-
"Живопись позволяет видеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью." Поль Валери
Интересные каналы Telegram. Подпишись, чтобы не потерять ©️ @TgProfit
💄 Для женщин
@xydeemvmestestashei - Рецепты ПП
@fsGym - Строим свое тело
@salati_turcii - Салаты и закуски
@KitchenBook62 - Кулинарная книга
@make_upru - Прически. Макияж
@food_meat - Блюда на мангале
@receptibistro22 - Рецепты быстр
@vinodei - Виноделие коктейли
@biznInfo - Бизнес Инфо
📱 Медиа
@erogim - Хранилище похоти
@FunnyReality - Что то Интересное
@erotir - Пошалим
@eroton - Горячие крошки
@World_Of_Tattoos - МИР тату
@mediawolf - Программы Android
@erolix - Влажные мечты
🎼 Музыка
@kayfuiduha - Кайфуй душа
@deep_music_ru - Deep music
@tazovaz59 - Музон в тачку
@rington_sms - Рингтоны и Смс
@pesni_2077 - Muzzz
@playmy - Плейлист
@Rock_Time - Rock Time
📨 Для Telegram
@p_stiker - ПодписькаНаСтикеры
🎬 Кино
@russkaya_noch - Русская ночь
@kino_film_music - Кинодискотека
@mtvsub - Фильмы с субтитрами.
@novinkafilms - Красивые скриншот
@bazafilm - База фильмов и сериал
@films_tops - Фильмы 2022-2023
@serialichki - Сериалы и вино
🎓 Познавательное
@oral_onai - Интим
@vmotivated - Мотивация в клик
@Facts_4You - Удивительные факты
@tarooraculy - Taro.руны.психолог
@oboi_na_vse_temi - Фоны для пост
@my_computech - Computech
🏀 Спорт и красота
@women_s_journal - Женский журнал
@sexypertiza - Секспертиза
🎩 Для мужчин
@NatashaStarr1 - Natasha starr
🎉 Развлекательное
@umoraprosto - ЮморНО
@smeisyagrom - Смейся Громче
@catzmem - Котомем
🏡 Для дома
@rukodel_ie - Мастерица
@dom_bright_ideas - Дом ярких иде
@knittingggg4 - Узоры крючком - с
@shalkryuchkom - Шаль крючком
@shlyapakryuchkom - Шляпа крючком
@babushkinkvadrat - Вязание.сумки
🌏 Новостные
@cdfdgjkik - Новости
@politobozru - Политобозрение
@rlirw - Места события
@newagg48 - Newsaggregator48
📈 Бизнес
@makovka_natalia - Обучение на од
@frilansnashpilkax - От 3000/день
@svoedelo_bizness - Взлом маркети
💞 Цитатники
@slovo_mudrosti - Слово мудрости
@bon_app - Вкусные рецепты
➕ Добавить ваш канал
Когё Цукиока (月岡 耕漁, Tsukioka Kōgyo 1869 — 1927) — японский художник периода Мэйдзи.
Одаренный рисовальщик с острым чувством выразительной силы цвета, обладал огромным талантом.
В 12 лет его отправили к дяде учиться гончарной росписи. Несколько лет спустя он перешёл в школу префектуры, которая специализировалась на изготовлении поделок из стекла, керамики и камня. Он учился три года и приобрёл основные навыки, необходимые ему, чтобы зарабатывать себе на жизнь.
Он стал ремесленником, но еще не был художником. Это произошло позже: сначала Когё учился рисованию у Цукиока Ёситоси (1839-92), его отчима и одного из самых знаменитых художников всей традиции укиё-э, а затем у Огата Гекко (1859-1920), благодаря которому он получил свое имя художника. Вскоре после этого Когё начал выставлять свои картины на выставках, спонсируемых правительством, или в модных художественных кругах.
Иду, разрешив стрекозе
присесть на шляпу...
Танэда Сантока (пер. А. Долин)
#япония
Клод Жозеф Бейль (1862 – 1921) – французский живописец.
Натюрморт с графином и дорожными столовыми приборами, 1887 г.
Холст, масло, 33 х 24,2 см
Частная коллекция
#натюрморт
Август Маке (1887 — 1914 г.)
Дама в зелёном жакете,1892г.
Холст, масло,44 x 43 см.
Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн
Прогулка в парке — излюбленный мотив Маке с начала его творческой деятельности. Художник создаёт вокруг персонажей прекрасный в своей нереальности мир, они и сами под стать этой сказочной атмосфере: дамы в элегантных узких платьях и модных шляпках, мужчины в тёмных костюмах и котелках.
Центральная фигура композиции — женщина в зелёном жакете, представленная вполоборота, делит полотно на две вертикальные части. На среднем плане, под сенью крон деревьев, прогуливаются две пары, из них двое — мужчина и женщина, опираясь на парапет, наблюдают за течением реки. Ветви деревьев отходят друг от друга почти под прямым углом.
Художник словно остановил бег времени, впечатление покоя усиливают тёплые осенние тона картины. Их сияние усилено за счёт работы на контрасте дополнительных цветов. Освещённые равномерно со всех сторон, фигуры людей словно сливаются с окружающим миром.
#summer
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) —американский художник
Две девушки на рыбалке, 1912 г.
Холст, масло, 55,9 см х 71,5 см
Художественный музей Цинциннати, США
Сарджент изобразил двух племянниц — Роз-Мари и Рейн Ормонд во время их поездки во французские Альпы в 1912 году, когда, по данным Художественного музея Цинциннати, все они останавливались в деревне Абриес.
Две девушки сидят на берегу бурного и холодного горного ручья. Они сидят на камнях, замерев в тихом созерцании рыбной ловли. Позы девушек, пейзаж, цветовая гамма картины настолько органичны, что мы чувствуем, как будто МЫ, зрители, находимся рядом.
Посмотрите, как спокойны девушки. Они знают, что их дядя рядом, тут же рисует их с травянистого берега позади, готовый помочь в случае, если улов будет непокорно извиваться и вырывать удочку из девичьих рук.
Когда шесть лет спустя картина была выставлена в Цинциннати на ежегодной музейной выставке американского искусства в 1918 году, публика в нее влюбилась.
#ловисьрыбка
Винсент ван Гог (1853–1890)
Виноград, лимоны, груши и яблоки, 1887
Холст, масло, 46.5 x 55.2 см
Чикагский институт искусств
"Виноград, лимоны, груши и яблоки" входит в группу схожих полотен с сезонными фруктами, которые Винсент Ван Гог написал осенью 1887 года. В этих работах он сознательно упростил свою палитру, используя более яркие краски и нанося их широкими и густыми мазками.
В этом натюрморте художник экспериментирует с использованием взаимоисключающих цветов: желтого и фиолетового, синего и оранжевого, красного и зеленого. Подобное сочетание создавало хроматическое напряжение композиции, которое усиливалось пульсирующими мазками на скатерти и вокруг плода. Вероятно, эта картина была представлена на небольшой выставке художников-авангардистов в конце 1887 года, где выставленные работы шутливо назвали "натюрмортами страсти".
#натюрморт
Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (исп. Mariano Alonso Pérez y Villagrosa; 1857 — 1930) — испанский и французский художник, акварелист и гравёр, пейзажист.
Порыв ветра, ХIX век.
Холст, масло.
Мариано Алонсо Перес — мастер жанровой живописи. Писал галантные сценки, портреты, пейзажи и сцены городской жизни. Исполнил серию гравюр по сюжетам своих картин.
Обучался в Сарагосской Академии изобразительных искусств. Продолжил учëбу в Школе живописи, скульптуры и гравюры в Мадриде.
До 1894 жил и работал в Испании. Затем отправился в Рим, где знакомился с техникой акварели.
В 1889 году переехал в Париж, где жил его брат композитор Луис Алонсо.
В Париже создал несколько очень модных в тот период картин в стиле Людовика XVI, продажа которых обеспечила ему безбедное существование во Франции. Много выставлялся и продавал свои работы в различных салонах и галереях.
В 1914 году вернулся в Мадрид.
Работы хранятся в музеях Испании и Франции.
Сын — Карлос Алонсо Перес тоже был художником.
Габриэль Морсильо Рая (1887 - 1973) — испанский художник.
Дама с веером, 1934,
Холст, масло, 83 x 75,5 cm
Частная коллекция
Иван Авазовский
Ледорубы на замерзшей Неве в Санкт-Петербурге,
1877 г.
Холст, масло.
