Чем заняться на этой неделе: с 17 по 23 февраля

Пока на улице похолодание, предлагаем прятаться в галереях и наслаждаться бразильским искусством, изучать жизнь и творчество советских авангардистов, а также погружаться в мир дизайна на выставке ARTDOM 2025.

#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Софьи Возненко в историческом центре Москвы 🤍

Присматривая несколько лет назад новое место для жизни, дизайнер отталкивалась не столько от параметров квартиры, сколько от того, в каком районе она находится.

«Нам было важно оказаться в дружественном человеку архитектурном окружении, в добрососедских отношениях и быть включенными в жизнь города. В этом смысле нам идеально подошел район между Чистыми прудами и Цветным бульваром, — рассказывает Софья. — В интерьере нам также хотелось отразить ощущение неспешности, упорядоченности жизни среди городского ритма. Квартира задумывалась такой, чтобы вдохновлять: меня и супруга — следовать своему пути в профессиях, детей — мечтать, внимательно относиться к миру. И мне кажется, удалось сделать пространство именно таким.

Я люблю этот дом за бесконечную энергию и желание жить, играть с детьми и трудиться в его стенах».

Читайте полный текст об интерьере на сайте WoL.

Фото: Сергей Ананьев
Стиль: Екатерина Наумова
#интерьер

Читать полностью…

К команде бельгийской архитектурной фирмы JUMA Architects обратилась пара с просьбой спроектировать для них дом, где можно было бы как расслабиться вдвоем, так и повеселиться с друзьями. И обязательно с двускатной крышей. Авторы создали комплекст из двух объемов: один с приватными зонами хозяев, а второй — с баром, бассейном и гостевыми комнатами.

Фото: Eugeni Pons
#интерьер

Читать полностью…

Пять цитат о любви из восьмого выпуска WoL

Последний номер журнала мы посвятили творческим союзам, которые работают и живут рядом, поддерживая друг друга и помогая расти. В День всех влюбленных мы решили вспомнить некоторые из них. А полные тексты вы можете прочесть на страницах WoL.

Фото: Софья Рауф, Сопо Папиашвили, Варвара Толпенникова, Яна Давыдова, Михаил Лоскутов
Стиль: Анна Краузе, YES WE MAY
#wolmagazine

Читать полностью…

«Метрополь» открывает «Авторские» номера в честь своего 120-летия. Над интерьерами новых пространств отеля работало дизайн-бюро Denniston, основанное архитектором Жаном-Мишелем Гати.

«Обновленные номера стали отражением ‘Метрополя’ сегодня, — рассказала WoL генеральный директор отеля Марина Скокова. — Почитающими свою историю, но при этом современными, с уверенным взглядом в будущее и готовыми предложить своему гостю все самое лучшее».

Основой для интерьерного решения в номерах «Представительский» и «Гранд Супериор» стал, конечно, модерн — именно в этом стиле архитектор Вильям Валькот создал изначальный проект здания. В обстановке шелковые обои сочетаются с деревянными панелями, а хрусталь — с фактурным итальянским мрамором. Все номера выходят в тихий внутренний двор «Метрополя», а некоторые оснащены собственными патио, где в теплое время можно неспешно наслаждаться утренним кофе на открытом воздухе в центре Москвы.

В течение года в отеле откроется еще несколько номеров категорий «Делюкс» и «Люкс-Делюкс», а также Люкс «Премьер».

#интерьер

Читать полностью…

Архитектурная студия KIDZ и парфюмерный бренд Flame Moscow создали шоурум в Санкт-Петербурге, который вдохновлен образом холодного пламени. Мягкие округлые линии и глубокий сине-фиолетовый оттенок интерьера передают образ — такой же таинственный и завораживающий, как небо Петербурга перед наступлением темноты. В центре композиции — белая стойка с куполом, отсылающая к дизайну Flowerpot Вернера Пантона. А винтажный немецкий светильник из фактурного стекла оживляет игру света и тени. К слову, этот предмет послужил вдохновением для проекта на начальных этапах создания.

