4222
Добро пожаловать в самое тёплое кинопространство телеграма, я Ника ✨ здесь об авторском и фестивальном кино с душой Обо мне и «тепло о кино» https://t.me/teplokino/2672 Связь @nikajohadze
Близость в застывших кадрах — концептуальный оммаж на «Счастье» Аньес Варда 🌾
«Сидони в Японии», 2023
Друзья, в прошлом месяце мы с Настей @notkillbill и Ирой @irakuznec проводили совместный розыгрыш, приуроченный к выставке «Женщина за кадром». Один из призов так и остался у нас, потому что третий победитель не вышел на связь. Грустим, что такая прекрасная кружка с цитатой героини Фаины Раневской из фильма «Золушка» стоит без дела, и некому пить из неё вкусный чай или кофе! Поэтому мы решили повторить попытку найти ей тёплые руки и устроить (пере)розыгрыш ☕️
Под этим постом оставьте комментарий с вашей любимой героиней из советского или российского кино и почему — а мы выберем понравившийся вариант и отправим автору приз!
Доставка по РФ, за наш счёт
Данила Багров выходит из запущенной парадной, включает плеер. Почему-то в наушниках звучит музыка Шостаковича. Данила продолжает идти, он сворачивает с Невского прямо на Красную площадь. «Божиею милостию…» — перебивает кто-то Шостаковича. Это в Успенском соборе неподалёку венчают Ивана Грозного. Здесь же, огибая транспаранты с профилями Ленина, Сталина и Маркса, Данила ловит шальную пулю от иностранного шпиона и умирает. И вновь выходит из запущенной парадной.
Нет, это не альтернативная версия «Брата», это команда СИНЕМА РУТИН выпускает свою первую книгу! В ней вас ждёт увлекательный разбор мифа о русской культуре и попытки понять, из чего вырастает образ России и какими средствами он воплощается в кино. Внутри: от «Александра Невского», «Весны на Заречной улице» и «Утомленных солнцем» до «Асса», «Груза 200» и «Быка». Книга «Россия в кино. Образ, система, миф» уже доступна к заказу, все подробности здесь.
Напомню, что у ребят ещё есть очень интеллигентный и стильный журнал 📓 про выпуск, посвящённый чёрному цвету в кинематографе, писала тут.
И снова с вами гостевая рубрика — 5 любимых фильмов 🍒
(ведь ничто не говорит о человеке честнее, чем его любимое кино)
В этот раз в рубрике поучаствовали авторы каналов:
🔘в темном зале
🔘киноблог «Фак ю, Спилберг»
🔘тепло о кино
Это ваш шанс посмотреть на них чуть ближе — через те фильмы, которые их сформировали, зацепили или просто остались навсегда в сердечке ❤️
p.s. fun fact: в этот раз у двоих авторов совпал один фильм - «Прошлые жизни». Если еще не смотрели - это знак!
@ayafilms
Вот уже пару лет у меня всегда есть что посоветовать тем, кто ищет хорошее семейное драмеди. «Прощание» (2019) Лулу Ван не просто милое кино, для меня оно э т а л л о н н о е. Идеальный баланс юмора и ностальгии, сентиментальности и оптимизма.
Ну кто из нас не врал своим близким, чтобы оградить от тревог? Сегодня ночую у подружки, завтра ко второй паре, да надену я шапку, надену… Неспроста слоган фильма — «Основано на реальной лжи». Все мы поступаем так рано или поздно.
Правда, у главной героини фильма Билли задача посложнее: не говорить своей бабушке о смертельном диагнозе, который старушке поставили врачи, и приехать из Нью-Йорка в родной Китай, чтобы попрощаться с ней, не выдав собственных эмоций. Кстати, похожая завязка была в недавней «Бабушке на миллион», и это второе место в моём рейтинге фильмов об уважении к старшему поколению.
