The #Frank_Wright Quintet - Your Prayer 1967. -... "Your Prayer" это затерянная жемчужина среди моря клинического и сурового фри-джаза. В то время как многие исполнители фри-джаза изо всех сил пытались найти ритм, который мог бы уловить слушатель, Райт без труда нашел свой и записал некоторые из самых хаотичных, но благозвучных номеров, известных в этом жанре. На пластинке записаны пронзительные соло на саксофоне, ужасающие звуки трубы, душераздирающая ритм-секция, с добавлением перезвонов и горлового мычания, все это носит психоделический характер. Весь этот альбом толкает публику из стороны в сторону, никогда не сдаваясь и не теряя темпа.
Очень серьезная музыкальная жемчужина, которую обязательно стоит послушать!!!
Frank Wright - tenor sax
Arthur Jones - alto sax
Jacques Coursil - trumpet
Steve Tintweiss - bass
Muhammad Ali - drums. #Freejazz
Альбом завершается краткой «Ballade Pour Puig Antich, Révolutionnaire Assassiné En España», элегией каталонского борца за независимость, исполненной в 1974 году, которая начинается с океанического потока синтезаторов и добавляется пульсирующими синтезаторами, поверх которых звучит мрачный басовый мотив и вдобавок скорбная гитарная мелодия.
Полвека спустя «партизанское» название альбома может звучать как преувеличенная претензия на художественный радикализм, но, как рассказывает Пиньяс журналу Uncut, в 22 года он хотел привнести «что-то революционное в звучание музыки», а не просто быть частью музыкального авангарда. Дебют Heldon показал, что он присоединился к движению на своих условиях, говоря о социально-политических потрясениях своего времени, одновременно уважая свое происхождение и развивая свой собственный почерк. Musicians
- Richard Pinhas / AKS Synthi, 1954 Gibson Les Paul guitar, composer
With:
- Alain Renaud / rhythm guitar (3)
- Georges Grünblatt / VCS3 synth (4)
- Patrick Gauthier / piano & VCS3 synth (4)
- Pierrot Roussel / bass guitar (4)
- Coco Roussel / drums (4)
- Gilles Deleuze / spoken word (4). #electronic #progressive_rock #Experimental
#Curlew -"Live In Berlin" - 1986-87
Совершенно офигительный ранний концерт группы с участием еще одной знаменитости - вилончелиста Тома Кора. Здесь все посильнее наворочено, ну так это и неудивительно. Такое впечатление, что музыканты (Кора, Вильямс и Картрайт) пытаются обштопать и переплюнуть друг друга в музыкальном мастерстве. В итоге, получается профессиональнейший музыкальный кич, с витиеватой игрой всех инструментов, импровизом, кривыми фишками и заездами в авангард, который легко слушается и воспринимается. Тем не менее, эта не та пластинка с которой следует начинать знакомство с творчеством группы. Line-up / Musicians
- George Cartwright / saxophones
- Tom Cora / cello
- Pippin Barnett / drums
- Davey Williams / guitar
- Wayne Horvitz / keyboard bass, keyboards. #Jazzrock #electronic #Experimental
#Thinking_Plague - 1984 - ... A Thinking Plague. -Поскольку THINKING PLAGUE собираются выпустить новый альбом, я решил, что лучше сделать обзор их первых двух пластинок. Для меня это отличный способ подготовиться к новому альбому. Шэрон Брэдфорд - вокалистка на этом дебютном альбоме, выпущенном в 1984 году, хотя здесь есть и мужской вокал. Это такой изобретательный альбом, полный приключений и юмора.
"I Do Not Live" открывается мужским вокалом, акустической гитарой и прочим. Авант - вот слово (хаха). Затишье до 1 1/2 минуты, затем громкие звуки ударных и женский вокал берут верх. Возвращаемся к предыдущему звуковому ландшафту около 4 минут, хотя вокал на этот раз звучит искаженно. В начале "Possesed" лидируют гитара и барабаны. Отличный звук. Затишье до 2 минут с фортепиано и женским вокалом. До 3 с половиной минут снова звучит гитара и барабаны. Вокал возвращается примерно на 4 минуте, а через минуту становится пасторальным. И снова становится более насыщенной, поскольку контрасты продолжаются.
"How To Clean Squid" забавна в лирическом плане. Вначале это рокер, который поднимает настроение, а затем оседает обратно. Сумасшедший материал. Люблю поздний бас. "A Light Is On And Name The World" - короткая вещь с громкими ударами и большим количеством хаоса. "The Taste That Lingers On" - забавная вещь с почти разговорным вокалом, глупым ритмом и другими юмористическими звуками. "Four Men In The Rain" - меланхоличная композиция с диссонансами. "Thorns Of Blue And Red / The War" - это почти 15 с половиной минутная заключительная часть. Фортепиано и мужской вокал в начале, затем гитара и ударные сменяют друг друга через минуту. Приятно. Затишье после 3 минут с редкими звуками. Фортепиано и ударные до 6 минут, затем вокал и более насыщенный звук. Приятно. Затишье с мужским вокалом до 10 минуты, затем гитара и барабаны возвращаются.
Отличный способ начать свою карьеру. Очень твердые 4 звезды за этот альбом.