Стеклянные матовые стекла серванта в углу скрывают коллекцию ароматов Flame Moscow, показывая только силуэты баночек с запахами. Тема холодного пламени прослеживается и в фасаде пространства: металлическая штора и ручка входной двери в виде огня подчеркивают столкновение противоположностей — лёгкости и тяжести, прозрачности и плотности, тепла и холода.

Фото: Варвара Топленникова
#интерьер

Читать полностью…

Доброе утро в Villa San Michele во Флоренции 🥞

Ждем ваши ❤️, если хотели бы оказаться там!

Фото: Carson Grzegorczyk
#travel

Читать полностью…

Совсем скоро откроется Международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM 2025. С 20 по 22 февраля в МВЦ «Крокус Экспо» соберутся мировые и локальные бренды мебели, эксперты индустрии дизайна, которые в рамках деловой программы обсудят тенденции развития на ближайшие годы.

Выставочная и деловая программы поистине насыщенные: на площади 32 тысячи квадратных метров покажут более 40 тысяч предметов для интерьеров. Гостей ждут десять спецпроектов, в том числе зона WoL и библиотека с изданиями TATLIN и masters bookstore. Там же можно будет изучить номера WoL и приобрести экземпляр журнала себе в коллекцию.

Куратором в этом году выбрали дизайнера Диму Логинова. А амбассадорами ARTDOM 2025 стали Джулио Каппеллини, Карим Рашид, Диана Балашова, Надежда Ананьева, Артем и Лия Бабаянц, Алексей Дорожкин, Полина Пидцан, Олег Клодт, Анна Эрман и другие дизайнеры, архитекторы, декораторы и редакторы.

Программа выставки выйдет и за пределы «Крокус Экспо»: с 17 по 23 февраля по всей Москве — от кинотеатра «Художественный» до ММОМА — пройдут дизайн-события в рамках Design and Art Days (DAAD ARTDOM). С расписанием программы можно ознакомиться по ссылке.

На забудьте приобрести билет — сделать это можно уже сейчас на сайте ARTDOM.
#афиша

Читать полностью…

Любимые телеграм-каналы редакции WoL

Команда журнала, кроме нашего канала, ежедневно читает и другие — о дизайне, винтаже, бизнесе и многом другом. Мы решили собрать десять таких и рассказать о них подробнее в нашей подборке.

Мы всегда в поисках новых интересных каналов, поэтому обязательно делитесь, что вы читаете в телеграме, в комментариях! 📝

🔗Софья Рауф, главный редактор

@catch_everything
Мои подписки на телеграм-каналы делятся на две основные категории — дизайн и саморазвитие/бизнес/маркетинг. Мне очень нравится читать людей, которые, как и мы, строят свой бизнес и честно и открыто делятся своими успехами и болями. Такие посты отзываются и наталкивают на мысли. Например, канал соосновательницы The Cult Маши Манаевой. Всегда честно, емко и правдиво :))

@detailsdepartment
За вдохновение и подборки классных предметов, которые радуют глаз, в последнее время отвечает канал Влады Назиной.

🔗Алёна Черепанова, креативный директор

@dailyplease
Есть два телеграм-канала, о публикациях в которых у меня в какой-то момент включились оповещения, и я не перевожу их обратно в режим mute, потому что люблю их читать) Первый канал — DailyPlease Марии Крупновой. Очень люблю Машины рецензии на культурные события, книги и то, как она волшебным образом складывает слова в предложения.

@FounderWoman
Второй канал — FounderWoman Ольги Паскиной. Многие мысли и книжные рекомендации отзываются. Особенно нравится, что посты выходят регулярно по утрам: заряд мотивации и дисциплины на день обеспечен!

🔗Екатерина Карпухина, старший редактор

@old_Moscow
Очень люблю рассматривать архивные фотографии, поэтому часто сижу на сайте PastVu. А в телеграме периодически захожу полистать кадры “Старой Москвы”. Почему-то всегда уютно от этих снимков.

