15151
کانال رسمی تیوال، شبکه اجتماعی برنامه‌های هنری و گردشی روز tiwall.com info@tiwall.com 021-66176637 کد ثبت (شامد): https://goo.gl/W6xICG
.
🎭 نمایش «جنون محض»
🔶خرید بلیت در سایت تیوال
🔷اجرای محدود
نویسنده : مایکل فرین
مترجم : علیرضا کوشک جلالی
ناشر : نشر افراز
کارگردان : آرش باقری
تهیه کننده : شایان اسدیان
مجری طرح : ایمان یزدی
بازیگران : شقایق بهرامی، شایان اسدیان، آرش باقری، هدی برات زاده، محمد علی اقدسی، سجاد صالحی، پاییز قربانی، آزاد ضیا، ساحل نهاوندی
🗓 تاریخ: ۰۷ تا ۳۰ خرداد
📍مکان: تماشاخانه هیلاج
⏰ ساعت: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۲۵ دقیقه
💳 بها: ۲۵۰,۰۰۰ تومان
@tiwall
.
🎭برای عاشقان سینما
نگاه‌هایمان مجذوب تماشایشان می‌شود وقتی بازنگری ادواری که در آن زیست نکرده‌ایم یا بستری که هیچگاه پا به آن نگذاشته‌ایم را بر روی پرده‌ی نقره‌ای رنگ سینما می‌بینیم. اما گاهی این تجربه‌ی بکر و ناب علاقه‌مندان به هنرهای نمایشی را راضی نمی‌کند. به همین سبب خالقین آثار نمایشی گاهی این فکر که چه می‌شود اگر یک فیلم را به روی صحنه آورد. این تفکر دستمایه‌ای است برای خالقین تا به سراغ بازسازی یا گرته‌برداری از شاهکارهای سینمایی بروند.
این راه گرچه بسیار جانکاه و سخت است اما گاهی نتایج خوبی به همراه دارد. فیلم‌هایی که معمولا جوایز زیادی را به خود اختصاص داده‌اند حال دستمایه‌ی یک تئاتر می‌شوند. انتخابی بسیار مخاطره انگیز. نمونه‌های بسیاری از این آثار در ایران وجود دارد، آثاری چون "مافیای روباه‌ها" اثری از امید بنکدار که نگاهی به فیلم پالپ فیکشن دارد یا "پوزه چرمی" علیرضا کوشک جلالی که فیلم کشتار آره براقی‌ها را در ذهن متبادر می‌کند. "دست نیافتنی‌ها" علیرضا کوشک جلالی، "نیمه تاریک ماه" اثر داوود بنی اردلان و "شعله" اثر ایمان افشاریان کارهای شاخص دیگری هستند که به ترتیب رد پای فیلم‌هایی چون دست‌نیافتنی‌ها، غریبه‌های تمام عیار و شعله را در آن می‌توان یافت.
فارغ از کیفیت این آثار جسارتی که در پس این آثار نمایشی دیده می‌شود، قابل ستایش است. آثاری در خاورمیانه به روی صحنه می‌روند که بن‌مایه‌ی آنها فیلم‌های نام‌آشنایی هستند که همان‌قدر که می‌توانند مخاطب را به وجد بیاورند بر روی لبه‌ی تند قضاوت قرار می‌گیرند. این بار کارگردان و نویسنده به سراغ فیلم پرطرفدار و بی‌نظیر دیگری می‌رود.
زندگی دیگران، عنوان فیلمی است که جوایز مختلفی را به خود اختصاص داده است و حال در قالب نمایشنامه‌ای به نام "جغد" به روی صحنه می‌رود. سعید حسنلو خالق "جغد" این‌بار دست به کار بزرگی زده است، فیلمی که عام و خاص مخاطبان را با خود همراه کرده و دست مایه‌ی اثرش قرار داده است. اثری که بی‌اندازه فحواهای مختلفی را در خود جای داده است. "جغد" سعید حسنلو که در آن بازیگران سرشناسی چون سارا رسول زاده، بهزاد خلج، سجاد بابایی، صادق برقعی، عباس جمالی، اشکان دلاوری، پویا نوروزی و مینا زرنانی در آن ایفای نقش می‌کنند، نام ایرانی فیلم این نمایش زندگی دیگران است که اجراهایش در مجموعه‌ی ایرانشهر سالن استاد حمید سمندریان به نیمه رسیده و در روزهای جاری در ساعت ۹:۳۰ شب، پیش چشم مخاطبان قرار می‌گیرد.
@tiwall
🎭 تابستونِ متفاوت با کمپ بادبوم!
ویژه نوجوان‌های ۱۰ تا ۱۸ سال 🎉
کارگاه‌های بازیگری، دوبله، نویسندگی، تولید محتوا، تصویرسازی و انیمیشن
هم آموزش، هم تفریح، هم فرصت درخشش! ✨
📍تهران، خیابان مطهری
📩 ثبت‌نام و اطلاعات بیشتر:
@Baadboomadmin | 📞 09912145931
.
🎭 نمایش «ناقوس نیمه شب»
همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «ناقوس نیمه شب» خرید بلیت آغاز شد!
نویسنده:رضا مرشد
کارگردان:امیر امرائی نیا
بازیگران: امید سلیمی، بیتا طالشی، رضا مرشد، مرتضی سالاری
دستیاران کارگردان: شمیسا ربیعی، هستی احمدی عطار
مدیر تولید: امیرحسین نظرزاده
اتاق فرمان: محمدجواد کاظمی
طراح صحنه و لباس:امیر عالمی
طراح نور:فرشاد نصیری
آهنگساز:محمدعلی انتظاریان
مدیر تبلیغات:غزل خباره
طراح گرافیک: متین خیبلی
ویدئو:آرین طهماسبیان
گریم:ملیکا نبوی
🗓 تاریخ: ۱۶ خرداد تا ۰۶ تیر
📍مکان: بوتیک هنر ایران - سالن ۷
⏰ ساعت: ۲۰:۳۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۲۲۰,۰۰۰ تومان
@tiwall
.
🎭 آنهایی که نمی بینیم
آنچه باقی می‌ماند تصویریست از واقعیت در ذهن ما، نه آن‌چنان حقیقی و نه آن‌چنان دور از حقیقت. این تنها به ذهن بشر و تجربه‌های دیداری کهن باز نمی‌گردد بلکه در سالهای گذشته دامن سطوح عالی تکنولوژی را هم گرفته است. هویت بصری، آنچه نشانه‌ها را در کنار یکدیگر جمع می‌کند و با شنیدن حروف و کلامی، طرحی در ذهن آشکار می‌شود. این امر بسیار مهم و پیش‌برنده در مراحل تولید یک اثر هنری حائز اهمیت بوده و هست. گرچه در مرور زمان رنگ‌های متفاوتی به خود گرفته اما همواره هدف از دعوت‌کنندگان به تماشای یک نمایش یا فیلم‌های روی پرده تا تیزرهای اکنون رسانه‌های مجازی، یک رخداد بوده است. تبلیغات، موضوع و عنصری مهم و تاثیرگذار که حال در بدنه‌ی فعالیت‌های هنری گنجانده شده است. حال به یکی از سابقه داران این عرصه می‌پردازیم.
گرافیستی که دارای مدرک Art MBA از مؤسسه بهار بوده و فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۴ آغاز کرده است. در طول سالهای فعالیت، به‌عنوان مدیر هنری در آژانس‌های تبلیغاتی فعالیت داشته و همچنین در دو دوری جشنواره‌ی تئاتر فجر، به‌عنوان مدیر هنری و طراح گرافیک حضور داشته است. یحیی پاکدل که نام خانوادگی وی برای علاقه‌مندان به هنر نامی آشناست متولد دی ماه ۱۳۶۳ می‌باشد که عمده‌ی فعالیت‌های خود را در زمینه‌ی طراحی پوستر و هویت بصری آثار نمایشی انجام داده که تعداد آنها به بیش از صد اثر می‌رسد. فعالیت‌های وی در زمینه‌ی تبلیغات صنعتی و حضورش در مطبوعات نیز از دیگر وجوه جالب توجه این هنرمند می‌باشد.
