59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Проверенный способ влюбиться в изучение английского языка — регулярно потреблять интересный контент на нем
На канале «Гапонова и её английский» на актуальных примерах понятно объясняют грамматику, учат правильному произношению, делятся полезными подборками и знакомят с лексикой по горячим темам:
• лексика для дейтинга
• слова года
• как вписать английский в свой график
• AI-инструменты для изучения языка
• naked quitting
Если бы мы знали что это такое, мы не знаем разбираемся вместе, что это такое.
🎁Заходите на канал и забирайте в закрепе подборку бесплатных материалов для изучения языка
Подписывайтесь на @gaponova и учите английский с удовольствием!
erid: 2W5zFGVmDdi
"Портрет Клотильды в сером платье"
XX век
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
Онлайн-магистратура с IT специальностями от Яндекса
Совместно с ИТМО, МИФИ, МФТИ.
Онлайн-магистратура с актуальными программами и гибким графиком обучения.
Получите высокооплачиваемую IT профессию, официальный диплом и практические знания.
Господдержка оплаты. Совмещение с работой!
Подать заявку
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"На острове Валааме"
1873 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Песчаный берег моря в Сен-Бриаке"
1890 г.
Поль Синьяк
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Картину «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» Поль Синьяк написал в пору, когда еще был последовательным проповедником идей пуантилизма. После знакомства с изобретателем метода Жоржем Сёра в 1884 году Синьяк увлекся необычной техникой создания картин при помощи нанесения тысяч точек чистых цветов, складывающихся в сложные оттенки. После написания этой картины пройдет всего год - и Сёра скоропостижно скончается (предположительно, от менингита), а Синьяк безвозвратно разочаруется в пуантилизме (точнее, той его разновидности, что зиждется сугубо на точках).
@pic_history
"Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим."
Клод Моне.
«Мельницы близ Зандам»
1871 г.
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Россияне назвали книги, которые любят перечитывать в трудные времена
В честь Всемирного дня книголюбов, который ежегодно отмечается 9 августа, литературная платформа независимых авторов «Литнет» провела масштабное исследование о влиянии книг на настроение и эмоции читателей.
84% опрошенных признались, что читают книги каждый день. 92% участников сообщили, что книги помогали им взглянуть на жизненные ситуации с другой стороны, а 53% признались, что у них есть любимые книги, к которым они возвращаются в трудные времена.
В число этих книг вошли:
— «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова;
— «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте;
— «Гордость и предубеждение» Джейн Остин;
— «Алхимик» Пауло Коэльо;
— «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл;
— «Война и мир» Льва Толстого;
— «Преступление и наказание» Федора Достоевского;
— Серия «Плоский мир» Терри Пратчетта;
— «Хроники Нарнии» Клайва Стейплза Льюиса;
— «12 стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова.
89% респондентов отметили, что в процессе чтения книги их настроение меняется. Лучше всего настроение читателям поднимают любовные романы (75%), фэнтези (66%) и приключенческие романы (38%).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Этюд. Портрет молодой девушки"
1898 г.
Вильям Адольф Бугро
Частная коллекция.
@pic_history
"Летний костёр на скагенском пляже"
1906 г.
Педер Северин Крёйер
Музей Скагенс, Скаген.
@pic_history
"Сосновый лес"
XIX век
Иван Иванович Шишкин
Иркутский областной художественный музей.
@pic_history
"❓"
Николай Богданов-Бельский
На картине изображена деревенская школа конца 19 века. Учитель — реальный человек, Сергей Рачинский, ботаник и математик, профессор Московского университета. На волне народничества Рачинский вернулся в родное село Татево, где создал школу для крестьянских детей. Эпизоду из жизни этой школы и посвятил свое произведение художник-передвижник Николай Богданов-Бельский, сам в прошлом ученик Рачинского.
@pic_history
Кто владеет словом — тот хранит историю.
Но сегодня, когда в школе "Слово о полку Игореве" вызывает зевоту, а слово "подвиг" заменяют на "контент" — вопрос стоит остро:
📉 Мы теряем язык.
📉 А вместе с ним — мышление.
📉 А за мышлением — и связь с прошлым.
Как-то дед вытащил старую армейскую шинель. Из кармана выпал желтоватый листок. Письмо. Почерк рубленый, но каждое слово — будто камень. Без прикрас. Без смайликов. Там были и прощания, и молитва, и любовь — на одном листке. Двадцать фраз — и целая эпоха.
Когда исчезает такая речь — исчезает и страна, которая ею говорила. А вместе с ней — способность чувствовать глубоко, говорить точно, думать ясно.