В обеих лентах за будничной картинкой и неспешным ритмом повествования кроется трогательное и глубокое рассуждение о безмерной силе любви и семье, которая объединяет и поддерживает иногда вопреки. Но в The Farewell гораздо больше иронии, которая считывается даже на уровне декораций и постановки кадра. А отдельные эпизоды с фальшивой свадьбой (отвлекающий манёвр для бабушки, позволивший семье собраться вместе) — просто уморительная комедия положений. И не смотря на то, что финал скорее всего не обойдётся без слёз, после просмотра на душе очень и очень светло 🕊️
📍 Скоро у москвичей будет возможность увидеть этот маленький шедевр на большом экране — единственный сеанс 25 апреля (19:30) в киноцентре «Октябрь» в рамках программы «Женщина за кадром» при поддержке КАРО.Арт и Еврейского музея и цента толерантности. Фильм обсудит со зрителями востоковед и киновед Александр Симиндейкин. Билеты.
Кажется, что на месте оператора «Горной невесты» невозможно представить кого-то другого. Стиль Михаила Кричмана отличается глубокой выразительностью, вниманием к свету, композиции и сдержанной цветовой палитрой, а также умением превращать локации фильма в визуальные метафоры.
В карточках к посту собрала известные и не очень картины, снятые этим выдающимся кинооператором 📽️
Другие подборки в честь великих маэстро за камерой:
▫️Робби Райан
▫️Витторио Стораро
▫️Робби Мюллер
#подборка@teplokino
Если вы всё ещё думаете, смотреть A Complete Unknown с Тимоти Шаламе или нет, то просто знайте — меня хватило только на первые 25 минут 🙈
Отвергая, предлагаю: в прокате силами @inoekino идёт «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн, которые заходят с другой стороны истории о пути музыканта. В своей меланхоличной балладе они воссоздают эпоху 60-х, прямо перед тем как мир фолк-музыки захватил Боб Дилан. По серому Нью-Йорку перемещается хмурый поэт-песенник, каждый день меняя пристанище и едва сводя концы с концами. Режиссёрам интересно пронаблюдать за тем, как человек, определённо талантливый, но далёкий от идеала, становится звездой так и не дотягивается до успеха и что именно мешает ему достичь цели — несправедливость или собственные решения? Реалистично, иронично, неоднозначно, жизненно, чёрт возьми.
А ещё в картине есть прекрасный Оскар Айзек, рыжий кот и совершенно уморительный Адам Драйвер!
📍Такое кино рекомендую обязательно обсуждать после просмотра, например, 17 апреля (чт) в Еврейском музее и центре толерантности пройдёт лекция о творчестве Коэнов и обсуждение фильма с философом Евгением Цурканом, билеты здесь
Чарующий дым сигарет, переменчивая femme fatale и, как всегда, ультра-стильный монохром — новый короткий (всего 6 минут, но каких!) метр Павла Павликовского «Муза» уже доступен в сети.
В главной роли супруга режиссёра Малгоша Бела. Уверена, вам не хватит одного просмотра. БОЖЕСТВЕННО КРАСИВО!
Иду сама и зову вас с собой!
⚡️Еврейский музей и центр толерантности вновь радует уникальным показом — 6 апреля (18:00) на большом экране можно увидеть неуловимые «Каникулы», а после живьём пообщаться с Анной Кузнецовой, режиссёром фильма. Стыдных вопросов, как на Первом канале, не будет, а цена билета снова чисто символическая для Москвы!
Билеты по ссылке.
Здесь моя рецензия на фильм, а вот тут кусочек обсуждения с осеннего спецпоказа с Анной и Дарьей Савельевой, исполнительницей главной роли.
Приходите, будет хорошо!
В какой-то параллельной вселенной я веду канал о музыке, а пока делюсь лучшим на мой взгляд (пускай и единственным полностью прослушанным) музыкальным альбомом за 2024 года на канале у Антона «Список Шиллера». Спасибо за приглашение!
Читать полностью…
В российский прокат выйдет «Дыхание шторма» — мощный фильм-катастрофа с Вуди Харрельсоном, основанный на реальных событиях.