یحیی پاکدل که در ماه جاری با طراحی پوستر نمایش امر ملوکانه بار دیگر نام خود را در مجموعه‌ی تئاتر ایرانشهر جاری کرد، همواره تلاش خود را برای یک نوآوری و بالا بردن سطح بصری و آنچه تبلیغات می‌نامند، داشته است. وی همچنین با کارگردانان مطرحی چون استاد اکبر زنجان‌پور، کتایون فیض مرندی، رضا گوران، حسین پاکدل، همایون غنی زاده، عباس غفاری، میلاد نیک آبادی و ... همکاری داشته است.
@tiwall
.
🎭 از نسل جوان
در دنیای معاصر هنر و در صنعتی به نام بازیگری، سبک و متدهای بی‌شماری وجود دارد، از استانیسلاوسکی گرفته تا لی استراسبرگ و استلا آدلر اما نقطه اتکای آنها یک چیز بیشتر نیست، بازیگر، و این بازیگر است که باید بتواند با دانش و آگاهی و دربرگیری بدن، فیزیک، ذهن و استفاده از آگاهی‌هایش نمودی بیرونی به یک نقش نگاشته شده در نمایشنامه ببخشد، نقشی که باید همچون آب‌های عمیق یک اقیانوس تماشاگرش را ببلعد.
یک بازیگر است که تکنیک و دانش خود را با آگاهی محیطی و تجربه در هم آمیخته که با هر اجرای متفاوت بر روی صحنه یک برگ به کتاب تجربیاتش افزوده تا سنگین‌تر شود و از پشت این تجارب ناگاه، بازیگری جوان تبدیل به آکتوری قدرتمند می‌گردد.
“جوانه دلشاد” بازیگر عرصه هنرهای نمایشی است، شاید تماشاگر او را در مجموعه‌های مهران مدیری دیده باشد، اما او امروزه اجراهای صحنه‌ای متعددی را از پس هم به روی صحنه جان می‌بخشد و کارگردانان باتجربه‌ای نیز کاراکترهای اصلی نمایش خود را در اختیار او می‌گذارند.
این آکتور، سینما را با فیلم‌هایی چون “آپاندیس”،”شهری که با تو دیدم” و “بهمن” تجرب کرده است و در تئاتر نیز تا کنون رزومه قابل دفاعی از خود برجای گذاشته است. او در مدیوم نمایش و در قامت یک آکتور در آثاری نظیر “خواب طولانی انارآباد، غسالخونه، خاطرات هنرپیشه نقش دوم، کافه تارانتینو، بولدوزر، ۳۰/دی/۹۵، نینوچکا، شام خداحافظی، روزمرگی و غلامرضا لبخندی” به ایفای نقش پرداخته است.
این فعال هنری در تازه‌ترین تجربه بازیگری خود با گروه نمایشی “فردریک” بر پهنه تالار وحدت حضور دارد. فردریک نوشته اریک امانوئل اشمیت اثر حمیدرضا نعیمی نویسنده و کارگردان خوش‌نام تئاتر است که با بازی جوانه دلشاد به همراه سام درخشانی، شبنم مقدمی، مهدی حسینی نیا، بهنام شرفی، ژاکلین آواره و قریب به ۳۰ بازیگر اجراهای عموم خود را در تالار وحدت پیگیری می‌کند.
.
🎭 آنهایی که نمی بینیم
هنرمندانی که در حرفه و حوزه فعالیت خود، پیشینه و سوابق پرباری دارند، بدون شک توانسته‌اند در طول مسیر هنری با کسب تجربه، تخصص و خلاقیت‌های مورد لزوم، به ثبات و پختگی دست یابند و حرفهای و مجرب ادامه دهند.
طراحی لباس و صحنه یکی از ویژگی‌های مهم یک اثر نمایشی و سینمایی است که نیازمند مجموعه‌ای از توانمندی‌ها و تخصص هنرمند طراح است.
"سمانه احمدی مطلق" یکی از فعالان حوزه طراحی لباس که در کارنامه او آثار ارزنده، درخشان و قابل توجهی وجود دارد که می تواند او را به عنوان یکی از هنرمندان کاربلد و حرفهای این حوزه معرفی نماید.
این هنرمند طراح که شناخت کاملی از پارچه، ویژگی‌های لباس و جامه ها، دوخت و سبک مد دارد، با تحصیلات دانشگاهی مرتبط، بیش از یک دهه است که وارد حوزه طراحی لباس در مدیوم‌های تصویری و تئاتر شده و مشغول فعالیت است.
او با بسیاری از کارگردانان حرفهای و جوان در این عرصه همکاری نموده و با برخی از آنان در ترکیب نهایی تیم اجرایی همواره یکی از اعضای ثابت بوده است. از جمله محمد مساوات، نصیر ملکی جو و سعید حسنلو که احمدی مطلق را به عنوان طراح لباس بیش از چند اثر در کنار تیم خود داشته‌اند.
از دهه نود او در نمایش‌های "هزار شلاق، کبوتری ناگهان، بیضایی، در بارانداز، کرگدن، یافت آباد، درها و دیوارها، چیدا، و چند داستان دیگر، بی پدر، این یک پیپ نیست، آخرین بازی، قرب آن گاه، قورباقاف، ابلوموف، پروانه الجزایری، فرق ا وسط، طناب، پرتی، بیگانه در خانه، کوکاکولا، اتاق سفید، چرتالدو، سوم ماه می، حرفه ای و خانه.واده " تا به امروز به عنوان طراحی لباس حضور داشته و همکاری کرده است.
این بانوی هنرمند، چندین بار نامزدی رشته طراحی لباس را در جشنواره‌ها نیز داشته است. که موید تلاش او در مسیر هنری موفق است. از جمله نامزدی طراحی لباس برای نمایش "چیدا" در جشنواره سی و پنجم تئاتر فجر.
به مواردی از فعالیت‌های او در مدیوم سینما و فیلم کوتاه نیز می‌توانیم اشاره کنیم. فیلم "شناور، فیلم کوتاه عوارض خروج و ارفاق" از این نمونه‌اند.
سمانه احمدی مطلق، که کارنامه هنری پر شماری دارد امسال نیز شروع پررنگی داشته و با چند نمایش همکاری دارد که حاصل تخصص و تلاش او بر صحنه به تماشاگران و علاقمندان تئاتر عرضه می‌شود.
نمایش "جغد" به کارگردانی سعید حسنلو در تماشاخانه ایرانشهر با موضوعی از روابط حکومت‌ها با نویسندگان و روشنفکران‌شان، و نمایش "زندانی در دانمارک" و "بی‌پدر"به کارگردانی محمد مساوات در مجموعه نمایشی لبخند که مونولوگی خاص و ویژه است و حاصل زحمات گروه اجرایی و طراحی لباس سمانه احمدی مطلق بر صحنه هستند.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «اسب ها هیچ زمستانی کوچ نمی کنند»
نمایش «اسب‌ها هیچ زمستانی کوچ نمی‌کنند» به کارگردانی معین خدیوی و تبسم انتظاری، در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران به روی صحنه می‌رود و داستان سه گروه مهاجر را روایت می‌کند که در جستجوی زندگی بهتر به مهاجرت روی آورده‌اند. این نمایش با نگاهی انسانی و تاثیرگذار، مشکلات و چالش‌های آنها را در کمپ‌های پناهجویی به تصویر می‌کشد و مخاطب را با دغدغه‌ها و سختی‌های واقعی این تجربه آشنا می‌سازد.
🔹نویسنده: محمود خسروپرست
کارگردان: معین خدیوی، تبسم انتظاری
تهیه‌کننده: معین خدیوی
🗓 تاریخ: از ۲۸ اردیبهشت
📍مکان: تماشاخانه طهران - سالن مده‌آ
⏰ ساعت: ۲۱:۰۰ | ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه
💳 بها: ۲۵۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
@tiwall
.
🎭درخشش
هنرمند کسی است که عاشقانه به حرفه و هنرش مشغول باشد و آثار ارزشمند و قابل‌توجهی را خلق و عرضه کند. حضور هر شب بر صحنه‌ی تئاتر ویژگی زنده بودن و احتمال خطا یا لغزشی که ممکن است جبران‌ناپذیر باشد و حفظ فضا و اتمسفر اجرا در تعامل با تماشاگر، خود گواهی روشن بر تلاش، پشتکار، و عشق به مسیری هنری است که هنرمند در آن گام برمی‌دارد. چه برسد به آن‌که این حضور مستمر بر صحنه‌ی تئاتر، به بیش از یازده ماه در سال امتداد یابد.