Musicians
- Sharon Bradford / vocals, Casio keyboards (5), "Drake noise-box" (5)
- Mike Johnson / guitar, synth, piano & Casio keyboards (7), vocals
- Harry Fleishman / piano, organ & noises (3)
- Bob Drake / bass, drums, percussion (5), guitar (1,4,5,7), bowed balalaika (2,6), synths (2,5), piano & Casio keyboards (7), vocals
- Mark Fuller / drums (2), Simmons electronic drums (7)
With:
- Mark Bradford / noises (3), vocals (7). #Avangard. #progressive_rock #Experimental. FLAC
#Soft_Machine Legacy - Steam - 2007. Steam – второй студийный альбом SOFT MACHINE LEGACY. Место ушедшего из жизни в феврале 2006 года Elton Dean занял Theo Travis. Который успел поиграть с CIPHER, PORCUPINE TREE, GONG, IN CAHOOTS, TANGENT, JADE WARRIOR, с Robert Fripp, David Sylvian и многими другими… но участником SOFT MACHINE никогда не был. Первоначальная концепция SML, таким образом, было впервые нарушена. Что, впрочем, на качестве материала не сказалось. Материалы записывались в декабре 2006 года составом: John Etheridge (гитара), Hugh Hopper (бас, лупы), John Marshall (барабаны, перкуссия) и Theo Travis (саксофоны, флейта, лупы). Сведение и мастеринг альбома готовил Jon Hiseman (в прошлом барабанщик Arthur Brown, Graham Bond Organization, John Mayall’s Bluesbreakers, создатель групп COLOSSEUM и TEMPEST) в своей студии в графстве Суррей, Англия в январе-феврале 2007 года. #Jazzrock #progressive_rock.
Читать полностью…
#Gong -“Zero to Infinity” – Snapper Music, 2000
Первое, что несколько удивляет – практически полное доминирование невесть откуда взявшегося саксофона над гитарным звуком, в свое время служившим группе автографом. Вполне вероятно, что Аллен и компания решили воспользоваться формулой, сделавшей альбом “Angel’s Egg” своего рода классикой, но оказались перед неприятной перспективой изготовления шаблонной копии, чего попытались избежать, отдав партии флейты саксофонисту. Подозрение это усилилось при прослушивании второй (не считая короткого вступления) композиции “The Invisible Temple”, название которого само по себе отсылает к упомянутому шедевру 73-го года. Чувственный шепот Джилли Смит остался практически прежним, и, во всяком случае, будит приятные ассоциации с добрым старым Гонгом, но саксофон, вступающий на третьей минуте, совершенно никуда не годится – бескровная, анонимная партия была бы уместна на каком-нибудь альбоме Kenny G или одного из ему подобных ремесленников, чья продукция оттаптывает уши в больших супермаркетах. Предприятие продолжается не шатко, не валко, взывая к жизни то алленовские опыты из University of Errors, то добротный, но пообтрепавшийся материал на границе прог-рока 70х и современного AOR.
Альбом начинает оживать к седьмой по счету композиции “Yoni on Mars”, начинающейся с убийственно трэшевого, но странным образом оживляющего музык синтезатора. На следующих за ней четырех номерах старые анархо-хипы собрались духом и тряхнули стариной, едва спасая всю работу возможно не самыми новыми, но удачно реализованными идеями. На протяжении всего альбома объемные гитарные пассажи были оставлены в пользу расслабленной околопсиходеличной музыки где-то на границе с псевдо-роковой банальщиной, знакомой нам по разнообразным “кинозарисовкам” перед программой “Время”, блуждая от этой границы в опасной близости.
Всё же, несмотря на всё написанное, а также явно негативное впечатление от первого прослушивания, мне всё же не удается, что называется, “ненавидеть” этот альбом. Благодаря нездоровому количеству псевдо-поп-прогрессив групп, повылазивших невесть откуда за последние 5-7 лет, без конца пережевывающих обескровленные и обветшалые останки музыкальных идей четвертьвековой давности, само понятие прогрессив-рока оказалось донельзя профанировано. На фоне этой пены, прущей изо всех щелей на ничего не подозревающего слушателя (главным образом в виде продукции издательства InsideOut Music), альбом “Zero to Infinity” смотрится более чем презентабельно, что, учитывая предысторию, заслуживает уважения – за без малого сорок лет хиппо-анархизма и наблюдения за небом из Bananamoon Observatory сохранить способность творить дано не каждому. Черт возьми, это даже не худший альбом собственно, Гонга, и что касается около-психоделичной, около-прогрессивной музыки для упомянутой астрономической активности можно найти образчики существенно гаже. Если вы найдете этот альбом за полцены, нет причин пройти мимо него, однако он не является необходимой частью коллекций ни прогрокеров-ортодоксов (им я бы посоветовал поискать трилогию “Radio Gnome Trilogy”), ни продвинутых хиппей.
Д.М.
Март, 2004. Musicians
- Gilli Smyth / vocals
- Daevid Allen / vocals, lead & glissando guitars, piano, electronics (9)
- Theo Travis / tenor & soprano saxes, flute, keyboards, organ (3), theremin (?), sampler, electronics (9)
- Didier Malherbe / alto sax, bamboo flute, doudouk
- Mike Howlett / bass, electric guitar (9), co-producer
- Chris Taylor / drums, percussion
With:
- Mark Robson / keyboards & chorus vocals (5). #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Fusion #Experimental
#Joseph_Jarman - #Don_Moye Featuring Johnny Dyani – Black Paladins. 1980. -В декабре 1979 года два участника Art Ensemble of Chicago, Джозеф Джарман и Дон Мой, вместе с великим южноафриканским басистом Джонни Дайани собрались вместе под названием Black Paladins. Вдохновленная словами великого черного поэта Генри Дюма, музыка прослеживает глубокое, плотное звучание современного городского контраста. Спустя почти тридцать пять лет Black Paladins по-прежнему звучат с изяществом и силой в истории великой черной музыки.
