№ 4961628335 Рассказываем о визуальной культуре. Фотография, мода, кинематограф, современное искусство, музыка и архитектура. 🔗 По всем вопросам - @bammargiela t.me/thbasement - архивы t.me/scannedfashion - лучшие эдиториалы
Apple и советская архитектура
Многие магазины Apple и их штаб-квартиры отражают архитектуру Советского Союза, демонстрируя гладкий, минималистский дизайн и утилитарную эстетику. Акцент на чистых линиях, открытых пространствах и сочетании формы и функции демонстрирует, как советский архитектурный дух был адаптирован для соответствия фирменному стилю Apple.
#architecture
Драма Леоса Каракса 'Пола Икс'
— художественный фильм-драма 1999 года режиссёра Леоса Каракса с Гийомом Депардьё и Екатериной Голубевой в главных ролях. Основой для сценария послужил роман «Пьер, или Двусмысленности» американского писателя Германа Мелвилла.
#watch
Фото из книги о дачных кухнях / Country Kitchens, 1991
#architecture
Северные штаты США на фотографиях Kyle Thompson
Томпсон специализируется на автопортретах и восхищается заброшенными строениями, где и рождается большая часть его фотографий.
Польская школа плаката
– определение тенденции в искусстве плаката в Польше, относящееся к периоду с конца 1940-х годов до конца 1980-х годов. Характерной чертой польской школы плаката являлось не подчинение одновременно как доктрине социалистического реализма, так и коммерческим требованиям, применение упрощённых графических форм, краткость и выразительность, новаторское шрифтовое оформление.
Пионером польской школы плаката считается Генрих Томашевский (1914-2005), который на Международной выставке киноплаката в Вене в 1948 году получил сразу пять первых призов за свои работы.
Политическое руководство Польской Народной Республики скоро поняло, что применение доктрины социалистического реализма в плакатах не даёт ожидаемых результатов и предоставило художникам свободу творчества.
Молодые польские художники плаката достигли международного признания.
#art
Арт-ужин в ODMO «В стране чудес Эльзы Скиапарелли»
Вспоминаем великую Скиапарелли, одну из самых смелых и эксцентричных фигур мира моды ХХ века. Ту самую, которую ненавидела Шанель и любила Катрин Хэпберн. Она ввела в моду «Шокирующий розовый». Сам Дали говорил ей «вы одеваетесь в духе моих картин», а она отвечала: «нет, это вы пишите картины в духе моих платьев».
На лекции Екатерины Свириной, эксперта в области моды и fashion-редактора Cosmopolitan, вы узнаете, что получилось в результате сотрудничества Эльзы и Дали, за что ее ненавидела Коко Шанель и чем закончился визит дизайнера в Россию в 30-ые годы.
Лекция состоится 12 сентября в 19:30
Прекрасные фотографии Лизы Соргини (LISA SORGINI) на тему материнства
В своих двух масштабных проектах «Mother» и «In-Passing» она использует личный опыт и социологические исследования, чтобы раскрыть сложные сюжеты в репрезентации женщин и матерей в современных культурных пространствах.
THEO COTTLE / 'generation'
В разгар зимы болгары в городе Перник одеваются в костюмы из козьей шерсти и бегают от дома к дому, чтобы изгнать злых духов. 'Кукер', одна из последних народных традиций Европы, нетронутая внешним влиянием.
Обряд включает игровые сцены, призванные способствовать благосостоянию, плодовитости и здоровью окружающих, защитить село от зла и несчастья. Известен в восточной и южной Фракии, а также в Родопах, Средней Горе, отдельных регионах восточной Болгарии; имеет структурное и функциональное сходство со святочно-новогодними обходами в западной Болгарии, Македонии, юго-восточной Сербии (наличие разветвленной системы ролей; присутствие ряженых, представляющих брачную пару; исполнение игровых сцен с четко выраженной фаллической символикой и пр.).
HERVÉ GUIBERT
Эрве Гибер (1955—1991) — французский писатель, фотограф, журналист. Все, что написано, снято или так или иначе связано с этим человеком, вызывает определенный род чувств, подобных тем, что возникают при просмотре архивов родственника или очень близкого друга, который давно умер. Это тот случай, когда человека, которого ты никогда не знал, ты про себя называешь по имени.
