1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Я купила этот и еще один постер от Олега Бородина.
www.be.net/olegborodin
И забрала принт от http://demon-press.com/
Очень классная крошечная серия работ Маяны Насыбулловой "Кризис веры" во Vladey. Классический бюст Ленина трансформирующийся в объекты религий и массовой культуры.
"Боги домашнего очага, матрешки на полке и стройные ряды роботиков на детском подоконнике. Кто эти маленькие божки-скульптурки, безмолвно хрпнящие наш покой на своем маленьком сувенирном посту? Все они когда-то несли свой сакральный смысл, все были понятны или даже очевидны, так же как когда-то был очевиден Ленин, поселившийся в каждом городе: на площадях, в общественных зданиях, в названиях улиц. Ленин - образ советского прошлого наиболее плотно проникший в массовое сознание, а главный его символ до сих пор стоит на Красной площади. Коммунизма уже не ждут, марксизм опровержен, но Ленин остался с нами, будто давнее детское воспоминание народа" - вот, что говорит о выставке сама Маяна.
А я скажу, что это маленький и очень уютный тест на возраст. Все образы угадываются и роднят с автором как, например, объединяют общие воспоминания. Каждый новый раз вы переживаете маленький флешбек в детство или юность, а пластиковая Неваляшка вдруг приобретает значимость вождя народа. И ведь ее образ хранит нечто важное для нас.
Пожалуй, в этом есть радость узнавания - большой столп современного искусства, интерпритированный автором немного по-другому.
Еще раз здравствуйте!
А у нас на следующей неделе новые интересные события:
11 декабря в Философском клубе будем говорить про Фрейда с Виктором Мазиным и Элизабет Рудинеско https://winzavodart.timepad.ru/event/627022/ ,
а 12 декабря откроется выставка Ирины Кориной "Не только про тебя" http://winzavod.ru/calendar/special/vecher-vernisazhey-dekabr-17/
Привет! У меня для вас пара классных шансов реализоваться.
1 - для художников.
Gogova Foundation открыли прием заявок в резиденцию для художников. Сама резиденция в Карачаево-Черкесии. Одной из важных задач Gogova Foundation является поддержка и развитие современного искусства не только в столице и за рубежом, но и в разных регионах России. Если вы классный, велкам. Попробуйте себя, это правда очень интересно. www.gogovafoundation.org
2 - для художников.
BMW Group Россия и Музей современного искусства «Гараж» запускают грантовую программу по направлению «Искусство и технологии». Подать заявку на участие в совместной грантовой программе могут как отдельные художники, так и творческие коллективы, работающие в области сайнс-арта (18-35 лет). Всю финансовую часть вопроса по осуществлению той или иной креативной задумки художника берет на себя организаторы. Подробнее по ссылке.
3 - для кураторов.
Fragment Gallery проводит open-call для кураторов. Без ограничений по теме, возрасту, образованию, опыту и месту проживания участников. Единственное, но важное условие — предоставляемые на open call проекты не должны ранее экспонироваться на других площадках, а все представленные на выставке работы должны быть созданы в период 2016-2017 гг. Победитель open-call получит возможность реализации проекта во Fragment Gallery весной 2018 года. http://fragmentgallery.com/ru/open-call/
Привет!
В прошлый раз мы с вами познакомились с семьей Стайн, братом Лео и сестрой Гертой. И я вас просила обратить на них внимание.
Брат с сестрой, дружные с детства, выросли в состоятельной еврейской семье в Пенсильвании. Когда Герте было 29 (а Лео 31), умер их отец, оставив приличное наследство, что дало возможность его детям заниматься любимым делом. Стайны переезжают в Париж, город, в котором концентрация искусства достигло пика в то время, а они отлично в нем разбираются. Капитал отца помогает начать новое дело - коллекционировать картины. Вместе они открывают у себя в доме художественно-литературный салон, в котором собираются непризнанные ЕЩЕ поэты и писатели, здесь же экспонируются картины художников, имена которых вскоре будут известны во всем мире. У Гертруды, казалось, было природное чутье на шедевры. Из сотен экспонатов она выбирала именно ту жемчужину, которая вскоре становилась предметом мирового признания. Герта могла одной точной репликой создать репутацию писателю или художнику или отправить его творение в небытие. Большому количеству творческих людей она дала путевку в жизнь, стала советчиком, учителем, верным другом и покровителем. А брат во всем ей потакал.