Собрание Феодосийской картинной галереи
Полотно "Ледорубы на замерзшей Неве в Санкт-Петербурге" представляет нам неожиданного и непривычного Айвазовского, которого вы, возможно, даже не сразу узнаете.
Место, изображённое на картине, узнать нетрудно: на дальнем плане в морозной туманной дымке вырисовывается знаменитая решетка Летнего сада. А прямо перед нами красуются "главные герои" полотна - циклопические ледяные глыбы, с большим трудом и риском извлечённые сноровистыми мужичками из замёрзшей реки.
В записках Дмитрия Засосова и Владимира Пызина, повествующих о жизни Петербурга конца XIX - начала XX века, отмечается, что работа ледорубов была очень опасной, требовавшей особого мастерства. Если вытягивавшая льдину лошадь была слабовата, то глыба запросто могла перетянуть ее, опрокинуть и утопить. Рисковали и работники артели (в газетах их именовали "ледоколами"). "Бывали случаи, когда" кабан" срывался со скользкой веревки и калечил рабочих, стоящих внизу", - сообщают Засосов и Пызин. Однако желающих промышлять добычей льда было достаточно: платили за эту сезонную работу достойные деньги.
"Вид на памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге, XIX"
Кто художник? ⬇️
23 июля — Всемирный день китов и дельфинов.
Девочка и кит
by Дарья Грошева (Instagram: @grodary)
"Кит, что ты делаешь, когда у тебя долгое время не получается то, к чему ты приложил много усилий?" — спросила девочка.
"Возможно, еще не пришло время?" — сказал кит.
"Столько усилий, труда, и кажется, что все бесполезно," — расстроенно сказала девочка.
"А знаешь, что мне помогает оставаться на плаву?" — спросил кит, — "Постоянно грести и останавливаться только тогда, когда поймаешь попутные потоки воды. Я знаю, куда мне нужно добраться, и плыву. На моем пути бывают разные течения, какие-то отталкивают меня на далекие километры от намеченного пути, а какие-то несут теплым сильным потоком прямо к цели, но если бы на противодействующих потоках я сворачивал с пути из-за трудностей, то никогда не добрался бы до благоприятных путей. Ты можешь двигаться с разной скоростью, главное — не прекращай движение по намеченному пути".
#акварель #вечернеечтение
Адриан Ян Богертс (1813–1891) — голландский литограф, акварелист, гравёр и картограф.
Натюрморт с яйцами в жестяной посуде,
Холст, масло, 40,5 х 50,4 см,
Частная коллекция.
#натюрморт
Юлиус фон Блаас (1845–1922) — австро-итальянский художник, педагог, профессор живописи Венской академии изобразительных искусств.
Лошади на водопое, до 1910 г.
Масло на панели, 38 см х 63 см,
Частная коллекция.
#анимализм #summer
Художник Владимир Александрович Гусев (1957) — современный русский художник-импрессионист, работы которого излучают добро и любовь к жизни, свет и радость.
Счастливые дети, беззаботные кошки, яркие, теплые дни на солнечных картинах художника. Можно просто наслаждаться каждым мгновением.
Живопись Владимира Гусева жизнерадостна и поэтична, интересна по композиции и колориту.
#субботнийкот #summer
Художник Генри Джон Йенд Кинг (1855 – 1924) — британский художник, известен в мире живописи своими картинами в викторианском стиле.
Момент задумчивости
В детстве будущий художник пел в церкви и его, как одарённого ребёнка, отправили учиться в филологическую школу. В филологической школе выяснилось, что Генри неплохо рисует. Мальчика перевели в школу витражистов, где он провёл три года.
После окончания школы он работал в витражной мастерской и в свободное время брал уроки у художников Лондона, а в последующем и Парижа.
Генри Джон Йенд Кинг большую часть своей жизни жил и работал в Лондоне, а писал замечательные сельские пейзажи и жанровые картины о жизни на селе. Ещё при жизни художник стал популярным живописцем, был избран членом нескольких королевских художественных обществ и институтов живописи, регулярно выставлял свои работы на европейских выставках и на выставках, которые проводились в США.
Георгий Васильевич Храпак (1922-1974) – художник-график и живописец, мастер городского пейзажа.
Арбат вечером, 1962 год.
Виллем Куккук (Willem Koekkoek, 1839-1895) — голландский художник.
Фигуры в голландском городе в солнечный день
Холст, масло, 86 х 124 см
Частная коллекция.