@leepotaa
Редко покупаю то, что вижу в телеграм-каналах. Но почитать о новинках российских брендов очень люблю.

🔗Алина Зуева, SMM-редактор

@licallaa
В этом канале мне хочется примерно 100% всех предметов, которые там продаются. Пока ни разу ничего не купила, но наблюдать за тем, как люди быстро разбирают вазы Алвара Аалто, винтажные кресла и столики — одно удовольствие. Почему-то тот факт, что несмотря на турбулентность мира люди продолжают наполнять дома красотой, греет мне душу.

@hedosharing
Пока небольшой канал коммуникационного бюро, где не просто пишут про коммуникации, а учат любить свою рутину. Что, как по мне, очень непросто и никто этому специально не учится — а зря! Еженедельно в канале публикуют то, как выглядят будни художников, журналистов и других специалистов, а команда бюро пишет письма с порой очень занимательными мыслями.

🔗Екатерина Гончаренко, редактор

@russkaya_barynya
Нежно люблю за рассказы о российском дизайне: и если о предметном я знаю немало, то в фэшн-индустрии случаются открытия. И тепло вспоминаю рубрику с календарем! Одно время я держала на столе бумажный-отрывной (и шутила, что каждый день можно «отрываться»). Календарь «Русской барыни» напоминал его: эдак проснешься поутру, прочитаешь про день огненных щей, побормочешь чудно полчаса-час, хихикнешь, да и вернешься обратно в современность.

@freakbook
Все (ну ладно, многие) источники сразу в одном канале. Очень удобно оставаться в курсе занятных/полезных/важных материалов, когда нет возможности мониторить их самой. Восемь месяцев канал молчал (все это время я могла возвращаться к еще не прочитанным статьям), а сейчас стабильно выходят новые рассылки — два раза в неделю, так что это один из немногих каналов, в котором я оставила включенные уведомления.

Читать полностью…

Чем заняться на неделе с 10 по 16 февраля в Москве

Отмечаем День святого Валентина ярким десертом — наедине с собой или вместе с парой, идем смотреть новые экспозиции в Музее русского импрессионизма и 3L Gallery — там же выбираем себе новый номер WoL, которого еще нет в коллекции.

А чем вы займетесь на неделе? Делитесь в комментариях!

#афиша #кудасходить

Читать полностью…

«Почти каждый финн сидел на стуле, который он спроектировал»: не стало финского дизайнера Юрьё Куккапуро, ему был 91 год 💔

За более чем 70 лет Юрьё создал множество предметов и продолжал придумывать их вплоть до своей смерти. К слову, в письме дочери мастера, Исы Куккапуро-Энбом, говорится, что незадолго до ухода он придумал новый дизайн кресла, но его ассистент не успел записать идею.

Вспомним те предметы мебели от Юрьё Куккапуро, которые, к счастью, увидели свет и навсегда остались в истории дизайна 🤍

#ПятьЗнаковыхПроектов

Читать полностью…

Кабинет в доме по проекту Zoé Wolker Studio как вдохновение для начавшейся рабочей недели 🤍

Делитесь своими домашними офисами в комментариях!

Фото: Sanda Vučković
#интерьер

Читать полностью…

Доброе утро в Hotel Belair Sorrento ❤️

Фото: Roberta Mazzone
#travel

Читать полностью…

10 open call для художников, архитекторов и дизайнеров

⭐️ Open call от Set Projects
Галерея, специализирующаяся на авторской графике, набирает архитекторов для будущей групповой выставки. Организаторы ждут работы на бумаге (графику, фотографии, цифровые принты, шелкографию, акварель), а также скульптуры и эксперименты с формой. У каждого участника будет возможность продать свой предмет в рамках экспозиции. Сокуратором ее выступят соосновательница бюро .dpt Ксения Караваева и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Подать заявку можно до 9 февраля включительно. Информация и условия — по ссылке.

⭐️ Open call ярмарки blazar
Спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow принимает заявки от независимых авторов для участия в секции «Дизайн» в шестом выпуске до 27 февраля включительно. Результаты объявят в июне.

