13186
Мечта уютной и красивой жизни. Авторы — @KatjaSchmidt и @alexanderbagno. Никакие из представленных изображений нам не принадлежат, если не указано обратное. Подборками не интересуемся. 💬 @interiortalks
Наивно-милый проект где-то в США, сохраню его за тонкую работу на кухне.
Желтый - яркий и активный цвет. Он по-детски радостный (потому и наивный) и не требует усложнений в виде филенок на фасадах или каком-то еще объеме, без которого, например, белые фасады могли бы показаться скучными. Легкость и простому тут балансируют мраморные столешница и фартук. Мрамор - очень «взрослый» материал: тяжелый, дорогой, прочный и требующий особого ухода. В итоге интересное решение, не слишком зрелое, не слишком юное: жизнь еще не «пройдена», но кое-чему хозяева уже научились.
Мне нравится, что массивная кухня разбита на части более темными плитой и вытяжкой с одной стороны и камином - с другой. Появился ритм, стало не так монотонно. Ну и на всем этом фоне выделяется оранжевое основание стола. Сразу видно, кто тут главный.
Если есть какой-то стиль, который прочно ассоциируется с Германием и почему-то Берлином, то это микс брутализма, деревенского стиля и лофта. Мне совершенно неблизко, хотя и понятно, поэтому сегодня смотрим интерьер, который можно назвать не-немецким, что на самом деле было бы правильно в отношении Берлина, потому что столица считается «самым не-немецким городом Германии».
Стены насыщенных цветов, покрашенные полы, потолки и двери. От дверей вообще кайфую, потому что они покрашены «правильно»: в один цвет с плинтусом! С полом того же цвета - вообще шикарно, потому что цельно. В разноцветном интерьере это может существенно «успокоить» даже самые активные цвета только за счет объединения разрозненных элементов и избегания хаоса, который всегда привлекает больше внимания и может грузить больше любого цвета.
По этой же причине, мне кажется, тут, несмотря на площадь, пустые (почти) стены очень уместны! Они уже и так активные благодаря цвету, поэтому в дополнительном внимании совсем не нуждаются.
Срач в комментах вчера знатный вышел. Борюсь с соблазном промолчать еще неделю, но у меня все же накопились мысли, которыми хочется поделиться.
Рецессия официально догнала отрасль дизайна, что сказалось на количестве вдохновляющего материала: проекты, которые начались во время короны на волне желания вырваться из плена локдаунов, закончены, новые появляются редко и материал настолько натянут, что грустно смотреть. Ну, и конечно, все больше появляются старые материалы - обязательства перед рекламодателями-то все еще нужно выполнять, но не одну лишь голимую рекламу публиковать. И вот люди крутятся…
И в этом бешеном круговороте, уже не зная куда бежать, они впоминают о единении с природой, буддизме и простых наслаждениях и оттелывают квартиру в нью-йоркском СоХо в стиле в ваби-саби или где-то близко к нему. Как тут не вспомнить Маркса с его определением религии? Религия или «западный Буддизм» призваны помочь человеку не сойти с ума. Отсюда весь этот минимализм, джапанди, ваби-саби и прочие стили, создающие иллюзию отрешенности от внешнего мира, где новости, которые еще не опубликованы, уже устарели.
Это очень красивый и дорогой интерьер. Жаль, что его спокойствие и отрешенность никак не влияют на то, что происходит за его границами.
Каждая комната - отдельный мир. Это квартира в Швеции из АД. Только высоченный шикарный плинтус в каждой комнате говорит нам о каком-то единстве. Ну и мебель причудливой формы.
Есть ощущение, что во всех комнатах, кроме гостиной с тропическими обоями проделана основательная работа с цветом через выкраски и определение темных и светлых объектов. К этому бы по крайней мерк располагала однотонная поверхность большинства предметов.
А вот в гостиной что-то пошло не так. Или так? Ощущение, что там царит хаос, в котором даже диван кажется не таким уж важным объектом. Хотя, может, дело в ракурсе.
