Делимся подборкой замечательных гостей нашей фотобудки на ARTDOM и приглашаем всех посетить ее завтра, в последний день работы выставки 🤍

Рядом с ней также можно будет приобрести номер журнала. А чтобы найти WoL среди множества стендов, смотрите наше видео!

Читать полностью…

«Каждая вещь неповторима, она хранит в себе историю, — делится художник Василий Кононов-Гредин. — Поэтому пока что эта тема для меня все еще актуальна. Мне нравится разбирать предметы, размышлять, как их пластически можно переработать, наблюдать, как они «танцуют» (так я называю процесс, когда они складываются в какую-то фигуру)».

Первую «пересборку» Василий провел еще в 2023 году, тогда же он сформировал авторский принцип «антиформы»: художник придает обычным вещам новые образы и делает это так, что у них остается возможность вернуться к прежнему состоянию. Но, если раньше художник собирал «антиформы» из предметов, бывших в употреблении, то в этот раз «исходные материалы» были совершенно другими. «Коллаборация с компанией restore: стала для меня опытом творчества с новой техникой, — обращает внимание Василий. — В основе наших скульптур — стерильные предметы, с которыми каждый из нас встречается только в магазине. Поэтому от работы с такими материалами было особое ощущение: они еще не были использованы другими людьми, на них нет следов времени. Это очень интересно».

Так вместе с брендом restore: Василий создал девять работ из серии Reassembly. Электронное пианино, умная лампа, смартфон и другие гаджеты обрели скульптурную форму. Увидеть новые грани привычных вещей можно на Международной выставке ARTDOM в МВЦ «Крокус Экспо» с 20 по 22 февраля. А подробности о коллаборации и ее концепции читайте в материале на сайте WoL.

Реклама. ООО «реСтор». ИНН 7709678550. ЕРИД: 2RanykAe5b7

#дизайн

Читать полностью…

WoL уже на ARTDOM!

Для Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства мы хотели придумать нечто особенное. И решили дать возможность гостям нашего стенда запечатлеть момент с помощью фотобудки WoL. Здесь любой желающий сможет сделать фото — один, с другом или с номером журнала — и унести с собой воспоминание об этом дне.

Вы найдете нашу будку в международном зале №8 по разложенным вокруг журналам, которые можно приобрести себе в коллекцию, и чудесным цветочным композициям от команды LUPÍNE!

Ждем вас с 20 по 22 февраля во втором павильоне «Крокус Экспо»!

#ARTDOM

Читать полностью…

Мы в поисках менеджера по маркетингу!

Наша команда ищет опытного специалиста, который будет плотно работать с командами SMM, CRM и другими юнитами бренда, лидировать маркетинг-активности и разрабатывать и реализовывать маркетинговый план. Подробнее о требованиях и условиях работы — в наших карточках!

Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по маркетингу». И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 💙

Читать полностью…

Б. М. Кустодиев, «В комнатах зимой», 1915 ❄️

#искусство

Читать полностью…

⚡ Сбор заявок на open call ярмарки молодого современного искусства blazar завершится уже на следующей неделе — советуем поспешить с отправкой формы. К рассмотрению принимаются любые предметы дизайна, в том числе тиражные — приоритет отдается ранее не представленным предметам и уникальным разработкам по материалу, технологии и форме.

Спутник ярмарки Cosmoscow принимает заявки от независимых авторов для участия в секции «Дизайн» до 27 февраля включительно. Результаты отбора объявят в июне. Узнать подробности и отправить заявку можно здесь.

Читайте также: 10 open call для художников, архитекторов и дизайнеров
#дизайн

Читать полностью…

Чайльд Гассам, «Комната для завтрака, Зимнее утро», 1911.

#искусство

Читать полностью…

Заказчики этого проекта попросили летний дом, концепция которого была бы сосредоточена на видах и органично вписывалась в ландшафт греческого острова Корфу. Создать такое убежище удалось Георгиосу Апостолопулосу и Тони Уайнборну. Они построили трехуровневое здание, из окон которого открываются виды на Ионическое море. А в облицовке использовали местный камень, обработанный местными мастерами, — отсылка к скалистому ландшафту острова.

