческий биографический фильм о жизни греческого художника испанского Возрождения Доменикоса Теотокопулоса, известного во всем мире как Эль Греко. Основанный на вымышленном биографическом романе Димитриса Сиатопулоса "Эль Греко: художник Бога", он был выпущен в 2007 году режиссером Яннисом Смарагдисом и сценаристом Джеки Павленко с музыкой Vangelis.В том же году был выпущен саундтрек,включающий в себя 18 треков,основанных на материалах предыдущих двух альбомов.
P.S.Да,сегодня именно тот день,что заставляет обернуться назад, включить возвышенную музыку,созданную талантом по имени Эвангелос Одиссеас Папатанасиу и поблагодарить Бога за то,что он был нашим современником,за то,что он оставил после себя вневременную музыку. Состав:
- Evangelos Papathanassiou / composer, performer, arranger & producer.
+
- Montserrat Caballe / soprano vocals (№4).
- Konstantinos Paliatsaras / tenor vocals (№7).
- Ivan Cassar / choir conductor. #electronic. #Ambient #neoclassical #Soundtrack
Jizue (2023) Biotop. -К своему пятнадцатилетию группа подошла с уже солидным багажом в виде восьми студийных альбомов и одного концертника, перехода на мейджор-лейбл Victor Entertainment, выступлений на Fuji Rock Festival и других масштабных мероприятиях, совместного перформанса с оркестром из 27 участников в престижном Kyoto Concert Hall, записи саундтрека к фильму и гастролей по другим странам. В начале 2020 года барабанщик Син Когава покинул команду, которая превратилась в трио и на его место стала приглашать сессионных музыкантов. Оставаясь по большому счету в прежнем русле, их музыка все же несколько изменилась. И прежде весьма энергичная, она еще больше добавила напора и стала даже агрессивной. Доля пост-рока существенно уменьшилась, теперь это просто очень динамичный джаз-рок/фьюжн, иногда мат-рок. Я бы даже, наверно, отнес их стиль в пауэр-фьюжн, но звучание сглажено чистым звуком впечатляющего фортепиано. По-прежнему ведущее почти во всех номерах, несмотря на изящество и тонкое плетение кружев, оно все чаще именно атакует. Ужесточила свой саунд гитара, выдвинулись ближе к авансцене барабаны, начинает самостоятельно солировать плотный бас. Появление электроскрипки в композиции Brink внесло оттенок прогрессива – этот номер напомнил мне Жана-Люка Понти и даже, наверно, Mahavishnu Orchestra. Добавляют разнообразия также синтезатор в Quingdao и труба в Locomotive. Переход гитары на лидирующую позицию в треках L20 и 24/7 позволяет эти две вещи уже без оговорок назвать пауэр-фьюжном. Команда не сбавляет высокие обороты вплоть до финала пластинки – задумчивого фортепианного соло Koe. Мне прям зашло, несмотря сохраняющуюся несколько избыточный пафос и мое довольно сдержанное отношение вообще к фьюжну в последнее время. (Из сети). #Fusion
Читать полностью…
Stormy Six "Cliché + Pinocchio Bazaar" - 76 (2009) Btf
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Marimba, Mandolin, Mandola – Franco Fabbri
Acoustic Guitar, Ocarina – Umberto Fiori
Bass – Luca Piscicelli
Drums – Tony Rusconi
Guitar – Attilio Zanchi
Mandolin, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Violin – Tommaso Leddi
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Alto Saxophone – Renato Rivolta
Trumpet, Electric Piano – Guido Mazzon
Violin, Viola, Synth [Moog] – Carlo De Martini
5 и 6 пластинки группы. Я бы даже сказал, что наиболее интересная музыка пошла именно с альбома Клише. Здесь очень серьезные чембер-проговые упражнения. Интересно и то, что группа как-то резко занырнула в джаз. Например, появилась куча саксов, которые время от времени вносят свою фришную лепту. Музыка в основном скрипичная - здесь присутствует скрипка, виолончель и даже альт. Большая часть первой пластинки это чембер-джаз/рок/прог, то есть все вместе или по частям. Музыка преимущественно акустическая и инструментальная. Группа не пошла путем обычного италопрога, сразу начав играть чембер и авант-прог. А вот от театральности команда и не думает отказываться, тем более, что ее творчество связано с театральной деятельностью. Клише - отличная пластинка, необычная и по музыке и по саунду.
Pinocchio Bazaar - об этом альбоме еще совсем недавно ничего не было слышно. Но обнаружили и издали. Записан в миланском театре "Арсенал" осенью 1976 года. И опять же совсем другая пластинка. Больше запоминающихся мелодий, меньше скрипичных. Есть акустическая и электрогитара. Мандолина, порхающая флейта, мелодичные (не фришные саксы). Работа инструментальная, более имеющая отношение просто к джазу, без приставки чембер. Тоже порекомендую обе пластинки, но Клише в первую очередь. Сторми Сикс уникальны и ни на кого не похожи.