По фото можно решить, что кто-то переехал и делится фотками обживания в инсте, а потом демонстрирует результат. На самом деле это все рендеры, которые назвали экспериментальным проектом одного шведского студента.
Он побывал на встрече с маклером в квартире в центре Стокгольма, сделал фотографии всяких примечательных деталей: трещины на обоях, странно расположенные выводы электричества и розетки, а потом создал виртуальную модель и показывал подписчикам рендеры, выдавая картинки за реальный переезд и советуясь, как покрасить стены?
И с одной стороны - это вроде как высказывание на тему текущей ситуации: этакое демонстративное поведение, принятое в соцсетях. Но другая — в том, что наша жизнь как будто все больше начинает напоминать анекдот про двух соседей:
Дед на приеме у сексопатолога:
— Доктор, больше 3-х раз в неделю с женой не получается.
— Дед, а лет тебе сколько?
— 85.
— Дед, ну это же превосходно!
— Да? А мой сосед говорит, что с женой ежедневно, а ему 95!
— Ну так и вы говорите!
Я закончила свой неспешный просмотр архива китайского АД. Находить интересное станет еще сложнее 😅
Классный вопрос недавно был в комментах: а где, собственно, интерьеры с детьми, изрисованными стенами и залапанными зеркалами? Ведь и правда, даже если на фото есть дети, вокруг все очень взросло: аккуратно, чисто, часто еще и дорого.
Как и мода, дизайн - это индустрия. Ее цель - получать как можно больше прибыли любой ценой. Держится она на двух столпах:
- желание людей отличаться и получать эксклюзивное, недоступное большинству,
- их потребности в хотеть что-то прекрасное, что ждет впереди, например, что мы купим этот прекрасный пылесос/диван, телевизор, кровать, картину и вот тогда-то жизнь будет немного лучше.
Эти две гонки бесконечны. «Буржуазная мечта». И дизайнер - это человек, задача которого чаще всего помогать производителям продавать.
Такая же задача и у всех журналов и других ресурсов, собирающих интерьеры. Вдохновение, насмотренность, хороший вкус и прочее нужны, чтобы мы продолжали хотеть, стремиться и покупать.
Вот от этого на фото и нет столов, измазанных пластилином. А если и появятся, они тоже будут продавать какую-то мечту, например, о жизни, в которой не надо париться о грязных столах 😂
Нафига тогда канал, спросите вы? А вот для чего: когда я начала учиться на дизайнера, нам сказали, что все хорошие интерьеры нужно анализировать, чтобы понимать, что делает их хорошими. Свои заметки я решила записывать, чтобы медленнее их забывать :) И в какой-то момент я поняла, что самая интересная часть чего угодно, в том числе интерьера, - это человек и его артефакты, которые не зависят от достатка или выбранного бренда. И в общем-то, в этом причина, почему я (больше) не публикую новости, имена, марки.
Интерьер, кстати, напомнил скетч 1934 года. Может, тоже вдохновлялись? 😁
Читать полностью…
Кратенько отмечусь с этим цветным интерьером из Бельгии. Говорят, что обычно там все такое спокойное, землистое, а тут буйство цвета. На самом деле все тут понятно: как и в недавней барселонской студии с красавчиком художником, тут тоже какое-то старое промышленное помещение. А поскольку лофты в привычном нам стиле всех давно достали, их красят и переделывают так, чтобы разбить шаблоны.
Кроме того интересно, что выбирали мебель преимущественно их 80-х, отчего интерьер воспринимается несколько сюрреалистично.
А вот и хороший рассказ в тему из далекого 1979 года, как люди стали искать уникальность, наверное, уперевшись в постоянное копирование, перефразирование и реинтерпретацию прошлого.
Как думаете, есть в рассказе правда?
Когда-то я читала «Процесс» Кафки и пыталась его попутно сама анализировать. С той точки наблюдения, в которой я находилась, главный герой виделся мне дерзким и эгоцентричным. Я быстро устала терпеть его, пошла читать о Кафке и его книге и пережила глубочайшее потрясение от понимания, насколько же моя позиция влияла на восприятие. Почитав биографию автора и чужие интерпретации «Процесса», я читала книгу уже о совсем другом человеке, растерянном, встревоженном, судорожно пытающемся переработать происходящее.