Внутреннюю обстановку сделали спокойной, чтобы сконцентрировать все внимание на природе за окном. «Простота интерьеров создает спокойный и нейтральный фон, безупречно подчеркивающий естественное окружение и виды», — рассказал Георгиос Апостолопулос.

Фото: Lorenzo Zandri
#интерьер

Читать полностью…

В Lobby открылась выставка Арины Франк «Сон, который не приснился», организованная совместно с Shift Gallery. Экспозиция объединила графику и живопись, создав для гостей пространства на Варварке настоящее путешествие в мир бессознательного.

WoL поговорил с Ариной и узнал о процессах создания ее работ, что за ними скрыто, а также о напутствии перед посещением выставки.

— Расскажите про метод автоматического письма: как вы пришли к такому способу создания своего искусства? Является ли он чем-то терапевтичным для вас?

Мне близки многие идеи сюрреалистов, в частности автоматизм, который в моём случае появился интуитивно — задолго до того, как я узнала о самом термине. Этот подход важен не только в графике, но и в текстах. Обычно я пишу заметки, фиксирую образы, которые приходят в полусонном состоянии, когда тело ещё можно пробудить: открыть тяжёлые глаза и записать, зарисовать мысль.

Если углубиться в механику автоматического рисунка, то я бы описала это так: я срезаю слой окружающего шума, успеваю залезть в полость спокойствия и задержаться в ней, нахожу там ниточку и тяну её. В какой-то момент я так сильно подключаюсь к этому процессу, что кажется, уже не я, а руки, танцующие на листе, конструируют этот микромир.

Это действительно терапевтическое и медитативное действие, когда снаружи и внутри меня всё затихает. Крутятся невидимые молчаливые шестерёнки.

— Ваше искусстве запечатлевания сна во многом про рефлексию и попытку закрепить на бумаге то, что ускользает при пробуждении. Есть ли за вашими работами такие сны, которые до сих пор мысленно с вами? Расскажите о них.

Серия «Сон, который не приснился» была начата в тот момент, когда мне практически ничего не снилось. Сновидение приходило ко мне раз в несколько лет — оно являлось скорее отпечатком быта, буквальным отражением моей повседневности. В нём не было фантастических сюжетов, странных поворотов событий или причудливых персонажей. Всё-таки основой для этой серии является то, что лежит под слоем пыли в моей голове и самостоятельно прорастает наружу. Я думаю, что это попытка создать своё пространство, прикоснуться к тому, что я долго не могла испытать и увидеть, но всегда очень хотела.

В январе этого года я продолжила серию. Удивительным образом линия, архитектура и персонажи трансформировались: постройки рухнули, маленькие герои перестали прятаться или ходить по тонким канатам, вглядываться вдаль со смотровой башни.

Теперь на бумаге куда большего формата пространство не ставит героям столь сложные препятствия. Ландшафт стал органическим, менее индустриальным, чем раньше. В нём появились гиганты, которые то ли настойчиво преследуют малышей, то ли оберегают их.
Такой морфизм случился ввиду наслоения нового опыта и изменений, связанных с терапией, а также с тем, что за последний год сновидения стали навещать меня куда чаще. Для меня это большое счастье — занавес приоткрыт.

— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?

Выспаться. ❤️

Фото: Варвара Топленникова, Дмитрий Шуклин
#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Нины Ценных 🤍

Как рассказывает дизайнер, кухня у нее дома небольшая — на ней семья только готовит. Однако в пространстве помещается коллекция посуды Нины: современная, винтажная, керамика ручной работы, а также привезенная из путешествий. Ее обычно расставляют в столовой зоне у окна, где семья дизайнера собирается вместе.

А как началось ваше утро? ☕

Фото: Натали Герц
#интерьер

Читать полностью…

❣️ В какой предмет дизайна или искусства вы влюблены? Этот вопрос мы задали друзьям WoL — владельцам телеграм-каналов — и получили много интересных и трогательных ответов. Читайте их в карточках!

И присоединяйтесь к команде журнала в признаниях в любви дизайну и арту в комментариях! ⬇️

#wishlist

Читать полностью…

Отмечаем праздник любви ❤️ Пусть не только сегодняшний, но и каждый день будет наполнен светлыми чувствами, как на этих кадрах из архивов МАММ.

Фото №1: Всеволод Тарасевич. Без названия. 1965.

Фото №2: Всеволод Тарасевич, «Он и она», 1960-е.