PERSONNEL:
JOSEPH JARMAN, sopranino, tenor and baritone sax
FAMOUDOU DON MOYE, drums
JOHNNY DYANI, piano, bass, vocal
Barigozzi Studios, Milano, December 19 & 20, 1979. #Freejazz #Experimental
#Katzen_Kapell Alla Hatar Min Man.(1998). - Весьма занятный шведский фолк-джаз-прог со скрипками, дудками, гармошками, погремушками, вокальными экзерсисами и этюдами на ксилофоне. В музыке присутствуют следы Can, Soft Machine и Gentle Giant, равно как и элементы авангардного джаза и национального фолка.Очень интересно, неординарно и совершенно некоммерчески. Сами музыканты говорят, что в музыке группы можно услышать влияние Пьяццоллы, Заппы и Стравинского. В каждом альбоме - солирующие аккордеон и скрипка, мелодии на стыке танго, шведского фольклора, джаза, авангарда - да и много еще чего. Необычная комбинация инструментов создает подлинно оригинальный звук. Musicians
- Catharina Backman / accordian, vocals
- Magnus Andersson Lagerqvist / keyboards
- Eva Lindal / violin
- Gustaf Hielm / bass
- Erik Hammarstrom / drums
- Kjell Nordeson / vibraphone, percussion . #Fusion #Experimental. #World_Fusion
#Zakarya – “The True Story Concerning Martin Behaim”, 2008, Tzadik
Французский квартет (гитара, аккордеон, бас, ударные) исполняет жесткий авант-рок с элементами фюжна и джазкора. Основную инструментальную нагрузку несут гитара и аккордеон. Структура композиций рваная, с выплесками причмокивающего мощного слэпового баса и изобретательной игрой барабанов. Запильная джаз/джаз-роковая гитара, то срывается в судорожные пассажи, то извергает сложные и давящие рифовые конструкции, то звучит с искаженной размазанностью. Но, изюминкой проекта является, конечно, присутствие аккордеона, что несколько необычно, для подобного рода стилистики. Его игра, порой, ритмично вклинивается в узкие и кривые коридоры между суетливыми линиями гитарных импровизаций или рассыпается лихорадочной беготней звуков. А в 5-ой пьесе, вдруг раскладывается в мечтательно-романтическом холлмеровском ключе из “Viandra”. В последних композициях, аккордеон обретает редфеарновскую аккордную мощь с характерной переливчатой фактурой и сильно акцентированными выпадами коротких импровизационных тем. Очень хороши моменты тугого переплетения звучания гитары и аккордеона с выдавливанием изрядно искаженных клезмерообразных мелодий.
Это последний, четвертый альбом группы. Самый тяжелый, и, на мой взгляд, наиболее интересный. Видимо, участие в предыдущем альбоме Zakarya «413 А» Марка Рибо повернуло творческую мысль лидера группы аккордеониста и композитора Yves Weyh в нужном направлении. Мне понравилось. Personnel:
Pascal Gully: Drums
Vincent Posty: Electric Bass
Yves Weyh: Accordian
Alexander Wimmer: Guitar, Electronics. #Experimental #Fusion #hard_rock
#Gato_Barbieri - El Pampero (1971)
Наткнулся я на этого невероятного джазового музыканта из Аргентины совершенно случайно, но эта счастливая возможность стоила того. В отличие от большинства джазовиков того времени, Барбьери старался разнообразить стандартное джазовое полотно новыми красками из южноамериканской музыки, элементами боссановы и зажигательными танцевальными ритмами, в результате чего получался шикарный забойный джаз-рок, на вершине которого Барбьери беспрестанно дул в свой неизменный тенор-саксофон. На этом диске, кстати, запечатлено феерическое выступление Гато и группы его аккомпаниаторов на фестивале в швейцарском Монтре. Ритм держат разнообразные конги и бонги, композиции превращаются в нескончаемый дикий импровиз длиной в 10-15 минут. Сама группа в тот момент странным образом напоминала лично мне самих великих и ужасных Soft Machine (хотя бы в плане необузданной энергетики, хотя и джазовая составляющая у обоих групп весьма сравнима), а сам Гато Барбьери во многом был схож с Элтоном Дином. Шикарный концертник, стоит всяческих рекомендаций. Line Up:
Alto Flute, English Horn – Romeo Penque (tracks: 5)
Alto Saxophone, Conductor, Arranged By – Oliver Nelson (tracks: 5)
Bass – Chuck Rainey (tracks: 1 to 4), Ron Carter (tracks: 5)
Bass Clarinet – Danny Bank (tracks: 5)
Berimbau, Percussion – Nana Vasconcellos* (tracks: 1 to 4)
Congas – Sonny Morgan (tracks: 1 to 4)
Drums – Bernard "Pretty" Purdie*
Flute, Alto Flute – Phil Bodner (tracks: 5)
Guitar – David Spinozza (tracks: 5)
Percussion – Airto Moreira (tracks: 5)
Piano – Hank Jones (tracks: 5), Lonnie Liston Smith (tracks: 1 to 4)
Tenor Saxophone – Gato Barbieri. #Contemporary_Jazz #Freejazz
#Discus- ...Tot Licht! (2003, Indonesia)
Styles: prog, zeuhl, jazz-rock
Это второй альбом, а изменения в звучании группы, меж тем, произошли разительные. Ужесточение структур, ещё более высокий полёт прогрессивной фантазии за пределы здравого смысла, расширение кругозора: от кентербери-джаз-рока и элементов chamber и contemporary jazz проговыми скачками в разнузданный цойль и тяжёлый авант-прог. Всё слушабельно, восхищает продуманностью и иррациональностью одновременно. Вокал смешанный, а женский так вообще, высокой пробы. К слову, первый альбом (1999) был намного спокойнее и симфовее. Объединяет их одно: класс. Не менее мощная и приковывающая внимание работа, возможно расчитанная на несколько другой сегмент слушателей. Звучание группы не несёт на себе сильного этнического отпечатка: так могли бы играть современные европейцы, американцы, японцы - да кто угодно. Для Индонезии же такая современная качественная прог-команда столь неожиданна, что та кажется выдуманной. Или же: опечаткой в каталоге. Musicians
- Anto Praboe / lead vocals, suling (Bali, Sunda & Toraja), flute, clarinet, bass clarinet, Tenor saxophone
- Eko Partitur / lead vocals, violin
- Fadhil Indra / lead vocals, keyboards, electronic percussion, gongs, rindik, kempli, gender
- Hayunaji / vocals, drums, kempli
- Iwan Hasan / lead vocals, electric & classical guitars, 21 strings harpguitar, keyboards, guitalele & strummer violin
- Kiki Caloh / lead vocals, bass
- Krisna Prameswara / vocals, keyboards
- Nonnie / lead vocals
Additional Musicians:
- Andy Julias / acoustic steel string guitar on "P.E.S.A.N."