Условия, подробности и форма — здесь.

⭐️ Open call «Олицетворение» от галереи «Палаты»
Пространство набирает художников для будущей одноименной выставки, где работы новичков покажут наряду с проектами постоянных авторов. Открытие выставки состоится в марте 2025 года в Санкт-Петербурге. А дедлайн для подачи заявки на open call — 15 февраля включительно. Итоги подведут 5 марта.

Подать заявку и ознакомиться с условиями можно здесь.

⭐️ Open call ярмарки современного искусства 1703
Четвертая по счету ярмарка принимает заявки от галерей и художественных объединений и платформ, работающих с новыми медиа. Податься можно до 28 февраля включительно, заполнив форму в личном кабинете.

Участие бесплатное, а сама ярмарка пройдет с 17 по 22 июня в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге.

⭐️ Open call арт-резиденции «Стоянка»
ZAMAN MUSEUM зовет художников к участию в арт-резиденции, которая по приглашению II Чувашской биеннале современного искусства пройдет в селе Апаш (Абашево) в Чувашии с 9 июня по 4 июля. Важный аспект: резидентом могут стать авторы из Башкортостана, Татарстана, Марий-Эл, Чувашии, Удмуртии, Пермского края, а также Самарской, Челябинской и Оренбургской областей.

Податься можно до 9 марта включительно, заполнить заявку можно здесь.

⭐️ Open call ярмарок «Контур» и «Контур. Фото»
Нижегородский проект проводит прием заявок на участие для галерей, а также объявил о запуске ярмарки-спутника, которая будет полностью посвящена художественной фотографии.

Прием заявок открыт для участия в обеих ярмарках и продлится до 2 марта. Подать заявку можно по ссылке.

⭐️ Open call DOC ART GALLERY
Для участия в выставке «Хирайт | Hiraeth», которая откроется в начале апреля в Санкт-Петербурге, приглашаются художники, чьи работы посвящены ностальгии — «тоске по дому, месту, временному периоду, эпохе, с которыми у автора сложилась сильная эмоциональная связь».

Прием заявок осуществляется до 20 февраля, результаты объявят пятью днями позже. Подробности, условия, форма подачи — здесь.

⭐️ Open call проекта Art–Space–Hopping (A–S–H)
Организаторы фестиваля, проходящего в различных точках Москвы, призывают к участию не только авторов, но и владельцев мастерских, баров, кафе, магазинов, которые готовы организовать у себя на площадке тематическое мероприятие.

Заполнить форму для участия нужно до 20 февраля включительно, сам фестиваль пройдет с 22 по 25 марта.

⭐️ Open call галереи «Буксир» и фонда «СФЕРА»
Институции приглашают художников-исследователей, увлеченных историей, локальными традициями и архитектурой, принять участие в творческой резиденции в «Паленках», которая пройдет с 17 по 30 марта.

Успеть подать заявку нужно до 20 февраля, а подробности можно прочесть тут.

⭐️ Open call фестиваля «НУР»
Крупнейший в России фестиваль медиаискусства, который пройдет в Казани с 22 по 25 мая, собирает заявки для участия в категориях «Инсталляции», «Маппинг», «Стейдж-дизайн ночи электронной музыки ТОН» и «AV-перформанс». Приглашаются одиночные авторы и коллективы.

Заполнить и отправить форму нужно до 20 февраля включительно. Подробности и условия — на сайте проекта.

#афиша #искусство #дизайн

Читать полностью…

Этот проект Beta Ø в Мадриде воплощает взаимодействие природы и архитектуры. Пространство дома площадью 250 квадратных метров не препятствует окружающей растительности, а впускает ее внутрь, делая частью интерьера.

Чтобы подчеркнуть ландшафт, команда создала белый «холст» — светлые комнаты с минимумом декора и мебели. Фактурная штукатурка, полированная сталь, бетон, дерево и монохромные предметы — все это создает медитативную и теплую обстановку для созерцания.