Дайвер застревает на дне Северного моря. Запаса кислорода у него всего на 5 минут, а помощь может прийти не раньше, чем через полчаса. Экипаж принимает непростое решение рискнуть кораблем и всей командой, чтобы вернуть друга живым домой, где его ждет невеста. С 10 апреля в кино!
Для тех, кто хочет увидеть фильм раньше проката, разыгрываем 2 парных билета на премьерный показ ленты 9 апреля в 20:00 в кинотеатре «Пионер» (г. Москва).
Условия участия:
💧 Подписаться на @vtemnomzale, @motel_witch, @teplokino
💧 Нажать кнопку «Участвовать»
Итоги подведём 8 апреля.
Желаем удачи!
Участников: 30
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 10:00, 08.04.2025 MSK (5 дней)
Дайджест постов «тепло о кино» о фильмах Аньес Варда:
🪞 «Побережья Аньес» (Les plages d'Agnès, 2008)
🪞 «Одна поёт, другая нет» (L'une chante l'autre pas, 1976)
🪞 «Так называемые кариатиды» (Les dites cariatides, 1984)
🪞 «Джейн Б. глазами Аньес В.» (Jane B. par Agnès V., 1987)
🪞 «Клео от 5 до 7» (Cleo de 5 a 7, 1962)
🪞 «Счастье» (Le bonheur, 1965)
*лучшая сцена секса без секса оттуда
🪞 «Без крыши, вне закона», (Sans toit ni loi, 1985)
🪞 «Собиратели и собирательница» (Les glaneurs et la glaneuse, 2000)
🪞 «Лица, деревни» (Visages, villages, 2017)
🪞 «Пуэнт-Курт» (La Pointe Courte, 1955)
Спасибо большое всем, кто вместе со мной обсуждал фильмы великой Аньес, сохранял себе посты (а сохранений очень много для такого непопулярного кино!) и ставил реакции.
Буду пополнять этот дайджест по мере просмотра остальных работ Варда, которые обязательно случатся, но чуть позже 🤍
Весна набирает обороты, а значит, пора добавить ярких красок не только в природу, но в руки любимым подписчикам. Мы подготовили для вас розыгрыш, вдохновленный насыщенными цветами на экране и в печати.
Вас ждут три набора подарков, в которых кино, цвет и стиль переплетаются воедино:
1. Постер «Ла-Ла Ленд» + книга «Уэс Андерсон. Все фильмы. От "Бутылочной ракеты" до "Города астероидов"» — путеводитель по кукольно-выверенным мирам режиссера, превращающего каждый кадр в живописное полотно.
2. Постер «Головокружение» + книга «Цвет в кино: от Кубрика до Пон Джун Хо» — исследование того, как режиссеры наделяют цвета смыслом и эмоцией.
3. Постер «Леона» + ORNAMENT «Кристофера Нолана» — только что из типографии выпуск, посвященный Кристоферу Нолану и визуальной магии его фильмов.
Как принять участие в розыгрыше?
✅ Подписаться на каналы NATASHKINO, Кино (не) для всех и тепло о кино
⬇️ Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом
Итоги подведём 14 апреля.
📦 Доставку призов по РФ берём на себя.
Желаем удачи!
Участников: 219
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 14.04.2025 MSK (10 дней)
Чтобы принять участие в подборке от ребят из Стримми, пришлось загуглить понятие «пикми гёрл» и приобщиться к зумерскому сленгу. Спасибо, получается!
Одри одобряем? 💄 оставляйте свой голос ниже в опросе.
«Мемуары улитки» — очень
очень грустная, но невероятно спасительная анимация.
🐌 Это история о двух близнецах, Грейс и Гилберте. Разлучённые в детстве, сестра и брат всю жизнь ведут переписку. Каждый из них испытывает свои горести и разочарования, но главное, что помогает обоим не сдаваться — надежда на воссоединение их маленькой семьи. Грейс тяжелее переживает одиночество и часто прячется от внешнего мира в своей комнате как в ракушке, подобно улитке, чей образ напоминает ей о маме и становится для героини своеобразной защитой. Количество живых улиток и сувениров с их изображением растёт, и Грейс утопает в накопительстве и меланхолии. Пока однажды не встречает пожилую, полную энергии и оптимизма женщину по имени Пинки, и их дружба переворачивает жизнь Грейс.