«صابر ابر» از جمله هنرمندان فعال است که با درخشش در عرصه‌های سینما و تئاتر، برای بسیاری از علاقه‌مندان به این هنرها چهره‌ای شناخته‌شده محسوب می‌شود و آثار و نقشهای متنوعی از او بر پرده‌ی سینما و صحنه‌ی تئاتر دیده‌ایم؛ اما یک‌سال گذشته، برای این هنرمندِ بازیگر و کارگردان، یکی از پرکارترین دوره‌های فعالیت هنری‌اش در عرصه‌های تئاتر، سینما و سریال‌های شبکه نمایش خانگی بوده است.
صابر ابر پس از چند سال دوری از کارگردانی در تتاتر در همکاری مشترکی با مهدی یزدانی خرم نمایش "امشب به صرف بورش و خون" را بر صحنه آورد که کارگردانی و بازیگری آن را برعهده داشت. او در این نمایش که با استقبال بی سابقه تماشاگران روبرو شد و در دو نوبت ۶ ماهه و ۳ ماهه بر صحنه بود. ابر در این اجرا توانست بازی متفاوتی را ارائه دهد که با حضور ۶۵ دقیقه دیالوگ بر صحنه، ۹۰ هزار تماشاگر را میزبانی نماید.
ابر در آن وقفه سه ماهه نیز با نمایش دیگری بر صحنه بود. مرتضی میرمنتظمی از اوایل آبان ماه نمایش "مالی سویینی" را که در سالهای پیش اجرا و بازتولید کرده بود، بار دیگر با تغییراتی بر صحنه تالار وحدت آورد و یکی از سه نقش این نمایش به صابر ابر واگذار شده بود.
همچنین صابر ابر در سال ۱۴۰۳ توانست عنوان پرفروش ترین نمایش سال را بدست بیاورد اتفاقی که فقط با محاسبه یک دوره اجرا نمایش "امشب به صرف بورش و خون" بدست آمد.
اما در حوزه تصویر و از اواسط سال ۱۴۰۳ فیلم یادگار جنوب از او بر پرده سینما نقش بست. اثری که در آن صابر ابر با گریمی بسیار متفاوت جلوی دوربین ظاهر شده بود. در ادامه و در اوایل مهر ماه مجموعه‌ای در شبکه نمایش خانگی آغاز به پخش و ارائه شد که موفقیت خوبی را کسب کرد، سریال "بازنده" به کارگردانی امین حسین پور، ژانری پلیسی و معمایی داشت که صابر ابر نیز در آن یکی از نقشهای اصلی را ایفا می‌کرد.
صابر ابر در ادامه در دو مجموعه دیگر نیز در شبکه خانگی حضور پیدا کرد. سریال "تاسیان" کاری از تینا پاکروان و "کنکل" از رامتین لوافی که داستان پر فراز و نشیبی را روایت می‌کنند و پخش آنان همچنان ادامه دارد و بازی این بازیگر توانسته نقدهای مثبتی از سوی منتقدان به همراه داشته باشد.
بیراه نیست اگر بگوییم یک‌سال گذشته، اوج فعالیت‌های صابر ابر، هنرمند شناخته‌شده‌ی تئاتر و سینما بوده است؛ چرا که او بار دیگر از اردیبهشت‌ماه نمایشی را تدارک دیده که بخش دوم سه‌گانه امشب به صرف بورش و خون به‌شمار می‌رود.
نمایشی که باز هم متن آن اقتباسی و با همراهی مهدی یزدانی خرم نگاشته شده و روایتی زنانه دارد. نمایش "امشب به صرف بورش بدون خون" با بازی الهام کردا و بازی و کارگردانی صابر ابر.
این هنرمند کاربلد که در نقشهای متنوعی توانسته به‌خوبی کاراکتر مورد نظر را بازی و ارائه دهد، در آخرین فعالیت تئاتری خود یکی از دشوارترین و جذاب‌ترین نقشهای خود را ارائه می‌دهد.
صابر ابر در کنار حضور به عنوان بازیگر و کارگردان تئاتر،با همکاری پانته‌آ پناهی‌ها و الهام کردا، آموزش و تربیت هنرجویان علاقمندان به بازیگری را نیز در موسسه "اين/جا" بر عهده داشته و در این مسیر نیز فعالیت می‌کند.
نمایش "امشب به صرف بورش بدون خون" با طراحی صحنه‌ای جذاب و هنرنمایی الهام کردا و صابر ابر، هر شب در بلک باکس پردیس تئاتر و موسیقی دکُر بر صحنه می‌آید و میزبان مخاطبان و علاقمندان به هنر نمایش است.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «معجون»
نمایش «معجون» به کارگردانی مهدی رحیمی سده در سالن سایه تئاترشهر اجرا می‌شود و داستان دانشجوی جوانی را روایت می‌کند که در جریان تحقیقاتش به فرمولی شیمیایی دست می‌یابد؛ فرمولی که برخلاف انتظار، درهای تازه‌ای به روی او نمی‌گشاید، بلکه زنجیره‌ای از پیامدها و عواقب را رقم می‌زند. فضاسازی این نمایشنامه، ترکیبی از تکنیک‌های تئاتر کلاسیک و مدرن است.
🔹نویسنده و کارگردان: مهدی رحیمی سده
🗓 تاریخ: ۲۶ اردیبهشت تا ۲۵ خرداد
📍مکان: تئاترشهر - سالن سایه
⏰ ساعت: ۲۰:۱۵ | ۱ ساعت و ۱۵ دقیقه
💳 بها: ۲۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «مهمانی شام»
نمایش «مهمانی شام» به کارگردانی النا امیدی در تئاتر هامون، داستان شش نفر را روایت می‌کند که به یک مهمانی شام دعوت می‌شوند. در این شب خاص، اتفاقاتی رخ می‌دهد که انسان را به تأملی عمیق درباره ارزش لحظات زندگی و اهمیت بودن در کنار عزیزان وا‌می‌دارد. این نمایش با زبانی ساده و روایتی تاثیرگذار، یادآوری می‌کند که فرصت با هم بودن، نعمتی است که شاید تا زمانی که از دست نرود، قدر آن را ندانیم.
🔹نویسنده: نیل سایمون
کارگردان: النا امیدی
🗓 تاریخ: ۲۹ اردیبهشت تا ۰۹ خرداد
📍مکان: تئاتر هامون
⏰ ساعت: ۲۰:۳۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه
💳 بها: ۳۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
🎭نسل جوان
یکی از هنرمندان فعال عرصه‌ی تئاتر، احمد صمیمی، جوانی است که آثار هنری متنوعی در کارنامهٔ خود دارد. به بهانه‌ی حضور دوباره‌ی او بر صحنه‌ی تئاتر، به مرور کارنامه‌ی هنری‌اش می‌پردازیم.
احمد صمیمی، نسل جوان حوزه بازیگری و کارگردانیست که از ۱۳۸۶ فعالیت هنری خود را آغاز کرد. او در بخش‌های بازیگری، کارگردانی، نویسندگی، تهیه‌کنندگی و ساخت فیلم‌های کوتاه فعالیت داشته و در کنار تمام این حوزه‌ها، دستی در نواختن ساز و تبحری در موسیقی نیز دارد.
احمد صمیمی از ابتدای دهه ۹۰ و در نمایش‌های "تو هرگز نخواهی گشت، من تا مرز من، کمدی جیجک علیشاه، با من حرف نمی‌زنی چرا؟، تنها راه ممکن، صبح یک روز لعنتی، بیست و سه، عند از مطالبه، ایست.....گاه بعدی، دست من نیست، برونسی، اگر شبی از شب‌ها تهران مسافری، شاه لیر و نمایش خیابانی نقطه سر خط" و فیلم‌های کوتاه" فاصله، کوردیناتور، و اهلی " تا به امروز، به عنوان بازیگر حضور داشته و بازی کرده است.
