1648
"Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви." Авторский канал про искусство кино и апельсины 🎬 По вопросам рекламы или сотрудничества можно написать сюда: ▶️ @CaptianWillard 🎦 @endofthelight
Нашей хорошей подруге требуется помощь 🙌
Читать полностью…
#киномоменты
Великая Джина Роулендс в фильме «Премьера». За роль Бродвейской актрисы Миртл Гордон она получила награду на Берлинском кинофестивале («Серебряный Медведь») и была номинирована на «Золотой глобус».
Последний стоп-кадр в фильме Джона Кассаветиса «Премьера», в который умудрился залезть ещё и Питер Богданович – просто потрясающий. Камера медленно наплывает на актрису Миртл Гордон (в исполнении как всегда гениальной Джины Роулендс) постепенно размывая эмоции ее персонажа.
Кажется, что после трудной премьеры в Нью-Йорке Миртл отчаянно счастлива и облегченно смеётся, принимая поздравления. Бенефис удался! Однако чем ближе приближается камера, тем сложнее угадать ее подлинное настроение. Особенно, вспоминая то, что предшествовало этой тяжелой постановке. Возможно эмоция на ее лице - олицетворяет отчаяние?
Ведь изначально пьеса «Вторая женщина», в которой Мирил исполняет главную роль – душная история об угасании. Однако актрисе Миртл Гордон, напившейся до степени-"ноги не держат", удаётся превратить грубоватую и депрессивную постановку о женском старении в
жизнеутверждающий спектакль несущий надежду. "В финале она ничего не получает, кроме собственного счастья", - говорил Кассаветис… Хочется в это верить!
#партнерскийматериал
На Кинопоиске вышел сериал «50/50», созданный в рамках совместного опен-колла Beat Film Festival и банка Точка.
В сериал входят 4 документальные новеллы о предпринимателях-партнерах, которые умеют договариваться, слышать друг друга и не опускать руки в трудных обстоятельствах, это:
- владельцы школы яхтинга Сила ветра
- основательницы Eggsellent
- создатели туристического проекта Снежная Долина на Камчатке
- семейная пара, открывшая студию персонажной анимации Petrick
«50/50» — это не классические истории успеха, а честные зарисовки о партнерском бизнесе, со всеми его сложностями и озарениями.
Смотрите по подписке на Кинопоиске уже сейчас из любой точки мира!🌏
#posterstime
"Это своего рода фильм о призраках, ghost story. Призрак, как и сон,— некая проекция того, что мы воспринимаем субъективным зрением. Когда-то люди реально видели призраков. В "Ирме Веп" показано, как кинематограф позволяет материализовать наши фантазии. Ты как будто вызываешь призрак, и он вселяется в тебя, как какие-нибудь «похитители тел»."
Отрывок из интервью Оливье Ассаяса
#мысмотрим 🔪
Не зря вспоминал сегодня о «Медведе». Буквально только что на канале GQ вышло видео, где актёры сериала Джереми Аллен Уайт и Лайонел Бойс эмоционально спорят о том, кто по их мнению является лучшим режиссёром всех времён. Стэнли Кубрик или Роберт Олтмен. Кто же победит?!
P.S. Мы то с Вами точно знаем 😉
2007 год, юный Пол Томас Андерсон рассказывает, как на съемках There will be blood сказал Дэниэлу Дэй-Льюису, что его падение на страховочном тросе выглядит неправдоподобно, и тот в ответ в следующем дубле просто упал вниз в 15-метровую шахту и сломал себе пару ребер, и кадр получился отличный. (Надеюсь, он шутит, но с этими двумя я ни в чем не уверена).
https://youtu.be/kAdNQVWVung?t=279
Из Японии пришла скромная, но желанная весточка о фильме Хаяо Миядзаки «Как поживаете?». Председатель студии Ghibli Кодзи Хосино рассказал на пресс-конференции по случаю открытия парка Ghibli (уже 1 ноября), что производство нового аниме «продвигается очень гладко» и «кажется, близится к завершению».