Оскароносный австралийский режиссёр Адам Эллиот создаёт очень запоминающийся визуальный стиль, безупречно отражающий внутреннее состояние своих героев. Если они грустят — зрителя погружают во мрак, если улыбаются — ниоткуда появляется тепло и надежда. Этот потрясающе проработанный пластилиновый мир создавали целых 8 лет, в мультфильме практически нет графики, и даже слёзы бедной Грейс настоящие.
Это абсолютно не детская анимация. Более того, не каждый взрослый готов к такому щедрому набору тяжёлых жизненных тем. Но, как сказал сам Адам Эллиот, ИМЕННО ТАКИЕ ИСТОРИИ УЧАТ ЛЮДЕЙ СОПЕРЕЖИВАНИЮ. В мультфильме очень красиво закольцован мотив взаимопомощи тем, кто отличается от большинства, который в финале расставляет всё по местам.
Настоящим проводником к свету становится и Пинки, которая точно знает, какой жестокой может быть жизнь, и всё же верит, что завтра у неё обязательно найдется время, чтобы выкурить кубинскую сигару в своём саду, сделать причёску и съесть любимое печенье. Всё потому, что каждый раз она выбирает жизнь.
Понять жизнь можно, оглядываясь назад, а прожить — только глядя вперёд. Улитка никогда не возвращается по следу, она всегда ползёт вперёд.
Обнаружила в своём вотчлисте несколько фильмов с Изабель Юппер в главной роли и решила посмотреть их все подряд. Начала с «Сидони в Японии» (2023), которую показывали в нашем прокате осенью (почти плачу, что не увидела этот фильм на большом экране!)
Деловая поездка в страну восходящего солнца обнажает одинокое существование французской писательницы, несколько лет назад потерявшей мужа. Повсюду неловкость, сомнения и страх нового. Закрытые окна в отеле, закрытая наглухо душа. Но почти мистическим образом Сидони находит в этой стране новые силы и новое начало.
Картина, так похожая и внутренне, и внешне на множество меланхолично-прекрасных фильмов как минимум последних двух лет, говорит о теме утраты и неспособности отпускать трагичное прошлое без единой капли этой самой трагедии. Это самый светлый и бережный из всех фильмов, касающихся столь печальных тем. Здесь довольно много комичного — от сцен с призраком мужа (дорогой Аугуст Диль), непринуждённо заглянувшим к героине в гости, до светящихся кроссовок, которых не встретить на улицах Парижа.
Поначалу нескладные отношения Сидони с издателем Кензо буквально за долю секунды превращаются в прекрасное обоюдное чувство — не успеваешь опомниться, а за окном уже вовсю цветёт сакура 🌸 старомодный приём с рир-экраном окончательно раскрывает все карты — фильм самый что ни на есть французский!
Постановщица Элиз Жирар очень аккуратно сопоставила две культуры, сохранив их эмоциональные различия. Начав с заземления, закончила где-то высоко на крыльях любви. Растерянная и по-девичьи трогательная Юппер только подчеркнула чувственное нутро картины. Если и выбирать мелодраму, то только такую.
Собрала свою первую статью о влиянии живописи на визуал «Горной невесты» Мауры Дельперо. О величественной природе, материнстве и синем цвете в работах итальянского художника Джованни Сегантини — именно его картины в качестве референсов Маура показывала оператору фильма Михаилу Кричману перед стартом съёмок.
Оставляйте реакции (я очень старалась!) и приятного чтения.
