Рассказываем о визуальной культуре. Фотография, мода, кинематограф, современное искусство, музыка и архитектура. 🔗 По всем вопросам - @bammargiela t.me/thbasement - архивы t.me/scannedfashion - лучшие эдиториалы t.me/artbooksreviews - книги и лекции
RENE BURRI
Рене Бурри (Rene Burri) родился в городе Цюрихе в Швейцарии. Получив художественное образование в «Школе Искусств и Ремесел» в Цюрихе, в 1953 года он стал снимать документальные фильмы, а несколько позже увлекся фотографией. Молодой человек мечтал увидеть мир: «Во мне всегда жило любопытство, в Швейцарии я чувствовал себя как в ловушке», — вспоминал он позднее, — «Я залазил на скалы, чтобы увидеть горизонт, а вокруг были только другие скалы».
Рене Бурри достаточно быстро добился успеха – его первый репортаж о глухонемых детях был опубликован в «Life» и в других европейских журналах. В 1954 году Вернер Бишоф предложил ему вступить в знаменитое объединение фотографов-документалистов — фотоагентство «Магнум», и директор агентства Дэвид Сеймур тут же послал молодого фотографа в Чехословакию и на Ближний Восток. «Бросил меня в мир», — рассказывал Бурри много лет спустя, — «… и так я неожиданно для самого себя стал фотожурналистом».
Какая же крутая съемка! 🤩
Elsa Benitez на фото Dewey Nicks для Max Mara s/s 1997
@scannedfashion
#8090s
Поколение игры «Doom»
— кинофильм Грегга Араки, второй фильм из «апокалиптической трилогии для тинэйджеров», включающей «Полный п.» и «Нигде».
Рикки да Консейсау назвал «Поколение игры „Doom“» лучшим фильмом из «апокалиптической трилогии для тинейджеров» и сказал, что это крупный художественный скачок Г.Араки, который «связывает стилизацию научной фантастики, нигилистическое роуд-муви, подростковую тоску и свой собственный комментарий к порочности современной Америки».
#watch
Галерея Andrea Colli / VAGA
Ювелирный бренд Galeria Andrea Colli в Jardim Europa перебрался из торгового центра в собственный магазин. Основанный в 2016 году Андреа Колли и Вивиан Феррейра, бренд определяет свои украшения как продолжение тела. Архитектурный дизайн нового магазина подлинно выражает идентичность и ценности Galeria Andrea Colli, демонстрируя свои украшения в гармонии с архитектурой пространства.
#architecture
Apple и советская архитектура
Многие магазины Apple и их штаб-квартиры отражают архитектуру Советского Союза, демонстрируя гладкий, минималистский дизайн и утилитарную эстетику. Акцент на чистых линиях, открытых пространствах и сочетании формы и функции демонстрирует, как советский архитектурный дух был адаптирован для соответствия фирменному стилю Apple.
#architecture
Драма Леоса Каракса 'Пола Икс'
— художественный фильм-драма 1999 года режиссёра Леоса Каракса с Гийомом Депардьё и Екатериной Голубевой в главных ролях. Основой для сценария послужил роман «Пьер, или Двусмысленности» американского писателя Германа Мелвилла.
#watch
Фото из книги о дачных кухнях / Country Kitchens, 1991
#architecture
Северные штаты США на фотографиях Kyle Thompson
Томпсон специализируется на автопортретах и восхищается заброшенными строениями, где и рождается большая часть его фотографий.
Польская школа плаката
– определение тенденции в искусстве плаката в Польше, относящееся к периоду с конца 1940-х годов до конца 1980-х годов. Характерной чертой польской школы плаката являлось не подчинение одновременно как доктрине социалистического реализма, так и коммерческим требованиям, применение упрощённых графических форм, краткость и выразительность, новаторское шрифтовое оформление.
Пионером польской школы плаката считается Генрих Томашевский (1914-2005), который на Международной выставке киноплаката в Вене в 1948 году получил сразу пять первых призов за свои работы.
Политическое руководство Польской Народной Республики скоро поняло, что применение доктрины социалистического реализма в плакатах не даёт ожидаемых результатов и предоставило художникам свободу творчества.
Молодые польские художники плаката достигли международного признания.