Гертруда стала одним из символов современного искусства, крестной матерью авангарда.
#talkingthursday
С 24 ноября 2017 года по 25 февраля 2018 года в павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет выставка, посвященная реформатору искусства XX века, создателю супрематизма Казимиру Севериновичу Малевичу (1879–1935).
На выставке будут представлены живописные и графические работы всех этапов творчества художника. Одним из сюжетов выставки станет работа Малевича над оформлением футуристической оперы Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над солнцем» — в экспозиции «Рабочего и колхозницы» можно будет увидеть созданные художником эскизы декораций и костюмов к опере. Также будут представлены малоизвестные широкой публике гелиогравюры.
https://msk.jevents.ru/2017/vystavka-kazimir-malevich-ne-tolko-chernyj-kvadrat-na-vdnh-2/
Расписание DOCA-talk на ноябрь (дополненное).
Вход свободный!
15 ноября в 13:00.
Корифей партизанского маркетинга и один из лидеров екатеринбургского стрит арт движения Евгений Фатеев расскажет о влиянии street art и рекламы на современную культуру.
16 ноября в 13:00.
Участник культовой арт-группы «Мухомор», художник и дизайнер Сергей Мироненко расскажет о важнейшем периоде российского современного искусства - "переломных 80-х".
23 ноября в 13:00
Идеолог и руководитель «Театр.doс» Всеволод Лисовский расскажет о художественных стратегиях в современном театре.
РЕГИСТРАЦИЯ тут: https://doca-events-org.timepad.ru/
Видеозаписи прошедших лекций: https://goo.gl/NXvWWZ
Коллективный дом в Мексике (Vivienda Colectiva)
Читать полностью…
Привет!
Эта неделя ознаменована важной и громкой датой - 7 ноября была100-летняя годовщину со дня Октябрьской революции в России! Всвязи с этим на канале (и в стране, и в искусстве!!!) временно смещается фокус, как отклик на происходящие события. И в этом же контексте будет суперинтересный вечерний пост (вместо вчерашнего).
Сейчас я вас еще раз хочу позвать на Винзавод завтра. Здесь есть, что посмотреть на тему (много), а еще Дмитрий Венков собственнолично проведет экскурсию по своей выставке «Октябрьский переворот». Это как раз та, где я смотрела Москву вверх ногами.
Регистрация по ссылке https://winzavodart.timepad.ru/event/609608/ #moscowcalling
Так же, эта неделя ознаменуется открытием первой экспозиции в галерее Влада Лисовца - LISObon (это новое арт-пространство развития современного искусства). Будут представлены работы Юры Кирюшина - первого участника арт-резиденции FGA.
Команда FGA поддерживает молодых художников «уличной волны», даёт им возможность развиваться, творить и выставляться бесплатно. Средства, полученные при продаже работ, включенных в экспозицию, являются частью финансовой поддержки новых участников проекта.
Юра приехал в Москву из Барнаула. Его погружение в столичную динамичную страт-арт среду, обмен опытом и поиск новых инструментов и методов работы - все это в достаточно короткие сроки укрепило его авторский стиль – «диалог абстрактной живописи и граффити».
Выставка «Непостоянство» является отчетным событием работы FGA резиденции в этом году. В экспозиции представлены 22 холста, созданных в течение 3 месяцев. Основной замысел – отражение опыта переживаний непостоянства различных эмоциональных состояний. Стилистика работ и их настроение являются попыткой художественного улавливания мгновений переходов и трансформации прожитых автором моментов здесь и сейчас. «Максимально открыто, без страха попасть под их давление, мгновенно, без необходимости длительной рефлексии».
Открытие 9 ноября в 20:00
Сретенка 26/1. Вход свободный.