Мы, люди - удивительные существа. Одно и то же событие два разных человека переживают по-разному. Или читая одну и ту же книгу в разном возрасте, мы замечаем и чувствуем разное. Весь наш опыт выливается из нас всегда каким-то уникальным образом. Канал NOWA DESIGN собирает современные представления об эстетике, выраженные в разных сферах от архитектуры до NFT.
Поскольку жизнь прекрасна ее многообразием, для меня нет ничего интереснее, чем выраженные в творчестве размышления современников на тему классической архитектуры или поп-культуры и неизбежного старения.
А вот мое любимое, где, мне кажется, видна вся русскость художницы Хельги Стенцель. Для нее материалом для творчества может быть и постиранное белье, и гвозди, и камни, и хлеб, из которого в детстве наверняка все мы успели слепить не одно чудо, торгуясь с собой на тарелку нелюбимого супа, потому что впереди ждал компот.
Цветной интерьер квартиры-студии (не однушки, как теперь продают микроквартиры, а действительно студии) художника из Барселоны. Он щедро и умело пользуется цветом, так что даже желтый, которого строго-настрого рекомендуют очень дозированно и острожно использовать, выглядит так, что хочется купить сразу 25 литров краски и не щадить стены. Вот и верь потом таким советчикам!
Мне кажется, дело в том, что желтый не пытались «успокоить», или сделать его единственным насыщенным цветом. Где ни посмотрим, он в компании других насыщенных цветов. А ведь это то, что надо любому радостному персонажу - компания: в одиночестве радость (не путать со счастьем и прочей благодатью) не рождается, ею нужно делиться, ее нужно делить. Так и тут.
А портреты на стенах мне очень напоминают работы Тома оф Финланд. Что думаете?
Помню, как раньше все, и я тоже, хотели дом или квартиру с окнами в пол. Сейчас все новые дома в Германии строят с такими окнами. Открывать на проветривание их, конечно, не нужно, потому что попутно везде еще и бризеры стоят, но, мне кажется, они крайне неуютно выглядят.
Но теперь мне куда больше традиционные окна с подоконниками. Они могут, как тут, быть важной частью интерьера: и растения поставить, и лампу, а где-то еще и книги бывают. Да и кресло куда приятнее ставить у окна с подоконником - тогда есть небольшой естественный барьер между домом и улицей. Это в конечном счете намного важнее, чем панорамные окна, потому что одна из главных составляющих уюта - чувство безопасности.
Немножко австрийского замка украсит любой выходной. Замок, кстати, достался семье случайно: на дворе стоял 1965 год, хотели купить землю по привлекательной цене, но к ней в комплекте шел заброшенный замок. Первичные постройки датируются 1150 годом, дальнейшие пристройки - началом 17 века. Восстановление шло по принципу минимально необходимого, чтобы власти не приставали. В итоге за почти 60 лет удалось привести здание во вполне приличное состояние, но, конечно, если свой дом - это постоянные затраты, то что уж говорить о своем замке?
Поскольку пара не заморачивалась на единстве стиля архитектуры (о каком единстве речь, если части зданий уже разные?) и интерьера, а просто тут жила, получился интересный микс: радиаторы и лепнина, маджентовые стены, старые абажуры и современный минимализм. Это, конечно, не тот дизайн, что принято показывать и реализовывать, но тут точно есть чем вдохновиться!
Хотите верьте, хотите - нет, а это все стулья от разных производителей. А разница в цене до 4 раз. Можно подумать, что люди наконец-то изобрели идеальную форму стула! Нет.
Все просто: чтобы облегчить нам выбор, а себе обеспечить максимальные продажи, нам продают одинаковые стулья с разницей, по большому счету, только в цвете и качестве обивки. Ведь так же проще: куда ни пойдешь, везде непременно найдешь более или менее мягкий и более или менее удобный стул. Легко и просто. Ну и что, что у нас у всех одинаковые стулья! Для меня - тоже нет.