Recommended! :))). #progressive_rock. #Jazzrock #Experimental
#Otis_Waygood - Simply Otis Waygood (1971)
Второй альбом этих замечательных африканцев. Кстати, всегда думал, что группа была названа по имени своего основателя, однако оказалось, что так называлась компания, производившая лифты в Родезии (лифты "Отис" сейчас популярны и у нас). Каждый альбом этой команды усложнялся по сравнению с предыдущим. Здесь стало чуть меньше блюза, но он все равно еще силен (гармошка еще иногда попадается), а сам альбом начинается с прекрасной прогрессивной 8-минутной вещи In the Sun, где мрачные саксофонные рулады переплетаются с задумчивой флейтой и минорной мелодией. Следующие композиции демонстрируют неожиданное влияние соула и где-то напоминают британскую группу If. Также более отчетливыми стали рок-элементы, а также увеличилось количество саксофона по сравнению с флейтой - предыдущий диск был самым зафлейтованным из всего материала команды. Вероятно, это связано с уходом флейтиста, который все еще присутствует здесь на паре номеров. Отличная версия спиричуэла Sometimes I Feel Like A Motherless Child, да и трек The Messenger на 6 минут получился забойным с прогрессивными флейтово/саксофонными наигрышами. В целом диск суперский и отражает царившее тогда в Африки разнообразие психоделического рока и прогрессива, тем более что команда много джемовала с другими культовыми фигурами эпохи типа Abstract Truth, Freedom's Children и Suck. Highly recommended! На CD все три альбома переиздавались хорошей конторой Fresh Music, правда, бонусами к этому диску была добита часть следующего альбома, а к дебютнику добавлена оставшаяся часть. #Psychedelic_Rock. #Fusion
#Vasmalom - Vasmalom (Elhajló Folk • Progressive Folk) (1989)
Одна наверное из мощнейших отслушанных мной венгерских фолковых групп вообще. Да может быть и не только фолковых, в том смысле, что при помощи традиционных инструментов они создают очень богатое и интересное звучание. Работают в жанре, заданном в свое время Kolinda и ранними еще прогрессивными Muzsikas. Ведущий женский вокал принадлежит Эве Молнар, она же играет на специфическом инструменте под названием Ütőgardon (эдакая на вид виолончель, которую держат в руках и ударяют по ней смычком, так что инструмент скорее ударный), ей помогает волынка, флейта, дарбука, варган, мандочелло, скрипка и виолончель. Музыканты конечно уважают традицию, но периодически их уносит, и шквальный флейтовый мотив или замысловатый скрипично-виолончельный запил как будто залетает из другого жанра - собственно подзаголок альбома обозначает жанр прогрессивного этно-фолка. Звучание, кстати, очень сильно напоминает ранние альбомы Инны Желанной, даже как то неприлично, учитывая что эта пластинка вышла несколькими годами ранее. Понравилось чрезвычайно. Выходила на пластинке и на компакте на венгерском Periferic Records, но боюсь, что компакт редок. #World_Fusion. #Fusion.
Hidria Spacefolk, 2007 - Symetria. _. Финские спэйс-рокеры HIDRIA SPACEFOLK - продолжатели космически-психоделических традиций Gong и Hawkwind. С первого же альбома команду окрестили «финскими Ozric Tentacles», что вполне заслуженно, хотя в сравнении с «Озриками» Hidria - менее электронные. Заметны в их музыке и финские народные корни.
После выступления на американском фестивале «NEARfest-2004» команда была названа открытием фестиваля. Musicians
- Sami Wirkkala / electric, acoustic & Midi guitars, synth, jawharp
- Mikko Happo / electric & acoustic guitars, didgeridoo
- Janne Lounatvuori / synthesizer, electric piano
- Kimmo Dammert / bass
- Teemu Kilponen / drums, percussion
With:
- Olli Rautiainen / trumpet (3), accordion (4)
- Heikki Tuhkanen / trombone (3,6)
- G.O.D. / harmonium (1)
- Annea / cello (6). #Psychedelic_Rock
#Arnold_Schoenberg - The Complete String Quartets (1999). Если вы закажете кофе в австрийской кофейне и скажете "mit Schlag", то сверху вам посыплют взбитые сливки. Очень по-венски! Эти спелые романтические исполнения печально известных трудных струнных квартетов Шенберга - нечто вроде музыкального эквивалента крепкого кофе "mit Schlag". Я не хочу сказать ничего плохого ...., слушая эти квартеты уже несколько лет, я слышу их так же, как и квартеты Брамса. И Шенберг был бы очень доволен таким развитием событий. Подобно Янусу, он всегда представлял миру два лица: Поборник традиций и бесстрашный модернист.
Новый Венский квартет делает акцент на первом, и это хорошо и приятно.
С другой стороны, есть что-то, что можно сказать о более точно сыгранных - хотя и более клинически звучащих - исполнениях квартетов Arditti и LaSalle. Они оба прославляют Шенберга-модерниста. Я подозреваю, что большинство людей предпочтут эти исполнения "Новой Вены": они имеют тенденцию очеловечивать композитора, который все еще страдает от утверждения, что его музыка больше связана с математическими манипуляциями, чем с чувством и мелодическим вдохновением. Глупости! Если исходить из любых честных музыкальных критериев, то великие квартетные циклы XX века - это циклы Бартока, Шостаковича и Шенберга, и никто из любителей великой камерной музыки не может позволить себе игнорировать эти три цикла. (Или четвертый: пять квартетов американца Эллиота Картера).