Фото: David Zarzoso⁠
#архитектура

Читать полностью…

Заказчики этого проекта попросили летний дом, концепция которого была бы сосредоточена на видах и органично вписывалась в ландшафт греческого острова Корфу. Создать такое убежище удалось Георгиосу Апостолопулосу и Тони Уайнборну. Они построили трехуровневое здание, из окон которого открываются виды на Ионическое море. А в облицовке использовали местный камень, обработанный местными мастерами, — отсылка к скалистому ландшафту острова.

Внутреннюю обстановку сделали спокойной, чтобы сконцентрировать все внимание на природе за окном. «Простота интерьеров создает спокойный и нейтральный фон, безупречно подчеркивающий естественное окружение и виды», — рассказал Георгиос Апостолопулос.

Фото: Lorenzo Zandri
#интерьер

Читать полностью…

В Lobby открылась выставка Арины Франк «Сон, который не приснился», организованная совместно с Shift Gallery. Экспозиция объединила графику и живопись, создав для гостей пространства на Варварке настоящее путешествие в мир бессознательного.

WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.

— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?

Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.

Если углубиться в механику автоматического рисунка, то я бы описала это так: я срезаю слой окружающего шума, успеваю залезть в полость спокойствия и задержаться в ней, нахожу там ниточку и тяну её. В какой-то момент я так сильно подключаюсь к этому процессу, что кажется, уже не я, а руки, танцующие на листе, конструируют этот микромир.

Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.

— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.

Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.

В январе этого года я продолжила серию. Удивительным образом линия, архитектура и персонажи трансформировались: постройки рухнули, маленькие герои перестали прятаться или ходить по тонким канатам, вглядываться вдаль со смотровой башни.

Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Выспаться. ❤️

Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Нины Ценных 🤍

Как рассказывает дизайнер, кухня у нее дома небольшая — на ней семья только готовит. Однако в пространстве помещается коллекция посуды Нины: современная, винтажная, керамика ручной работы, а также привезенная из путешествий. Ее обычно расставляют в столовой зоне у окна, где семья дизайнера собирается вместе.

А как началось ваше утро? ☕

Фото: Натали Герц
#интерьер

Читать полностью…

❣️ В какой предмет дизайна или искусства вы влюблены? Этот вопрос мы задали друзьям WoL — владельцам телеграм-каналов — и получили много интересных и трогательных ответов. Читайте их в карточках!

И присоединяйтесь к команде журнала в признаниях в любви дизайну и арту в комментариях! ⬇️

#wishlist

Читать полностью…

Отмечаем праздник любви ❤️ Пусть не только сегодняшний, но и каждый день будет наполнен светлыми чувствами, как на этих кадрах из архивов МАММ.

Фото №1: Всеволод Тарасевич. Без названия. 1965.

Фото №2: Всеволод Тарасевич, «Он и она», 1960-е.

Фото №3: Всеволод Тарасевич, «Поцелуй под зонтом», 1966.

Фото №4: Игорь Мухин. Москва, 1998.

Фото №5: Нина Свиридова, Дмитрий Воздвиженский, «У Кремлёвской стены», 1960.

Фото №6: Всеволод Тарасевич, «Влюбленные на набережной Невы», 1965.

Все фото — архив Мультимедиа Арт Музея, Москва.

#вобъективе

Читать полностью…

На страницах восьмого выпуска WoL, темой которого стали творческие союзы, есть целый раздел про Тарусу. Туда команда журнала съездила, чтобы попробовать ответить на вопрос, чем уже много лет так манит этот городок целые династии художников.

Одними из героев стали Николай и Мария Ватагины. Встретились мы с ними в доме дедушки Николая — известного художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина, который приехал в Тарусу вслед за Поленовым в 1914 году. Мария Ватагина рассказала о том, как им живется в фамильной «мастерской», которую они берегут и сохраняют в первозданном виде.

«В этом доме невозможно не думать о том, что есть в мире вещи больше нас самих, что искусство принадлежит вечности. В такой обстановке ты неизбежно начинаешь жить в другом ритме», — говорит она в интервью Софье Карповской.