Умер Гибер в 1991 году от СПИДа, в последние годы жизни фиксируя свою ежедневную рутину на видеокамеру. Обладатель хрупкого тела, он был особенно чуток к телесному. В книге Гибера «Призрачный снимок», в отличие от произведений С. Сонтаг или В. Беньямина, нет никаких философско-аналитических конструкций — только воспоминания автора о том, как и когда он делал тот или иной снимок.
Все, что он создавал, дает ощущение спокойной и печальной изоляции, погружает смотрящего в некую неотвратимую тишину. (Маша Демьянова)
'Техническая эстетика'
— информационный бюллетень, а в последующем журнал издательства Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). Журнал издавался с 1964 по 1992 год, практически всю жизнь журнала, исключая два последних года главным редактором издания был директор института - Юрий Борисович Соловьёв. В журнале освещаются труды работников ВНИИТЭ, проблематика современного дизайна, образцы дизайн-макетов отечественных художников-конструкторов, а так же решения в зарубежных школах технического дизайна.
#art
На форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030» ведущие эксперты культуры и искусства создали карту культуры Москвы будущего. Они назвали 35 площадок по 8 направлениям — современное искусство, дизайн, цифровое искусство, музыка, музеи, кино, архитектура, театр — которые уже сегодня делают столицу одним из лидеров в креативных индустриях.
Оформил карту Кирилл Рейв, фиджитал-художник, резидент VS Gallery. Для одной из флагманских площадок форума-фестиваля – «Зарядья» – Кирилл, как сооснователь экспериментального аудиовизуального проекта Broken Composers, подготовил арт-объект PSR J1032-5804 – это зеркальный портал в город будущего, который отражает и преломляет древнюю и современную архитектуру парка, входящих в него людей, показывая, как наука и искусство перерабатывают прошлое и настоящее, создавая из них будущее.
Скачать карту можно по ссылке.
Избранные работы Ханны Старки (HANNAH STARKEY)
Родившись в Белфасте, Старки изучала фотографию и кино в Университете Нейпир, Эдинбург (1992–1995) и фотографию в Королевском колледже искусств, Лондон (1996–1997). Сейчас она живет и работает в Лондоне.
Ее более поздние изображения носят почти театральный характер, часто изображая женщин в постановочной обстановке, например, с кока-колой в пабе или в общественном туалете. Она описывает свою работу как «исследование повседневного опыта и наблюдения за жизнью городского ландшафта с женской точки зрения».
МШК и Кинопоиск объявляют оpen call – для художников, иллюстраторов, стилистов и дизайнеров.
Конкурс приурочен к выходу сериала «Преступление и наказание», действие которого переносится в наше время.
Все желающие могут представить себя в роли художника-постановщика и художника по костюму и придумать визуальный мир сериала, составив мудборд по брифу, а жюри – создатели сериала и другие эксперты – выберут лучшую работу.
Всем участникам конкурса Московская школа кино предоставит скидку 100.000 рублей на обучение на годовой программе «Художественная постановка».
В карточках всё самое интересное: призы, задание и условия участия. Узнать больше про новый сериал и жюри конкурса можно здесь
Атмосфера Флорентийских улочек
Несмотря на удалённость от моря и постоянные политические волнения, Флоренция XIII—XVII веков внесла грандиозный вклад в развитие европейской и мировой цивилизации.
Город дал миру таких «гигантов мысли», как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Донателло, Никколо Макиавелли, Данте и Галилей. Местный диалект лёг в основу литературного итальянского языка; флорентийская монета стала эталоном для всей Европы; флорентийские художники разработали законы перспективы; флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи дал своё имя Новому Свету, а флорентийские мыслители положили начало эпохе Ренессанса, в связи с чем Флоренция по праву носит имя «Колыбель Возрождения».
Легенды уличной фотографии.
MARTHA COOPER / архив
— американский фотограф и фотожурналист. Её фотографии посвящены изобразительному искусству и антропологии. Она самый известный фотограф, освещающий нью-йоркскую граффити-сцену 1970-х — 1980-х годов. Публиковалась в таких изданиях, как National Geographic, Natural History, Audubon и Art News.
После окончания Гриннельского колледжа в 1963 году, преподавала английский в Таиланде, будучи добровольцем в Корпусe мира. После 2 лет преподавания отправилась на мотоцикле из Бангкока в Оксфорд (более 20 000 км). Там она начала изучать этнографию и получила диплом.
В конце 1960-х годов стажировалась в журнале National Geographic, в 1970-х годах работала в качестве штатного фотографа в New York Post.
Однажды, когда она делала серию фотографий на тему «детские игры», молодой райтер HE3 показал ей свои рисунки, которые ей настолько понравились, что она решила заниматься фотосъемкой граффити-работ.