Сегодня в российский прокат выходит «Горная невеста» — ещё один бриллиант в шкатулочку чутких фильмов о родительстве и материнстве. В начале недели я уже писала о картине, а сегодня поделюсь некоторыми моментами из интервью итальянской постановщицы Мауры Дельперо, которая задумала этот фильм как любовное посвящение своей семье и родине своего отца — реально существующей горной деревне Вермильо на севере Италии.
Мой отец был младшим из 10 детей в семье. Я родилась в городе, но мы все время ездили в горы в дом моих бабушки и дедушки, который всё ещё существует. В детстве я проводила там много времени. Во время написания сценария я обнаружила, что у меня есть очень много сенсорного материала, из которого можно черпать вдохновение. Целый мир запахов, вкусов, звуков — нужно было просто структурировать его. Миры, которые вы узнаёте, будучи ребёнком, очень запоминаются из-за того, что вы их буквально впитываете.
Отец поддерживал тесные связи со своими сёстрами, и они всегда были очень едины. К сожалению, у меня самой нет большой семьи, но я бы с удовольствием! Я представляю себе большую семью как сообщество, которое движется вместе. Динамика таких семей — это увлекательное исследование разных человеческих темпераментов. Так интересно наблюдать за тем, как каждый из детей, будучи плодом одного дерева, при этом имеет свою индивидуальность.
Всё течёт, всё меняется, но какие-то фильмы годами хранятся в списке best of the best ❣️ в гостевой рубрике у Айи на канале маленькая синематека вспоминаю о всей душой любимом кино (позапрошлогодняя Рорвахер как будто всегда там и была)
Читать полностью…
Всегда интересно узнать взгляд на кино человека из индустрии, который про эту самую индустрию ещё и сам пишет. Что важно — просто, деликатно и с неподдельным восхищением увлечённого зрителя.
Канал киновойс читаю сама. Его ведет Бэтси Исакова — продюсер подкастов и автор текстов для Кинопоиска. Практически каждый её пост заставляет меня жалеть о том, что я пока никак не нахожу времени на просмотр современных российских сериалов, а какие-то проекты даже не рассматриваю для знакомства, а зря.
Например, о сериале «Аутсорс» было много классных заметок, в том числе о внезапном, но осмысленном возникновении там песни «Мумий Тролля». Музыкальные наблюдения продолжаются и в «Между нами химия», а в «Батя 2. Дед» Бэтси нашла отсылки к операторским приёмам Урусевского и любимой симметрии Уэса Андерсона (и убедила меня в том, что сам фильм не пустышка!)
На канале много глубоких материалов о деталях в кадре и регулярные обзоры всего самого обсуждаемого с разных сторон — о книжном первоисточнике «Микки 17» напишет далеко не каждый.
В общем, готова читать такое сутками, и вам советую. Подписывайтесь!
На этой неделе в прокат выходит невозможно красивая вдумчивая картина, которая выиграла в Венеции «Особый приз жюри» и стала лучшим итальянским фильмом, получив премию Sorriso Diverso. Почему лента не попала в шорт-лист оскаровской номинации «Лучший международный фильм» — настоящая загадка.
«Горная невеста» / Vermiglio, 2024 — живописная драма о потрясениях, разделяющих жизнь на до и после.
Вторая Мировая близится к концу. В альпийской деревушке Вермильо укрываются двое дезертиров. Кто-то из жителей называет их трусами, местная многодетная семья поддерживает и тихо жалеет, а старшая дочь влюбляется в одного из солдат. На фоне зарождающейся любви развиваются судьбы и других сестёр, тесно переплетённые между собой.
Так же, как и вернувшиеся с полей сражений уже никогда не будут прежними — «им будто языки отрезают» — так и женщины, оставшиеся одни в тени войны, вынуждены столкнуться с событиями, бесповоротно меняющие их жизни: первые искушения, первые ошибки, несбывшиеся надежды, предательство. Даже у такого подарка судьбы, как рождение собственного чада, есть обратная сторона.