- Ombat Nasution of Tengkorak Growls on "Breathe"
- Godfried L. Tobing / Classical choir vocals on "Misfortune Lunatic". #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
Дорогие одногруппники меломаны и просто хорошие люди ! Поздравляю с наступающим Новым годом ! Новый год стучится в двери, а это значит, что пора пинком под зад отправить все проблемы, запастись охапками продуктов и с широкою, довольною улыбкой набираться позитива. Улыбайтесь же и веселитесь, гоните в шею все дурные мысли! Как шампанское, бурлите от радости и мечтайте о великих перспективах!
Читать полностью…
#Conventum - A L'Affut D'Un Complot 1977 Камерный авант-фолк с обилием струнных инструментов, с одной
стороны тяготяющий к группам европейского RIO как Univers Zéro и Henry Cow, с другой перекликающийся с квебекской сценой Maneige и Harmonium.Фактически колыбель квебекской прог/авант/фолк/джаз культуры.
Группа, где во всю свою силу проявляли себя такие монстры, как Андре Дюшен, Рене Луссье и прочие культовые фигуры. Исполняют неимоверно изящную музыку, у которой буквально на лбу написана квебекская прописка. Впрочем, при всей своей тонкости и кажущейся легкости, музыка предельно насыщена всеми атрибутами «сложной» музыки. Просто музыканты настолько легко и органично меняют размеры, тональности и даже настроение, что все воспринимается как само собой разумеющееся, благо контрапункт двух акустических гитар и скрипки/электро-гитары с различными вариациями в сторону струнных позволяет это делать незаметно для уха. Как фокусник. Движением одной партии отвлекается
внимание, в то время как в другой уже готова основа для новой части. Voilà!
Удивительно, восхитительно, многогранно. Фолк и камерная музыка снова
равноправны. Альбом, бесспорно, шедеврален. (сеть) - Jean-Pierre Bouchard / acoustic guitar, tenor recorder (Conventum)
- Bernard Cormier / violin, métallophone (Lasting Weep, Conventum)
- André Duchesne / acoustic guitar (Conventum)
- Jacques Laurin / electric bass, double bass (Conventum)
- René Lussier / electric guitar, 12-string, mandolin (Conventum)
- Alain-Arthur Painchaud / recite-delinquent (Conventum)
With:
- Louise Forestier / voice
- Sylvie Choquette / vocals
- Charles Kaczynski / violin, viola, cello
- Matthieu Léger / percussion
- Michel Therrien / saxophone viola, oboe #Avangard #World_Fusion #progressive_rock https://www.youtube.com/watch?v=jrCbmoe95KM
#Heldon — Electronique Guerilla (1974)
experimental space_rock
Его имя, возможно, не находит такого широкого резонанса, как имена немецких космических корифеев, но Ришар Пиньяс теперь признан значимым игроком на европейской электронной рок-сцене 1970-х годов как благодаря своей сольной работе, так и благодаря своей группе Heldon.
Названная так в честь республики из причудливого научно-фантастического произведения Нормана Спинрада «Стальная мечта», группа всегда представляла собой, по сути, сольный проект с меняющимися списками гостей. В период с 1974 по 1979 год они выпустили восемь альбомов, прежде чем Пиньясу впал в глубокую депрессию в 1983 году и практически исчез на десять лет. Однако 1992 год ознаменовал начало чрезвычайно плодотворной и продолжающейся творческой полосы, включающей множество записей под его собственным именем, а также сотрудничество с более поздними поколениями экспериментальных музыкантов, включая Merzbow, Wolf Eyes, Орена Амбарчи, Стивена О'Мэлли и Тацуя Йошиду из Ruins. Сейчас Пиньясу 72 года, он все еще записывает и играет вживую.
Первоначально выпущенный на собственном лейбле Пиньяса Disjuncta, он служит отличным учебником по Heldon, представляя тяжелый стиль крайне капризного электронного/космического рока, который на протяжении десятилетий претерпевал незначительные изменения, а не какие-либо трансформации, раскрывая при этом его философский, мистический/мифический характер и футуристические интересы (он получил докторскую степень по философии в Сорбонне и много лет изучал каббалу). Пинхас всегда считал себя рок-н-ролльным, а не электронным музыкантом, о чем свидетельствует его внимание к гитаре и его восхищение Хендриксом, наряду с Ино и другими музыкантами, подобными Терри Райли. Что еще более важно, на Пинхаса первыми повлияли британские блюзовые и R&B гитаристы 70-х, особенно Питер Грин, Джимми Пейдж и Джефф Бек. Позже он попал под чары «No Pussyfooting», выпущенного за год до дебюта Heldon, и откровенно заявляет о ее важности – и важности Роберта Фриппа – для него.