Читайте полный текст об истории Ватагиных и смотрите материал с Полиной и Лаврентием Бруни с кадрами мастерской по проекту Александра Бродского на страницах восьмого номера. Приобрести его можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.

Фото: Ольга Изаксон
#искусство #люди

Читать полностью…

И. К. Айвазовский, «Кофейня в Крыму», 1847.

#искусство

Читать полностью…

Бренд Delo представил деревянный стул «Блок» с ортогональным каркасом. Его конструкция имеет сложную изогнутую форму для кофморта сидения и сделана из гнутоклееной буковой фанеры со шпоном ясеня. Стул удобен не только в использовании, но и в сборке: он состоит всего из трех частей, которые скрепляются с помощью болтов и шестигранника.

«Ортогональный стул — это архетип. Не задумываясь об эстетике и конструкции, примерно таким рисуют его дети, — рассказал автор предмета — основатель Delo и герой WoL Арсений Бродач. — В этот силуэт заключены сидения и спинка сложных форм, имеющие наклон и эргономичные прогибы. Они добавляют «Блоку» изящества и делают его удобным, при этом не нарушая внешней прямоты углов».

Стул уже доступен к покупке на сайте Delo в четырех вариациях: покрытый бесцветным лаком, красной или коричневой тонировкой, а также синей эмалью.

Фото: Арсений Бродач
#дизайн

Читать полностью…

Лонг Чинсан, «Гребля среди туманных волн», 1951 🌫

#вобъективе

Читать полностью…

#ГенийМеста: Studio Kukkapuro
Кауниайнен, 1968 год

Kukkapuro House — это семейный дом Юрьё и Ирмели Куккапуро, который они построили в небольшом финском городке Кауниайнен около родительского дома Ирмели.

Изначально пара думала переехать в лофт, но не нашла ничего подходящего в Хельсинки и решила построить свое убежище самостоятельно. Помочь в разработке проекта в форме гиперболического параболоида без прямых углов они попросили друга семьи — архитектора Ээро Палохеймо. Бетонную крышу отливали прямо на месте в деревянной форме, а по всему периметру дома расположили окна — Юрьё хотел, чтобы внутрь попадало много света и был виден окружающий ландшафт.

Пространство площадью 200 квадратных метров не имеет стен — дом задумывался как «комната для жизни и творчества». Сегодня интерьеры украшают работы Ирмели (жена архитектора была художницей), а также прототипы и готовые предметы мебели, которые создавал Юрьё.

Как рассказала дочь авторов Иса Куккапуро-Энбом, после смерти родителей она превратит дом в общественное пространство или музей.

Фото: Niclas Mäkelä

Читать полностью…

Анри Матисс, «Фрукты и кофейник», 1898.

#искусство

Читать полностью…

3L Gallery и MYTH Gallery представили совместный групповой выставочный проект «Сад воспоминаний», где в пределах одного пространства три автора — Егор Федоричев, Милена Стрелкова и Петр Кирюша — показали свои вариации рефлексии над прожитыми когда-то моментами. WoL узнал у организаторов, что появилось раньше — состав участников или идея выставки, а также спросил, что ждать гостям экспозиции.

— Как сформировалась выставка: основная тема (воспоминания) определила состав участников или их работы зарифмовались, и получилась единая история?

Наталья Маслова, основательница 3L Gallery: «Это не первая наша коллаборация с петербургской галереей MYTH, и мне близки многие авторы, представляемые командой. Есть из них и мои любимые работы, которых я рекомендую приобретать в проекты и с некоторыми живу сама. Но в этот раз импульсом послужили произведения молодого автора Милены Стрелковой, выпускницы академии Штиглица. Я буквально влюбилась в серию "Срезанный сад". Дальше собирали выставку и по смыслу и по визуальному образу. Но все же настоящий диалог между работами случился во время монтажа. Это всегда магия, как меняется пространство и как работы начинают взаимодействовать между собой… И эта выставка не исключение!»