Виллем Куккук (Willem Koekkoek) родился в Амстердаме. Он был членом знаменитой семьи художников Koekkoek: сын художника-мариниста Германуса Куккука и внук Йоханнеса Хермануса Куккука . Отец, безусловно, хотел, чтобы сын пошел по его стезе и много занимался с мальчиком.
Но Виллем стал архитектором. И архитектором очень успешным. В 1878 году он вдруг оставил Амстердам и профессию архитектора и переехал в Гаагу. Вот там-то он вдруг и решил следовать семейной традиции, и стать живописцем.
В ноябре 1866 года он женился на Джоанне Гермине. У них было два сына, которые тоже стали художниками.
Через два года, 1880 году, Виллем Куккук вернулся в родной Амстердам, где и заслужил славу как живописец.
Его картины – это, в большинстве, архитектурный пейзаж. В отличии от своего отца, Виллем рисовал не столько море, сколько любимые городские пейзажи Голландии.
Уильям Генри Джеймс Бут (1848-1918)
Когда сумерки сгущаются вокруг
1877 г.
Холст, масло.
На картине изображено Киркстольское аббатство — руины средневекового цистерцианского монастыря в Лидсе, Уэст-Йоркшир, Великобритания.
Картина английского художника William Henry James Boot получила название по строкам песни When evening twilight, написанной в 1850-ом году. Автором популярного в викторианской Англии музыкального произведения был композитор и исполнитель John Liptrot Hatton (1809 - 1886).
КОГДА СГУЩАЮТСЯ НОЧНЫЕ СУМЕРКИ
Джон Липтрот Хаттон
Когда сгущаются ночные сумерки вокруг,
Когда к цветам спускается желаемый покой,
Когда осенняя листва не издаёт свой звук
И птицы все летят к себе в своё гнездо домой;
Когда целуют розу нежно капельки росы,
Когда сверкают звёзды в бесконечной вышине,
Тогда над думами моими властвуешь лишь ты,
Моя любовь, я думаю тогда лишь о тебе.
#вечернеечтение
Филипп фон Шанц (Philip von Schantz) (1928-1998) – шведский художник, специализировавшийся на натюрмортах.
Натюрморты с красной и чёрной смородиной.
Художник провел ряд персональных выставок как в Швеции, так и за рубежом, его творчество представлено в многочисленных музеях по всему миру. Многие работы находятся в частных коллекциях. Фон Шанц был директором Музея современного искусства и работал в качестве преподавателя в Академии художеств.
Известен своими тонкими, часто стилизованными натюрмортами.
#натюрморт
Джон Эткинсон Гримшоу (1836–1893)
Лунный свет, Уорфдейл, 1871 г.
Британский живописец Джон Эткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) относится к тем художникам, которые начали свой творческий путь вопреки обстоятельствам. Так, в 1861 году, женатый двадцатипятилетний клерк железнодорожной компании, несмотря на протесты родителей, бросает работу и решает посвятить свою жизнь искусству. Гримшоу, безусловно, был очень талантлив. Спустя десять лет он становится известным художником-пейзажистом.
Его пейзажи удивляют своей фотореалистичностью и световыми эффектами. Ночные пейзажи Гримшоу – настоящие живописные ноктюрны.
Умер художник в 1893 году от туберкулёза, и вскоре о нём благополучно забыли.
Творчество Гримшоу вернулось к зрителям только во второй половине прошлого века.
Карлос Алонсо Перес — (1881 - 1914) (исп. Carlos Alonso Pérez) — испанский живописец, литограф и иллюстратор.
Покупка обуви
Масло на холсте, 25 х 21 дюйм
Частная коллекция
Сын художника Мариано Алонсо Переса. Первые уроки живописи получил у отца. Выставлял свои работы ещё будучи подростком.
В творчестве Карлос пошёл по стопам своего отца, изображая на своих полотнах беззаботные жанровые сцены в стиле Людовика XVI. Многие из написаны в кокетливой манере.
Карлос создал ряд картин современной ему парижской жизни, часто с использованием модных костюмов из более раннего периода — конца XVIII—XIX веков. Бо́льшая часть мужской одежды отражает моду восемнадцатого века (напудренные парики и шляпы треуголки). Это показывает, что художник в попытке найти свой собственный уникальный стиль, экспериментировал с манерой письма, унаследованной от своего отца и традициями, заложенными Фортуни.