Многое из этого очевидно есть на Electronique Guerilla, мощном и захватывающем альбоме, который хорош сам по себе, но он также помог сместить фокус с заманчивой экспериментальной сцены Германии 70-х. Он был записан дома прямо на пленку на двухдорожечный Revox и спродюсирован Пинхасом, который играет на Gibson Les Paul и синтезаторе AKS. Патрик Готье из группы Magma (играет на фортепиано и синтезаторе) входит в число тех, кто помогает в написании некоторых треков. Интригующие детали включают в себя посвящение альбома Роберту Уайетту, имя Уильяма Берроуза на первой стороне и прочтение книги Ницше «Путешественник и его тень» французским философом Жилем Делёзом, у которого учился Пиньяс.
Пластинка открывается двухнотным дроном "Zind", который, хотя и перетекает в начало "Back To Heldon", служит своего рода отвлекающим маневром. В этом последнем, одинокие и очень фрипповские гитарные партии колеблются над монотонной и зловещей синтезаторной волной, в то время как единственная, пронзительно безжалостная нота поддерживает тревогу в стиле джалло; Затем болтовня инопланетян уводит нас в более спокойное место, на расстоянии световых лет. «Circulus Vitiosus», длительность которого чуть менее девяти минут, предполагает возвышенное соединение Фриппа/Ино и Tangerine Dream, его изогнутые гитарные ноты кружат над оркестром синтезаторных звуков, некоторые из которых предполагают отчаянное общение через пустоту, другие - вспышки звезд или мерцаний перед смертью. Влияние «Maggot Brain» трудно отрицать. В промежутке находится поразительно современная композиция «Ouais, Marchais, Mieux Qu'en 68» (задолго перед Slint и Godspeed You! Black Emperor) с декламацией Делеза и визитной карточкой альбома «Northernland Lady», в которой присутствуют рут-блюзовые дрон ноты и сладкое гипнотическое притяжение. Здесь Пиньяс размышляет о двух своих сыновьях, которые собираются навестить его из Швеции, и об их матери.
Подборка самых топовых Rock-Metal-Core каналов
♦️ PROG/BLUES/JAZZ
@ROCK_Albums - Cекс не предлагаю, только новые альбомы
@iballad - мелодичные гитарные баллады!
@rockarchivarius - Малоизученные страницы рок музыки
@BLUES_RooM - Звуки душевного блюза в музыке, FLAC!
@hnh022 - только свежий hard, heavy, blues &...
♦️ ROCK/PUNK
@KurtCobain_27 - вся дискография Нирваны
@rock_metal_covers - Около 4000 лучших каверов рока и металла
♦️ METAL/INDUSTRIAL
@metalhardcorerock - All New Albums
@atmospheric_blackmetal - только тьма, только lossless
@topim - территория гитарного безумия!
@metal_finder - твой tinder метал альбомов
@metalvomit - Death, Black, Thrash, FLAC
@aceofquarrel - Rock, Metal, Hardcore & Punk
@latest_metal_releases - Последние релизы из мира метала!
@metalindahouse - уголок метал-скуфа
@hard_doom - "Тяжёлые Будни" - радиопередача и новинки металлопроката
@Welcome_to_Inferno666 - BRUTAL: Grind/Slamming/Gore... BLACK: True/Atmospheric/Raw...
@music_for_the_elite_elite - Death, Black, Thrash, Speed, Doom
@harddays_chanel - Новости хэви в мире
@tyrfint - няшный канал с хорошей музыкой
@MyBigPlaylist - Дискографии групп, Саундтреки из фильмов и игр
♦️ CORE/HARDCORE/ALTERNATIVE
Art Of Core - Релизы и новости из мира CORE-музыки
@scremoxemoxpunkxhardcore - всё в одном месте lossless
♦️ VARIOUS
@hard_rock_4ever - культовые хиты и последние релизы
@Rock_Time - Рок от бунтарских 60-х, по день настоящий, FLAC!