Ольга Профатило и Юлия Вяткина, основательницы MYTH Gallery: «Поскольку "Сад воспоминаний" — партнерский проект, то 3L Gallery выбирала художников, с которыми им было бы интересно поработать и произведения которых отвечали бы эстетическим принципам галереи. Исходя из списка авторов, мы предложили концепцию и работы. Произведения Петра Кирюши, Милены Стрелковой и Егора Федоричева связывает тема прожитых моментов, на которую мы и решили порассуждать в пространстве галереи».

— Какие у вас эмоции вызывают работы? Есть те, что всколыхнули личные воспоминания?

Н.М.: «Работа Милены "Занавес" пробуждает во мне воспоминания, и это проявляется даже в ощущениях».

О.П. и Ю.В.: «Все работы художников вызываюта эмоции, но, наверное, самые личные воспоминания связаны со стеклянными фигурками — объектами из серии "Игрушки" Милены Стрелковой. Все, у кого в бабушкином серванте стояли фарфоровые статуэтки зверушек ЛФЗ, сразу считывают эти образы».

— Есть ли ваш личный сценарий, как стоит смотреть экспозицию? Что посоветуете гостям выставки?

Н.М.: «Главное — замедлиться и услышать свои собственные ощущения от работ».

О.П. и Ю.В.: «"Сад воспоминаний" — это не выставка в белом кубе с выстроенной кураторской драматургией, а проект, интегрированный в дизайнерское пространство. Такой подход дает возможность посмотреть, как искусство взаимодействует с интерьером. Поэтому гостям выставки посоветуем опираться на свои ощущения и быть открытыми к новым смыслам».

Посетить выставку в пространстве 3L Gallery по адресу улица Льва Толстого, 23, к 1 можно до 31 мая.
#афиша

Читать полностью…

Дизайнеры и основатели «Арт-бюро 1/1 | Oneoverone» Лена Соловьева и Илья Климов получили предложение поучаствовать в тендере на разработку проекта квартиры в Москве. Необычность заключалась в том, что заказчик из Франции не был знаком с ними лично — лишь увидел одну из работ в Rizzoli. Перспектива удаленной коммуникации не смутила — был период пандемии, и все вокруг учились общаться дистанционно.

«Это было не столько трудно, сколько интересно — ведь человек выбрал нас на расстоянии и доверился. Мы общались по телефону, по Zoom, и, нужно сказать, что это был как раз тот новый опыт, который мы все обрели», — говорят дизайнеры.

Читайте продолжение истории на страницах восьмого WoL, которы можно приобрести на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.

Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Илья Климов
Стиль: Лена Соловьева, Наталья Онуфрейчук
Флористика: Ася Ричардсон
#интерьер

Читать полностью…

Пьер Боннар, «Кофе», 1907 ☕️

#искусство

Читать полностью…

В Москве открыл свои двери первый флагманский бутик NUSELF. Создать эклектичный интерьер, отражающий ДНК бренда, основательнице платформы и героине WoL Ольге Паскиной помогли архитекторы бюро Aurore во главе с Марией Качаловой.

Пространство разместилось в стенах особняка XIX века, некогда принадлежавшего купцу Федору Булошникову. Ранее здесь собирались поэты-символисты Серебряного века, а теперь это место будет привлекать неравнодушных к своему образу жизни женщин. Здесь гости смогут найти бестселлеры NUSELF, к примеру, бренды Nanushka, Yuzefi, Sea NY и Bitossi, а также новинки платформы — марки A.P.C., Posse, Aspesi, Gianni Chiarini. Международные издания, подобранные New Mags, представлены в библиотеке-гостиной, а завершить шопинг можно в зоне кофейни. Здесь гостям нальют ароматный кофе и угостят свежей выпечкой из пекарни Masa Madre и конфетами фабрики «Культура».

Главный редактор WoL Софья Рауф уже посетила бутик, вынесла свой однозначно позитивный вердикт и поделилась атмосферными фото пространства в лучах февральского солнца — смотрите фото в комментариях 🤍

Фото: Варвара Топленникова
#дизайн

Читать полностью…