В программе вечера выступления кураторов и художника, сет от известных диджеев и welcome drink от компании simple
Вчера была #ночьискусств. Я, по традиции, «ночи» не анонсирую, хожу в ММОМА и МАММ, и тихо радуюсь, что публика не любит современное искусство, а любит стоять в большой очереди вокруг Пушкинского 🙂
В ММОМА на Гоголевском 10/2 давали экскурсию по выставке, которой нет. Девушка водила нас по пустым белым залам, нескольким этажам, и рассказывала о том, что там было до того, как мы пришли. Большая библиотека. Огромный аквариум, в котором жили генномодифицированные осьминог и медуза, обособленные организмы, способные восстанавливать свою нервную систему в случае повреждения за несколько дней. В итоге, за время совместного проживания, они начали общаться с помощью слизи, оставляемой на дне аквариума (есть такая теория). Рассказывали про комнату, наполненную пурпурным цветом, выходя из который вы начинали все видеть с зеленоватым оттенком. Все это про то, как среда (и даже незначительные ее изменения) влияет на наше сознание. Интересно.
И интересный формат. Можно так дурить людей, водя их по пустым комнатам и рассказывать фантастику. Зато воображение развивается.
Пришла я в ММОМА на Гоголевский не спроста, совершенно не по пустым комнатам бродить, но ошиблась дверью. То, что я искала - на Гоголевском 10!
Внимание сейчас, выставка продлится до 12 ноября! >>>
«Проспект непокоренных» - это выставка одноименной арт-группы - сообщества художников, основанное 10 лет назад в Петербурге. Единственное, что их объединяло - это примерно одинаковый возраст (все рождены в 80х) и высшее художественное образование (у многих из них - по монументальному искусству). Это значит, что у людей была классическая база, при этом большое желание творить, отвечая на вопросы времени, в котором они существуют.
Все художники очень интересные и разные. Об экспонатах советую спрашивать у смотрителей выставки, они с удовольствием рассказывают.
Не хочу никого выделять, выставка очень интересная. Советую успеть.
В МАММ великолепный Шон Скалли! Американский (ирландец) художник. Наш с вами современник, абстракционист с прекрасным чувством цвета. Услада для глаз. Сходите обязательно. Конечно ни один снимок и скан не заменит близкого знакомства с его работами. (да как и с практически любыми). До 10 декабря.
Иииии Марио Джакомелли я хочу выделить. Его снимки прямо в самое сердечко. Половину из них мне хочется иметь дома обязательно.
Так же в музее представлен Анри-Картье Брессон. Фотограф, исторически важная персона, с очень интересной биографией, Наверняка экскурсия здесь была бы очень кстати. И, разумеется, Бранкузи, если вы еще не успели посетить.
Такое количество информации безусловно утомляет. я вчера очень устала. Поэтому советую разбивать на разные посещения, если это возможно, для более глубокого восприятия.
#moscowcalling
Это сегодня!
А 7 ноября нас зовут на дискуссию в рамках выставки «Октябрьский переворот» на тему «История как образ в движении». Вход по регистрации.
http://winzavod.ru/calendar/discussion/istoriya-kak-obraz-v-dvizhenii/
На Осеннем салоне 1905 года Матисс показывал «Женщину в шляпе». На картине изображена его жена Амели в своем самом лучшем платье. Надо сказать, что начинал он портрет вполне традиционно - изобразил жену в элегантном наряде. Рука в перчатке сжимает веер, прическа скрыта интересном шляпкой. На что конечный результат вовсе не похож: лицо уменьшено до размеров уже нам известных африканских масок, раскрашено мазками желтого, зеленого и синего. Шляпа напоминает вазу с тропическими фруктами. Брови, губы и волосы обозначены лишь несколькими оранжево-красными штрихами. Платье - смесь диких расцветок в непроизвольном сочетании. Фон отсутствует вовсе - его функцию выполняют несколько пятен. Амели была в шоке, более того, критики были в шоке. Неслыханная дерзость - изображать женщину, собственную жену - с зеленым носом.
Эта работа Матисса, на самом деле, по стилю ближе всего к Сезанну, чем к кому либо из импрессионистов, несмотря на то, что она такая же красочная как у них (Гоген, Ван Гог), даже более красочная. Он будто бы считал и применил совет Сезанна - писать то, как чувствуешь, а не как видишь, давая понять зрителю какое буйство эмоций он чувствует к этой женщине. Страсть, пропущенная через внутреннюю дисциплину, не перестаёт быть страстью, но в исполнении Матисса приобретает глубину и тонкость.