@gutturalboo - Мемы, которые заставят тебя стонать
@RatWld - Под 4к треков рок/металла разной масти
@fresh_farsh - свежайшие видеоклипы из мира тяжёлой музыки
@VinylManiaTG - винил, хорошая атмосфера и музыка
@psichonavt - Рок джаз классика этно и др
@Stygiangrave - Ambient, Drone, Classical, Vintage Blues&Jazz
@rockandmetallspb - Релизы из мира рок и метал музыки
@Aud1ophilia - музыкальный архив
♦️ NEWS/REVIEWS/BLOGS
@metalafisha - 30-секундные превью клипов и музыки
@screamsandwhispers - О музыке и ее контекстах
@femalemetalnotes – Сталь и хрусталь в женском метале
#Embryo-"Father, son & holy ghosts" (1972)
Вот это как раз тот джаз-рок, который я люблю больше всего. В меру динамичный, однако умело "разбавлен" медитативными/психоделическими фрагментами, в которых много места (и чем дальше тем больше, как я понимаю) отводится этнике. Игра бас-гитариста выше всяких похвал, скрипка местами звучит фантастически. В настоящий момент это мой любимый альбом EMBRYO. Musicians
- Christian Burchard / drums, vibes, percussion, marimbaphone, vocals
- Edgar Hofmann / violin, soprano saxophone
- David King / bass, flute, alto marimba, vocals
- Sigi Schwab / acoustic & electric guitars, veena, tarang
#Krautrock #Jazzrock #progressive_rock
#Matt_Lavelle / #John_Pietaro - Harmolodic Monk
Великолепный альбом, который вполне может претендовать на титул «диск года». Формально он относится к разряду альбомов-трибьютов, но уж больно отличается от обычных работ подобного рода. Тем более, трибьют здесь двойной. Один персонаж этого трибьюта вполне очевиден: его имя стоит на обложке. Интерес к творчеству Телониуса Монка и его идеям с годами, как благородное вино, только набирает силу. Я никогда ранее не указывал в обзорах перечень композиций альбома, но в данном случае мне хочется привести его полностью. Итак, программу альбома составили следующие пьесы знаменитого пианиста и композитора: Epistrophy; Pannonica; Green Chimneys; ’Round Midnight; Crepuscule with Nellie; Nutty; Ruby, My Dear; Let’s Cool One; Blue Monk; Monk’s Mood, In Walked Bud – чуть ли не все самые известные и часто исполняемые его вещи. А теперь о втором герое трибьюта, имя которого сразу определит уже не рядовой, а в определенной степени продвинутый любитель джаза. Он, конечно же, свяжет определение «гармолодический» с музыкально-философской концепцией музыки, выдвинутой в свое время Орнеттом Коулмэном. Человек, которого многие считают отцом фри-джаза (а уж термин этот в любом случае возник в названии именно его альбома), создал свою, прямо скажем, несколько путаную и невнятную теорию гармолодии (в этом слове он объединил понятия «гармония», «движение» и «мелодия», естественно, в их английском звучании). Если в двух словах, в ее основе лежат те же принципы, что и во фри-джазе – атональность, полимодальность, ритмическая свобода и т.д., но еще и решающая роль личности музыканта на создаваемую им музыку. Так что, коллекция великих пьес Монка исполнена в этом проекте с позиций гармолодической теории Коулмэна.
Ну, а теперь пора переходить к создателям проекта. Их двое, так что мы имеем дело с непростым для исполнения и не всегда легким для восприятия форматом дуэта. Кстати, Монк – пианист, Коулмэн – саксофонист, но эти инструменты в альбоме Harmolodic Monk вы не услышите. По инструментарию дуэт весьма не тривиален. Мэтт Лавель играет на корнете, флюгельгорне и альт-кларнете, а его коллега Джон Пьетаро – на вибрафоне, конгас и другой перкуссии, включая ирландский барабанчик боуран (по мнению знатоков гэльского языка транскрибировать это слово правильнее именно так). Трубач Мэтт Лавель (р.1970) прошел в своем творчестве через ряд метаморфоз: начинал он со стиля свинг, потом играл мэйнстрим, а с конца прошлого века сблизился с представителями даунтаун-мьюзик в Нью-Йорке, стал завзятым авангардистом. В 2005 году Мэтт продолжительное время брал уроки у Орнетта Коулмэна. Видимо, именно тогда он проникся гармолодическими идеями, и уж точно с тех пор ввел в арсенал своих инструментов альтовый кларнет, оценить звучание которого в его исполнении вы сможете в первой же пьесе альбома Epistrophy. Джон Пьетаро не только музыкант, но и публицист. В обеих ипостасях уроженец Бруклина исповедует самые радикальные взгляды на искусство и также принадлежит к кругу ярких мастеров авангардного джаза.
Я не стану вдаваться в тонкости изложения дуэтом музыки Монка с точки зрения теорий Коулмэна, да и вам не советую на этом зацикливаться. Лучше просто слушать изысканную по звучанию (духовые + вибрафон + перкуссия), оригинальную по творческой интерпретации и просто необычайно интересную музыку. Скажу только, что версия ’Round Midnight в исполнении дуэта Лавель- Пьетаро показалась мне одной из лучших из когда-либо слышанных ранее. Очень советую не пропустить этот альбом!
© & (p) 2014 Unseen Rain Records
10 tks / 73 mins
(Matt Lavelle - cornet, flg, alto cl; John Pietaro - vibe, bodhrán, congas, perc;)
Диск предоставлен Jazz Promo Services
Леонид Аускерн. #Contemporary_Jazz. #Experimental
#Albergo_Intergalattico_Spaziale. -Albergo Intergalattico Spaziale (1978) . Одна из черных овец в стаде белых и пушистых итальянских проггеров, дружно пережевывающих классические темы на ниве симфонизма. Сказать по правде, я бы никогда не догадался, что это итальянцы: практически весь альбом – самый отъявленный медитативный краут с авангардными заскоками. Нет, авангард в Италии появлялся и прежде, но вот назвать его краутом я бы не решился, здесь же – натуральный краут-рок, причем даже скорее японского разлива, особенно первые треки альбома. Любопытно, что у вокалистки (по имени Терра ди Бенедетто) даже языковое интонирование какое-то совершенно не итальянское. Вообще, кроме ее голоса присутствуют только клавиши Мино ди Мартино (ex-I Giganti) с разной степенью насыщенности звука, в том числе и в виде классического органного саунда (про треки с доминированием этого стиля я бы предположил, что это какие-нибудь бразильцы, если бы не знал). Товарищи с italianprog.com отмечают сходство с ранними работами Франко Баттиато – пожалуй, кое-что общее с его вторым и третьим альбомами есть, но Баттиато все-таки более сумбурный, эклектичный и намного более итальянский. Пара треков на альбоме – инструменталы (Tastiera Solo и 4 Tracce), а заключительная вещь – Variazioni su "Angeli di Solitudine" – наоборот исполняется исключительно голосом и, имхо, это самая чумовая композиция на этом и так не слабом диске. Эта самая Терра поет так, что временами мурашки по коже. Мне очень понравилось. Musicians
- Mino Di Martino / keyboards, vocals
- Terra Di Benedetto / vocals. #electronic. #progressive_rock #Experimental
#Bondage_Fruit - IV- 1999. В начале XXI века Япония серьезно потеснила Италию и Швецию в списке моих любимых источников новой музыки. Bondage Fruit - явный флагман в этом деле. На мой взгляд, это одна из немногих групп, которая до сих пор не выпустила ни одной сомнительной работы. Их четвертый альбом может стать лучшим.