Фото №3: Всеволод Тарасевич, «Поцелуй под зонтом», 1966.

Фото №4: Игорь Мухин. Москва, 1998.

Фото №5: Нина Свиридова, Дмитрий Воздвиженский, «У Кремлёвской стены», 1960.

Фото №6: Всеволод Тарасевич, «Влюбленные на набережной Невы», 1965.

Все фото — архив Мультимедиа Арт Музея, Москва.

#вобъективе

Читать полностью…

На страницах восьмого выпуска WoL, темой которого стали творческие союзы, есть целый раздел про Тарусу. Туда команда журнала съездила, чтобы попробовать ответить на вопрос, чем уже много лет так манит этот городок целые династии художников.

Одними из героев стали Николай и Мария Ватагины. Встретились мы с ними в доме дедушки Николая — известного художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина, который приехал в Тарусу вслед за Поленовым в 1914 году. Мария Ватагина рассказала о том, как им живется в фамильной «мастерской», которую они берегут и сохраняют в первозданном виде.

«В этом доме невозможно не думать о том, что есть в мире вещи больше нас самих, что искусство принадлежит вечности. В такой обстановке ты неизбежно начинаешь жить в другом ритме», — говорит она в интервью Софье Карповской.

Читайте полный текст об истории Ватагиных и смотрите материал с Полиной и Лаврентием Бруни с кадрами мастерской по проекту Александра Бродского на страницах восьмого номера. Приобрести его можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.

Фото: Ольга Изаксон
#искусство #люди

Читать полностью…

И. К. Айвазовский, «Кофейня в Крыму», 1847.

#искусство

Читать полностью…

Бренд Delo представил деревянный стул «Блок» с ортогональным каркасом. Его конструкция имеет сложную изогнутую форму для кофморта сидения и сделана из гнутоклееной буковой фанеры со шпоном ясеня. Стул удобен не только в использовании, но и в сборке: он состоит всего из трех частей, которые скрепляются с помощью болтов и шестигранника.

«Ортогональный стул — это архетип. Не задумываясь об эстетике и конструкции, примерно таким рисуют его дети, — рассказал автор предмета — основатель Delo и герой WoL Арсений Бродач. — В этот силуэт заключены сидения и спинка сложных форм, имеющие наклон и эргономичные прогибы. Они добавляют «Блоку» изящества и делают его удобным, при этом не нарушая внешней прямоты углов».

Стул уже доступен к покупке на сайте Delo в четырех вариациях: покрытый бесцветным лаком, красной или коричневой тонировкой, а также синей эмалью.

Фото: Арсений Бродач
#дизайн

Читать полностью…

В Postrigay Gallery открылась экспозиция Надежды Ягофаровой «Зеркало дней», где объединятся проекты художницы, созданные ей за пять лет. WoL пообщался с Надеждой и узнал, что вдохновляет ее на создание красочных работ и какое напутствие она дает гостям проекта.

В ваших работах первым в глаза бросается цвет — полотна очень яркие, в них много фактур и расцветок. Где вы находите вдохновения для них — собираете из окружающих интерьеров или фантазируете и потом выражаете на холсте?

Мои источники вдохновения — живопись, выставки и музеи. Наверное, я уже побывала на всех мировых арт-ярмарках по несколько раз. Конечно, есть любимые художники — в первую очередь, это Матисс и Рауль Дюфи. Такое вдохновение достаточно абстрактное — это мое эмоциональное впечатление от цвета, которое потом хочется передать в своих работах. Также вдохновляюсь путешествиями, природными цветовыми сочетаниями. И все равно цвет, который есть в живописи этих мастеров, остается самым ярким ощущением для меня. Уверена, что круче, чем Матисс с цветом, никто никогда не работал. И Рауль Дюфи — тоже мой большой источник вдохновения.

Расскажите про антиквариат в ваших работах: есть ли запечатленные вами предметы, с которыми у вас связаны особенные истории?

С каждым из предметов у меня есть особая история. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» представлена керамика Пикассо, которую я увидела в музее в Антибе на юге Франции. Мне очень нравится его посуда и работа с местными мастерами. Это история содружества художника и локальных ремесленников. Я была под большим впечатлением от сочетания цветов, от того, как играет глазурь, от наивных сюжетов, вызывающих очень теплые и приятные впечатления. Хотя на моей картине совсем другие предметы и другие цветовые сочетания, все равно хотелось запечатлеть творчество Пикассо. Поэтому тарелка с сардинками перекочевала в мою работу.