Так что вам действительно стоит познакомиться с квартетами Шенберга. Но если Шенберг все еще немного (или очень много) пугает вас, просто не забудьте заказать "mit Schlag!". Учитывая цену комплекта Philips "Duo", вы в любом случае не сильно рискуете. Cello – Wolfgang Herzer
Composed By – Schoenberg*
Design Concept – Helmut Ebnet
Ensemble – New Vienna String Quartet
Soprano Vocals – Evelyn Lear (треков: 1.5 to 1.8)
Viola – Fritz Händschke
Violin [First] – Georg Sumpig* (треков: 2.1 to 2.8), Zlatko Topolski (треков: 1.1 to 1.8)
Violin [Second] – Tomislav Sestak. #Contemporary_Classical
Zartong - Zartong (1979). Отличнейший армянский замес из Пинк Флойдовщины, этники и правильной музыки 70ых. Просто бомба, а не альбом, на самом деле! Ритм секция - вокалы -
Зартонг, что является армянским эквивалентом слова "Ренессанс" в аллюзии к литературному развитию этой нации в XIX веке.
На самом деле, когда я открыл для себя эту группу, я был в восторге. С музыкальной точки зрения, они представляют собой уникальную жемчужину, не имеющую прецедентов, учитывая музыкальный жанр того времени и, возможно, учитывая и сегодняшний день.
Начиная с футуристического оформления обложки (автор Сефериан), типичного для прогрессивного рока, и заканчивая культурными вкраплениями армянской народной культуры во всех их песнях, Zartong представляют собой эмблему, которой должен поклоняться любой любитель фьюжн.
Был издан только один LP, включающий песни собственного сочинения и симфонический рок из рекомпиляций Комитаса, музыканта, компилятора и документалиста.
:
Richard Tanelian: Drums
Lorys Tildian: Kematcha – Vocals
Franck Tildian: Bass – Vocals
Stepan Akian: Santour – Synthesizers – Vocals. #progressive_rock #World_Fusion
Mort Garson -Journey to the Moon and Beyond 2023. - Сборник неизданных произведений пионера электронной музыки Морта Гарсона (Mort Garson) вышел в этом году на Sacred Bones Records. Под названием «Journey To The Moon And Beyond» — «Путешествие на Луну и дальше» — собрано многое неслыханное из электронной психоделики 60-х и 70-х, когда многие музыкальные эксперименты основывались на звуках новых технологий.
Например, трек «Moon Journey» был навеян аудиодорожкой посадки на Луну «Аполлона-11» в 1969 году из передачи CBS News. Недаром релиз посвящен 54-й годовщине появления сообщений о высадке американцев на Луну и, заодно, 99-летию самого Гарсона, отмечаемого перед этим. Считавшуюся утерянной фонограмму аудиоархивист Энди Закс (Andy Zax) обнаружил в документах американского поэта Рода МакКуэна (Rod McKuen). Кроме того, в релизе вышли неизвестные записи из архивов Patch Cord Productions, в частности, саундтреки к неонуар-фильму Пэта Руни (Pat Rooney) «Черный глаз» (1974 г.) и документальному фильму National Geographic «Зоопарки мира» (1970 г.) Особняком стоят три произведения под общим названием Western Dragon — «Западный дракон», предназначение и история создания которых пока только предстоит открыть #electronic #Experimental
Исполнитель: Shakti
Страна: UK/India
Альбом: Shakti with John McLaughlin
Год: 1976
Жанр: World Fusion
Вся творческая жизнь Джона Маклафлина — это постоянный поиск новых средств самовыражения и экспериментаторство. Ища новые пути развития джаза, Маклафлин проявил себя как музыкант широчайшего диапазона, виртуозно владеющий гитарой, играющий совершенно различную музыку в различных составах — от трио до больших оркестров. И сегодня Маклафлин еще не сказал своего последнего слова — поиск продолжается...
Казалось бы, при всех своих достижениях, при всем своем влиянии на музыкальную культуру последних сорока с лишним лет, Джон Маклафлин мог бы давно повесить шляпу… гитару на гвоздь и почивать на лаврах. Но нет, с завидным постоянством и неутомимой тягой к эксперименту он записывает альбомы, собирает новые проекты, дает концерты. «The Mahavishnu Orchestra», его первая группа из начала 1970-х, получила название от имени, которое дал Маклафлину его гуру Шри Чинмой, — «Махавишну», одно из значений которого — охранитель мироздания. Группа принесла Маклафлину славу виртуоза-импровизатора, мастера музыкальных медитаций, асимметричных ритмов и сложных индоевропейских композиторских решений. Проект «Shakti» во второй половине 1970-х эту славу упрочил. Последовавшие формации, электрические и акустические, знаменовали беспрерывный поиск новых путей в музыке
- #John_McLaughlin – guitar, producer
- Thetakudi Harihara Vinayakram – ghatam, mridangam
- Lakshminarayana Shankar – violin
- Ramnad Raghavan – mridangam
- Zakir Hussain – tabla. #Jazz # #Ethno.