Печальными мелодиями Шопена, робкими взглядами, убаюкивающим зимним ветром, чужими тайнами, ласковой колыбельной — этими и другими душевными моментами Маура Дельперо рисует реалистичный семейный портрет, дав право голоса (но не всегда выбора) каждой из своих маленьких итальянских женщин, и не забыв о сострадании к героям-мужчинам, играющим ключевые роли в сюжете.
Избегая излишней «постановочности», долгими планами и гордыми горными пейзажами оператор фильма Михаил Кричман парадоксальным образом вдыхает в этот немного заторможенный мир саму жизнь. Сдержанный темп повествования помогает пропустить через себя каждую деталь этой трогательной поэтичной мозаики, чтобы в финале тихий, но по-своему мощный катарсис оставил в сознании простое и вечное — если жизнь есть, за неё нужно держаться.
Выплакала все слёзы на титрах и ещё долго не могла встать с места и выйти из зала, но безумно благодарна за этот опыт 💔 однозначно один из лучших и любимых для меня фильмов 2024 года и сильнейший релиз компании @exponentafilm. Если такие тонкие картины вам откликаются, обязательно поддержите прокат и посмотрите этот фильм именно в кино.
«Горная невеста» на больших экранах с 17 апреля!
Билеты здесь
Оказывается, у Babygirl и «Белого лотоса» один композитор — Кристобал Тапия де Веер. Думаю, поклонники сериала уже точно выучили это имя и надеются, что каким-то чудом конфликт с Майком Уайтом будет закрыт, а Кристобал всё же напишет музыку к четвёртому сезону сериала
В обоих саундтреках мгновенно узнаётся тяга Кристобаля к этническим мотивам, использованию «животных» звуков и других шумов. Вот только в саундтреке к «Плохой девочке» есть ещё одна тема, очень контрастная и «старомодная» из-за звучания оркестра, арфы и оперного вокализа.
В видео о создании музыки Кристобал ничего не говорит об источниках вдохновения, но я почти убеждена в собственной теории — это отсылка к другой известной работе Николь Кидман на тему скрытых фантазий, а именно Eyes Wide Shut Стэнли Кубрика. А ведь сначала вообще не заметила знакомые нотки из «Вальса №2» Дмитрия Шостаковича! Всё таки полезно слушать саундтрек ещё и отдельно от фильма (отрывок с оммажем ниже)
После того, как я недавно познакомилась с одной из первых ролей Филиппа Нуаре в «Пуэнт-Курте», у меня больше не осталось причин откладывать просмотр «Нового кинотеатра «Парадизо» (1988). Долгое время думала, что это какое-то очень приятное кино, до которого обязательно надо добраться просто для души, и так оно и оказалось.
Нуаре играет механика в маленьком сицилийском кинотеатре. Местный мальчишка становится его учеником. История трогательной дружбы героев простирается на много-много лет вперёд, рассказывая о первой любви и взрослении, о побеге ради мечты и предназначении, о тяготах послевоенного времени и спасительной силе искусства.
Для меня вершиной творческого союза Джузеппе Торнаторе и Эннио Морриконе является музыка к фильму «Малена», но и в Nuovo Cinema Paradiso им двоим удалось добиться невероятной гармонии в соединении изображения и звука, чтобы передать всю нежность и сентиментальность этой истории (а местами саундтрек ещё и отсылает к другим великим кинотемам, например, к Нино Рота из «Ромео и Джульетта», что перекликается с сюжетом).
Отдельное наслаждение здесь ещё и в сценах, где люди заворожённо смотрят кино. Какое же это великое признание в любви к кинематографу 💘 а эпизод, когда главные герои начинают транслировать фильм на стену дома со словами «сделаем их <зрителей> счастливыми?», это же просто какое-то волшебство!
А теперь важное: на Кинопоиске хронометраж фильма отличается от оригинальной версии на ЦЕЛЫХ 50 МИНУТ, при том, что резать там НЕЧЕГО! Иронично, что в картине есть линия, посвящённая цензуре, а поцелуй на экране называют порнографией, но на самом деле это вообще уже за гранью. Смотрите фильм где угодно, но только не на КП! Резать настолько светлый и проникновенный фильм это просто несусветная дикость.