Бывает такое, что я вижу какой-то предмет, сохраняю его в памяти и после переношу на холст, чтобы он попал в мой идеальный фантазийный мир. Таким образом, я все коллекционирую и соединяю в своем воображении.

Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?

Сложно дать совет перед выставкой. Мне кажется, суть похода на выставки — в каком-то предвкушении, в знакомстве с чем-то новым. Я очень хочу, чтобы сейчас, в феврале, в морозную, серую, достаточно мрачную погоду, зрители вдохновились цветом, оптимизмом, жизнерадостным и легким настроением.

#афиша

Читать полностью…

Второй день WoL на ARTDOM!

Во время прогулки по стендам не забудьте заглянуть к нам в фотобудку — запечатлеть момент и унести с собой приятный сувенир от WoL 🤍 Там же вы сможете приобрести номера журнала.

Ждем вас с 11 до 19 в международном зале №8 в «Крокус Экспо».
#wolmagazine

Читать полностью…

Уже завтра мы покажем, что придумали для выставки ARTDOM 2025, а пока — попробуйте угадать в комментариях 🤍

Stay tuned!

Читать полностью…

У LOEWE новый шоурум — и не простой, а золотой: в Шанхае открылся CASA LOEWE с фасадом, облицованным 35 536 блестящими керамическими плитками от барселонской студии Cumella. Золотой цвет перенесся и в интерьер крупнейшего азиатского магазина модного Дома, где также развешано искусство из арт-коллекции бренда. По задумке LOEWE, арт должен вступить в диалог с архитектурой и коллекцией одежды и аксессуаров, представленной в стенах шоурума, подчеркнув взаимодействие испанского бренда и китайского рынка.

А как вам такое архитектурное решение? Делитесь в комментариях!

#дизайн

Читать полностью…

🍵 Где покупать посуду: 10 российских брендов

В новой подборке WoL — 10 локальных брендов, которые создают посуду и вместе с ней украшают нашу повседневность.

➡️ Читайте материал здесь

#дизайн

Читать полностью…

В бутике Saint Laurent Rive Droite в Париже откроется ресторан Sushi Park — любимое место Энтони Ваккарелло расположится в подвале недавно отремонтированного шоурума. Заведение будет функционировать в формате омакасе, где гости смогут напрямую взаимодействовать с Питером Парком — шефом легендарного калифорнийского Sushi Park. Интерьер места подчеркивает уникальный опыт: перегородки в помещении сделаны из дерева, рисовой бумаги, кортеневской стали и стеклоблоков. А свет сделали приглушенным.

Посетить Sushi Park в бутике можно будет с 21 февраля.
#интерьер
#афиша

Читать полностью…

Чем заняться на этой неделе: с 17 по 23 февраля

Пока на улице похолодание, предлагаем прятаться в галереях и наслаждаться бразильским искусством, изучать жизнь и творчество советских авангардистов, а также погружаться в мир дизайна на выставке ARTDOM 2025.

#афиша

Читать полностью…

Доброе утро встречаем в квартире Софьи Возненко в историческом центре Москвы 🤍

Присматривая несколько лет назад новое место для жизни, дизайнер отталкивалась не столько от параметров квартиры, сколько от того, в каком районе она находится.

«Нам было важно оказаться в дружественном человеку архитектурном окружении, в добрососедских отношениях и быть включенными в жизнь города. В этом смысле нам идеально подошел район между Чистыми прудами и Цветным бульваром, — рассказывает Софья. — В интерьере нам также хотелось отразить ощущение неспешности, упорядоченности жизни среди городского ритма. Квартира задумывалась такой, чтобы вдохновлять: меня и супруга — следовать своему пути в профессиях, детей — мечтать, внимательно относиться к миру. И мне кажется, удалось сделать пространство именно таким.

Я люблю этот дом за бесконечную энергию и желание жить, играть с детьми и трудиться в его стенах».

Читайте полный текст об интерьере на сайте WoL.