او چند کارگردانی تئاتر و ساخت فیلم کوتاه را نیز داشته، نمایش‌های "من تا مرز من، در انتظار گودی، آواز ستاره‌ها، ایست.....گاه بعدی و دست من نیست" از جمله آثاری هستند که این هنرمند جوان بر صحنه آورده و کارگردانی کرده است.
احمد صمیمی با تخصص و هنرمندی در حوزه موسیقی نیز با چند اثر همکاری داشته است از جمله نمایش "برگشتن" به کارگردانی حسین مسافر آستانه که اجرای موسیقی آن را برعهده داشته.
احمد صمیمی با حضور در فیلم‌ها و سریال‌ها نیز خوش درخشیده است. آخرین اثری که از او منتشر و باعث توجه بیشتر به او شد سریال "جان سخت" است که موضوعی پرچالشی را به تصویر کشید. او پیشتر در سریال "شب آخر، بچه زرنگ ۲ و حرفهای " و فیلم بلند "فرار از بگبو" نیز جلوی دوربین رفته است.
در حال حاضر احمد صمیمی، بار دیگر بر صحنه تئاتر آمده و با نمایش "قضیه تفنگ چخوف" به کارگردانی اشکال پیردل زنده، در دور دوم اجرا، به ایفای نقش می‌پردازد.
این نمایش که سبکی فانتزی و کمدی دارد و مشاهیری از عالم تاریخ را به صحنه دعوت می‌کند، در عمارت هما از نیمه اردیبهشت میزبان علاقمندان به تئاتر است.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «چهار/ده»
نمایش «چهار/ده» به کارگردانی رشاد معینی در سالن سایه تئاترشهر اجرا می‌شود و داستان چهار متخصص را روایت می‌کند که درگیر پروژه‌ای می‌شوند. در ابتدا همه چیز عادی به نظر می‌رسد، اما با گذشت زمان، شرایط تغییر می‌کند و شخصیت‌ها به‌تدریج درمی‌یابند که با واقعیتی غیرطبیعی روبه‌رو هستند. شکل اجرایی کار در ساختار کارگاهی و آزمایشگاهی با طراحی صحنه ی سه بعدی می باشد.
🔹نویسنده، طراح و کارگردان: رشاد معینی
تهیه‌کننده: رشاد معینی
🗓 تاریخ: ۲۶ اردیبهشت تا ۱۵ خرداد
📍مکان: تئاترشهر - سالن سایه
⏰ ساعت: ۱۸:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه
💳 بها: ۲۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
.
🎭 از نسل جوان
گاهی آنچه دیده می‌شود تمام معنای روزهای گذشته و سختی‌هایی که بر انسان رفته را نشان نمی‌دهد. این مهم در تئاتر و سینما بیش از اندازه خود نمایی می‌کند، زمانی که بازیگری که نامش برای مخاطب آشنا نیست به روی صحنه می‌رود یا اثری از کارگردانی نوبت اجرا می‌گیرد. به طور معمول، تنها همان لحظه و همان یک اجرا خود را نشان می‌دهد. نسل جوان که عنوانی است صرفاً برای بازگو کردن نام کسانی که زحمت‌های زیادی کشیده‌اند و حالا مورد توجه قرار گرفته‌اند، این‌بار به سراغ یکی از بازیگران و کارگردانان پر تلاش تئاتر می‌رود: رشاد معینی. وی که دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته‌ی بازیگری تئاتر است، از اوایل دهه‌ی نود در سمت‌های مختلفی چون گریمور، دستیار کارگردان، صداپیشه، مدیر اجرا و بازیگر خود را مورد آزمون و خطا قرار داده است. از همکاری‌های موفق او با گروه‌های اجرایی می‌توان به «زندگی در تئاتر» و «تاری» دو اثر از محمد برهمنی و «موی سیاه خرس زخمی» اثر جابر رمضانی اشاره کرد. اما نقطه‌ی تبلور این هنرمند متولد ۱۳۶۸ بی‌شک بازی در اثر «معجون السلاطین» سعید زارعی است، جایی که وی در قالب یک زن‌پوش، بازیگری‌اش را با قوت به منصه‌ی ظهور رساند. این جسارت وی باعث کسب بازخوردهای زیادی برای رشاد معینی شد. حالا وی در جایگاه کارگردان، نویسنده و طراح اثری را مستقلاً به روی صحنه می‌برد. «چهار ده»، نام اثر تازه‌ای است که رشاد معینی، فربد فرهنگ، مجید اسدی، شیوا سهرابی و مهشاد حجتی در آن نقش‌آفرینی می‌کنند. لازم به ذکر است که در این اثر، میرسعید مولویان به عنوان دراماتورژ رشاد معینی را در این اثر همراهی می‌کند. «چهار ده»، از ۲۶ اردیبهشت‌ماه سال جاری اجراهای خود را در سالن سایه‌ای مجموعه‌ی تئاتر شهر آغاز کرده و پیش چشم مخاطبان قرار گرفته است.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «همه چیز میگذرد تو نمیگذری»
نمایش «همه چیز میگذرد، تو نمیگذری» به کارگردانی رضا بهرامی، در عمارت هما، سفری شاعرانه و خیال‌انگیز به جهان درونی انسان و قدرت تخیل اوست؛ جهانی که در آن مرز میان واقعیت و رؤیا رنگ می‌بازد. اثر با نگاهی متفاوت به ادراک نابینایان، دنیایی سرشار از تصویر و تجسم را پیش روی مخاطب می‌گذارد؛ دنیایی که در آن، هر چشم بسته‌ای می‌تواند آغاز یک زیست تازه باشد.
🔹نویسنده: محمد چرم‌شیر
طراح و کارگردان: رضا بهرامی
🗓 تاریخ: از ۲۲ اردیبهشت
📍مکان: عمارت هما - سالن شیشه‌ای
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۳۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
🎭 نمایش «نا/توصیف»
🔷نخستین تیزر فرعی تئاتر نا توصیف
«بدین‌سان، خود، معلق می‌ماند-همواره در تلاش/لغزنده»
دومین تولید خانه تمرین شمس
طراح و کارگردان: امیرعلی کیانی
مشاور کارگردان: علی شمس
نویسنده: صبا مرشد
تهیه‌کننده: علیرضا سامیر
بازیگران: صالح حیدری، هرش مدرسی، سینا ایزدی، باران فتحی، ملیکا وزیرمقدم
🔷خرید بلیت از سایت تیوال
🗓 تاریخ: از ۱۶ خرداد
📍مکان: کاخ هنر
⏰ ساعت: ۱۸:۳۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۳۰۰,۰۰۰ تومان
@tiwall
.
🎭 از نسل جوان
نویسنده نیز همچون یک نقاش، عکاس یا یک تحلیلگر باید همه چیز را به دقت دیده و بررسی نماید تا بتواند از بستر رویدادها، اتفاقات پیرامون و روزمرگی‌هایش سوژه‌های متعددی را جدا کرده که از دل پیرنگ‌ها آبژه و سوبژه‌هایش را استخراج و چون گوهر تراشی آن را تراش و پرداخت نموده تا از دل آن رمان یا نمایشنامه‌ای خلق کند.
نویسندگان شهیری چون چارلز دیکنز تا همینگوی، جین آستن یا مارک تواین، تولستوی، چخوف و داستایوفسکی که از بزرگترین نمایشنامه نویسان دنیا هستند نیز با بیانی منظوم و درهم تنیدن دنیایی از کلمات به همین شیوه عمل کرده‌اند تا جایی که گفته می‌شود نویسندگانی چون شکسپیر با ۲۹ هزار واژه غیر تکراری یا حکیم فردوسی بزرگ با ۱۷ هزار و هومر، خالق اودیسه نیز تعداد واژگان بسیاری را در زبان خود خلق نموده‌اند که این ویژگی بی بدیل تنها از نویسندگان برمی‌خیزد.
به تعبیر شگرف‌تر، دنیای یک نویسنده دنیای تفاوت‌ها و فراز و فرودهاست و این ذهن سیال اوست که می‌تواند از دل این نمودار سینوسی اتفاتی دراماتیک و ریسمانی ببافد.