🙌 Подпишитесь на наш канал: @potolkuemgame
Если вам важно, чтобы это не исчезло.
Мы сохраняем.
Русскую речь. Память. Настоящее слово.
"Ветряная мельница в солнечном свете"
1908 г.
Пит Мондриан
Муниципальный музей Гааги.
Один из наиболее часто повторяющихся мотивов в раннем творчестве Мондриана – мельница. Что, впрочем, совсем неудивительно для художника, родившегося и прожившего внушительную часть жизни в Нидерландах. Еще одним таким объектом стал маяк в Весткапелле, который Мондриан изображал в разных стилях и техниках, экспериментируя с ними так, как в свое время Моне с многочисленными стогами в разном освещении. Мельницы же Мондриан начал писать еще до экспериментов, новшеств и открытий. Но уже тогда, особенно поддавшись влиянию теософов, он тяготел к изображению этих крестообразных конструкций. «Мельница в солнечном свете» стала одной из самых знаменитых работ художника, обозначив некий рубеж в его творчестве. Это полотно, очень похожее на работы люминистов, – яркий, солнечный аккорд, созданный с помощью одной лишь триады основных цветов.
@pic_history
📰 Музей имени Андрея Рублева исследует иконы «галантного века»
Выставка, собранная из редких икон XVIII века, составлена в хронологическом порядке и охватывает период от Екатерины I до Екатерины II. Представлены как храмовые образы, так и камерные иконы, принадлежавшие высшей аристократии (ряд экспонатов впервые покинул дворцовые собрания Шереметевых из усадеб Кусково и Останкино).
Интересно проследить за тем, как в Россию проникали западноевропейские стили. Московская иконопись начала века постепенно уходит от традиций живоподобного письма Оружейной палаты в сторону барокко, заимствуя у европейских гравюр не только иконографию, но и приемы пространственного построения, жестикуляцию, динамику. Изображение начинает напоминать театральную мизансцену: фигуры становятся пластичнее, а пейзаж — уже не фон, но часть действия.
➡️ Выставка «Икона галантного века» открыта до 24 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Археологи из Эрмитажа нашли уникальный для России артефакт эпохи неолита
Деревянный артефакт — искусно вырезанная кисть руки — был найден Северо-Западной археологической экспедицией Эрмитажа на памятнике Сертея II в слое 5–4 тыс. до н. э. Торфяниковая среда законсервировала органический материал, который в обычных условиях не сохраняется тысячелетиями. Это первая подобная находка в истории российской археологии неолита.
Примечательно, что на тыльной стороне ладони вырезана семилучевая розетка, а сама скульптура тщательно зашлифована. Артефакт пострадал еще в древности: пальцы обломаны, а орнаментированное ребро ладони частично повреждено. След слома на запястье указывает, что рука была частью неизвестной деревянной скульптуры.
Рядом обнаружили еще одну редкую для лесов Восточной Европы находку: фрагменты неолитического сосуда с антропоморфными изображением мужчины.
Начальник экспедиции — главный хранитель отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа Андрей Мазуркевич.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал о финансах, топ-трендах в технологиях и не только
На канале самый актуальный и современный контент о трендах в технологиях и не только , экономике и финансах , самообразовании и тех умных и удивительных фактах, о которых вы не слышали! Автор с 17 летним опытом в инвестиционном банкинге, глобальном консалтинге и поиске трендов в технологиях и не только делится в текстовом и видео форматах своими знаниями и опытом, а так же примерами из собственной карьеры, как пробиваться на самый вверх. Ну и в формате развлекательного контента автор приводит смешные, курьезные и просто интересные факты из мира финансов , культуры и трендов. Заходите и будьте в курсе!
Подписаться
#реклама 16+
О рекламодателе
Ты до сих пор копируешь чужую уникальность?
А знаешь, почему? Потому что ещё не нашла свою.
Я, Ольга Медведева!
Клинический психолог/Гипнолог
Приглашаю тебя на уникальную медитацию раскрытия самоценности, которая поможет тебе( это не про эзотерику – это про психологический инструмент, созданный мной):
✅ Раскрепоститься и принять свою настоящую ценность
✅Ощутить внутренний ресурс, который всегда был с тобой
✅ Начать путь к истинному «я» без чужих шаблонов и ограничений
Это не просто медитация — это твой первый шаг к любви к себе и жизни, которую ты заслуживаешь.
🎁 Забирай подарок в виде медитацию прямо сейчас!
💫Подпишись на канал и получай постоянно полезные практики.