Известные как ключевая фигура в японском движении Zeuhl по своим ранним работам, BF отошли от этих сравнений после ухода вокалистов. Будучи поклонником инструментальной музыки, я обычно не страдаю от таких шагов. Но вокалисты BF были, по сути, инструментами, а не источником прозы. Признаться, я был разочарован, когда узнал об их уходе. Но одно прослушивание BF-IV показало, что стилистическое смещение не будет связано с вокалом. Панковость, которая сквозила в восточном роке первых двух альбомов, начала угасать с BF-III и практически исчезла с IV. Теперь группа использует более вестернизированный подход. Под вестернизированным я подразумеваю адаптацию более блюзовых риффов, влияние кантри и психоделии.
Структура альбома представляет собой мастерски выстроенные американские горки из грандиозного возбуждения и расслабленной дымки. Открывающая композиция Minus One - это ударный взрыв с резкими стартами и остановками и фанковыми гитарными тонами от Кидо Нацуки. Prayer напоминает музыкальную стилистику заставки полицейской драмы 70-х годов. Screen Game похожа на трешевый, отрывистый номер в стиле блюграсс, над которым невозможно не улыбнуться. Точный слоуп с извращенной слайд-гитарой и плачущей скрипкой. В Storm Bird, Storm Dreamer темп замедляется для всех, кроме Нацуки, который поддерживает быстрый шаффл-струм на протяжении всей этой мягкой эмбиентной композиции. Юдзи исполняет чарующую мелодию на скрипке. Sono-Bank - это 19-минутный бешеный взрыв психотической вах-гитары и многоперкуссионного безобразия. Old Blind Cat - милая песенка, которая звучит так, будто континентальный дрейф внезапно занес Луизиану в Индию.
Это один из самых лучших, самых вкусных и эклектичных миксов международного стиля, когда-либо созданных. 5 звезд, абсолютно необходим.
Musicians:
Kido Natsuki: guitar, synthesizers
Okabe Youichi: trap drum, percussion
Ohtsubo Hirohiko: bass
Takara Kumiko: vibraphone, percussion, organ
Katsui Yuji: violin, vocal. #progressive_rock #Fusion #Avangard #Zeuhl
#Abraxas (Book of Angels, Volume 19 - Masada Book Two) - 2012 Tzadik
Aram Bajakian - guitars,
Eval Maoz - guitars,
Shanir Ezra Blumenkranz - gimbri,
Kenny Grohowski - drums
А вот это есть полный пинцет - мастерписная пластинка с ходу! :shock: Среди этой бесконечной серии масса хорошего материала, но ЭТОТ моментально превзошел все ожидания.
Два талантливых гитариста свирепо и виртуозно наяривают поканально. Сами мелодии также не подкачали - джаз-рок-этно экшн в полный рост. Я уже отмечал Маоза как реальное музыкальное открытие. Здесь также чувствуется его рука ... и голова ессно. Тут и расписывать нечего - МАСТ однозначный: все ПРАВИЛЬНО сделано. Просто включайтесь и получайте полный кайф на 40 с лишним минут :). #Freejazz. #Fusion. #Experimental
#Brast_Burn (1975) Debon. -Очень сильная работа. Составляющие альбом две 23-минутных композиции японской группы больше всего напоминают убойную германскую смесь из Can, Embryo, Faust и т.п. Совершенно гипнотичная запись с репетативными ритмическими рисунками, буквально погружающая в другую реальность – с шумом ветра (очень, кстати, похожим на начало пинкфлойдовского Meddle), ритуальными барабанами, заунывными мантрами, погребальными колоколами, медитативными ритмами ситара, безумным смехом, печальными напевами, истерическим воем перегруженных гитар, безразличным звоном бубенчиков и гнетущими электронными проигрышами. В итоге складывается жутковатая картина какого-то мрачного безумного мира, полного обреченности и безысходности – лично у меня были при прослушивании именно такие ассоциации. NOT CONFIRMED:
- Konimara / vocals
- Masabuni / synthesizer
- Rey Ohara / percussion, hand drums. #Psychedelic_Rock #electronic #Experimental
#ANAID - Four Years (1991)
Интересное зюйлевое образование, которое играло такой модернизированный зюйль. Много известных музыкантов принимало участие в этой записи, включая Хью Хоппера на басу. Это скорее вокальный зюйль, чем инструментальный, все построено на четком джазовом вокализе певицы, которая своим скатовым вокалом вряд ли может оставить равнодушным кого-либо. Ее поддерживают саксофон и иногда клавишные. Звук довольно современный, но все равно некоторое наследие 70-х ощущается, певица верещит что-то на непонятном языке, похожем на кобайский, поет с большим надрывом, а музыканты предлагают интересные композиционные решения. Хорошая пластинка. Musicians
Jean-Max Delva / vibraphone, drums, percussion
Emmanuelle Lionet / vocals
Rick Biddulph / bass, guitar
Pierre-Marie Bonafos / saxophones [ alto, soprano & tenor]
Jean-Luc Ditsch / drums
Christian Hossaine / drums
Jean Marc Houssepian - acoustic bass
Hugh Hopper / bass
Patrice Meyer / electric guitar
Patrick Morgenthaler / keyboards
Sophia Domancich / piano. #Jazzrock #Fusion. #Zeuhl #Experimental
#Bondage_Fruit "II" - 1996 Maboroshi No Sekai
Продолжение офигительного zeuhl-trip замечательных японских музыкантов. Практически все создано в очень живом импровизационном ключе с попеременным солированием гитары, скрипки, дополняемых речитативным вокалом, органом, маримбой. Вокал - инструмент, лишь создающий определенную ауру музыкальным композициям. В целом, музыка очень активная, но не забойная (как у Acid Mothers) и не гнетущая (как у какого-нибудь Mainliner), а именно живая. Частенько музыканты демонстрируют глубокую и тяжелую скрипичность, ну почти как это делают известные всем бельгийские чемберы. Однако, ребят надолго не хватает: резко меняется ритм и начинается гитарно-скрипичное окучивание с вокальными подвываниями и барабанным молотиловом.