"محمد صادق گلچین عارفی" از آن‌هاست نویسنده ونمایشنامه‌نویس جوان که در همین مدت کم توانسته با جادوی قلم و کلماتش نمایشنامه‌های بی‌بدیلی خلق کند که در بسیاری موارد در عمق جان مخاطبش نفوذ کرده است. این نویسنده خلاق نمایشنامه‌های پرطمطراقی چون "سیزیف"، "آلندۀ نازنین" را تا کنون به رشته تحریر درآورده است، که محمد برهمنی این آثار را به روی صحنه برده است.
"ورق الخیال" تازه‌ترین نمایشنامه این فعال هنری است که این بار نیز توسط همان گروه اما به کارگردانی اسماعیل گرجی در کاخ هنر از یکم خرداد ماه به روی صحنه رفته است، تهیه کننده این نمایش آزاده صمدی است. عبدالحمید گودرزی ،محسن قزل سوفلو، اسماعیل گرجی، ایمان صیاد برهانی و البته محمد صادق گلچین عارفی از بازیگران این اثر هنری هستند که چالش جدیدی، برای این نویسنده جوان محسوب می‌گردد.
@tiwall
.
🎭 آنهایی که نمی بینیم
طراحی لباس در تئاتر، تفاوت‌های بنیادینی با مدیوم‌های تصویری چون سینما دارد؛ چه در ابعاد کلی و چه در ریزه‌کاری‌های هنری و اجرایی. در تئاتر، طراح لباس باید اشراف کاملی بر شخصیت‌شناسی در این قالب هنری داشته باشد، سبک‌ها و مکاتب هنری را بشناسد و با درک زیبایی‌شناسی اثر و نگاه ذهنی کارگردان، به طراحی لباس کاراکترها بپردازد. صد البته که بودجه گروه نمایشی و بعضا محدودیت‌های صحنه‌ای می‌تواند دست یک طراح را در جسارت و خلاقیت یک ایده آوانگارد ببندد اما با خلاقیت یک طراح لباس می‌توان به نتایج مطبوعی رسید.
دینا یوسف پور کارش در تئاتر را از دستیاری لباس آغاز نمود و در نمایش‌هایی چون "مطرب، سرخ سفید آبی، استیو جابز، وقتی خروس غلط می‌خواند، کمدی الهی جلد برزخ و شب دشنه‌های بلند"در کسوت دستیار لباس حضور داشت.
این فعال هنری چندیست که در کسوت یک طراح لباس در مدیوم تئاتر مشغول به فعالیت است و توانسته آثار خوب و متفاوتی را در نمایش‌های مختلف از خود بر جای بگذارد."ماجرای عجیب سگی در شب، دشمن مردم، احتمالات، صد در صد مرده، آگینتاژ، شاید، قضیه تفنگ چخوف، یخ زده و پس از" برخی از آثار او طی این سال‌ها بوده است.
این طراح لباس جوان و فعال این روزها فصل پرکاری را در تئاتر می‌گذراند و با طراحی لباس چهار اثر نمایشی با چهار گروه متفاوت همکاری می‌کند."میرزا مخنث" اثر صالح رجایی در تماشاخانه قشقایی، "قضیه تفنگ چخوف" به کارگردانی اشکان پیر دل زنده، "این زندگی مال کیه؟" اجرایی از درسا آقایی که هر دو در عمارت هما بر روی صحنه می‌روند و "امر ملوکانه" تازه ترین نمایش حسین پاکدل در مجموعه ایرانشهر آثاری هستند که دینا یوسف پور طراحی لباس آنها را برعهده داشته و از اِلمان‌های متفاوتی برای طراحی لباس در این آثار استفاده نموده است.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «اعتراف‌ها و دروغ‌ها»
نمایش «اعتراف‌ها و دروغ‌ها» به کارگردانی حمید عبدالحسینی در تماشاخانه سیمرغ، تلاشی جسورانه برای شنیدن صداهایی‌ست که واقعی نیستند، اما از دل واقعیتی تلخ و تکرارشونده برمی‌خیزند. این اثر نمایشی، سکوتی تلخ به همراه دارد تا آخرین حرفهای چهار محکوم را بشنود؛ نه برای بخشش و نه برای نجات، بلکه برای شنیده شدن، برای آن‌که حقیقتِ نادیده‌مانده‌ای بار دیگر بر صحنه زندگی نقش ببندد.
🔹نویسنده: مهدی میرباقری
طراح و کارگردان: حمید عبدالحسینی
🗓 تاریخ: ۰۴ تا ۲۳ خرداد
📍مکان :تماشاخانه سیمرغ - بنیاد بیدل دهلوی
⏰ ساعت: ۱۹:۳۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۱۸۵,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «قضیه تفنگ چخوف»
نمایش در فضایی سورئال، فانتزی و به گونه کمدی، در دنیای پس از مرگ چند تن از مشاهیر ادبی و هنری جهان میگذرد. قرار است دو تن از آنان به دنیای زندگان بازگردند و اتفاقی را که در تاریخ به اشتباه ثبت شده، اصلاح کنند و در جهت تعالی هنر بکوشند. به همین منظور مسابقه و رقابتی شکل می‌گیرد. «قضیه تفنگ چخوف» به نویسندگی احسان بدخشان و کارگردانی اشکان پیر زنده دل، و با طراحی دکوری چوبی بزرگ و متحرک، گریم و لباسهای متناسب با فضای نمایش، در تئاتر هما بر صحنه است.
🔹نویسنده: احسان بدخشان
طراح و کارگردان: اشکان پیر دل زنده
🗓 تاریخ: از ۱۵ اردیبهشت
📍مکان: عمارت هما - سالن ۱
⏰ ساعت: ۲۰:۰۰ | ۵۵ دقیقه
💳 بها: ۴۰۰,۰۰۰، ۳۵۰,۰۰۰ و ۳۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: سپیده ساداتی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «راد۱۳»
نمایش «راد۱۳» به کارگردانی فریده حبیبی وطن در فرهنگسرای ارسباران، داستان سمیره، دختر ۱۷ سالهای از خرمشهر، همراه مادر سالخورده‌اش ناچار به ترک خانه می‌شود، اما در اهواز درمی‌یابد که صندوقچه‌ای پر از طلا که مادرش سال‌ها آن را از او پنهان کرده، در خانه مانده است. با ممنوعیت ورود زنان و کودکان به شهر به‌دلیل حملات شدید عراق، سمیره با شجاعتی بسیار لباس مردانه می‌پوشد و برای نجات آنچه باقی مانده، قدم در مسیری خطرناک و غیرقابل پیش‌بینی می‌گذارد.
🔹نویسنده و کارگردان: فریده حبیبی وطن
🗓 تاریخ: (چهارشنبه‌ها تا جمعه‌ها) از ۳۱ اردیبهشت تا ۲۵ خرداد
📍مکان: فرهنگسرای ارسباران- سالن ۲- استاد ذوالفقاری
⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۱۲۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: امیر ناصری
@tiwall
.
🎭 دیدار با مخاطب پس از سال ها
اگر به او بگوییم "مرد هزار چهره" بیراه نگفته‌ایم. چرا که او در هر نقشی چنان نفوذ می‌کند که گویی از ابتدا همان بوده و با آن زیسته است.
سخن از "داریوش موفق"، هنرمند بازیگر است که با وجود سابقه چند دهه حضور بر صحنه دیگر نامی آشنا و چهره‌ای شناخته شده در عالم تئاتر و تصویر است.
داریوش موفق کارنامه بلند و بالایی دارد. او هر چند در دانشکده هنرهای زیبا وارد رشته بازیگری شد و رهایش کرد اما بازیگری تا امروز او را رها نکرده بلکه هر روز تجربیات و موقعیت‌های بیشتری برای او فراهم می آورد.
این هنرمند با دکتر محمود عزیزی و نمایش "تجربه‌ای بر تعزیه مسلم بن عقیل" قدم‌های حضور بر صحنه را در ابتدای جوانی برداشت و توانست بزودی به عنوان بازیگری کاربلد در نمایش‌های متعدد و با بزرگان تئاتر، همکار و هم‌بازی شود.