Копируя друг у друга ассортимент и создавая одинаковые стулья, чтобы продавать их, вокруг нас формируется определенное информационное поле, бездна начинает смотреть в нас, конформность берет свое и проявлять индивидуальность становится сложнее.
С автомобилями, кстати, то же самое. Зомби-мобили, зомби-стулья, зомби-диваны - нас ждет потрясающее будущее!
Оставлю тут этот сказочный домик в Швеции, как напоминание, что в мире есть место любви, добру, красоте, радости и состраданию. И что им может достаться места больше, чем страху, ненависти, предубеждению, тщеславию и жадности. Все в наших руках. В руках каждого отдельного человека!
Читать полностью…
Собираю очередной интерьер для немцев: quadratisch, praktisch, gut. Через 40 лет жизни, они решили обновить интерьер и избавиться от последних признаков индивидуальности: рядов дисков на полках, книг в шкафу-витрине и тд, - и заменить тем, что тут считается по-настоящему шикарным - дубом, массивным не только по качеству дерева, но и по форме/массе. Да еще и из одного модельного ряда. И это так тоскливо! То ли дело интерьерчик на фото!
Для многих белый избитый и скучный, но тут столько предметов с интересной формой и текстурой, что рассматривать и рассматривать! Миксы для меня самая интересная часть, как в создании, так и в анализе, потому что они дарят больше всего гибкости и свободы. Тут есть место и планированию, и спонтанности, и стабильности, и переменам, и совершенству, и недостаткам. Главное, что объединяет все перечисленное - взаимодействие с пространством, то есть, мы слушаем себя и добавляем, убираем, заменяем. Это жизнь. Она чувствуется.
Когда же мы берем однотипные вещи из одной модельной линейки, будь то мягкая мебель, шкафы-полки, обеденная группа, мы тут же связаны. Будет сложно не только заменить какой-то элемент, но еще и будет сложно зарифмовать эти готовые наборы в одном пространстве вроде кухня-гостиная. О том, насколько искусственным и скучным выглядит такой интерьер, наверное, можно уже не распространяться.
Немножко Скандинавии, в которой на самом деле мне меня больше всего радуют желтые акценты и куча комнатных растений. Но в то же время удивляет, что стены такие пустые. Возможно, чтобы сохранить воздушность - вопрос личных предпочтений, конечно.
Кстати, недавно говорили с подругой об этих самых личных предпочтениях. Что у нас есть общего - отвратительная память, рассеянность, любовь к растениями и умение найти красоту и уют в бардаке.
Красоту и уют я разделяю намеренно, хотя, конечно, они пересекаются в чем-то. Но, что их отличает, так это пожалуй то, что одна из важных характеристик уюта - это чувство безопасности. Ее каждый интерпретирует по-разному, но это всегда про контроль и предсказуемость. Так, кому-то уютно в условном хаосе, потому что (при отвратительной памяти) все всегда на виду. А другому уютно в абсолютном порядке, потому что все на своих, опреденных хозяином местах, или никакая зараза не выживет, или потому что в детстве за бардак ругали и у нас осталась привычка избегать эту конфликтную ситуацию.
Поэтому эта небольшая квартирка мне тоже нравится, несмотря на непривычную мне пустоту: можно пофантазировать на тему пустых стен и характера хозяйки.
Дорогие друзья! Как вы заметили, нас стало существенно меньше. Телеграм-маркетологи, которые занимались привлечением новых людей в канал, похоже, просто наливали нам ботов. Теперь ботов начинают вычищать (это делает телеграм без нашего участия) и мы возвращаемся к своим корням: каналу, состоящему из живых людей.
Ну, и чтобы два раза не вставать, напоминаем, что этот канал — не бизнес. Мы по-прежнему не продаём рекламу, а все рекомендации — от чистого сердца.