Группа резко зарулила в моем японском списке. Ух, хороши чертяки! Обязательно обратить внимание на команду (тем, кто не знаком)!! Musicians
- Saga Yuki / vocals
- Kido Natsuki / guitar, organ
- Katsui Yuji / vocals, violin
- Ohtsubo Hirohiko / bass, vocals
- Takara Kumiko / vibraphone, marimba, percussion, piano
- Okabe Youichi / percussion, trap drum
With:
- Yen Chang / vocals, arrangements #Zeuhl #progressive_rock #Fusion
В. ГАЙВОРОНСКИЙ - А. КОНДАКОВ - В. ВОЛКОВ - РОЖДЕСТВЕНСКИЙ КОНЦЕРТ 2007 free jazz, free improvisation - Вячеслав Гайворонский - труба Андрей Кондаков - фортепиано, перкуссия Владимир Волков - контрабас
Непростой для восприятия альбом. Уже сам состав трио говорит знающим людям, что от этой музыки можно ожидать. Название альбома дает намек на его определенную концептуальность. Хотя, как мне показалось, рождественское настроение здесь всего только отправная точка, дух, посыл, за которыми следует собственно музыкальный материал. Правда, замечу, что записывался альбом действительно 25 декабря 2006 года…
Да, это современный, достаточно свободный по форме, но крепко организованный и цепко сыгранный джаз. Все участники трио представляют свои композиции, порой очень продолжительные по звучанию. Но их построение таково, что даже "Arabesque" А.Кондакова, которая звучит практически 16 минут, ничуть не утомляют. Смена ритмики, варьирование составами — от трио через дуэты до сольных фрагментов, неожиданные как для вполне обычного по инструментарию состава созвучия — все это не дает соскучиться, но и не держит в напряжении, как иные свободно-отвязанные опусы. Музыканты стремятся разнообразить средства высказывания. Так, «Рождественский вальс» В.Гайворонского начинается вроде как недоуменно-задумчивой декламацией текста песни «В лесу родилась елочка». Его же пьеса "Take 7", представленная в качестве бонуса в концертном варианте, отмечена прежде всего эдаким тотальным пианизмом А.Кондакова.
Альбом этот — одна из первых, если вообще не первая «ласточка» нового лейбла, основанного Андреем Кондаковым. Отныне само название «OutLine Records», следует думать, будет сразу ориентировать слушателя, объясняя ему, с какой музыкой доведется встретиться.
Дмитрий ПОДБЕРЕЗСКИЙ
Музыка: В. Гайворонский (2, 6); А. Кондаков (1, 5); В. Волков (3, 4)
Записано 25 декабря 2006 года в "ГЭЗ-21" (Санкт-Петербург).
Запись: Алексей Лапин
Мастеринг: Алексей Лапин, Леонид Фёдоров
Продюсеры: Андрей Кондаков и Владимир Волков
Дизайн обложки: Александр Менус
Фотография: #Владимир_Волков
Спасибо Яне Кобзевой за поддержку и терпение
Менеджмент: Яна Кобзева. #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Christian_Kiefer-"Czar Nicholas Is Dead" - 2006 Camera Obscura
Невероятно смурно-криво-психодельная пластинка Christian Kiefer & Co. Стоит, наверное, привести названия треков альбома:
1. Yurovsky' Lament
2. Koptyaki Road
3. 15 Degrees
4. Kalmykov
5. On Suffering Grief
6. July 21: Ipatiev Returns Home
7. Dubinushka
8. The Firing Squad
9. The Politburo Dreams Of The Urals
10. Troika
Понятное дело, что вся пластинка посвящена нашей истории - убийству царской семьи Николая 2-го. Атмосфера мрачная, тягучая, с угрожающей виолончелью, акустической гитарой, синтами и всякими звуковыми примочками. За дело взялись иностранцы, поэтому они и предложили свое видение вопроса в виде Дубинушки и Тройки . По музыке это скорее невероятно закислоченный, мутный, психоделический авангард с гнетущей и давящей атмосферой, не предназначенной для ушей всех любителей музыки. Австралийская Дубинушка жутко зловещая и безнадежно-безысходная. Короче, от такой музыки можно легко впасть в депрессию ... #Psychedelic_Rock #Experimental #Ambient