#Björn_Json_Lindh & Staffan Scheja "Spirits of Europa" (1985)
"Spirits of Europa" – срединная часть трилогии, представляющей собою музыкальное путешествие во времени и пространстве. Десять инструментальных пьес, написанных Бьорном Джейсоном Линдом, иллюстрируют деятельность таких выдающихся личностей, как Бенвенуто Челлини, Сальвадор Дали, Жанна Д’Арк, Леонардо да Винчи, Фредерик Шопен, Вацлав Нижинский и др. Фактурность звуковых образов помимо Линда воссоздает и другой воспитанник Стокгольмской Королевской Академии музыки – пианист Стеффан Шейа. Фортепиано, синтезаторы, флейта. Большего им не надо. При всей лаконичности выразительных средств, рожденные шведским дуэтом симфонические миниатюры тонки, многомерны и по-настоящему красивы. Слияние мечты и гармонии. За каждым названием маленькая вселенная духа. Исполнительские таланты классиков жанра позволяют нам заглянуть в святая святых художника – его мастерскую. Здесь почти воочию можно понаблюдать, как из бесформенной глыбы мрамора является миру шедевр скульптуры ("Prelude Op. II”), ощутить яростный вихрь безумной страсти тонкоусого испанского гения сюрреализма ("Habanera”), раствориться в сладостной неге танцевальной пантомимы от мастера иллюзий ("Jeux”) или проникнуть в суть замысла величайшего человека Эпохи Возрождения, чей код на глазах всего мира попытался расшифровать несносный выскочка Дэн Браун ("Arrival of the Glider”). …Чудо визионерства идет на убыль. И хочется сердечно поблагодарить маленький оркестр Линда и Шейа за почти мистическое совершенство даримых ими созвучий.
09.03.2008 By © sagael. Musicians
Björn J:son Lindh / Flute, Synthesizer
Staffan Scheja / Grand Piano
+
Paris Edvinson / Drum Programming
#Fusion. #Classica #electronic #progressive_rock
Dr. L. #Subramaniam.- Isabella Violin Concerto & Flight of the Humble Bee 2023. -Лакшминараяна Субраманиам (англ. Lakshminarayana Subramaniam, род. 23 июля 1947, Мадрас) — индийский скрипач, композитор, аранжировщик, дирижёр, мультиинструменталист и педагог. Родился в семье музыкантов тамильского происхождения, чьё благотворное влияние предопределило его дальнейшую судьбу. Отец В. Лакшминараяна — знаменитый музыкант, педагог, представитель южной традиции индийской классической музыки (Карнатака); мать Ситалакшми — играла на вине — национальном музыкальном инструменте; два младших брата Л. Вайдьянатхан и Л. Шанкар — также скрипачи.
Кроме обязательного в семье музыкального получил ещё образование в Медицинском колледже Мадраса, в связи с чем его нередко называют «доктор Субраманиам», а также приобрёл степень магистра западной классической музыки в Калифорнийском институте искусств. Впоследствии оставил медицинскую карьеру и полностью посвятил себя музыке, создал трио с двумя своими братьями, с которыми стал выступать с концертами в Индии.
Начиная с 1973 года, создал свыше 200 работ, выпустил несколько альбомов — сольно и в сотрудничестве с такими музыкантами, как Иегуди Менухин, Стефан Граппелли, Руджеро Риччи, Жан Пьер Рампаль, Херби Хэнкок, Джо Сэмпл, Жан-Люк Понти, Стэнли Кларк, Ларри Корьелл и многими другими. Был автором балетов, оркестровых произведений, саундтреков к голливудским фильмам, написал книги о музыке.
Американский скрипач Иегуди Менухин говорил о нём: "Ничто так не вдохновляет, как музыка моего великого коллеги Субраманиама. Я не перестаю удивляться, всякий раз слушая его".
За своё исполнительское мастерство и признанный вклад в развитие музыки был удостоен множества наград и премий. Субраманиам стал основоположником интеллектуального исследования в области синтеза американского джаза, рока, европейской классической и южно-индийской музыки. #World_Fusion. #Classica. https://youtu.be/LbXA4SC3Pag?si=t6PpaJTiFxI2XwB5
Подборка самых топовых Rock-Metal-Core каналов
♦️NEWS/REVIEWS/BLOGS
@ROCK_Albums - Cекс не предлагаю, только новые альбомы
@femalemetalnotes - Рецензии на рок и метал-группы с женским вокалом
♦️METAL/INDUSTRIAL
@slaughterkvlt - канал с различными поджанрами метала
@merdionicons - Metal, rock, стихи и рисунки админа
@umfb2018 - жизнеутверждающий развесёлый похоронный дум собственного производства
@Paris_toujour - Французский андеграунд, жизнь, концерты
@harddays_chanel - Новости хэви в мире
@metal_rar - терабайты архивов металла
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL/Grind/Slamming/Gore... BLACK/True/Atmospheric...
@metalindahouse - уголок метал-скуфа
@metalvomit - Bestial Necrosound from the past! OldschoolMetal FLAC/mp3
@fresh_farsh - самые свежие музыкальные видео
@metal_library - заходи, включай рандом и кайфуй
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - радиопередача и новинки металлопроката
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@rock_metalll_music - Легион метала
@topim - территория гитарного безумия!
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@metaldirect - Весь метал здесь!
@heavy_metal - Cлушаем всё, от Heavy и до Black. Лёгкое и тяжелое
@kingofchao3 - Kings Of Chaos
@Daily_Albums - Rock and metal
@TheLostSongs - Metal and Rock songs
@metalhardcorerock - All New Albums
@heavymetaldaily - пишем про хэви-метал каждый божий день
♦️ROCK/PUNK
@VinylAndCD - Что покупаю, то и выкладываю
@realrockmus - Жарим, парим, варим РОК!