Ну и, конечно, Анри Матисс подлил знатно масло в огонь, сказав, что платье ее было черным, да и «Я создаю не женщину, я создаю картину»., какие могут быть далее комментарии.
Несмотря на шок, на картину нашлись покупатели - Гертруда и Лео Стейн - брат и сестра - мощный тандем писательницы и коллекционера искусств. Они на столько были знамениты в художественных кругах Парижа, что любой бы почел за честь оставить свой труд в их коллекции. Про «Женщину» Матисса Лео сказал, что «Более отвратительной мазни я в жизни не видел», но Гертруда была не умолима. Что в последствии сделает их большими друзьями. Да и Лео вскоре сменит гнев на милость.
Так, так, так. Заметила закономерность, что чем мне ближе творчество художника, тем сложнее о нем писать, И, разумеется, появляется туча обстоятельств, чтобы этого не делать. Но сегодня четверг. #talkingthursday
Закончили мы на том, что Вламинка, Дерена и Матисса некий влиятельный критик назвал les fauves - «дикими», что и дало название течению «фовизм».
Анри Матисс был более всех далек от дикости. Серьезный человек, семьянин, отец троих детей. Всегда прилично одет. Адвокат. Пожалуй, самое «дикое», что он себе позволил, это пойти против воли отца и променять юриспруденцию на живопись.
КЛАССНОЕ интервью с @kissmybabushka на афише.
https://daily.afisha.ru/cities/7164-ya-ne-hochu-moskvichey-szhigat-ya-hochu-chtoby-politika-izmenilas/?utm_source=afishafb&utm_medium=social&utm_campaign=pogovorili-s-hudozhnikom-artemom-loskutov
Срочно приходите сюда и покупайте молодое искусство!!!! Или завтра!
https://www.facebook.com/events/242151989651913/?ti=as #moscowcalling
Хеей! Я чистосердечно признаюсь, что информативных постов до НГ не будет скорее всего, иначе я погибну. Но сразу после одидается много Пабло Пикассо. Обещаю раскрыть его с неожиданной (возможно) стороны 💕.
А еще я вчера нечаянно перепостила сюда, пару анонсов, которые вот официально пишу.
12 декабря Вечер Вернисажей сами знаете где. Откроется выставка Ирины Кориной "Не только про тебя».
Фасады, крыши и другие архитектурные элементы ЦСИ «Винзавод» превратятся в море, лесная роща, горный утес, весеннее небо.
На площадке СТАРТ студенты экспериментального курса Каменьковича-Крымова (ГИТИС) представят свои работы.
С 19:00 до 22:00 в «Открытых студиях» ЦСИ Винзавод пройдут экскурсии куратора Андрея Паршикова и участников первого сезона проекта. Восемь перспективных российских художников расскажут гостям о своих новых произведениях, не отрываясь от творческого процесса.
И еще куча новых выставок. Приходите!
http://winzavod.ru/calendar/special/vecher-vernisazhey-dekabr-17/ #moscowcalling
Послезавтра 2 декабря на Винзаводе (да, опять) дискуссия на тему «Выставка как произведение искусства».
Подробнее и обязательная регистрация по ссылке ниже. Думаю, будет интересно.
https://winzavodart.timepad.ru/event/622885/
А 3 декабря в РАНХиГС пройдет творческая встреча известных дизайнеров-графиков Иштвана Ороса (Венгрия) и Эркена Кагарова (Россия).
Встреча пройдет в формате публичного диалога художников с преподавателями Школы дизайна, в конце которого герои ответят на вопросы слушателей.
Иштван Орос – известный деятель визуальной культуры Венгрии, дизайнер, плакатист, иллюстратор, станковый график, художник театра и кино. Учился у Эрно Рубика – изобретателя легендарной головоломки «кубик Рубика». В настоящее время является профессором Университета Западной Венгрии в Шопроне и Венгерского университета изобразительных искусств в Будапеште, академиком Венгерской академии искусства и литературы.