#art
Арт-ужин в ODMO «В стране чудес Эльзы Скиапарелли»
Вспоминаем великую Скиапарелли, одну из самых смелых и эксцентричных фигур мира моды ХХ века. Ту самую, которую ненавидела Шанель и любила Катрин Хэпберн. Она ввела в моду «Шокирующий розовый». Сам Дали говорил ей «вы одеваетесь в духе моих картин», а она отвечала: «нет, это вы пишите картины в духе моих платьев».
На лекции Екатерины Свириной, эксперта в области моды и fashion-редактора Cosmopolitan, вы узнаете, что получилось в результате сотрудничества Эльзы и Дали, за что ее ненавидела Коко Шанель и чем закончился визит дизайнера в Россию в 30-ые годы.
Лекция состоится 12 сентября в 19:30
Прекрасные фотографии Лизы Соргини (LISA SORGINI) на тему материнства
В своих двух масштабных проектах «Mother» и «In-Passing» она использует личный опыт и социологические исследования, чтобы раскрыть сложные сюжеты в репрезентации женщин и матерей в современных культурных пространствах.
THEO COTTLE / 'generation'
В разгар зимы болгары в городе Перник одеваются в костюмы из козьей шерсти и бегают от дома к дому, чтобы изгнать злых духов. 'Кукер', одна из последних народных традиций Европы, нетронутая внешним влиянием.
Обряд включает игровые сцены, призванные способствовать благосостоянию, плодовитости и здоровью окружающих, защитить село от зла и несчастья. Известен в восточной и южной Фракии, а также в Родопах, Средней Горе, отдельных регионах восточной Болгарии; имеет структурное и функциональное сходство со святочно-новогодними обходами в западной Болгарии, Македонии, юго-восточной Сербии (наличие разветвленной системы ролей; присутствие ряженых, представляющих брачную пару; исполнение игровых сцен с четко выраженной фаллической символикой и пр.).
HERVÉ GUIBERT
Эрве Гибер (1955—1991) — французский писатель, фотограф, журналист. Все, что написано, снято или так или иначе связано с этим человеком, вызывает определенный род чувств, подобных тем, что возникают при просмотре архивов родственника или очень близкого друга, который давно умер. Это тот случай, когда человека, которого ты никогда не знал, ты про себя называешь по имени.
Умер Гибер в 1991 году от СПИДа, в последние годы жизни фиксируя свою ежедневную рутину на видеокамеру. Обладатель хрупкого тела, он был особенно чуток к телесному. В книге Гибера «Призрачный снимок», в отличие от произведений С. Сонтаг или В. Беньямина, нет никаких философско-аналитических конструкций — только воспоминания автора о том, как и когда он делал тот или иной снимок.
Все, что он создавал, дает ощущение спокойной и печальной изоляции, погружает смотрящего в некую неотвратимую тишину. (Маша Демьянова)
Айдын Зейналов - современный скульптор, автор памятников, украшающих города России, Италии, Австрии, Германии, Азербайджана, Черногории и Сербии.
Одно из направлений творчества Айдына – скульптурные серии из бронзы. В ближайшее время в Москве состоится выставка его новых работ, посвященная проблеме загрязнения пластиком мирового океана. А еще в конце сентября Айдын покажет произведения на собственной арт-площадке Serebro Space, где регулярно будут проходить интереснейшие лекции и мастер-классы по скульптуре.
Подписывайтесь на личный телеграм-канал и следите за новостями.
Chikashi Suzuki
Японский модный фотограф, начавший карьеру с конца 90-х годов. Снимал для таких журналов, как Purple, Dazed and Confused, i-D и других, а также работал над кампаниями для Isetan Department Store и различных брендов, включая Toga. Его современные снимки выражают красоту, культуру и разнообразие Японии; его работы фокусируются на сборе ключевых визуальных элементов повседневной жизни Токио.