@rock_metal_covers - 3500 каверов на любой вкус
@StonerRock_lossless - экстремальная форма вязкого металла
@RockMixMusic - микс рока от ретро до модерна
♦️PROG/BLUES/JAZZ
@hnh022 - свежий hard, heavy, blues &...
@treschmnesh - Кривая музыка. Кто не боится экспериментов
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@BLUES_Mega_Sound - Блюз, всех оттенков и поджанров
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
@Reggae_lossless - солнечные дни в ритме регги (2468
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
@deathcoreforlife - дэткор для любителей мужского петтинга
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
Art Of Core - релизы, новости и мемы из мира тяжелой музыки
@deathcorezip - Дырка есть? А если найду?
♦️ VARIOUS
@musicrockuz - Сообщество Музыкантов, Каналов и Меломанов
@progressive_hate_creation - для интровертов и ценителей тяжелого
@randomzip - ненормальная коллекция релизов разных жанров
@Rock_Time - От истоков, до новинок, все жанры рока
@RatWld - От Doro Pesch до Septic Flesh
@golostribynmusic - Лучшая музыка свободы!
@VinylManiaTG - Винил, Музыка и Хорошее Настроение
Stygiangrave - Ambient, noise, classical, vintage blues&jazz
@ClassikMusic777 - Классичесская музыка в Рок исполнениии
The Aleatorica Orchestra - Vacavilia 1993 Оркестр Алеаторики – детище главы лейбла Boheme Music гитариста и композитора Андрея Феофанова. Один из немногочисленных и недолговечных российских коллективов начала 1990-х годов, ориентированных на интеллектуального слушателя. Альбом содержит девять инструментальных композиций в стилистике прогрессив-фьюжн с налетом психоделии и чего-то неуловимо восточного. Отдаленные аналогии можно провести с творчеством Алексея Козлова и группы Арсенал, а также с Djam Karet периода “The Devouring”. Несколько выбиваются из общей канвы две вещи – “March” и “Liakhn Lia” (фрагменты балета), сочетающие элементы симфонического авангарда с гитарным джаз-роком. Крайне необычный релиз, заслуживающий пристального внимания любителей серьезной музыки.
Sergei Uvaroff. #progressive_rock #Jazzrock. FLAC https://www.youtube.com/watch?v=X0PycbbFecA
Ananta - Night and Daydream. 1978. Состав
Ilan Chester / vocals, piano, moog, synthesizer
Mark Francis / guitars, flute, saxophone, harpsichord,bass, vocals
Patrick Bernard / guitars, vocals
Jorge Spiteri / bass, vocals
Charlie Spiteri / percussion, vocals
Dave Early / drums
Bradley Weinberg / backing vocals
Virginia Weinberg / backing vocals
Pamela Sidney / backing vocals
Clapham Manor School Girls Choir / backing vocals. -Малоизвестная, но очень интересная группа, сформирована в Англии выходцами из Венесуэлы - клавишником Яном Честером и братьями Спиттери. За свою короткую карьеру группа успела записать всего два альбома. В музыке Ananta чувствуется сильное влияние прогрессивного рока 70-х, в который группа привнесла элементы других музыкальных жанров: джаз-рока и латиноамериканской музыки.
Дебютный альбом 1978 года издан в Англии и США под разными названиями и отличается оформлением конвертов - английское издание называется Night And Daydream, американское - Wheels Of Time. Записали два альбома.Композиции разнообразные - от вещей в духе BARCLAY JAMES HARVEST до джаз-роковых. Для меня творчество этой команды стало своеобразным "открытием". #progressive_rock #Psychedelic_Rock
Anonima Sound Ltd. (1972) Red Tape Machine. Эти итальянские прогрессивщики мне показались довольно необычными для итальянской прог-сцены. В первую очередь, поет у них американец, так что это сразу сбивает с мыслей об итальянцах. Во-вторых, прог типично английский, при этом очень качественный. Использование флейты (впрочем, весьма умеренное) неизбежно вызывает ассоциации с Jethro Tull, да и в самой музыке есть кое-где общее, причем с ранним JT. Когда вокалист начинает петь в первом треке - печальной заглавной композиции, у меня возникают четкие аллюзии на Moonshine из Tons of Sobs. Dog's Life - психоделический блюз. Наиболее близка к италопрогу, как мне показалось, Triangle, смена языка так и напрашивается. Завершается диск очень странным треком The Roofer, совсем не в духе остального альбома, довольно жестким быстрым блюз-роком с необычной перкуссией. Musicians
- Piero Cecchini / bass, vocals
- Lamberto Clementi / guitar
- Peter Dobson / guitar
- Velio Galazzi / drums
- Richard Ingersoll / vocals, flute
- Massimo Meloni / guitar, vocals
- Claudine Reiner / vocals, percussion
#progressive_rock #Blues
Amjad Ali Khan / Wu Man - Music For Hope 2022
Две гигантские азиатские державы, Индия и Китай, наиболее населенные страны мира, оказали колоссальное влияние практически на всю Южную и Восточную Азию, в том числе и культурное. Влияли они и друг на друга. Вспомним, к примеру, что Индия – родина буддизма, который сейчас там практически незаметен, но зато его миграция, в том числе в Китай, привела к широкому распространению этой религии. Музыкальная культура и Индии, и Китая имеет богатейшую историю и многовековые традиции. Так исторически сложилось, что в ХХ веке западная музыка в лице самых разных своих представителей, от Иегуды Менухина до Джорджа Харрисона, активнее интересовалась и налаживала творческие контакты с музыкантами из Индии. Музыкальный Китай по большей части оставался «вещью в себе».
