4531
Учебные академические каналы по изобразительному искусству: @art_impress @art_impress_sculpture @art_impress_film Обратная связь: @colourofvoid
Девушка в желтом платке, 1905 г
Иван Семенович Куликов
Французский живописец Симон Вуэ / Simon Vouet (1590–1649)
"Марфа и Мария"
1621 г.
#франция
#портрет
Tears of Marie Magdalene by Simon Vouet (fragments)
#фрагмент
Юная девушка в белой муслиновой блузке
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Академическая штудия, Французская школа XIX в.
Читать полностью…
Луиза Катерина Бреслау(1856-1927)— швейцарская художница немецкого происхождения.
Читать полностью…
Парижская художественная Академия Родольфа Жюлиана. Французский художник и педагог, воспитавший именитых мастеров живописи, создал свое учебное заведение вопреки всем устоявшимся канонам педагогической и художественной практики своего времени.
В отличие от официальных высших учебных заведений, Жюлиан принимал в свою Академию любого желающего, имеющего задатки таланта, в том числе и женщин!
Несомненный успех Академии обеспечивали известные и авторитетные художники, которых Жюлиан приглашал преподавать. В разные годы педагогами Академии были Вильям Бугро и Анри Ройер, Тони Робер-Флёри и Жюль Лефевр, Гюстав Буланже, Габриэль Ферье, сам Рудольф Жюлиан и другие звезды французского художественного Олимпа.
Анри Жерве. Заседание Жюри в Салоне. 1885
Отступление от догм академизма началось в России с т. н. «бунта четырнадцати». 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданных тем» (в 1863 году — написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле»). На отказ Совета все 14 человек демонстративно покинули Академию и организовали «Художественную Артель», которая позже (в 1870) была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок». Товарищество ежегодно устраивало выставки, имевшие огромный успех. Эти «передвижники» скоро приобрели симпатии общества, в то время как престиж Академии стал быстро падать. Сложившаяся ситуация привела к реформированию Академии, произошедшему в 1893 году.
Читать полностью…
В XVII веке по примеру парижской были созданы и другие академии, контролировавшие искусство в различных странах, а к 1790 году в Европе и Америке их насчитывалось уже около восьмидесяти. Нюрнбергская Академия изобразительных искусств была основана в 1662 году, Королевская Академия художеств в Великобритании — в 1768 году, венская Академия объединённых изобразительных искусств — в 1772 году. В России указ об основании Академии трех знатнейших художеств (затем — Императорская Академия художеств) в 1757 году подписала императрица Елизавета Петровна, а инициировал ее создание государственный деятель Иван Шувалов, который также долгое время спонсировал ее деятельность.
«Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года», картина В. Якоби
Морская фауна.
Мозаика из Помпей (Дом Л. Элия Магна, VIII 2, 16)
Marine fauna.
Mosaic from Pompeii (House of L. Elia Magna, VIII 2, 16).
М. М. Девятов - Учебный рисунок. Академия Художеств им. Репина. 1951
M. M. Devyatov - Drawing. Russian Academy of Arts. 1951
Валентин Серов - «Прудик. Абрамцево», 1886
Valentin Serov - "Pond. Abramtsevo", 1886
Эльмина Моазан - "Кокетка", 1916
Elmina Moisan - "Flirty", 1916
Joseph Bail
The Cat’s Repast
Late 19th century
#кошка
У перевоза, 1905 г.
Валентин Александрович Серов
Портреты вблизи
кисти Рембрандта ван Рейна
Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи — самое дорогое произведение искусства на планете «Спаситель мира» (Salvator Mundi) — картина, предположительно написанная Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) около 1500 года. На холсте изображен Иисус Христос в иконографическом образе Спасителя мира. У него нет короны или нимба — автор предпочел показать Христа как человека. Пальцы правой руки сложены в благословляющем жесте, а в левой покоится хрустальная сфера — символ всего мироздания. Одежда соответствует эпохе Возрождения. Она искусно украшена, а голубой цвет идеально гармонирует с длинными каштановыми волосами. Нейтральный фон не отвлекает внимание от фигуры. За эффект сфумато и мягкие черты лица эту картину называли мужским вариантом «Джоконды».
Читать полностью…
Звери на живописных полотнах мастеров прошлого
Читать полностью…
Франческо Ванни (1563 - 1610).
Этюд правой руки.
Черный мел,
11.8 x 9.6 см
Куприн и Шаляпин в группе за столом. 1917 г.
Н.К. Рерих в мастерской. Мойка, 83. Петербург 1910-е
Художник Мстислав Валерианович Добужинский с семьёй.