Эркен Кагаров – руководитель творческой мастерской магистратуры «Управление дизайн-проектами» в Школе дизайна РАНХиГС, арт-директор Студии Артемия Лебедева. Является членом Союза дизайнеров России, Московского Союза художников и академиком Академии графического дизайна.
Встреча будет бесплатной по предварительной регистрации.
https://shkoladizaynarankhigs.bitrix24.ru/pub/form/8_registratsiya_na_tvorcheskuyu_vstrechu/tihgm4/
Проведите выходные с пользой! Чао!
#moscowcalling
Следующей картиной, которую Стайны приобрели у Матисса была очень спорная во всем «Радость жизни» - огромное полотно 2,4х1,8 метра. В большой квартире брата и сестры работе мастера предстояло соседствовать с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и его же «Женщиной в шляпе».
«Радость жизни» - квинтессенция фовистской живописи. Чересчур смелая, необыкновенно яркая, дикая как в своём техническом воплощении, так и в сюжетной задумке.
Канвой сюжета послужила пастораль (традиционный живописный жанр, воспевающий сельскую жзнь). На картине все предаются любви, собирают цветы, танцуют, загорают, музицируют, обнимаются, в общем, чувствуют себя хорошо. Все это на жарком пляже, в воздухе стоит влага. Цвета картины позволяют нам сделать об этом выводы. Желтый песок, деревья с оранжевыми и зелеными в тени кронами. Они грациозно склоняются, отбрасывая холодную синюю тень - островок свежести. Море такого же цвета отделяет песок от странно-розового неба.
Жарко? Жарко! Фигуры на картине Матисса причудливой, но все еще человеческой формы леденцового цвета, полны пластики и неги, отправляют зрителя то искусству Востока, персидским миниатюрам или японским гравюрам, то к Тициану, а лично меня – к сезанновской Олимпии. Изящные текучие линии приковывают взгляд.
Несмотря на то, что художник полностью отвергает законы перспективы, элементы выстроены равномерно и гармонично, Матисс демонстрирует великолепное владение композицией.
В этой картине присутствует интересная деталь – танцующий хоровод в центре полотна. Этот лейтмотив Матисс будет ещё не раз использовать, более того, он станет неким идентификационным знаком для него.
Этюды к этой картине Матисс написал еще в той поездке в Кольюр с Дереном, но история сюжета гораздо старше. Это привет в XVI век Агостино Карраччи и его гравюре «Взаимная любовь», которая изображает практически такую же сцену. Такие дела.🤷♀
#talkingthursday
Сегодня ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ анонсный пост! Про три отличные выставки (на самом деле 4)!
В Москве открывается (16 ноября 2017) первая и очень масштабная ретроспектива Эля Лисицкого! Сразу два музея представят работы гения — в Еврейском центре толерантности показывают ранние, «доавангардные» работы художника, а в Третьяковке на Крымском валу — его более зрелые, в том числе немецкие проекты 20-х гг. и проуны. Около 400 экспонатов — живопись, графика, фотографии, типографика, иллюстрации, плакаты, коллажи, рукописи.
Невозможно в кратенькую заметку вместить все, что Эль делал, все, чем он значим для искусства, для живописи, архитектуры, дизайна, для нас в целом.
Он смотрел в будущее. Он творил в ~1910-1940, а многие работы выглядят так, как будто он сделал это ЗАВТРА, даже не сегодня (его горизонтальный небоскреб, как самый известный вам пример).
И я от души крайне рекомендую посетить обе выставки и послушать гида, если удастся.
От себя обязательно обещаю статью (когда мы дойдем до конструктивизма, хехе). По свежим следам мне и вам будет в разу интереснее.
Еврейский музей
Новая Третьяковка
До 18 февраля 2018!
https://ellisitsky.ru/
А в поддежку конструктивизма Лисицкого — предлагаю посетить выставку ТРЕТЬЯКОВ.DOC в МАММ (с 16 ноября), приуроченную к 125-летию со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова (1892–1937), одного из самых заметных деятелей отечественной культурной жизни 1920-х — начала 1930-х годов. Писатель, поэт, драматург, сценарист, переводчик, теоретик литературы факта, он сотрудничал с ведущими мастерами того времени — В. Маяковским, Вс. Мейерхольдом, С. Эйзенштейном, А. Родченко, Б. Брехтом, Д. Хартфилдом.