📰 «Геракла и Омфалу» Джентилески отреставрировали и выставили в Центре Гетти
У исследователей и поклонников творчества Артемизии Джентилески появился новый повод для радости. Эта художница эпохи барокко признана автором большого полотна «Геракл и Омфала», изображающего игривую сцену «битвы полов». Его можно увидеть сейчас в лос-анджелесском Центре Гетти, где оно прошло сложную реставрацию. Картина никогда прежде не экспонировалась публично!
Раньше картина, не имевшая атрибуции, хранилась во дворце Сурсок в Бейруте, служившем резиденцией семьи Сурсок. Но после того, как в 2020 году здание и его внутреннее убранство пострадали в результате взрыва в городском порту, это произведение привлекло серьезное внимание ученых. Картина попала в Центр Гетти в плачевном состоянии: взрыв повредил окна во дворце, и осколки стекла, как шрапнель, вонзились в полотно. Были и значительные утраты красочного слоя, в том числе на носу Геракла, а через его правое колено шел большой разрыв.
«На мой взгляд, это один из величайших шедевров Джентилески, — говорит искусствовед Шейла Баркер из независимого проекта «Архив Медичи». — Она совершенно восхитительна: мощная, завораживающая, игривая». По словам Баркер, у нее «нет ни малейших сомнений» в авторстве Джентилески и она «не увидела никаких признаков участия кого-то другого из ее мастерской».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Я все больше и больше ненавижу мелкую точку и сухость», — писал он о своих тогдашних настроениях. И хотя к помощи точек при создании полотен Синьяк больше не прибегал, он все-таки не совсем разорвал отношения с научными теориями о цвете. В его технике изменилось лишь одно: точки уступили на холстах место раздельным контрастным мазкам.
И если на картинах, относящихся к позднему периоду, художник существенно отходит от реалистической цветовой гаммы, больше прибегая к кислотным оттенкам, то «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» максимально приближен к действительности. Песок желтый, небо и море синие, растительность тоже тех цветов и оттенков, которые ей положены. Да и сам пейзаж не настолько монументален, насколько это привычно для произведений пуантилизма, и лишен характерной для него статичности.
Синьяк был страстным морским путешественником и за всю жизнь сменил 32 яхты. Первую лодку он приобрел в 1883 году и назвал ее «Мане — Золя — Вагнер». Несложно догадаться, что помимо живописи он увлекался литературой и музыкой. Из-за любви к последней Синьяк давал своим картинам поэтичные музыкальные названия: «Адажио», «Ларгетто», «Скерцо» и тому подобные. «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» тоже имеет музыкальный подзаголовок – «Опус 212». Вместе с другими картинами он вошел в сюиту «Море», которая выставлялась в парижском Салоне Независимых 1891 года.
Французский писатель Поль Вайян-Кутюрье говорил: «Синьяк любил искусство, человечество и море». Эмоциональный и открытый для общения, художник с такой же спонтанностью наносил краски на холст. По его словам, он не стремился неотступно воплощать в жизнь сухую теорию сочетания цветов, но работал в соответствии с теми душевными порывами и эмоциями, которые хотел передать.
Хотя находились и более темпераментные художники, которым подход Синьяка все равно казался слишком формальным. «Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту, – писал Анри Матисс в книге «Заметки живописца». - Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там — другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение».
И пусть Матисс прав, и Синьяк действительно наносил краску на холст исходя из научных изысканий, но атмосферности и настроения картине «Песчаный берег в Сен-Бриаке» не занимать: от нее веет раскаленным полуденным зноем и жаждой морской прохлады. Даже колючка на переднем крае холста, хоть и предназначена для уравновешивания общей композиции и придания ей глубины, поэтична настолько, насколько может быть поэтичным чертополох.
@pic_history
#ПольСиньяк #Пейзаж
📺 Редкая видеозапись: Анри Матисс за работой, 1946 год
На кадрах 76-летний французский художник делает угольный набросок своего внука Жерара в собственном доме и студии в Ницце. Это отрывок из 26-минутного фильма Франсуа Кампо, снятого для французского Департамента по культурным связям. Ухудшение здоровья вынудило Матисса упростить свой стиль и разработать технику, позволявшую беречь силы.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
В "Мирлитоне" у Брюана
1887 г.
Луи Анкетен
Частная коллекция.
@pic_history
Последняя масштабная работа Крёйера
Огромный костер на скагенском пляже разведен в честь летнего равноденствия и праздника святого Ханса – аналог нашего дня Ивана Купалы. Эту картину называют завещанием, прощанием Крёйера. Художник чувствовал, что жить ему осталось недолго. Кажется, к этому костру он пригласил всех важных для него людей, с которыми пересекался в Скагене.
Впервые задумка такой работы возникла у Крёйера еще в 1892 году. Воплотил он ее лишь 14 лет спустя. Окончательному варианту предшествовали наброски и эскизы.