نمایش‌های " کوهولین، مدال درجه یک شجاعت، بازگشت به خانه، گالیله، شیرکاکائو، گلادیاتورها، بازیخانه، نی‌لبک و بهمن، در جامه مردگان، آماروسو، دادگاه جنجال برانگیز یک هیولا، شب‌های آوینیون، مکبث، روز رستاخیر، خواب آهسته مرگ، آنتیگونه در نیویورک، رویای نیمه شب تابستان و رومولوس کبیر" اجراهای او در سمت بازیگر تا اواخر دهه هشتاد است.
داریوش موفق، در این حین نیز عضو گروه تئاتر لیو به سرپرستی حسن معجونی و مریم مجد و ندا رضوی پور شد و اجراهایی نیز با گروه لیو اجرا کرد.
این بازیگر چابک و خوش انرژی توانست در هر نقشی که ایفا می کند، به‌خوبی کاراکتر مورد نظر را پیاده سازی کند. این ترکیب هنر، خلاقیت و تکنیک توانسته از داریوش موفق، بازیگری بسازد که هر کارگردانی مشتاق حضور او در نمایش و اثر خود است.
" میخواهم با میوسوو ملاقات کنم"به کارگردانی محمود عزیزی، سال ۱۳۹۰، " هملت" رضا گوران سال ۱۳۹۱، "باغ آلبالو " کاری از حسن معجونی۱۳۹۲، "رد پای صورتی" با آروند دشت آرای، " عروسک‌های سکوت" سمانه زندی نژاد، " مرگ فروشنده" نادر برهانی مرند، " اسم" لیلی رشیدی، " کالیگولا"، همایون غنی زاده و اجراهای " داستان‌های میان رودان، سوراخ، می سی سی پی نشسته می‌میرد، سه خواهر و دیگران، بکت، شاخ نبات، الیور توییست، زمستان/ داخلی/ خانه عروسک" و آخرین اجرای روی صحنه خود در سالهای گذشته نمایش "ملاقات" از پارسا پیروزفر، آثاری هستند که همگی از داریوش موفق به عنوان یکی از بازیگران اصلی خود بهره برده‌اند.
این هنرمند تئاتری در کنار جایزه سوم بازیگری در جشنواره تئاتر فجر برای نمایش "شب‌های آوینیون"، جلوی دوربین نیز موفق بوده و نقشهای ماندگاری داشته است. فیلم "مسخره باز" همایون غنی زاده و حضور در سریال خاتون و نقش قرقی، بیش از پیش باعث شناخته شدن او در میان علاقمندان به هنر و سینما شد.
این بازیگر اکنون نیز کاری بر صحنه دارد و نقش اصلی نمایش "نکراسوف" به کارگردانی مصطفا کوشکی را در تماشاخانه ایرانشهر بازی می‌کند. داریوش موفق از اواسط اردیبهشت در نمایش نکراسوف که موضوعی اجتماعی دارد و از متون مهم ژان پل سارتر فرانسوی است، نقش کلاهبرداری که خود را بجای "نکراسوف" وزیر سابق اتحاد جماهیر شوروی، جا می‌زند تا از زندان رفتن در امان بماند. اتفاقات در پاریس و با گروهی روزنامه‌نگار و جامعه رسانه پیش می‌رود.
@tiwall
.
🎭 نسل جوان
ما عزاداریم. عزادار آنچه از ما دور شده‌است و دیگر باز نمی‌گردد. بازگشتن شاید کفایت آنچه می‌خواهیم نباشد بلکه شروعیست برای تثبیت هویت گمشده‌ی ما. پدر امروز می‌رود، فردا مادر و این تنها معنای از دست رفتن نیست. از بین رفتن خودیست که هرچه بیشتر روشن می‌شود، شناخت‌ها رنگ و بوی دیگری می‌گیرند.
محصولات تئاتر دانشگاهی همواره هویت و نگاه متفاوتی به تئاتر عرضه کرده و می‌کنند. جوانانی که خود تبدیل به نماد‌ها و ستون‌هایی برای مسیر هنر نمایشی در آینده می‌شود. حال به سراغ یکی از جوان‌های این عرصه می‌رویم. امیر نجفی که دانش‌آموخته‌ی هنرهای نمایشیست و او را بیشتر با عنوان نویسنده به یاد می‌آوریم. تولید آثارش را از سالن کوچک مجموعه‌ی مولوی و با نمایش "کشیده" آغاز کرد. سپس به سراغ "مشق شب" و "در اتاق باد می‌وزد" رفت که توفیقات قابل توجهی داشت. وی که تولید اندیشه را مقدم بر تولید اثر می‌داند در آثاری چون "مرثیه‌ای برای گودو" به کارگردانی بنفشه ریاضی و فیلم کوتاه "راز بقا" به کارگردانی صالح علوی زاده به عنوان نویسنده همکاری داشته است.
نجفی این‌بار در عرصه‌ی حرفهای تئاتر و در یکی از سالن‌های نمایشی کشور یعنی مجموعه‌ی ایرانشهر، اثر دیگری از خود را به روی صحنه می‌برد. "عزادار"، نام اثر تازه‌ای او می‌باشد. نمایشی که با حضور آزاده صمدی و عباس جمالی نگاه ویژه‌ای را به خود جذب کرده است. این اثر از ۲۴ اردیبهشت ماه سال جاری به روی صحنه رفته است و میزبان نگاه مخاطبین عزیز خواهد بود.
@tiwall
.
🎭 آنهایی که نمی بینیم
یکی از مهمترین دغدغه‌های یک کارگردان پس از تمرینات زیاد و کلنجار با متن و دراماتورژی اثر، طراحی صحنه مناسب و با کیفیتی‌ست که بتواند ضمن تأمین فضای کلی نمایش، جذابیت، زیبایی شناسی و باورپذیری آن توسط تماشاگر، در خدمت کار بوده و نیازهای مورد نظر کارگردان را از طراحی میزانسن‌ها، بهره از تکنیک‌هایی مانند سایه یا نورپردازی مورد لزوم را نیز پاسخگو باشد.
از مهمترین تاثیراتی که یک اجرای صحنه‌ای و زنده در مواجهه اول با مخاطب و تماشاگر خود دارد، طراحی صحنه، لباس و گریم بازیگران است. که اگر بتواند هوشمندانه و موثر بکار گرفته شوند، براحتی تماشاگر را در قدم اول با خود همراه می‌کند.
تخصص ترکیب بندی رنگها، کاربرد و جایگیری عناصر صحنه و دکور و خلاصه هر چیزی که در طراحی صحنه از جزیی‌ترین آنها تا ابعاد بزرگتر دکور، نیازمند تخصص افرادیست که بطور حرفهای در تئاتر و اشراف به زیر و بمهای طراحی صحنه فعالیت می‌کنند.
نمایش "به یک قاتل ساده نیازمندیم" به کارگردانی مریم امینی که در عمارت نوفل‌لوشاتو در حال اجرا است، برای طراحی صحنه و لباس خود از یکی از فعالان تئاتر "علی طهرانچی" بهره برده است تا در ترکیب هماهنگی از یک گروه حرفهای، نمایشی در خور تقدیم تماشاگران شود.
علی طهرانچی با کارگردانان زیادی همکاری داشته و طراحی صحنه نمایش‌هایی چون "دو نوجوان در انتظار گودو، دشمن بچه های شهر، محاله فکر کنید اینطوری هم ممکنه بشه، درس، آه بر انکار ماه، انجمن جادوگران بیکار، اولد سیبروک، سعادت لرزان مردمان تیره روز، پنچری، لیلای بی مجنون، آگهی ،از نظر سیاسی بی‌ضرر و تنها خرچنگ خانگی لای ملافه‌ها خانه می‌کند اتللو" را بر عهده داشته است.
او که دانش آموخته طراحی شهری و دکترای شهرسازی دارد، کارگاه‌های تخصصی طراحی صحنه را نیز برای علاقمندان برگزار می کند.