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/tretyakovdoc/
Еще там же в МАММ (тоже с 16 ноября) выставка про прошлое и настоящее финского дизайна. Очень красивая и изящная, где каждый представленный экспонат или проект в свое время стал символом наступления новой эры, послужил отправной точкой для нового мышления.
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/33-revolyutsii--100-let-finskogo-dizayna/
И ШОН СКАЛЛИ (!!!!), я уже про него говорила!
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/litsom-na-vostok/
UPD 16 ноября после 19:00 в МАММ вход свободный! На церемонии открытия кураторы расскажут о выставках.
Гоу!
#moscowcalling
Не забываем ходить и слушать интересных людей. Или смотреть в записи.
Читать полностью…
Так что, друзья, прошлое не отпускает и формирует нас, сегодняшних. © @coda_mag
Читать полностью…
Поскольку 17-й – год 100-летия Революции, обойти молчанием поворотный момент в русской истории, как ни старайся, не получится. А, как известно, новому времени – новое искусство. Вот об этом новом, конструктивистском искусстве и его проявлениях в разных формах духовного – в сегодняшнем посте наших друзей, журнала @CODA_MAG.
Почему-то у русского обывателя конструктивизм устойчиво соотносится исключительно с архитектурой, хотя, разумеется, влияние течения на облик русского города первой трети 20 века бесспорно. Совсем недавно было объявлено о планирующимся новом музее современного арта в здании бывшего хлебозавода № 5 им. Зотова, что в районе Красной Пресни, - замечательного образца конструктивизма. Заметьте, даже толстокожие банкиры из ВТБ, которые спонсируют реставрацию, отождествляют новое в русском искусстве именно с конструктивизмом (по крайней мере, вице-президент Ерофеев присваивает эту заслугу себе любимому). Автор проекта хлебозавода, Александр Никольский, ещё известен (уж надеемся, что и вам тоже) по «круглым баням» и школе 10-летия Октября в Питере. Бани, кстати, в буквальном смысле круглые, так что разномастные производители удивительных «кедровых бочек» могут не примазываться к открытию архитектора. А вот школа вполне соответствуют названию: формой она напоминает один из основных советских символов, серп. Конечно, мы выбрали Никольского не только и не столько из-за удачно подвернувшегося инфоповода: его конструктивизм не совсем обычный конструктивизм. В каждом из строений вы точно найдёте полукруглый или даже круглый элемент, что, согласитесь, довольно необычно для эпохи торжества строгой геометрии и функциональности строений.
С конструктивизмом в русской живописи вообще случился забавный коллапс, ведь покажите вы работы Татлина европейцу, он будет искренне удивлён: наш конструктивизм для всего империалистского загневающего Запада – никакой не конструктивизм, а самый что ни на есть модернизм. Это уже после работ Родченко, Лисицкого и Габо за русской конструктивисткой живописью признали право на самостоятельное существование, а вот первого из равных, Татлина считали почти что подражателем. Владимир Ефграфович, правда, и не обижался: учится у великих Пикассо и Брака он зазорным не считал. Но вернёмся в место обитания будущего развитого социализма; представьте только, какое впечатление производили ромбики-треугольники сочных, почти агрессивных цветов на пролетария, лишь вчера узнавшего слово «коммунизмъ»? Правильно, самое что ни на есть благоприятное: чёткие, простые линии были куда ближе сердцу советского человека, чем все эти барыни с собачками да на диванах. А уж когда оно плавно эмигрировало в плакатную живопись, конструктивизм окончательно сроднился с искусством нового времени.