О полнометражке стало известно в 2017 году, спустя несколько лет после предполагаемого ухода легенды анимации «на пенсию». По словам продюсера Тосио Судзуки, Миядзаки вернулся в режиссуру ради внука. Однако его сын Горо Миядзаки посчитал, что отец физически не мог находиться в стороне от дел.
На первом плане окажется 15-летний мальчик по прозвищу Коперу (в честь Николая Коперника), который вместе с дядей переезжает в новый район и переосмысляет многое о мире. В основе сюжета лежит книга Гэндзабуро Ёсино от 1937 года.
Хосино подтвердил, что «Как поживаете?» действительно станет последним проектом Миядзаки.
Фото: Yoshikazu Tsuno/AFP/Getty Images
💔 Любовь - это единственная тема.
"Я знаю, что любовь, с одной стороны, создает великие, прекрасные мгновения, а с другой стороны, она сажает вас в тюрьму. Мне просто кажется, что женщины одиноки, и их собственная любовь — их тюремщик… Мужчина тоже это ощущает. И никто не знает, как с этим справляться. Никто не знает, как с этим справляться."
Джон Кассаветис
#цитатадня
☝️ Кстати о Хеллоуине – сегодня на Нетфликсе состоялась премьера — «Кабинета редкостей Гильермо дель Торо». Антологии ужасов из 8 эпизодов, которая будет выходить в течение следующих четырёх дней.
Над некоторыми эпизодами поработали Панос Косматос («Мэнди»), Дженнифер Кент («Бабадук»), Винченцо Натали («Куб»), Ана Лили Амирпур («Мона Лиза и кровавая луна») и другие выдающиеся мастера ужасов.
За сценарий первого и последнего эпизода отвечал сам Дель Торо, а, например, пятый и шестой эпизоды основаны на Лавкрафте.
В общем, ждём и боимся! 🎃
#фактдня 🦷
В детстве Джон Кассаветис сломал передние зубы в драке. Поскольку его родители были слишком бедны, чтобы установить ему пломбы, Кассаветис годами не улыбался. Этот опыт заставил его осознать, как другие справляются с несчастьем. Позже, когда он начал снимать кино, его камера концентрировалась на мимике и движениях актеров. Это были непохожие ни на какие другие фильмы – импровизированные исследования персонажей, за которыми камера безжалостно следовала, наблюдала, изучала, но редко допрашивала…
"Я вообще долго не улыбался. Я попал в передрягу, и у меня откололись передние зубы. Когда у меня наконец появилось достаточно денег, чтобы починить их во взрослом возрасте, я уже отвык улыбаться."
#партнерскийматериал ✨
Доброе утро!
Спешим рассказать Вам, что в Санкт-Петербурге 21-23 октября проходит классное мероприятие «Артхаус: Эпизод 1».
В его программу входит сразу 6 больших фильмов, которые произвели фурор на крупнейших кинофестивалях этого сезона. И теперь у Вас есть отличная возможность посмотреть их на большом экране в кинотеатре Angleterre Cinemalounge:
— «Вихрь» Гаспара Ноэ
— «Нитрам» Джастина Курзеля
— «Дела человеческие» Ивана Атталя
— «Под облаками» Жюли Лекустр и Эммануэля Марре
— «Кома» Бертрана Бонелло
— «Невероятно, но факт» Квентина Дюпьё aka Mr. Oizo
Ссылка на мероприятие: https://angleterrecinema.ru/ru/events/arthouse-spb
Телеграм: /channel/arthouseru
#историиокино 🎭
За дизайн персонажей в «Актрисе тысячелетия» отвечал в меньшей степени режиссёр Сатоси Кон, и в большей — талантливый художник Хонда Такэси по прозвищу «Мастер». Кон ранее пересекался с ним при работе над фильмами Roujin Z и Perfect Blue.