#japan
#style
Философия постмодернизма, док. фильмы: Жиль Делез, Мишель Фуко, Жак Деррида, Жак Лакан, Жан Бодрийяр (лекции, выступления, фильмы)
1. Документальный фильм Франсуа Кайа «Фуко против самого себя» (2014)
2. Лекция-выступление Жиля Делеза «Что такое акт творения?» (1987)
3. Документальный фильм Кирби Дика «Деррида» (2002)
4. Ноам Хомский и Мишель Фуко: Дебаты о природе человека (1971)
5. Документальный фильм Франсуазы Вольф «Жак Лакан говорит» (1972)
6. Лекция Артемия Магуна «Спор о безумии. Жак Деррида против Мишеля Фуко»
7. Лекция-дискуссия «Тело без органов: философия и послевоенное искусство» (2019)
8. Жак Деррида: фильм-размышление «Заметки о слепцах» (1991)
9. Лекция Виктора Мазина «Психоаналитическая критика: Жак Лакан и эстетика возвышенной Вещи»
@artbooksreviews
Неизвестные слайды из заброшенного дома в Тире (Ливан)
"Эти слайды я нашел в заброшенном доме в городе Тир (Ливан). Они были разбросаны в углу комнаты на втором этаже, среди хлама и раскуроченной мебели. Сначала я хотели взять всё, но слайдов оказалось очень много, возможно 2-3 тысячи штук. Большая часть была в высохшей грязи и паутине. Я слабо представлял, как это все можно увезти с собой — для этого нужен как минимум отдельный большой чемодан. Поэтому я быстро поумерил аппетиты и взял наугад по несколько десятков.
Вечером в отеле я рассмотрел картинки и понял, что 90% лично мне не интересны вовсе — виды европейских городов и горные пейзажи. Однако несколько фотографий были изумительными — портреты молодых девушек и пара семейных снимков.
Через 3 дня мне довелось снова побывать в этом городе и первым делом я направился в тот самый заброшенный дом. Поднялся на второй этаж по шаткой скрипучей лестнице, влез в окно и уселся перед коробкой с рассыпанными слайдами. На этот раз я провел рядом с ними около часа, тщательно пересматривая то, что попадалось под руку. Больше времени у меня не было.
Конечно, я не смог посмотреть и десятой части того, что там было. Однако на этот раз смог сделать выбор и отсеить пару сотен фотографий, которые мне были заведомо неинтересны (в основном, видовые). Я откладывал для себя семейные снимки, портреты и вообще все фотографии, где были люди.
На удивление, в этом семейном архиве оказалось много портретов молодых девушек. Разных. Некоторые модели повторялись на разных кадрах, но в основном нет. В процессе отсмотра мне попадались все более и более откровенные снимки, вплоть до настоящего ню.
Примерно треть снимков, которые я забрал, сделаны точно в Ливане — я даже узнаю некоторые места, где они были сняты. Примерно треть, возможно в Ливане, а может быть и нет. Примерно треть, думаю, сняты за пределами этой страны.
Кроме молодых девушек, фотограф, вероятно отец семейства, любил мотоциклы — в его коллекции мне встретились сотни таких кадров. Я оставил себе парочку.
Также фотограф явно любил путешествовать, мне встретилось множество кадров из Юго-Восточной Азии и Европы. Почти все эти фотографии я оставил лежать там, где их нашел, оставив себе лишь пару снимков.
Семейной хроники в архиве было немного, но на многих кадрах фигурирует маленькая и очень красивая девочка, вероятно, дочь фотографа. Есть также пожилые люди, возможно, родители. А также другие родственники и, наверное, друзья.
Судя по редким подписям, большая часть фотографий сделана в 80-90 гг. прошлого века на три типа плёнок — Kodachrome, Fujichrome и Ektachrome."
Приятного просмотра!
МШК и Кинопоиск объявляют оpen call – для художников, иллюстраторов, стилистов и дизайнеров.
Конкурс приурочен к выходу сериала «Преступление и наказание», действие которого переносится в наше время.
Все желающие могут представить себя в роли художника-постановщика и художника по костюму и придумать визуальный мир сериала, составив мудборд по брифу, а жюри – создатели сериала и другие эксперты – выберут лучшую работу.
Всем участникам конкурса Московская школа кино предоставит скидку 100.000 рублей на обучение на годовой программе «Художественная постановка».
В карточках всё самое интересное: призы, задание и условия участия. Узнать больше про новый сериал и жюри конкурса можно здесь
Атмосфера Флорентийских улочек
Несмотря на удалённость от моря и постоянные политические волнения, Флоренция XIII—XVII веков внесла грандиозный вклад в развитие европейской и мировой цивилизации.
Город дал миру таких «гигантов мысли», как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Донателло, Никколо Макиавелли, Данте и Галилей. Местный диалект лёг в основу литературного итальянского языка; флорентийская монета стала эталоном для всей Европы; флорентийские художники разработали законы перспективы; флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи дал своё имя Новому Свету, а флорентийские мыслители положили начало эпохе Ренессанса, в связи с чем Флоренция по праву носит имя «Колыбель Возрождения».