Спасибо что остаётесь с нами ❤️
Бывшая швейная мастерская в Париже. Площадь неизвестна и по фото не понять, потому что белый пол плавно переходит в белую мебель или сразу в белые стены и заканчивается высоченным потолком. О его расстоянии от пола можно судить благодаря изредка встречающимся контрастным вертикалям.
Но самая интересная часть - объем. Ритмичные блоки мезанинов, присутствовавшие тут изначально, обыграли и зарифмовали во всех частях квартиры. В итоге она даже где-то отдаленно напоминает Мурайю Роха (Muralla Roja) Рикардо Бофилла.
Вот этот интерьер из Испании тоже продает. Это такая «нативная реклама» поставщика марокканских ковров. Но мне все еще кажется, что это классный пример того, как нечто сочное и пестрое вписывать в интерьер. И белый тут очень кстати: именно контраст пустого и заполненного позволяет коврам сочетаться в таком количестве и цвете. Ну и немного щемит внутри, потому что в детстве ковры на стенах все-таки были бы не так уж плохи, если бы не фон из обоев в цветочек.
Читать полностью…
Не знаю, у кого как, но для меня в понимании интерьеров самой важной частью оказалось знание истории. Причем скорее той части, на которую в школе обращали мало внимания: например, в таком-то, условно, году, началась индустриализация в Европе. Ну началась, и что? Как на людей повлияло что поменялось в их восприятии?
Или почему Барокко и Рококо, который вчера упомянула, так отличаются? Кто-то скажет - это все Мария-Антуанетта. По факту, да, но всегда есть вопрос: а почему оно так проявилось? Денег стало мало. Людовик XIV слишком много промотал, приходилось выкручиваться.
Историю 20 века мы все вроде неплохо знаем, даже застали частично, но все равно есть много пробелов и особенно в отношении влияния истории на дизайн. Можно заходить через костюм и моду, как это я делала. Но не все тут девочки, да и не всем девочкам это интересно. Но недавно я узнала, что в телеграме уже больше 3х лет существует канал, который исследует творчество в период модернизма — Mid-Century Modern. Что мне особенно ценно — рассказываются истории вещей, их изобретения или эволюции, например, как мы пришли к эргономичным офисным креслам? Уж точно не потому, что у кого-то был прилив вдохновения или деньги карман жгли и в голову пришла мысль пойти к дизайнеру. В общем, всеми руками рекомендую канал @midcenturymodern!
(Юрий, искренне рада, что благодаря Дарье мы друг друга нашли!)
Интересный старый интерьер, в котором видно, как сложна была интерьерная съемка без фотошопа. Но чисто гипотетически с точки зрения линий и минимализма, мог бы быть и современным, ведь, как заметили некоторые философы, у нашего времени нет своей какой-то примечательной черты, кроме смеси из всего, что было в 20-м веке.
Можно на эту тему брюзжать, но мне кажется, что это не так уж плохо.
Возьмем, например, период Барокко, который почти полностью совпадает со сроком правления Людовика XIV. Он был у власти с четырехлетнего возраста, поэтому вряд ли все 73 года решал, как оформлять дворец, но, допустим лет 50 у него было. В это время менялись конструкции юбок, головные уборы и цвет париков, но жизнь менялась не так уж быстро. После Людвига тренды сохранялись еще какое-то время. И то же было еще практически 100 лет после него, но уже с стиле Рококо. Ампир, Режанс, Луи Филипп в начале 19 века пронеслись так быстро, что их толком никто и не заметил, а кто обратил внимание, тот быстро забыл.
Период модернмзма начался в конце 19 века, то есть, вроде как тоже некоротенький. Но сколько всего случилось за это время, сколько открытий сделано! В кинематографе, литературе, всех сферах дизайна мы видим надежды, которые люди возлагали на такой быстрый прогресс. И теперь наконец мы уперлись и можем оценить весь пройденный путь. Полезно, как мне кажется. И тут естественно, что вглядываясь в прошлое находится много вдохновения и прямых цитат (я имею в виду использование винтажа). А что потом будет, покажет время.
Если в воскресенье вы не идете в церковь, то церковь идет к вам!