Кон признавался, что позвал Хонду в проект не из-за «Актрисы тысячелетия». Ему было не важно, какой конкретно фильм он делает в данный момент, ему просто хотелось, чтобы Хонда принял участие. Режиссёр испытывал персональную симпатию к его стилю рисунка. Ему очень нравилось, как он изображает женских персонажей, потому он и поручил ему образ Тиёко.
Поскольку главная героиня была актрисой с очень продолжительной карьерой, потребовалось изобразить каждый из её образов, которые отличались не только костюмами, но и возрастом героини. Нужно было найти способ умело переодевать её и при этом показывать, как она меняется с возрастом от 15-и до 70-и лет.
Очевидно, даже при полном соответствии внешности и идеальной визуализации взросления, зрителю будет трудно быстро определять героиню в кадре, потому Хонда и Кон решили немного схитрить и поместили под левый глаз Тиёко небольшую родинку, которая начала выдавать её с первой же секунды кадра.
Сам Хонда утверждал, что благодаря предыдущему опыту работы с Коном в Perfect Blue, он уже располагал некоторым пониманием того, что ему нравится. При работе над «Актрисой» он просто совместил его чувство прекрасного со своим, итог можно наблюдать в фильме. Режиссёр был в восторге. <…>
Эскизы всех персонажей аниме доступны на сайте .
По материалам проекта DTF 🎬
🌒 В наше сложное время, очень важно находить общий язык с родными. Возможно точкой соприкосновения, как раз может стать Кино: старое, советское, душевное и искреннее.
Вчера Анна прислала мне текст о важной и трогательной картине Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника».
«Художественный фильм о честности и требовательности к себе и окружающим, о любви, о воспитании и юных, и их воспитателей»,- гласит слоган на советской афише.
Я вспомнил, как много лет назад обсуждал этот фильм с бабушкой, которая проработала всю жизнь учительницей русского языка и литературы и на душе как-то сразу стало тепло. Хотелось, чтобы это чувство, вызывающее улыбку, повторялось как можно чаще, вместо постоянной борьбы с запрограммированным раздражением.
Как спасительный мостик между поколениями, этот текст выходит в понедельник – символичный рубеж между неделями. Для рубрики #shortreference.
“Доживём до понедельника” (реж. С. Ростоцкий, 1968)
«Нельзя нам замыкаться в скорлупе своего предмета. Надо брать шире, верно? И тогда личная жизнь у многих могла бы быть богаче»
Как же хорошо от советского кино. Что-то такое тёплое и детское, без нажимов, доброе и с открытым сердцем. Про обитателей школьных стен, про искренность в сочинениях на тему «Счастье»… И если бы в своё время моя учительница прокомментировала мою писанину как «душевный стриптиз», я бы умерла от счастья.
«Доживём до понедельника» — баллада о школьном учителе, о его буднях среди коллег и школьников, о его глобальном одиночестве. Илья Семёнович (Вячеслав Тихонов), спокойный и серьёзный, играет «Одинокого странника» Э. Грига в пустом актовом зале под аккомпанемент дождя за окном. Встречает бывшего ученика, который начинает разговор о коэффициенте полезного действия («всё там же живёте, всё там же работаете?»), и говорит, что ему обидно, что он, ТАКОЙ человек, распыляет себя в средней школе… Становится грустно и хочется выйти из машины, как учитель и поступает. В общем, кино о том, как Илья Семёнович старается выжить в этом детском (взрослом) мире и справиться с самим собой.
— «Не властны мы в самих себе
И, в молодые наши леты,
Даём поспешные обеты,
Смешные, может быть, всевидящей судьбе».
Хм, как просто сказано, как спокойно и навсегда
— Ещё бы, классик!
— Кто?
— Похоже на Некрасова, нет!?
— Что?
— Тютчев?
— Холодно…
— Фет?
— Холодно! Это не из школьной программы
— Сдаюсь
— Баратынский
— Ахах, ну знаете, никто не обязан помнить всех второстепенных авторов
— А его уже перевели
— Куда?
— В первостепенные. Не слышали!?