Мне довелось слышать много этнической музыки, в том числе индийской и китайской, но альбома, подобного Music For Hope, я еще не слышал никогда. Здесь запечатлена встреча двух великих музыкальных культур в лице очень ярких представителей обеих школ. Амджад Али Хан – выдающийся мастер игры на многострунном индийском инструменте сароде. Его талант унаследовали сыновья, также играющие на сароде – Амаан Али Бангаш и Аяан Али Бангаш. Вместе с ними в этом проекте участвует китаянка У Мэн, очень известная исполнительница на китайской четырехструнной лютне пипа, игравшая со многими западными знаменитостями, участница записи более сорока альбомов, из которых пять были номинированы на Грэмми. Пятый участник проекта – американский перкуссионист Шейн Шанахэн, много работающий в сфере world music. Кстати, У Мэн и Шейн Шанахэн вместе работают в известной группе Йо Йо Ма «Шелковый путь».
Все вместе они играют в этой программе пять композиций. Каждая из них в общем-то основана на тех или иных индийских рагах, но это не индийская классическая музыка в традиционном понимании. Когда звук сарода сменяется звучанием пипы, когда включаются ударные, когда музыканты импровизируют – эффект получается потрясающе интересным. Это прекрасный образец world music, возникший на стыке двух великих культур.
© & (p) 2022 ZOHO Music
5 tks / 36 mins
(Amjad Ali Khan (tks 3, 4, 5), Amaan Ali Bangash (tks 1,2), Ayaan Ali Bangash (tks 1,2) – sarod; Wu Man – pipa; Shane Shanahan – perc (tk 5);)
Леонид АУСКЕРН. #World_Fusion
Когда просыпаешься первого января, в самый законный выходной день в году, на улице так тихо и пусто, что кажется, будто наступивший год ещё никем не заселён. Пытаешься понять, что же изменилось, что произошло в мире со сменой календаря? Не изменилось ровным счётом ничего. Ты здесь именно затем, чтобы обжить новое время, произойти с этим миром, изменить к лучшему всё, что сумеешь. Мы ждём чудес от нового года. А он ждёт чудес от нас. Хотелось бы не подводить друг друга.
© Елена Касьян. #подборка
#Himekami -Mayoiga 1995. Himekami — проект японского композитора Ёсиаки Хоси (англ.) (1946—2004).
В 1971 году Хоси выиграл первый приз в национальном конкурсе органистов, много выступал с концертами; позже большее внимание стал уделять композиторской деятельности. Первая пластинка вышла в 1981 году, с тех пор музыкант записал массу альбомов и саундтреков; среди последних работ можно отметить Blue Flower (2003) и «Aoi Hana»(2003), Huan Xiang Shui Huz Huan (2003), Kaze No Densetsu (2004).
В отличие от Китаро проект Himekami ближе к традиционной японской музыке. Помимо распространённых «Лунной воды», «Богиня Снега» он выпустил ещё порядка 50 альбомов (если считать сборники The Best, синглы и другое). Ранние проекты исполнителя, были выпущены под именем «Himekami Sensation». В США его альбомы изданы лейблом Higher Octave Music.
Несмотря на то, что музыка Хоси отличается от той, что пишут Китаро, Gandalf и другие, специалисты объединяют их творчество в один жанр Electronic New Age. Музыка Himekami сочетает в себе элементы традиционной японской, симфонической музыки и синтезированные звуки природы. Композиции исполнителя можно услышать в некоторых японских фильмах, по японскому TV и даже в японских играх (Suikoden III яркий тому пример). Также он известен своими выступлениями в храмах, церквях Японии. FLAC
#electronic #Newage
#John_Cage, Katrin Zenz – Complete Works For Flute • 2 2016. Новаторское творчество и неортодоксальные идеи Джона Кейджа оказали глубокое влияние на западную музыку во второй половине XX века, и этот второй из двух томов (первый том можно услышать на Naxos 8559773) завершает обзор Катрин Зенц его полных сочинений для флейты. Ранние хроматические композиции включают в себя поразительное разнообразие техники игры и обескураживающую ритмическую сложность, в то время как элементы случайности в поздних произведениях приводят к музыке, постоянно претерпевающей калейдоскопические процессы, одновременно произвольные и интенсивно сфокусированные в форме и выражении. Красота и цель музыки Кейджа заключаются в интимности и духовности, которые, по его словам, должны "отрезвить и успокоить разум, сделав его восприимчивым к божественным влияниям". Katrin Zenz (flutes), Tobias Liebezeit (vibraphones), Maxim Mankovski (vibraphones), Chara Iacovidou (piano) & Ludovic Frochot (piano). 1. Solo For Flute, Alto Flute And Piccolo (1957-58) . 15:02