По мотивам моего поста о фильмах, сочетающих в себе художественное и документальное повествование, вместе с Леной, моей прекрасной коллегой по блогингу и любви к искусству, советуем вам ещё одну картину «Америка, Америка» (1963) Элиа Казана.
Элиа Казан — великий мастер человеческого кино, который в каждом фильме умудряется без нравоучений раскрывать причины конфликта двух сторон. Он всегда ставит героя в ситуацию выбора и показывает последствия. И у нас возникает ощущение глубокого понимания психологии персонажа, потому что мы всегда видим, чем он руководствуется. А это ли не самое интересное — понять, по какому принципу каждый из нас принимает решения?
«Америка, Америка» по признанию Казана — его самый любимый фильм. Это история рубежа XX века о том, как семья режиссёра оказалась в Америке. И на большую часть — документальная сага о нескольких поколениях анатолийских греков, которые бежали с родины. Фильм открывается цитатой: «Меня зовут Элиа Казан. Я грек по крови, турок по месту рождения и американец, поскольку мой дядя некогда пересёк океан».
Апрелимся с Аньес Варда!
Кинокомпания RWV Film продлевает удовольствие лицезреть фильмы великой французской постановщицы на большом экране и продолжает серию показов «Клео от 5 до 7», «Счастье» и «Пуэнт-Курт» на избранных московских площадках:
❣️ с 3 по 6 апреля —
Мультимедиа Арт Музей
❣️ с 13 по 16 апреля — Художественный
❣️ с 22 по 23 апреля — Зотов
❣️ с 24 по 30 апреля — Сеть Москино
❣️ 26 апреля — Гараж
Все сеансы и билеты тут
Продолжаю свою мысль о киноискусстве, стирающем грань между вымышленными событиями и подлинными, подборкой любимых картин. На каждый фильм можно найти отдельное ревью через поиск в канале 🕊️
#подборка@teplokino
Вчера на большущем экране посмотрела полнометражный дебют Варда благодаря специальной серии показов Каро.Арт и RWV. «Пуэнт-Курту» (1955), названному в честь крошечного рыбацкого посёлка на берегу Средиземного моря, было суждено положить начало режиссёрскому пути Аньес.
В 1954 году по просьбе своего смертельно больного друга, который уже не мог посетить родные места, Варда, известный профессиональный фотограф, приехала в эти края, чтобы сделать серию снимков. И, сильно увлекшись этим местом, решила снять здесь ещё и художественный фильм.
«Пуэнт-Курт» совмещает в себе две линии — игровую и документальную. Пока двое супругов, роли которых исполнили единственные профессиональные актёры в кадре, уныло бродят по окрестностям в попытках разобраться в кризисе их отношений, в деревушке кипит жизнь. Варда показывает её естественное течение на примере местных рыбаков, добывающих моллюсков и скрывающихся от инспекции рыбнадзора, и быта их многодетных семей. В отличие от супругов, приехавших сюда на время из большого города, у простых работяг нет времени на слова, они сосредоточены на самой жизни.
Эти два мира здорово оттеняют друг друга. Патетический тон диалогов в игровой части лишь подчеркивает естественность и природное очарование документальной. Статичные, строгие кадры с лицами, слитыми в одно (которые позже позаимствует себе Бергман и кто ещё только не), противопоставляются сценам, где камера свободно парит над землёй, позволяя зрителю почувствовать этот солоноватый воздух и дыхание прибрежного ветра, запутавшегося в белоснежных простынях.
В таком контрастном стыке можно усмотреть сырость и неровность работы, но мне кажется, что в этом и заключается вся изюминка этого фильма, гораздо более продуманного и старательного для дебюта, чем может показаться.