Интересно, что на картине мы видим три источника, дающих разный свет: это костер, луна и маяк вдалеке. Крёйер великолепно пишет блики и отблески, создаваемые этими тремя источниками. А вот солнца мы не видим. Если рассматривать символическую подоплеку, то нельзя не отметить, что под завершение жизнь Крёйера складывалась не особо солнечно: обострились психическое заболевание и невылеченный с юности сифилис, стремительно падало зрение, ушла жена…
Крёйер нередко прибегал к жанру многофигурного портрета, при этом всегда умело выстраивал композицию и связи между персонажами, объединяя разрозненную толпу в единой целое, будь то промышленники, посетители галерей или рыбаки и их жены.
@pic_history
#ПедерКрёйер #Реализм
📰 Техасский музей купил картину неизвестного художника
Вероятнее всего, создатель натюрморта был последователем Караваджо.
Художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте объявил о покупке «Натюрморта с дыней, арбузом и другими фруктами». Полотно было создано неизвестным художником, которого принято называть «Квартирантом Сарачени» (имеется в виду итальянский мастер Карло Сарачени, у которого мог проживать или учиться неизвестный художник).
На сегодняшний день известно о ряде работ Квартиранта Сарачени, написанных им в Риме в 1610–20-е годы. Искусствоведы относят художника к числу выдающихся мастеров эпохи, которые были последователями Караваджо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Sotheby’s анонсировала аукцион коллекции Полин Карпидас
Sotheby’s проведет аукцион коллекции британской меценатки в Лондоне 17-19 сентября. Основу собрания составляют работы сюрреалистов, а также Рене Магритта, Энди Уорхола и Пабло Пикассо, с ключевым лотом — картиной Магритта «Летящая статуя», оцененной в $11-16 миллионов.
Ожидается, что 250 лотов принесут около $80 миллионов, что станет рекордной оценкой для одиночной коллекции в Европе. Среди других значимых работ — «Белая раса» и «Голова» Магритта, а также произведения Уорхола, вдохновленные Эдвардом Мунком.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Возлюбленная"
1866 г.
Данте Габриэль Россетти
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
Голландская живопись, повлиявшая на ранние работы Мондриана, была далека от понимания колористики. Большинство нидерландских художников XIX века отдавали предпочтение тонализму, в котором нюансы и оттенки были важнее цвета как такового. Пожалуй, только Винсент Ван Гог сумел выйти за рамки этой традиции. Но в начале ХХ века ситуация изменилась. В 1907 году друг Мондриана Ян Слёйтерс привозит из Франции новые модные веяния – пуантилизм и фовизм.
Для всего европейского искусства начала ХХ века и для Мондриана в частности сосредоточенность в первую очередь на цвете стала первым шагом к обновлению. Прежде чем перейти к проблеме формы, европейская живопись находит новое видение реальности через выразительность цвета. Но интересно, что в то же самое время, когда Мондриан увлекается цветом, во Франции Пабло Пикассо и Жорж Брак обращаются к новому видению формы, которая позже станет такой значимой для Мондриана.
@pic_history
#ПитМондриан #Пейзаж #Импрессионизм
💘 Та самая песня которую ты искал на всех плащадках
ВКОНТАКТЕ
ЯНДЕКС МУЗЫКА
Добавляй в плейлисты, чтобы не потерять ❤️🔥
🤩 И не забудь подписаться на телеграм канал, чтобы ничего не пропустить
ВАЙНМАЙЕР
"Портрет жены художника в интерьере"
1919 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Частная коллекция.
@pic_history
Привет, меня зовут Алёна, моя фамилия Бетман и я психолог. В работе исповедую психоаналитическое направление, мои учителя - Фрейд, Лакан и Юнг (аналитическая психология, но без нее никак), сама прохожу личный психоанализ уже 4 года (еще было 1.5 года в КПТ и полгода практической психологии).
Также я таролог и в своей работе использую психоаналитический подход, у меня можно и нужно заказывать расклады, в которых я разбираю сложные вещи на более простые и усвояемые)
Изучаю магию, в основном это этнографическая литература и исследования. Все эти три направления уживаются во мне без конфликтов, ибо все это область бессознательного🤍 ну и во многом благодаря личному анализу, да)
Канал начинался несколько лет назад как личная практика карты дня, со временем он видоизменился. Тут можно найти и мои мысли про психоанализ и личную практику как аналитика, много мемов, анализ карт, расклады, бывают интерактивы, иногда вкидываю рекомендации книг.
Всем новоприбывшим и давно присутствующим я очень рада — @TarotBet