Фото: Сергей Ананьев
Стиль: Екатерина Наумова
#интерьер

Читать полностью…

К команде бельгийской архитектурной фирмы JUMA Architects обратилась пара с просьбой спроектировать для них дом, где можно было бы как расслабиться вдвоем, так и повеселиться с друзьями. И обязательно с двускатной крышей. Авторы создали комплекст из двух объемов: один с приватными зонами хозяев, а второй — с баром, бассейном и гостевыми комнатами.

Фото: Eugeni Pons
#интерьер

Читать полностью…

Пять цитат о любви из восьмого выпуска WoL

Последний номер журнала мы посвятили творческим союзам, которые работают и живут рядом, поддерживая друг друга и помогая расти. В День всех влюбленных мы решили вспомнить некоторые из них. А полные тексты вы можете прочесть на страницах WoL.

Фото: Софья Рауф, Сопо Папиашвили, Варвара Толпенникова, Яна Давыдова, Михаил Лоскутов
Стиль: Анна Краузе, YES WE MAY
#wolmagazine

Читать полностью…

«Метрополь» открывает «Авторские» номера в честь своего 120-летия. Над интерьерами новых пространств отеля работало дизайн-бюро Denniston, основанное архитектором Жаном-Мишелем Гати.

«Обновленные номера стали отражением ‘Метрополя’ сегодня, — рассказала WoL генеральный директор отеля Марина Скокова. — Почитающими свою историю, но при этом современными, с уверенным взглядом в будущее и готовыми предложить своему гостю все самое лучшее».

Основой для интерьерного решения в номерах «Представительский» и «Гранд Супериор» стал, конечно, модерн — именно в этом стиле архитектор Вильям Валькот создал изначальный проект здания. В обстановке шелковые обои сочетаются с деревянными панелями, а хрусталь — с фактурным итальянским мрамором. Все номера выходят в тихий внутренний двор «Метрополя», а некоторые оснащены собственными патио, где в теплое время можно неспешно наслаждаться утренним кофе на открытом воздухе в центре Москвы.

В течение года в отеле откроется еще несколько номеров категорий «Делюкс» и «Люкс-Делюкс», а также Люкс «Премьер».

#интерьер

Читать полностью…

Архитектурная студия KIDZ и парфюмерный бренд Flame Moscow создали шоурум в Санкт-Петербурге, который вдохновлен образом холодного пламени. Мягкие округлые линии и глубокий сине-фиолетовый оттенок интерьера передают образ — такой же таинственный и завораживающий, как небо Петербурга перед наступлением темноты. В центре композиции — белая стойка с куполом, отсылающая к дизайну Flowerpot Вернера Пантона. А винтажный немецкий светильник из фактурного стекла оживляет игру света и тени. К слову, этот предмет послужил вдохновением для проекта на начальных этапах создания.

Стеклянные матовые стекла серванта в углу скрывают коллекцию ароматов Flame Moscow, показывая только силуэты баночек с запахами. Тема холодного пламени прослеживается и в фасаде пространства: металлическая штора и ручка входной двери в виде огня подчеркивают столкновение противоположностей — лёгкости и тяжести, прозрачности и плотности, тепла и холода.

Фото: Варвара Топленникова
#интерьер

Читать полностью…

Доброе утро в Villa San Michele во Флоренции 🥞

Ждем ваши ❤️, если хотели бы оказаться там!

Фото: Carson Grzegorczyk
#travel

Читать полностью…

Совсем скоро откроется Международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM 2025. С 20 по 22 февраля в МВЦ «Крокус Экспо» соберутся мировые и локальные бренды мебели, эксперты индустрии дизайна, которые в рамках деловой программы обсудят тенденции развития на ближайшие годы.

Выставочная и деловая программы поистине насыщенные: на площади 32 тысячи квадратных метров покажут более 40 тысяч предметов для интерьеров. Гостей ждут десять спецпроектов, в том числе зона WoL и библиотека с изданиями TATLIN и masters bookstore. Там же можно будет изучить номера WoL и приобрести экземпляр журнала себе в коллекцию.

Куратором в этом году выбрали дизайнера Диму Логинова. А амбассадорами ARTDOM 2025 стали Джулио Каппеллини, Карим Рашид, Диана Балашова, Надежда Ананьева, Артем и Лия Бабаянц, Алексей Дорожкин, Полина Пидцан, Олег Клодт, Анна Эрман и другие дизайнеры, архитекторы, декораторы и редакторы.