Традиционный для течения отказ от всего лишнего, неподобающего времени строительства нового мира, когда все ресурсы отправлялись на передовую индустриализации, породил в итоге направление социальной архитектуры в современном градостроительстве. Присмотритесь повнимательнее к работам Алехандро Аравена; его Центр Католического университета Чили «Анаклето Анджелини», мастерская Virta – ничего не напоминает? Хотя что же здесь удивительного: конструктивизм всегда делал акцент на коллективном и пользе для общества. Отсюда – серьёзно проработанные помещения общественного назначения, с крупными площадями, и простые, почти аскетичные - для личного пользования. И потому, на наш взгляд, комплекс Elemental Monterey в Мексике, сконструированный бюро Аравены, на наш взгляд – апогей конструктивизма и альтруисткой философии в искусстве. Дерзкое решение по строительству полузаконченных жилых домов, соединило в себе обязательные составляющие конструктивизма: простая геометрия – в домах отстраивались только несущие конструкции, остальное отдавалось на откуп будущим владельцам – и суровая функциональность – жильё было спланировано таким образом, чтобы каждый метр полезной площади был использован. Добавим бонус от социальной архитектуры – невысокая цена (квартал создавался для бедняков) – и вот она, современная наследница старого доброго конструктивизма.
Очень модная околохудожественная тусовка в LISObon
Читать полностью…
На этой неделе (9 ноября в 19:30) в проекте поддержки молодых художников СТАРТ состоится дискуссия о авторской мифологии как стратегии в современном искусстве.
Подробнее по ссылке!
https://winzavodart.timepad.ru/event/607320/
#moscowcalling
Это фрагмент фильма с выставки "Октябрьский переворот", который (фильм, не фрагмент) невозможно перестать смотреть. Сначала ты падаешь в небо (знаете, такое чувство бывает, когда сильно закидываешь вверх голову - и ты уже в облаках? Вот такое). А потом ты уже ловишь себя на мысли, что летишь над Москвой.
Я посмотрела трижды!!!
Игровая дискуссия тоже отменная.
#moscowcalling
Всем привет, хочу предоставить вам подборку каналов. Не буду писать лишнего просто. Советую
@artists_spirit — картины, новости из мира искусства, разборы современного искусства, критика. Пойми, про что «Чёрный квадрат».🌚
@art_orgasm - Арт Галерея Созерцательного Наслаждения. Уникальные картины, рисуки и иллюстрации.
@pic_history - у каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале.
@strangeart - Art в стиле - strange; thrash; psychedelic; surrealism; creepy из коробки пандоры.
@whatamess - Авторский канал дизайнера с простыми рассказами про сложное и непонятное искусство.
@stonewoodsea - дизайнер и фотограф рассказывают о том, что делает жизнь красивой, уютной, удобной и интересной.
@hermitagemuseum - Эрмитаж. Шедевры мирового искусства, выставки, события, интересные факты.
@furn1ture - дизайн мебели. Лучшие мировые дизайнеры, шедевры мебельной индустрии.
@Quadrate - авторский канал про дизайн интерьера. Статьи, красивые интерьеры, авторские советы.
@prodesint - дизайн интерьера. Дизайнер делится практическими советами, трендами и вдохновляющими подборками.
@kultprosvet - всё об искусстве + крутые художественные мемы
@antil0gical - порция креатива, иллюстраций и карикатур на каждый день.
По вопросам добавления пишите админу @artists_spirit. 🌝
В эту пятницу 3 ноября на (уже родном мне и вам) Винзаводе случится двойное открытие!
В этом году ЦСИ ВИНЗАВОД исполнилось десять лет. Главным событием юбилейной программы стал цикл «Прощание с вечной молодостью» — персональные выставки самых ярких художников современного российского искусства. Каждый проект — это размышление о поколении и будущем.
Я была на двух из них и жалею, что всего на двух. Поэтому очень жду следующие 2 проекта.
В этот раз в рамках цикла откроется 2 выставки —
Дмитрий Венков «Октябрьский переворот».
Лауреат Премии Кандинского видеохудожник Дмитрий Венков представит работы, объединенные темой переворота в истории и искусстве. Центральная фильм выставки «Гимны Московии» показывает три архитектурные эпохи Москвы, которые сопоставляются с тремя редакциями гимна СССР и России.
Куратор: Кирилл Преображенский
Владимир Логутов «Изображенные картины».
Художник Владимир Логутов на выставке «Следующий уровень» показывает искусство об искусстве и буквально создает «выставку внутри картины». Главный сюжет выставки развивается вокруг взаимоотношений изображения и смотрящего на него. Просим Вас оказать информационное содействие и направить съемочную группу на вернисаж.
Куратор: Екатерина Иноземцева
#moscowcalling