— Вы стали злым, безразличным и одиноким. Вы просто ушли в себя и развили там пессимизм. А вы ведь историк. Вам это неудобно даже с политической точки зрения
— Я сейчас, Светлана Михайловна, даю историю до 17 года, так что политически тут всё в порядке.
Наверняка, у вас есть фильмы, которые сразили вас своими песнями в них? 🎬🎤
Меня, например, в пиздючестве школьные года ошеломил и сразил совершенно охрененный саундтрек к фильму Football Factory - не обласканному критиками, но при этом совершенно залипательному и аутентичному британскому фильму про фанатьё по одноимённой книге. Там словно сошлись все звёзды и были собраны, в том числе, пожалуй, одни из самых ярких представителей британской сцены того момента. Именно благодаря диску с этим фильмом, еще до появления у меня в доме интернета, я впервые услышал Mogwai, The Libertines, Primal Scream и The Streets
Вот какие, например, там были песни:
Primal Scream - Miss Lucifer
The Libertines - What A Waster
Mogwai - Hunted By A Freak
The Streets - Fit But You Know It
David Guetta - Just A Little More Love
The Rapture - House Of Jealous Lovers
Razorlight - Stumble And Fall
Primal Scream - Swastika Eyes
Orbital - Tunnel Vision
Buzzcocks - Ever Fallen In Love
The Jam - Going Underground
D Train - You're The One For Me
Ссылки на песни (на YT) будут в коментах. Туда же пишите, какие саундтреки сразили вас (как сборники крутых песен, так и оригинальные скоры) ⬇️⬇️⬇️
"«Премьера» – это фильм о нашем чувстве театральности и о том, как оно может нами овладеть; как мы можем ошибиться а какой-то мелочи и потом так и не узнать, что это за пустяк, за который мы сражаемся."
Отрывок из интервью Джона Кассаветиса
Стильные рукописные вступительные титры к фильму Джона Кассаветиса «Премьера»
Читать полностью…
Новый книжный дайджест — своеобразный. Он про книги, которые недавно были выложены издателями в открытый доступ.
Начнём с фильмов: стали доступны три книги, изданные «Искусством кино» совместно с «Подписными изданиями».
«Искусство кино — 90». Сборник-хрестоматия, состоящий из избранных публикаций журнала за 90 лет существования. Внутри вы найдёте 600 страниц текстов, написанных легендами киноведения и большими советскими и не только режиссёрами — в диапазоне от Эйзенштейна и Довженко до Тарковского и Куросавы. А ещё некоторое количество интервью.
«Румынская волна». Ещё один сборник статей, в разное время опубликованных в журнале. Вместе они исследуют одну из ведущих национальных кинематографий прямо сейчас, прослеживают её историю и являются путеводителем по основным картинам румынской волны.
«Догма-95». Сборник текстов, посвящённых самому громкому кинотечению конца 20-го века (а возможно и вообще) и интервью с главными идеологами «Догмы» — Ларсом фон Триером, Томасом Винтенбергом, Сёреном Краг-Якобсеном и другими.
Все три книги можно скачать в pdf по ссылке.
А теперь не только о кино — Институт музыкальных инициатив (ИМИ) объявил о приостановке деятельности и тоже выложил несколько своих изданий. Самое красивое из них — огромный том под названием «Не надо стесняться», в котором описана история постсоветской поп-музыки в 169 песнях. От «Лондон, гудбай!» через «Третье сентября» к «Знаешь ли ты», а там и до «Розового вина» недалеко. В общем, сокровище для неравнодушных и осмысление целого среза жизни для тех, кто хочет разобраться.
Скачать можно в формате epub по ссылке.
Также стали доступны книги из серии «Новая критика», ищите их где-то вот тут.
#книги
#музыкальнаяпауза 🎵
Если Ваши персонажи вдруг затеяли задушевный разговор о темной магии кино, то пластинка с саундтреком «Суспирии» непременно станет важнейшим декоративным элементом для антуража!