Solo With Obbligato Accompaniment Of Two Voices In Canon, And Six Short Inventions On The Subject Of The Solo (1933-34): Version For Alto Flute, Piccolo And Vibraphone
Arranged By – Anargyros Deniosos
(13:26)
2 Grave, Adagio 7:53
3 Invention 1 1:20
4 Invention 2 0:22
5 Invention 3 1:10
6 Invention 4 0:32
7 Invention 5 0:50
8 Invention 6 1:19
9 Composition For Three Voices (1934): Version For Flute, Alto Flute And Bass Flute
Arranged By – Katrin Zenz
4:43
Sonata For Two Voices (1933): Version For Flute And Bass Flute
Arranged By – Katrin Zenz
(4:13)
10 Sonata (Allegro 1:31
11 Fugato (Lento) 1:26
12 Rondo (Tempo Primo) 1:16
13 Hymnkus (1986): Version For Alto Flute, Two Pianos And Two Vibraphones
Arranged By – Anargyros Deniosos #Contemporary_Classical. FLAC
Mexico Magico Cosmico (Luis Perez) - En El Ombligo De La Luna. Пластинка мексиканского музыканта сотоварищи ... Команда исполняет этно-психоделию с существенной долей электронного авангарда. Сильна и роль перкуссии, помимо протяжных и задумчивых флейт и прочих дудок. Звуки природы также не обойдены стороной. В какой-то мере, подобную музыку можно было бы отнести и к релаксационной, если б не довольно частые сильно присмуренные моменты. Понравилось в целом - что-то даже краутовское проглядывает (эмбрио-кэновское). Рекомендую ознакомиться  Полагаю, что тексты некоторых "песен" исполнены на древнеацтекском языке - Попокацепетль, Куаутемок или как там их ???- #World_Fusion. #Experimental #Fusion. #Psychedelic_Rock
Читать полностью…
Сегодня я бродил по своему осеннему саду. Терпким и острым было дуновение воздуха. Душисто шуршал ковёр из листьев под осенним солнцем. И тишина шептала мне о вечности.
Иван Ильин "Я вглядываюсь в жизнь...". #подборка #Newage. #World_Fusion
Curlew "Mercury" - 2003
Это одна из столь недавних работ замечательной группы. Просто отличная штука - масса всего: саксофоны, активные клавишные, гитара, отличные ударные и перкуссия. Не перегорели за 20 лет. Поочередное и совместное солирование впечатляет - на передний план выдвигаются витиеватые саксофоны и гитара. Менее экспрессивные моменты грамотно заполнены фортепиано и акустическими инструментами. Очень мелодичная и красивая пластинка, которая в очередной раз доказывает, что и в 2000-е можно делать замечательную музыку. Musicians:
George Cartwright: saxophones
Bruce Golden: drums, electrons
Chris Parker: keyboards, piano
Fred Chancelor: bass
Dean Granros: guitar. #Jazzrock #Fusion. #Avangard
GUNS & BUTTER –Guns & Butter (1972, USA).
Везёт же в последнее время на шедевральных американцев! Этих тоже брал «вслепую».
Но теперь с чувством глубокого удовлетворения докладываю: бостонский секстет даст фору многим английским прото-проггерам. И звук у них вовсе не американский! – скорее английский. Главная сила альбома – сонграйтинг. Композиции просто великолепны, выверенно аранжированы и слушаются на одном дыхании. Хочется особо выделить такие мини-шедевры как «Time Has Wings», «Lady Grey», «Family», а также ошеломительную 8-минутную «Sometimes», четвёртую вещь на диске. Вокал очень проникновенен (Jeff Lyons). Драматизм с первой секунды до последней поддерживают флейта, cакс (Richard Ploss), соревнующиеся как с пронзительной скрипкой (Lenny Federer) так и между собой. В результате этот поединок заканчивается боевой ничьёй 10:10 (именно столько композиций на диске). Гитарных соло практически не замечено, но мощь её присутствия (Paul Cohen) ощущается повсюду.
Смело включил бы их в «масты» по части прото-прога. Чести быть выпущенными на CD, естественно, не удостоились. Musicians
- Peter Cohen / Bass
- Lenny Federer / Violin, Viola
- Jeff Lyons / Vocals
- Richard Ploss / Flute, Saxophone
- Peter Tucker / Drums
- Paul Cohen / Guitar. #progressive_rock #Psychedelic_Rock. #Fusion.
Rita LEE - Hoje e o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida "Today Is The First Day Of The Rest Of Your Life" (1972, Brazil)
Styles: psych (unclassified)
Об этом сольнике "мутантки" Риты, наверняка, слышали многие. Но я на всякий случай пробегусь по трекам, потому что диск довольно провокационный, жутко эклектичный и безусловно стоит того.