У Аньес всегда немного «отсутствующий» режиссёрский взгляд, тем не менее в маленьких деталях выдающий огромную любовь и интерес к чужой жизни и даже смерти. Но здесь в утрате нет разрушающей горечи. После неё жизнь не останавливается — солнце всё так же ярко светит, день сменяет другой, в посёлке устраивают гуляния, мечтают о свадьбе, думают о следующем рыбном сезоне и всегда сохраняют надежду. Наверное поэтому в параллельном сюжете о супружеской паре, которая, казалось бы, обречена на расставание, в финале тоже маячит своеобразный хэппи энд.
💧 Чем больше смотрю не только кино Аньес Варда, но и вообще кино, тем отчётливее понимаю, что такой документальный реализм и экспериментальный подход, как в «Пуэнт-Курте», для меня интереснее и милее любых других жанровых форм. Поэтому даже титры в этой изящной картине вызывают у меня особый трепет:
Режиссёр и сценарист: Аньес Варда и жители Пуэнт-Курта
Композитор:
Пьер Барбо и местный ветер
🎀 Главная пикми-герл в сериалах — выбираем!
Вы знаете её. Она не такая, как все, обычно предпочитает компанию парней и далека от типично девчачьих вещей.
Вместе с нашими друзьями из ТГ-каналов о кино решили разобраться: кто в мире сериалов заслуживает титул главной пикми? Ждём ваших голосов в опросе ниже! ↘️
❤️Спасибо этим классным ребятам за участие:
SRSLY
Feel Movie Spirit
тепло о кино
Смотрю кино с котом
Дорогая рекомендация
коты и ящики
Покебол с предсказанием
Подписывайтесь на них и на Стримми, если хотите знать про сериалы чуть больше, чем «все эти типичные зрители» 💋
«Лица, деревни» (Visages, villages, 2017) — фильм-приключение удивительного тандема молодого фотографа и стрит-арт художника JR и Аньес Варда, которая незадолго до премьеры картины отметила своё 89-летие.
Вместе эта обаятельная парочка разъезжает по французским окраинам, знакомится с фермерами, почтальонами, официантками, пенсионерами, работниками завода или торгового порта. JR фотографирует этих людей, распечатывает их снимки в огромных размерах и клеит получившиеся постеры на стены зданий. Так, концептуальные коллажи из лиц, улыбок и взглядов задают форму этому документальному фильму о простых и удивительных судьбах обычных людей.
Мы хотим одного — чтобы лица были запечатлены.
Все зависит от того, как ты смотришь на мир.
Казалось бы, совсем недавно обсуждали неоднозначный Longlegs, и вот опять. Осгуд Перкинс, сын того самого Энтони Перкинса из «Психо» Хичкока, продолжает семейное дело новой историей ужасов. В широком прокате с 27 февраля силами Global Film!
«Обезьяна» / The Monkey, 2025 — чёрная комедия с всадником апокалипсиса и танцами.
Взяв за основу одноименный рассказ Стивена Кинга, Перкинс присваивает себе историю двух братьев-близнецов, рано столкнувшихся со смертью близких из-за неведомого зла в виде игрушечной мартышки, и проигрывает с героями собственное горе от потери знаменитых родителей в юности (буквально появляясь в небольшом камео дяди-опекуна и обещая позаботиться о сиротах).
Так, любители кровавых историй могли бы расстроиться, увидев в «Обезьяне» очередную режиссерскую рефлексию в жанровой обёртке, но для Перкинса смерть — нечто абсолютно нелогичное и даже антитрагичное. Лучший способ справиться с чем-то неподвластным — всё ещё поменять своё отношение к нему. Поэтому режиссёр предлагает вдоволь посмеяться над злым роком и даже получить от этого удовольствие.
Сравнение с «Пунктом назначения» будет как нельзя кстати — фильм до краёв наполнен страшными и часто нелепыми смертями, но крови здесь столько же, сколько и цепких шуток над происходящим. Да, «Собиратель душ» в своё время тоже обманул зрительские ожидания, но всё же играл на поле тревожности и мрака до последнего, в отличие от «Обезьяны», которая с самого начала использует всё самое пугающее лишь для того, чтобы как следует посмеяться над самой собой. Попытка засчитана!