Ничего такого, просто в репортаж японского телевидения, посвященный открытию парка студии Ghibli, случайно попал проходивший мимо и невозмутимый Хаяо Миядзаки в фартуке.
Читать полностью…
🎬 В последнее время при просмотре сериалов меня не покидает ощущение, что я внезапно оказался на ярмарке профессий.
Тут и «Медведь» о трудной и выматывающей профессии повара, «Тед Лассо» – оптимистичный футбольный ромком, «Репетиция» – концептуальное зрелище о постановщике реалити, «Ирма Веп» – многомерная история (авторемейк) о работе режиссёра и всей съёмочной команды, ну и конечно же, «Полезные советы от Джона Уилсона» – видео-дневник о буднях документалиста.
Какой вывод из всего этого напрашивается? Наверное: где же сериалы о героической работе врачей, полицейских и других спасателях? Кажется, на этой ярмарке так много разных лавочек с мигалками, что я ещё точно успею к ним зайти!
А если у вас есть на примете какая-то необычная и интересная история об отважном детективе или гениальном хирурге, то буду рад, если вы поделитесь ею в комментариях!
🎥 Вторую неделю подряд пытаюсь поймать настрой для просмотра Кассаветиса. В итоге абсолютно не попадаю в его ритм и отвлекаюсь на совершенно иное кино.
Например на позапрошлой неделе включил третью часть «Клерков» Кевина Смита. Честно говоря ожидал от фильма большего и был немного разочарован от увиденных самоповторов с самоцитатами, диалогов высосанных из пальца, которые делают фильм совершенно «студийным» (в плохом смысле). Ничего нового Смит не сказал, а жаль.
На прошлой сначала посмотрел «Окчу» занимательную, на мой взгляд, историю (с потрясающим кастом) о современных традициях капитализма и рекламной слепоте общества потребления, а также разочаровывающий «Я киборг, но это нормально». Кажется, проблема второго фильма заключается в том, что существует несколько более интересных картин со схожими идеями, которые были лучше поданы и реализованы. В общем на рынке присутствуют достойные аналоги, ну и молодой Рейн в фильме лишён своего фирменного очарования. Хотя сделать остроумную мелодраму в декорациях психбольницы, при этом избежав всевозможных стигматизаций, задача максимально трудная.
Также закончил второй сезон «Теда Лассо», надолго зарядился позитивом и ромкоммунизмом, после приступил к «Ирме Веп». В целом можно назвать неделю удачной. Надеюсь на этой, таки доберусь до заветного Кассаветиса.
К слову, раз уж речь зашла о Корее – наконец-то вышел подкаст о музыкальной поп сцене этой яркой страны, с моим участием.
#партнерскийматериал
Что для тебя значит кино?
Высокие рассуждения кинокритиков, которые даже не хочется понимать, или ламповая дискуссия, в которой каждый найдёт себе место?
«Обезьяны и кино» — это канал, где публикуются рецензии и мемы, направленные на приземлённое и человеческое восприятие кинематографа. Ну, и обезьянки, конечно!
Ждём тебя!
"Потоки любви"
(Реж. Джон Кассаветис)
#киномоменты
🎃 Скоро Хэллоуин поэтому решил поучаствовать в интерактиве @podcast_grandillusion и составил в Letterboxd небольшой список фильмов ужасов для совместного просмотра (он до сих пор пополняется, потому что я ещё не все вспомнил).
По традиции передаю эстафету людям, действительно сведущим в хоррорах: @cinemysterium, @wrongturn_8
Также предлагаю Вам в комментариях поделиться рекомендациями, что можно и не стыдно посмотреть на Хэллоуин👇
✍️ Вероятно, чтобы хоть как-то разгрузить Хонду, который помимо дизайнов, занимался ещё и режиссурой анимации, Кон взял некоторых персонажей на себя. Одним из таких был оператор Ида.
Режиссёр с самого начала представлял его себе длинноволосым парнем в очках.