علی طهرانچی با فعالیت هایی در کارگردانی و طی دوره های بازیگری در آموزشگاه استاد سمندریان از جمله افرادی ست که هر چند در پشت صحنه فعالیت می کنند اما تخصص و نگاه خلاق آنان یکی از مهمترین عواملیست که می تواند در موفقیت یک اثر هنری و نمایشی تاثیر بسزایی داشته باشد.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «شاه لیر «روایتی آهنگین»
نمایش شاه لیر "روایتی آهنگین" به کارگردانی الیکا عبدالرزاقی نمایشی موزیکال با اجرای قطعات موسیقی و آوازخوانی توسط بازیگران و رضا یزدانی، همان نمایشنامه مشهور شاه لیر اثر ویلیام شکسپیر است که با حال و هوای فانتزی تر و تعداد بازیگران و اجراگران پرشمار بر صحنه آمده است. شاه لیر که تصمیم می گیرد قلمرو و ثروت خود را میان دخترانش تقسیم کند، دختر کوچکتر و محبوب خود را طرد کرده و به او غضب می کند چرا که در ابراز مهر و دوست داشتنش، از ابراز احساسات دروغین پرهیز کرده و مانند خواهرانش چاپلوسی نمی کند. با این وجود دو دختر دیگر نیز خلاف انتظار شاه لیر رفتار می کنند. نمایش به سبک اجراهای موزیکال از موسیقی زنده و ضبط شده، و از دکور و سازه ای عظیم و متحرک، لباسهای رنگی و متناسب و گریمهای فانتزی بهره می برد. این اجرا هر شب در سالن اصلی تئاترشهر میزبان علاقمندان به این سبک نمایش است.
🔹کارگردان: الیکا عبدالرزاقی
تهیه‌کننده: علی اوجی
🗓 تاریخ: ۲۱ اردیبهشت تا ۲۳ خرداد
📍مکان: تئاترشهر - سالن اصلی
⏰ ساعت: ۱۹:۳۰ | ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «جک نارن»
جک نارن به نویسندگی و کارگردانی قیس یساقی، نمایشی عروسکی و دومین اجرای گروه تئاتر نخ نما پس از نمایش پر مخاطب "مَثلِث" است که با بهره از اکسسوارها و عروسک های متفاوت، نمایش خود را اجرا می کنند. موضوع این نمایش نگاهی تاریخی به حمله فرانسه به مرزهای هلند در قرن ۱۷م دارد. جایی که ژنرال هلندی بعد از شکست از ژاپن به بخش مرزی هلند فرستاده شده و حالا در محاصره ارتش فرانسه قرار گرفته اند و همراه با سرباز خود باید چاره ای بیندیشد. جک نارن، برگزیده جشنواره عروسکی سال گذشته است که به شیوه کمدی و پارودی، با ۴ عروسک گردان و طراحی صحنه از جعبه ها و دکوری چوبی و نورپردازی متنوع به اجرا می پردازد.
🔹نویسنده و کارگردان: قیس یساقی
🗓 تاریخ: ۲۵ اردیبهشت تا ۲۹ خرداد
📍مکان: تئاترشهر - سالن قشقایی
⏰ ساعت: ۲۰:۰۰ | ۵۰ دقیقه
💳 بها: ۲۵۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: رضا جاویدی
@tiwall
.
🎭جان بخشیدن
خرگوش آقای شعبده باز استعفا می‌دهد و کلاه شعبده بازی را ترک می‌کند. آقای شعبده باز با اصرار همسرش (خانم دلقک) گربه‌ای را جایگزین می‌کند. اما از آنجا که ایشان بچه‌دار نمی‌شوند خانم دلقک حس مادرانه‌ی شدیدی نسبت به این بچه گربه پیدا می‌کند تا جایی که موجب اختلال در اجراهای آقای شعبده باز می‌شود. اکنون در پی ناپدید شدن گربه اختلافات زناشویی این زوج بالا گرفته و ایشان برای حل اختلاف به دادگاه مردم مراجعه کرده‌اند.
این خلاصه‌ای از نمایش "چه کسی گربه را جا به جا کرد؟!" به کارگردانی "محمد لقمانیان" با بازی خودش و آنالی شکوریست. نمایش عروسکی ساده اما در عین حال با تمپویی بالا و ریتمی همگون که در شانزدهمین جشنواره عروسکی تهران مبارک در شهریور ۱۳۹۵ به روی صحنه رفت و از کودک و نوجوان تا بزرگسال مورد استقبال قرار گرفت.
در میانه‌های دهه نود، ناگهان در فضای اینترنتی محمد لقمانیان عروسکی را به نام "لقمه" رونمایی کرد و با آن دابسمش‌هایی را در بستر کمدی اجتماعی ساخته و پرداخت که بسیار مورد استقبال عموم مردم قرار گرفت و نام او و عروسکش که آن نیز متاثر از نام و شکل خودش بود را در بین طیف گسترده‌ای از جامعه شناساند.
"مجموعه کلاه قرمزی، شهرموش‌ها، مجموعه مهمونی، بچه فامیل و فامیل دور". وجوه مشترک این مجموعه‌ها و کاراکترهایی که برشمردیم محمد لقمانیان، هنرمند دوست داشتنی است، که سال‌هاست بازیگری، کارگردانی، عروسک گردانی و صداپیشگی می‌کند که تردستی و شعبده را وارد اجراهای نمایشی خود کرده که همه این‌ها از فیلتراسیون ذهنی و شیرینی ذاتی کاراکترش بروز می‌کند.
بازیگر نمایش‌هایی چون "نماینده ملت، کدو زری، مخ پریشون‌های شلم، روز عجیب، وقتی الاغ‌ها عاشق می‌شوند و قلب به میم" و یکی از عشاق صحنه، عروسک و تئاتر است.
او ورکشاپ‌های زیادی نیز در مورد بازی دادن و جان بخشیدن به عروسک داشته و سعی در اشاعه این شاخه هنری به مشتاقان این فیلد بوده است و فی الحال باری دیگر با نمایشی از همین دست، به سراغ مخاطبین بزرگسال آمده است. "جک نارن" تازه ترین اثر لقمانیان در کسوت بازیگر و عروسک گردان می‌باشد. این نمایش به نویسندگی و کارگردانی قیس یساقی از ۲۵ اردیبهشت در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر در حال اجراست که اثر برگزیده بیستمین جشنواره عروسکی تهران مبارک بوده و جوایز متعددی را در بخش‌های بهترین کارگردانی، طراحی صحنه، نور و لباس، متن و بازی دهندگی و صداپیشگی را از آن خود کرده است.
فرشاد قاسمی، محمد جواد مهدیان و قیس یساقی از دیگر باریگران این اثر نمایشی‌اند که محمد لقمانیان را بر روی صحنه همراهی می‌کنند.
@tiwall
.
🎭خانه تئاتر نسل جوان
اگر کمی به مناسبات تئاتر وارد باشیم، در می‌یابیم که تا چه اندازه هنر تئاتر سختیها و چالش‌های خودش را دارد. به ویژه برای نسل جوان تازه فارغالتحصیل و یا هنرمندان در آغاز راه و ناشناخته یا کمتر شناخته شده‌ای که برای شروع کار خود و تجربه اجرا نیازمند حمایت و نگاه ویژه‌تری از سوی فعالین این رشته و مخاطب هستند.
یکی از افرادی که بیش از یک دهه بی وقفه و بی هیچ چشم داشتی از عواید یک اجرا، نامش به عنوان تهیه کننده، حامی و یار گروه‌های جوان دیده می‌شود سجاد افشاریان است.
این هنرمند نامی آشنا برای اهالی تئاتر به‌خصوص جوانان مستعد و خلاق است که برای رسیدن به اجرای عموم نیازمند حمایت مالی و معنوی هستند، او در برخی موارد توانسته زمینه‌ی حضور گروه‌های اجرایی را روی صحنه فراهم کند و فرصتی برای ارائه‌ی تلاش‌ها و توانمندی‌هایشان ایجاد کند چرا که با انبوه مشکلات و چالش‌های سنگین موجود، بسیاری از هنرجویان یا مسیر شغلی متفاوتی در پیش گرفته‌اند و یا در همان پیچ و خم اول راه مانده‌اند.
سجاد افشاریان که خود در عرصه ادبیات، بازیگری و کارگردانی تئاتر فعالیت دارد و تمامی اجراهای او تاکنون، با استقبال بی نظیری از سوی مخاطبان مواجه شده، از تمام توان خود برای کیفیت اجرای گروه‌های جوان و دیده شدن این گروه‌ها استفاده کرده و توانسته بی‌شمار اجراهای موفق را به عنوان تهیه‌کننده به روی صحنه ببرد، از این میان می‌توان به شماری از این آثار طی چند سال اخیر اشاره نمود.