Белый интерьер бывшей церкви как-то сам навевает ассоциации с божественным светом. И вроде места тут так много, что хоть танцуй, но если посмотреть на спальни, видно, что они все заставлены комодами и ящиками. Выходит, места для жизни много, а для пожитков - не очень.
Отсюда можно сделать вывод, что, купив здание, хозяевами пришлось больше заморачиваться с налогами, чем с планированием комфортного пространства. Остается только надеяться, что вещей у них немного или что есть подвал, который нам не показали.
Но картинки, конечно, красивые и весьма мечтательные. На пару дней каникул или даже неделю я бы сюда с удовольствием приехала!
Продолжу тему творчества и интерпретаций разговором о кинематографе. Вы давно смотрели хорошее современное кино? Вот прям свежак и чтобы не пересъемка или сиквел/приквел чего-то раннего?
Такие произведения все еще есть, иногда встречаются, но их маловато. Интерпретировать современность и творить уже давненько тяжело в том числе, потому что мерилом успеха являются деньги (они же капитал). Вот и Эппл предлагает нам за месячную подписку смотреть сериал, критикующий капиталистическое общество. А что делать? Но это довольно хорошее шоу, в котором можно анализировать интерьеры, как маркеры времени и современного общества. Или еще точнее, отсутствие маркеров времени.
Помните, да, популярность «интерьеров вне времени»? Я все еще считаю их довольно интересными в деталях, поскольку каждая из них несет смысл и эмоции, но это же факт - раньше у каждого временного периода были свои архитектурные, интерьерные, музыкальные, костюмные и тд маркеры. Сейчас смешаны и кони, и люди: мы мешаем мебель из разных периодов, переснимаем в новых технологиях старые мультфильмы, носим джинсы на высокой посадке, как в 80-е (или на низкой, как в 00-е - кому уж как с фигурой повезло) в одном случае. В другом - смотрим на однотипные безликие здания, носим агендерную одежду и слушаем музыку вроде Imagine Dragons, которые уже даже ни к какому жанру точно не относятся.
Вот и в Severance мы видим темные интерьеры домов или довольно криповую архитектуру и интерьеры офиса. Симметрия, которая должна давать ощущение стабильности говорит скорее о стабильной безысходности, чем о безопасности. А интерьеры тревожат не только тем, что мы больше не можем найти указатели на время событий. Свет - холодный, окон нет, кажется, что зеленый и синий, которые должны успокаивать, действуют удручающе. И выходит, что главное, что осталось у нас в 21 веке - это потерянность, как во времени, так и в попытках найти баланс между личной жизнью и работой. И это главный маркер нашего времени, который невозможно считать поверхностно.
В таких условиях очень тяжело творить и создавать новое, конечно, тяжело. В интересное и сложное время мы живем.
Видео в тему для любопытных - Why you should watch Severance и видео о работе философа Марка Фишера, на которое ссылается автор ролика, в комментах под видео тоже стоит смотреть.
Глядя на чудесные квартиры старого фонда можно подумать, что в Европе все только и стремятся сохранить свое наследние. Вовсе нет. Очень часто здесь «старое» = «плохое», потому что теплоизоляция плохая, окна тонкие, отопление сделано, как получится, стены холодные - то есть, все, что мы и так знаем без прикрас. Старые здания чаще проще снести, чем модернизировать в полной мере. Это я к тому, что жильцы исторических зданий прежде всего мирятся с неудобствами ради красивых фоточек.
Хозяйка этой квартиры в Копенгагене как раз из тех, кто хотел себе старую квартиру, чтобы показать, как надо или можно обставлять исторический фонд. Для фона она выбрала беспроигрышный цвет для цветной мебели - белый. Можно сравнить этот подход с детским рисунком. Он часто вмещает в себя много мелких цветных деталей без фона, потому что он слишком большой и его лениво красить. И все же это свой, отдельный жанр и имеет право на жизнь пусть даже такую наивную.