Пока он искал образ, к ним в студию нагрянули журналисты с телевидения с просьбой дать интервью. Поскольку по сюжету Ида и Татибана тоже должны были взять интервью у Тиёко, Кону и всей команде нужно было собрать материал о работе таких выездных съёмочных групп.
Каким оборудованием они пользуются, как они его устанавливают, как располагают свет — всё это нужно было выяснить. Приезд журналистов с ТВ был очень кстати, поэтому Кон тут же согласился. Какого же было его удивление, когда он увидел в составе их группы вот этого человека.
«Это же Ида!» — подумал он. Кон говорил, что благодаря таким судьбоносным встречам фильм становится особенно хорошим.
По материалам проекта DTF 🎬
✨ Если еще не видели, ИК выложили в открытый доступ все выпуски за 2021 и первый выпуск 2022 года. Они доступны как на Яндекс. Диске, так и на Google Drive.
https://kinoart.ru/texts/vypuski-zhurnala-iskusstvo-kino-v-svobodnom-dostupe
#мысмотрим 🎭
Писал как-то про замечательный сериал «Полезные советы от Джона Уилсона», который помогает расслабиться и отвлечься. Хотел ещё кое-что посоветовать в тему сериальной терапии.
Поэтому, если Вы хотите посмотреть что-то синонимичное по звучанию, то рекомендую обратить внимание на сериал «Репетиция» от Нэйтана Филдера. Он очень похож по настроению и вайбу на «Полезные советы», но при этом имеет весьма важное отличие, которое делает этот проект весьма обаятельным и интересным (особенно для поклонников Жана Бодрийяра).
«Репетиция» – сериал о манипуляции и людях, которые должны играть свою роль перед камерой, при этом отчетливо осознавая постановочность происходящего. Важно отметить, что это перфомативное произведение от HBO не скатывается в предсказуемое реалити-шоу, а наоборот рассказывает важную и поучительную историю о человеке который его создаёт.
Ведь основная цель репетиции –подготовить людей к "реальности". А к каким неожиданным последствиям это приводит, предлагаю узнать Вам самостоятельно.
Между прочим автор «Репетиции» Нэйтан Филдер является продюсером проекта Джона Уилсона!
А если Вы все ещё сомневаетесь найти для сериала время или нет, то вот классное видеоэссе в тему, которое должно подсказать Вам решение данной дилеммы 👇
Внимание, будьте осторожны, видео может содержать спойлеры!
«МОИ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ СОВСЕМ НЕ ОРИГИНАЛЬНЫ»
(слова из прощальной записки Сатоси Кона)«Уважаемый Маруяма-сан. Проснувшись сегодня утром, я узнал о безвременной кончине Сатоси Кона. Это огромная потеря для мира кино. Ушел настоящий художник, и это печалит мое сердце. Его фильмы всегда доставляли мне наслаждение. Это настоящая потеря для всего сторителинга».
Так начинается письмо с соболезнованиями, которое 24 августа 2010 года написал Дарен Аронофски, большой поклонник Сатоси Кона. Человека, чьи анимационные работы напоминали сны Терри Гиллиама после разговоров с Акирой Куросавой, если бы их экранизировал Дэвид Линч. В этот день культового режиссера не стало: он умер от рака поджелудочной в возрасте 46 лет.
Есть пугающая тенденция, что новые витки отечественного безумия я встречаю в работе над сценарием видеоэссе об аниме, и нынешняя стадия не стала исключением. Конец лета прошел в компании Сатоси Кона, о котором я пытался откопать хоть что-то неожиданное в своей голове, но получалось не больше формата поста (вот про комод, вот про Матисса, вот про сигареты Hope, вот предсмертное письмо мастера).
И хотя мои галлюцинации еще менее оригинальны, чем у Кона, мне кажется, что редактор-соавтор Даулет Жанайдаров и махо-седзё монтажа Настя Усанова вновь помогли им превратиться в видео, на которое не жалко потратить 15 минут. Однажды я пойму, как им это удается, а пока посылаю им по магнитной розе 🌹.