Илья Ефимович Репин читает известие о смерти Льва Толстого. Слева - Корней Иванович Чуковский. 1910
Женский класс Академии Жюлиана. Фото ок.1885
Академия Жюлиана серьезно выигрывала за счет того, что ученики имели возможность заниматься на протяжении всего дня, шесть дней в неделю (другие парижские частные художественные школы закрывались, как правило, в полдень). Женский класс располагался над мужскими, на чердаке.
Луиза Бреслау (1856 — 1927) поступила в Академию Жюлиана летом 1875 года, а в 1879 году стала единственной женщиной из Академии, работы которой были отобраны жюри для дебюта на парижском Салоне. Добившись успеха наравне с мужчинами, Бреслау вскоре открыла собственное ателье, регулярно выставлялась в Салоне и получала первые премии. Критика была благосклонна к художнице, обеспечив ей многочисленные заказы — Луиза Бреслау была превосходной портретисткой. Она стала первой иностранкой, удостоенной за свое творчество Ордена Почетного легиона.
Луиза Бреслау. «Подруги». 1880.
«Джованнина сидит на подоконнике» (1864)
Павел Петрович Чистяков — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств.
В 1870-е профессор П. П. Чистяков создал условия для воспитания нового поколения блестящих художников. Среди его учеников — такие крупные имена, как В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель.
Иерархия жанров, введенная французской Академией, определяла приоритеты преподавания и в России — то есть главным считался исторический жанр. Учащиеся создавали картины на программы, сюжеты которых были взяты из достойных источников — таких произведений, как Библия, «Метаморфозы» Овидия, «Илиада» Гомера. Древнерусские полотна на раннем этапе классицизма базировались, главным образом, на трех изданиях — «Синопсис, или Краткое описание от различных летописцев о начале славенскаго народа, о первых киевских князех и о житии… великого князя Владимира… и о его наследниках… до… царя… Феодора Алексиевича…» (5-е изд., 1762), «Древняя российская история…» Михаила Ломоносова (1766), «История российская…» Михаила Щербатова (1770—1771).
Карл Брюллов, Итальянское утро, 1823
Многие десятилетия своего существования Парижский салон был самой престижной художественной выставкой в мире. Как мы уже говорили, впервые его провели в 1667 году, но до 1791 года на нем экспонировали исключительно работы членов Академии и ее студентов. В 1748 году впервые было создано жюри из числа академиков, которое определяло, какие картины и скульптуры стоит выставлять, и этот тщательный отбор повысил статус мероприятий.
Парижский салон проводится до сих пор — но теперь он является только одной из многих известных и престижных художественных выставок.
Себастьян Бурдо́н(1616-1671) — французский художник; один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры.
М. М. Девятов - Рисунок. 1955
M. M. Devjatov - Drawing. 1955
А. М. Грицай - «Летний сад», 1955
A. M. Gritsay - "Summer garden", 1955
Приятно, когда наш канал включают в топ-каналов по искусству:
@BlackWhitePhotography — окунись в мир чёрно-белой фотографии. Подпишись на красоту.
@pic_history — за каждой картиной стоит своя история. Здесь Вы сможете узнать много нового о произведениях великих мастеров.
@NCKYCCTBO — art-пространство богемы. Своеобразная галерея и интеллектуальный контент в одном telegram-канале.
@zhivopis — увлекательное путешествие в мир живописи, редкие картины отечественных и зарубежных художников.
@artetvin — настоящая эстетика культуры, где обсуждаются художники былых времен, ключевые события истории и, разумеется, хорошее вино.
@teleart — малоизвестные работы известных и малоизвестных художников. Живопись и графика.
@prodesint — дизайн интерьера. Советы, тренды, вдохновляющие подборки.
@academicart — жемчужины мирового и академического искусства
@hermitagemuseum — Эрмитаж. Выставки, события, шедевры мирового искусства.
@madpictures — картины мира с минимализмом и должной эстетикой.
@estet_best — золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи.
@SurrealismDali — Сальвадор Дали. Выходки и творчество сумашедшего гения.
@iskusstvoTG — уютный уголок художественных гурманов. Изучаем картины, скульптуры, архитектуру.
@w0rLd_Art — интересный и современный канал о живописи, в котором каждый сможет узнать много нового.
Топ составлен @ColorPalette — цветовые палитры
Виктор Орешников - «Портрет военного. Заур», 1960
Victor Oreshnikov- "Portrait of a military man. Zaur", 1960