Программа выставки выйдет и за пределы «Крокус Экспо»: с 17 по 23 февраля по всей Москве — от кинотеатра «Художественный» до ММОМА — пройдут дизайн-события в рамках Design and Art Days (DAAD ARTDOM). С расписанием программы можно ознакомиться по ссылке.

На забудьте приобрести билет — сделать это можно уже сейчас на сайте ARTDOM.
#афиша

Читать полностью…

Любимые телеграм-каналы редакции WoL

Команда журнала, кроме нашего канала, ежедневно читает и другие — о дизайне, винтаже, бизнесе и многом другом. Мы решили собрать десять таких и рассказать о них подробнее в нашей подборке.

Мы всегда в поисках новых интересных каналов, поэтому обязательно делитесь, что вы читаете в телеграме, в комментариях! 📝

🔗Софья Рауф, главный редактор

@catch_everything
Мои подписки на телеграм-каналы делятся на две основные категории — дизайн и саморазвитие/бизнес/маркетинг. Мне очень нравится читать людей, которые, как и мы, строят свой бизнес и честно и открыто делятся своими успехами и болями. Такие посты отзываются и наталкивают на мысли. Например, канал соосновательницы The Cult Маши Манаевой. Всегда честно, емко и правдиво :))

@detailsdepartment
За вдохновение и подборки классных предметов, которые радуют глаз, в последнее время отвечает канал Влады Назиной.

🔗Алёна Черепанова, креативный директор

@dailyplease
Есть два телеграм-канала, о публикациях в которых у меня в какой-то момент включились оповещения, и я не перевожу их обратно в режим mute, потому что люблю их читать) Первый канал — DailyPlease Марии Крупновой. Очень люблю Машины рецензии на культурные события, книги и то, как она волшебным образом складывает слова в предложения.

@FounderWoman
Второй канал — FounderWoman Ольги Паскиной. Многие мысли и книжные рекомендации отзываются. Особенно нравится, что посты выходят регулярно по утрам: заряд мотивации и дисциплины на день обеспечен!

🔗Екатерина Карпухина, старший редактор

@old_Moscow
Очень люблю рассматривать архивные фотографии, поэтому часто сижу на сайте PastVu. А в телеграме периодически захожу полистать кадры “Старой Москвы”. Почему-то всегда уютно от этих снимков.

@leepotaa
Редко покупаю то, что вижу в телеграм-каналах. Но почитать о новинках российских брендов очень люблю.

🔗Алина Зуева, SMM-редактор

@licallaa
В этом канале мне хочется примерно 100% всех предметов, которые там продаются. Пока ни разу ничего не купила, но наблюдать за тем, как люди быстро разбирают вазы Алвара Аалто, винтажные кресла и столики — одно удовольствие. Почему-то тот факт, что несмотря на турбулентность мира люди продолжают наполнять дома красотой, греет мне душу.

@hedosharing
Пока небольшой канал коммуникационного бюро, где не просто пишут про коммуникации, а учат любить свою рутину. Что, как по мне, очень непросто и никто этому специально не учится — а зря! Еженедельно в канале публикуют то, как выглядят будни художников, журналистов и других специалистов, а команда бюро пишет письма с порой очень занимательными мыслями.

🔗Екатерина Гончаренко, редактор

@russkaya_barynya
Нежно люблю за рассказы о российском дизайне: и если о предметном я знаю немало, то в фэшн-индустрии случаются открытия. И тепло вспоминаю рубрику с календарем! Одно время я держала на столе бумажный-отрывной (и шутила, что каждый день можно «отрываться»). Календарь «Русской барыни» напоминал его: эдак проснешься поутру, прочитаешь про день огненных щей, побормочешь чудно полчаса-час, хихикнешь, да и вернешься обратно в современность.

@freakbook
Все (ну ладно, многие) источники сразу в одном канале. Очень удобно оставаться в курсе занятных/полезных/важных материалов, когда нет возможности мониторить их самой. Восемь месяцев канал молчал (все это время я могла возвращаться к еще не прочитанным статьям), а сейчас стабильно выходят новые рассылки — два раза в неделю, так что это один из немногих каналов, в котором я оставила включенные уведомления.

Читать полностью…