Нежная, зефирная квартира в Милане. Похоже, не очень большая, но стильная. Мне нравится, что упор тут сделан на сочетании цветов, а не на супер-пуперотдлелке супер-пуперматериалами. Второе, конечно, очень тяжело сделать, но тут все больше зависит от глубины кошелька клиента. А тут вот так просто интерьер с пластиковыми столиками Kartell за 100 евро без всякого оникса с подсветкой выглядит шикарно и уютно.
В таких интерьерах я больше всего люблю обманчивое впечатление, что так может сделать любой. Тут любой, ну за редким исключением, почувствует себя дома, опять же потому что есть у него похожий опыт, близкие переживания где-то в прошлом. В таком доме все равны, никто не меряется длинной яхты или не хочет ненароком показать свои дорогущие часы, потому что, как нам подсказывает Бэнкси, лежащий на кофейном столике, все копируемо, все повторяемо. Уникальны только чувства, потому что нет двух человек, способных пережить одно и то же одинаково.
Кстати о Бэнкси
Уже неделю лежат у меня фотографии этого дома в Швеции. Мне кажется, он чудесный, но слова не идут, и все тут. Давайте просто посмотрим.
Читать полностью…
Красота в глазах смотрящего. И главное тут, по-моему, не насмотренность, не какой-то абстрактный развитый вкус, а смыслы, которые мы вкладываем в вещи.
Чем больше мы открыты всему спектру переживаний, тем интереснее будет результат. В этом интерьере в Ухане, конечно, много всего дорого, но он не смотрится выхолощенно и музейно. Он вызывает не только «вау!» от точных линий и недоступных материалов, говорит с нашими чувствами, детскими воспоминаниями, напоминает о вечных ценностях, которые в принципе доступны всем.
Я никогда не думала, что буду восхищаться интерьером с облезлым креслом, но в нем, кажется, столько истории и эмоций, что невозможно остаться равнодушной. Сама бы я так не сделала: есть на фоне еще и картинка, как сыпятся на пол кусочки дерматина, но я рада, что есть и такое. Чем больше разного, тем интереснее.
Я считаю, что уникальные проекты рождаются из личности дизайнера, сколько из личностей клиентов: дизайнер один, а клиенты разные и они, как мне кажется должны оказывать самое большое влияние, когда речь идет о неповторимости. Поэтому год открою домом в Японии.
Давно уже его отложила. Обычно так не делаю, но тут иначе, наверное, быть не могло. Трехэтажный дом (помним, что это не роскошь, а необходимость, потому что участки маленькие) строили и обживали в течение почти 10 лет. У архитекторов они заказали только проект, причем с условием, что строить будут сами, а планировка должна быть гибкой.
В строительстве помогал отец хозяина, плотник: подсказывал, учил, присматривал и строил. Это напоминало о детстве и пропитало дом самыми теплыми эмоциями. Когда узнаю такое, появляется ощущение, что жить тут будет очень приятно еще многим поколениям, ведь хочется, чтобы дом, построенный с любовью к детям, был так же любим и внуками, и правнуками, которые тоже будут реорганизовывать его под себя, создавая что-то новое.
Квартира в Алматы, 50 кв.м. Дом 1952 г. постройки, поэтому в отсутствие плана можно долго гадать, что за планировка тут была.
Огромное количество дизайнерской мебели и светильников соседствует в проекте с Икеей. Где-то ее перекрасили, где-то спрятали за постельным бельем или растениями. Пишут, что диван тоже был икеевский, но перетянутый, и, видимо, подушки поменяли с больших на много маленьких. Теперь и не узнать вовсе. И это классный пример того, что для творческих людей материалом может быть почти все, что угодно.
Удивительным для меня образом читатели американского Domino поссорились под постом об этой квартире. Причина - стена на кухне, которую дизайнер покрасила сама, причем нарочито неаккуратно, чтобы, во-первых, создать гармонию с другими пространствами, где мы видим обшарпанные стены, а с другой стороны, чтобы кухня смотрелась расслабленнее. Видимо, кто-то из перфекционистов-американцев не вынес несовершенства покраски, а другие - несовершенства выражения этого недовольства. А вам как стена?