نمایش‌های در "انتظار گودو"، "هیدن"، " آن برد"، "تایتان"، "پشیز"، "نه ماه پس از تولید"، "کارگردان"، "هار"، "گلن گری گلن راس"، "بیرون پشت در"، "گم"، "میان منزوی ترین زاویه" و "شونزده" در سال ۱۴۰۳ و "کمپانی مرگ"، "علاقه‌مندی چنان است که بازجویی"، "سرگذشت باور نکردنی دن کیشوت"، "ملانصرالدین"، "هد هد"، "دیگران در سرزمین عجایب"، "فردا"، "باغ وهمی شیشه‌ای"، "آنتیگونه"، "هیدن (پنهان)"، "مرثیه‌ای برای گودو"، "زاغ"، "از خط زرد فاصله بگیرید"، "سگ سورتمه"، "فراموشی"، "پرسه‌های موازی"، "دامپزشکی"، "شلتر"، "شکل اتفاقات" و تعدادی دیگر در سالهای گذشته از همکاری افشاریان با گروه‌های نمایشی بودند.
بنابر تولیدات کمپانی تئاتر جوانان ایران به راحتی متوجه می شویم افشاریان عموما در کنار گروه‌هایی قرار می‌گیرد که هیچ چهره شناخته شده‌ای نداشته و از خلاقیت ویژه‌ای در فرم و اجرا بهره می‌برند و عموما بر آمده از جامعه تئاتر دانشگاهیان ایران هستند.
این بازیگر و کارگردان تئاتر در سال جاری، با چند نمایش نیز همکاری می‌کند و تهیه‌کنندگی این آثار را بر عهده دارد. "کارنامه بندار بیدخش" به کارگردانی ساناز پوردشتی و مهدی وحیدروش که به تازگی اجراهای خود را به پایان رسانده و نمایش‌های "در انتظار گودو" به کارگردانی امیرحسین جوانی با چند دوره اجرا، "شونزده" به کارگردانی امیرمحمد کریمی با دو دوره اجرا و نمایش "ددالوس و ایکاروس" به کارگردانی همایون غنی زاده در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب میزبان علاقمندان به تئاتر هستند.
@tiwall
.
📣 پنجره نمایش «ترس و نکبت رایش سوم»
نمایش در چند اپیزود و گزیده نمایشنامه های تک پرده ای برتولت برشت است و هر اپیزود داستانی مینیمال و مستقل دارد. علیرضا اخوان، کارگردان اثر، سبکی اکسپرسیونیستی و متمرکز بر مسائل اجتماعی و سیاسی و روانی افراد جامعه آلمان را در دوران نازیسم و پیش از جنگ جهانی دوم در نظر گرفته است. نمایش تلاش دارد با ترسیم شرایط زمانی همراه با فشارهای دولتی و حکومتی و تاثیر تلخ و رعب آور آن بر مردم جامعه، نگاهی انتقادی و انسانی را به نمایش بگذارد.
🔹طراح و کارگردان: علیرضا اخوان
🗓 تاریخ: از ۲۰ اردیبهشت
📍مکان: عمارت هما - سالن ۲
⏰ ساعت: ۱۹:۳۰ | ۱ ساعت
💳 بها: ۳۵۰,۰۰۰ و ۳۰۰,۰۰۰ تومان
عکاس تیوال: پرتو جغتایی
@tiwall
.
🎭 گزارش یک حضور
رسیدن به موفقیت و محبوبیت برای یک هنرمند، مسیر آسان و کوتاهی نیست. هنرمندی که سال‌ها در قالب شخصیت‌های گوناگون و متنوع ایفای نقش کرده و به چهره‌ای شناخته‌شده و محبوب در میان مردم و علاقه‌مندان به هنر تبدیل شده است، بی‌تردید راهی پرفراز و نشیب و پرزحمت را پیموده است. چنین جایگاهی حاصل سال‌ها تلاش، ممارست، پشتکار و یادگیری اصول حرفهای بازیگری نزد اساتید برجسته این عرصه است؛ مسیری که تنها با عشق به هنر و تعهد به رشد فردی و حرفهای امکان‌پذیر بوده و در گذر زمان حفظ شده است.
یکی از این هنرمندان، شبنم مقدمی است، که توانسته در نقش‌ها و کاراکترهای متفاوت در مدیوم‌های سینما، سریال و تئاتر نقش‌آفرینی کند و آثار ماندگاری از خود برجای بگذارد.
او اگر چه در رشته‌ی ادبیات فارسی تحصیل کرده اما از همان ابتدای جوانی، با تئاتر و صحنه پیوند خورد و وارد حوزه‌ی بازیگری گردید. مقدمی ابتدا در مدرسه فیلمنامه‌نویسی حوزه هنری و سپس آموزشگاه بازیگری امین تارخ شرکت کرد و بیش از پیش به کسب علم و فن این حرفه پرداخت.
حضور شبنم مقدمی بر صحنه تئاتر با نمایش "خانه کاغذی" در میانه دهه هفتاد به کارگردانی شهرام کرمی و گروه شایا بسیار دیده شد.
او با اساتید و کارگردانان حرفهای تئاتر از جمله "حمید امجد، محمد رحمانیان، کیومرث مرادی، علیرضا کوشک جلالی، علیرضا نادری، عباس غفاری، حسین پاکدل، مسعود رایگان، سعید شاپوری و سیامک احصایی" همکاری کرده و در نمایش‌هایی چون " زائر، پل، بی‌شیر و شکر، سکوت میراث من است، ترمینال، ماده ۱۱۳۳، هتل عروس، برخورد نزدیک از نوع آخر، بازرس، زنی که زیاد می دانست، بر فراز برجک‌ها، نور زمستانی، بی قراری، مهر هفتم، مادر مانده، باغ مرگ، نامه‌هایی به تِب، قاتل بی رحم هسه کارلسون، کوکوی کبوتران حرم، شرق شرق است!، سمفونی درد، بیوه‌های غمگین سالار جنگ، تونل و مرغ دریایی من" بر صحنه نقش آفرینی کرده است.
یکی از نقشهای به یاد ماندنی شبنم مقدمی بر صحنه تئاتر، نمایش "تونل" به کارگردانی سیامک احصایی در کنار بانوی هنرمند فاطمه معتمد آریا در سال ۱۳۹۴ بوده که با موضوعی ضد جنگ توانست درخشان ظاهر شود.
از نمونه آثار سینمایی او می‌توان به "خواب‌های گمشده خواجو، از صمیم قلب، زیستن، سفرخوش، به نام پدر، پاداش سکوت، فرش ایرانی، همیشه پای یک زن در میان است، شیرین، راز، محبوبه، عطش، کودک و فرشته، گزارش یک جشن، پیدا و پنهان، گس، یک روز طولانی، ابد و یک روز، زاپاس، زنبور کارگر، آباجان، زهرمار، شبی که ماه کامل شد، خداحافظ دختر شیرازی، خجالت نکش و..." اشاره کرد.
بانو شبنم مقدمی دستی در صداپیشگی و خوانش کتاب‌های صوتی نیز دارد و آثاری در این زمینه با صدای او ماندگار شده‌اند. حضور پر تعداد آثار او در بخش مجموعه‌های تلویزیونی و شبکه نمایش نیز حاکی از توانایی او در خلق کاراکترهای متنوع و متمایز است. سریال‌های "گل‌های آفتابگردان، داستان یک شهر، چای قندپهلو، باجناغ‌ها، مدینه، عقیق، هفت سنگ، ابله، هیولا، شبکه مخفی زنان، صداتو، سرگیجه و خاتون" اشاره‌ای کوتاه به این آثار است.
این بانوی هنرمند پس از چند سال دوری از صحنه، به‌تازگی به تئاتر بازگشته و از نیمه اردیبهشت‌ماه، با نمایش "فردریک" به کارگردانی حمیدرضا نعیمی در تالار وحدت حضور دارد و به ایفای نقش می‌پردازد. او در این نمایش که با نگاهی به سبک کمدی و طنز فرانسوی روی صحنه رفته است، در کنار دیگر بازیگران حرفهای، نقش تازه و متفاوتی را تجربه می‌کند.
@tiwall