Альбом открывает "Vamos Tratar da Sauda" с выпуклым пружинящим басом Arnaldo "Liminha" Lima и эротичным ритиным вокалом. За ним следует Beija Me Amor - рок-шансон по-бразильски. Заглавный трек: фанк с хрустальными переливами шарманки. За ним следует одна из наиболее интересных вещей на диске: Teimosia - авантовая шутка-прибаутка, где Рита вдохновляется персонажами японских аниме (вокал наложен на трек, записанный в обратном направлении). Friquc Comiqo вначале напоминает вступление к диску (тот же выпуклый бас), но авантовые эксперименты себя ждать тоже не заставляют. Amor Branco E Preto - босса-нова с солирующим расстроеным синтом и раздёрганными спортивными комментариями на заднем плане. Tiroleite - беззаботный такой рок-н-рольчик: плод работы всей мутантской четвёрки. Tapupukitupa - название трека, между прочим, бразильская цензура долго шифровала, и в результате расшифровала как "fuck you": Рита как только не изощряется в вокальных экзерсисах, подражая улюлюканью индейцев, обрамляет всё это недержание дорзовский хаммонд-рифф. De Novo Aqui Meu Bom Jose - сильный клавишный рок. И наконец кульминационная Superficie De Planeta, мощный вокал Arnaldo (а сама Рита утонула в ревербераторе) и его искромётный интерплэй с клавишами, с гитарой на исходе сил.
Рита непосредственно оформила обложку, где она хлещет Кока-Колу из горла и нарисовала шарж на самою себя (задник). По сути, это ещё один альбом Mutantes, поскольку задействованы все те же лица. И стоит он в одном ряду с их сильнейшими (ранними) пластинками. Состав:
Bateria (Drums) - RONALDO LEME (DINHO)
Baixo (Bass) - ARNOLPHO LIMA (LIMINHA)
Guitarra (Guitar) - SERGIO DIAS
Piano, Sintetizador, Piano Honer - ARNALDO BAPTISTA
Vocal - RITA LEE, SERGIO, ARNALDO, LIMINHA, LUCIA TURNBULL AGRADECEMOS A BAURETS e LOCHAS. #Fusion #Experimental #Psychedelic_Rock и т.д.
April Wine - April Wine (1971)
Известная и достаточно долговечная хард-роковая команда из Канады. Их дебютник, впрочем, намного более изобретателен, чем их обычная продукция - смесь психоделики, толковых баллад и совсем не примитивного харда. Чувствуется, что музыкантам есть что сказать в рамках стиля. Две баллады нетривиальны и включают в себя приятную органную и фортепианную подложку, хард-роковые треки также не выглядят топорно. В целом альбомчик неожиданно понравился. Ничего экстраординарного, в принципе, однако, если заинтересуетесь дискографией этого коллектива, вполне можно взять. Recommended! Эдакий канадский Grand Funk, как показалось, с изрядной толикой психодела. • Jim Henman - bass, acoustic guitar (lead vocals on "Can't Find the Town", "Song for Mary", "Wench", "Time")
• Ritchie Henman - percussion, keyboards
• David Henman - vocals, guitar, sitar (lead vocals on "Oceana", "Page Five")
• Myles Goodwyn - vocals, guitar (lead vocals on "Fast Train", "Listen Mister"). #Psychedelic_Rock #hard_rock
Gatto Marte -"Marachelle" - 2005
И еще одни однозначно мастовые итальянцы, но это уже совсем другая музыка - скрипка, фагот, фоно и ударные. Прекрасная и интеллигентная музыка. У музыкантов есть, по крайней мере, еще 4 пластинки, причем одна из них - "Gioco Del Mago" на Лизарде. Замечательные аранжировки и композиции, ну прям академический квартет
Очень символично, по-моему: три итальянские абсолютно разностилевые группы выпустили именно в прошлом году три хороших пластинки, не взирая на всякие утверждения о полном музыкальном ступоре, застое и невозможности создавать хорошую музыку в наше трудное время . Лично для меня это очень важный показатель
Вывод: появляются и на Лизарде отличные пластинки, но по какой-то странной причине не хотят их лицензировать в Совке. Вероятно из-за "низкой художественной ценности".
Musicians
- Maximilian Brooks / piano
- Nino Cotone / violin
- Giuseppe Brancaccio / bassoon
Guest musician:
- Franco D'Auria / drums & percussions. #Contemporary_Classical #Fusion #Experimental #progressive_rock
Tobruk -Ad Lib 1972 -Альбом от бразильянской банды Tobruk, одиночная вылазка бразильских пацанов с английскими псевдонимами - гитарист/вокалист Brian Anderson (Andre Fight), ведущий гитарист Lois Greece Brahman, клавишник Key Wilson, бас-гитарист Ronnie Wells (Rafael Morreno), барабанщик Billy Rodgers - все пацаны чистые бразильянцы и (по слухам) взяли забугорные имена, чтобы избежать цензуры при тогдашнем (диктаторскoм режиме, а точнее военный режим - Третья Бразильская Республика). Местная публика всё таки заметила этот альбом (хотя он вышел мизерным тиражом в 500штук) и решила, что это североамериканская группа, попались на такую вот (удочку - и рыба хороша). Чуваки отыграли тута отличную тему, примерно по курсу Iron Butterfly, а местами слышно звучание Atomic Rooster, в общем - удачное сочетание Hammond органа, блюзОвой гитары и хрипловатого (вокала). Хорошая банда - хороший album. Line Up:
* Brian Anderson (slide guitar, lead vocals),
* Key Wilson (organ, piano, Moog),
* Lois Gee Brahman (lead guitar, effects),
* Ronnie Wells (bass, vocals),
* Billy Rogers (drums, backing vocals). #Psychedelic_Rock #progressive_rock