Легенды уличной фотографии.
MARTHA COOPER / архив
— американский фотограф и фотожурналист. Её фотографии посвящены изобразительному искусству и антропологии. Она самый известный фотограф, освещающий нью-йоркскую граффити-сцену 1970-х — 1980-х годов. Публиковалась в таких изданиях, как National Geographic, Natural History, Audubon и Art News.
После окончания Гриннельского колледжа в 1963 году, преподавала английский в Таиланде, будучи добровольцем в Корпусe мира. После 2 лет преподавания отправилась на мотоцикле из Бангкока в Оксфорд (более 20 000 км). Там она начала изучать этнографию и получила диплом.
В конце 1960-х годов стажировалась в журнале National Geographic, в 1970-х годах работала в качестве штатного фотографа в New York Post.
Однажды, когда она делала серию фотографий на тему «детские игры», молодой райтер HE3 показал ей свои рисунки, которые ей настолько понравились, что она решила заниматься фотосъемкой граффити-работ.
В отличие от большинства фотографов-документалистов, стремящихся обособить фотографируемые объекты, избавить от контекста, Купер наоборот фотографировала рисунки, захватывая среду, в которой они находились. Так, её знаменитая серия фотографий надземных линий метро в большей части содержала городской пейзаж. Также нередки были фотографии самих художников, часто в процессе рисования граффити. Она завоевала доверие одних из самых уважаемых райтеров того времени Dondi, Duro, Lady Pink, что дало ей возможность запечатлеть многие важные моменты истории спрей-арта.
В документальном фильме Войны стилей, вышедшем в 1983 году, использовались фотографии, автором которых была Марта Купер.
В 1984 году выходит в свет совместный проект Марты Купер и Генри Чалфанта — книга Subway Art. Это одна из первых книг, в которой рассказывается о субкультуре граффити, её истории, с описаниями терминов, сленга и т. д. Впоследствии книга была несколько раз переиздана в различных странах.
Артисты musicAeterna в формате VK Клипов создали проект «musicAeterna: практики», где показали, как создают музыку. В роликах можно увидеть необычные техники звукоизвлечения, различные вокальные приемы и работу редких звуковых устройств. В проекте приняли участие композиторы-резиденты, артисты оркестра и хора musicAeterna, танцовщики musicAeterna Dance.
Проект приурочен к 20-летию коллектива Теодора Курентзиса и посвящен особенностям работы музыкантов и необычным исполнительским практикам. В цикл роликов вошли 9 эксклюзивных интервью с участниками креативной лаборатории. Съемки проекта проходили в парадном фойе и студиях Дома Радио за несколько дней до того, как он закрылся на реставрацию.
#listen
Виктор Цой на прогулке с псом Биллом – сентябрь, 1985
📍Ленинград, СССР
@omanko
#archives
55 DSL in Dazed, vol 2, Issue 41 September 2006
55 DSL in Dazed, vol 2, Issue 46 March 2007
#style
Осень уже пришла, и в память об ушедшем августе фотограф А3 в своем канале показывает, как был прекрасен последний месяц лета.
Посмотрите фотографии в канале, часть из них прикрепили сюда, а часть - по ссылке.
Кроме природы там есть еще много всего интересного. Поддержать автора можно подпиской.
Taipei Story, 1981 / dir. Edward Yang
Притча о городе
— фильм тайваньского режиссёра Эдварда Янга, снятый в 1985 году. В фильме играет друг Эдварда, режиссёр Хоу Сяосянь и певица Чин Цай, впоследствии будущая жена Эдварда. Один из первых фильмов Нового тайваньского кино.
#watch
Что такое цвет? Восприятие, психология, природа цвета: документальные фильмы, лекции
1. Документальный фильм BBC Horizon «Видим ли мы одно и то же? / Правда о цвете» (2011)
2. Фильм-лекция «Лекция о черном цвете» (2019)
3-5. Документальный сериал BBC «Цвет: Спектр науки» (2015) 1 серия, 2 серия, 3 серия
6. Фильм-лекция «Николай Седнин: Искусство Цвета» (2012)
7. Документальный фильм «Откровение цвета» (2010)
8. Документальный фильм «Сумасшедшая палитра» (2017)
9. Лекция цикла «Ученые – детям» «Что такое цвет?»
10. Короткая лекция AsapSCIENCE: «Как мы воспринимаем цвета?» (Color TEST)
@artbooksreviews