Алонсо-Перес создал ряд литографий и иллюстраций для художественных журналов. Занимался созданием проектов гобеленов.
Ялмар Мунстеръелм (1840–1905) —финский художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств.
Ломкие ивы, 1897,
холст, масло, 73 x 59 см,
Финская национальная галерея, Хельсинки.
#summer
Иван Айвазовский (1817–1900)
Восточная сцена. Кофейня у мечети. Ортакей в Константинополе. 1846,
Холст, масло, 45×37 см
Петергоф, Россия
Иван Айвазовский вошёл в историю искусства как великий маринист. Но были у него картины и в других жанрах.
"Кофейня у мечети Ортакей" Айвазовского — идеальный образ Турции. Идеальный — потому что мирный. Расслабленно восседая на расшитых подушках и погрузившись в созерцание, турки пьют кофе, вдыхают кальянный дым, внимают ненавязчивым мелодиям Кабак Кемане*.
Струится расплавленный воздух. Время протекает меж пальцев, как песок. Никто никуда не спешит — незачем спешить: всё, нужное для полноты бытия, уже сосредоточено в настоящем моменте.
*КАВАК KEMANE – турецкий народный струнный инструмент.
Эмиль Барбарини (Emil Barbarini, 1855-1930) – австрийский художник.
Цветущий сад в Вахау
Холст, масло, 51,5 х 47,5 см
Частная коллекция.
#весна
"Ледорубы на замерзшей Неве в Санкт-Петербурге"
Кто художник? ⬇️
Александр Дефо (1826-1900) — французский художник-живописец, график и акварелист.
Весна, куры под цветущей яблоней
Александр Дефо родился во французской коммуне Берси (ныне район Парижа) и учился у Жана-Батиста-Камиля Коро. Он был членом барбизонской школы.
В творчестве художника преобладали лесные и деревенские пейзажи, анималистические полотна с изображениями домашней скотины (коровы, овцы, курицы и т.д.), а также жанровые сценки на тему сельской жизни.
#весна #анимализм
Жорж де Фёр (1868-1943)
Курильщицы (между 1908 и 1910)
Французский художник голландского происхождения, иллюстратор и театральный декоратор, известный представитель стиля ар-деко. Активно занимался дизайном мебели. Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы.
Участвовал в оформлении знаменитого кабаре Le Chat Noir на Монмартре (Париж, Франция). Ж. де Фёр создал в живописи свой особенный, романтический образ женщины, принёсший ему славу и широкую известность на рубеже XIX—XX столетий. Образ его женщины- это образ парижанки, лукавой, изнеженной, излучающей шарм – как аромат тонких духов.
Живописец тесно сотрудничал, как автор художественных плакатов к спектаклям, с театральным и оперным миром. Увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров.
Художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный.
#акварель
Людвиг Равенсберг (1871–1958 гг.) — норвежский художник
Пейзаж, 1953 год.
Холст, масло.
Людвиг О. Равенсберг, родился в Осло, учился в Мюнхене в 1893–94 и в Италии. Жил в Риме в 1930–39, а также в Швеции с 1940 года.
Людвиг Равенсберг — родственник и друг Эдварда Мунка, иногда позировал ему.
#summer
Шведский художник-символист Эжен Янсон (1862-1915).
Навстречу закату, 1894 г.
Холст, масло, 53 х 42 см
Частная коллекция
Эжен Янссон считается одним из первых живописцев, начавших рисовать сумерки. Никогда не писал с натуры. Сначала долгое время наблюдал пейзаж, после чего быстро, за один сеанс, создавал картину. Янсон родился в бедной семье, не имел художественного образования, жил замкнуто, выбраться за пределы Швеции ему удалось только в конце жизни. Был малоизвестен среди современников.
Альбер Марке (1875 –1947) - французский художник.
14 июля в Гавре, 1906
Холст, масло, 81 х 65 см
Местонахождение: Музей в Баньоль-сюр-Сез, Гар, Франция
🎨 Однажды известного французского художника Альбера Марке пригласили преподавать живопись в Парижской академии художеств. Марке вежливо отказался, заявив:
— Есть два взаимоисключающие занятия: говорить об искусстве и заниматься им. Я предпочитаю второе!