В отличие от большинства фотографов-документалистов, стремящихся обособить фотографируемые объекты, избавить от контекста, Купер наоборот фотографировала рисунки, захватывая среду, в которой они находились. Так, её знаменитая серия фотографий надземных линий метро в большей части содержала городской пейзаж. Также нередки были фотографии самих художников, часто в процессе рисования граффити. Она завоевала доверие одних из самых уважаемых райтеров того времени Dondi, Duro, Lady Pink, что дало ей возможность запечатлеть многие важные моменты истории спрей-арта.
В документальном фильме Войны стилей, вышедшем в 1983 году, использовались фотографии, автором которых была Марта Купер.
В 1984 году выходит в свет совместный проект Марты Купер и Генри Чалфанта — книга Subway Art. Это одна из первых книг, в которой рассказывается о субкультуре граффити, её истории, с описаниями терминов, сленга и т. д. Впоследствии книга была несколько раз переиздана в различных странах.
Артисты musicAeterna в формате VK Клипов создали проект «musicAeterna: практики», где показали, как создают музыку. В роликах можно увидеть необычные техники звукоизвлечения, различные вокальные приемы и работу редких звуковых устройств. В проекте приняли участие композиторы-резиденты, артисты оркестра и хора musicAeterna, танцовщики musicAeterna Dance.
Проект приурочен к 20-летию коллектива Теодора Курентзиса и посвящен особенностям работы музыкантов и необычным исполнительским практикам. В цикл роликов вошли 9 эксклюзивных интервью с участниками креативной лаборатории. Съемки проекта проходили в парадном фойе и студиях Дома Радио за несколько дней до того, как он закрылся на реставрацию.
#listen
Виктор Цой на прогулке с псом Биллом – сентябрь, 1985
📍Ленинград, СССР
@omanko
#archives
55 DSL in Dazed, vol 2, Issue 41 September 2006
55 DSL in Dazed, vol 2, Issue 46 March 2007
#style
Осень уже пришла, и в память об ушедшем августе фотограф А3 в своем канале показывает, как был прекрасен последний месяц лета.
Посмотрите фотографии в канале, часть из них прикрепили сюда, а часть - по ссылке.
Кроме природы там есть еще много всего интересного. Поддержать автора можно подпиской.
Taipei Story, 1981 / dir. Edward Yang
Притча о городе
— фильм тайваньского режиссёра Эдварда Янга, снятый в 1985 году. В фильме играет друг Эдварда, режиссёр Хоу Сяосянь и певица Чин Цай, впоследствии будущая жена Эдварда. Один из первых фильмов Нового тайваньского кино.
#watch
Что такое цвет? Восприятие, психология, природа цвета: документальные фильмы, лекции
1. Документальный фильм BBC Horizon «Видим ли мы одно и то же? / Правда о цвете» (2011)
2. Фильм-лекция «Лекция о черном цвете» (2019)
3-5. Документальный сериал BBC «Цвет: Спектр науки» (2015) 1 серия, 2 серия, 3 серия
6. Фильм-лекция «Николай Седнин: Искусство Цвета» (2012)
7. Документальный фильм «Откровение цвета» (2010)
8. Документальный фильм «Сумасшедшая палитра» (2017)
9. Лекция цикла «Ученые – детям» «Что такое цвет?»
10. Короткая лекция AsapSCIENCE: «Как мы воспринимаем цвета?» (Color TEST)
@artbooksreviews
Сюрреализм и фoтoгpафия
CHEMA MADOZ / визуальный архив
Не все на самом деле является таким, каким кажется. И творчество мадридского фотографа Чемы Мадоза (Chema Madoz) подтверждает это. Хосе Мария Родригес Мадоз (Jose Maria Rodriguez Madoz), который больше известен под псевдонимом Чема Мадоз – испанский фотохудожник, черно-белые сюрреалистические фотографии которого пользуются огромной популярностью во всем мире.
#art
Drawer Balcony House // Naf Architect & Design / 2022
Балкон выступает в сторону дороги, создавая в воздухе пространство, похожее на сад. Пространство площадью 12 кв. м с учетом приватности и безопасности, которое можно использовать по-разному, например, наслаждаться обедами на открытом воздухе, размещать горшки с растениями, пить пиво на вечернем ветру или выдвигать стул и читать книгу в солнечный день. Любимая машина владельца прекрасно помещается под балконом.
#architecture
#japan