1357
Архив редких атмосферных песен с описанием и фото исполнителей. Связь: @thehorrorist
Morrissey "Ouija Board, Ouija Board". Светлая песня о желании одинокого человека найти свое предназначение в мире с помощью высших сил в которой магическое мышление выступает как способ прикрыть свое одиночество. Певец обращается к ведьминой доске, потому что ему не с кем поговорить. Он спрашивает как правильно с ней работать, чтобы пообщаться со старыми умершими друзьями, размышляет о том что наша планета полна опасностей и он рад за знакомых, которые находятся в лучшем мире.
Поразило с каким духовным подъемом и оптимизомом в музыке переданы переживания одинокого человека. Трек исполнен голосом мужчины, который как будто сохранил мальчишеские черты, а значит веру в хорошее. Чувствуется что от песни исходит волшебство, похожее на предновогоднее настроение, а первые аккорды песни визуализируют у меня в воображении падающие снежинки. Вот для сравнения другой трек про ведьмину доску, загадочный и депрессивный.
А у вас какая любимая песня Моррисси?
Those Poor Bastards "My Pagan Moon". Новый альбом лидеров готического кантри содержит песню о личном обращениии к луне с просьбой осветить путь автора — трек на любителя бедрум артистов, создающих ощущение что они разговаривают со слушателем сидя рядом. Певец обращается к луне как к живой сущности и признается что нуждается в ее поддержке. Шепот и минимальное присутствие музыки создают пугающую атмосферу. Мы видим образ человека в отчаянии, у которого осталась последняя надежда, видимо никто кроме луны его больше не понимает. Еле слышные хлопки и звуки бубна передают вайб посиделок у костра в лесу на языческий праздник на котором индейские старейшины читают молодежи древние сказания.
Читать полностью…
Brandon Flowers "Can't Deny My Love". Трек по мотивам рассказа 19 века в жанре американской готики "Молодой Гудмэн Браун". В Салемской деревне Гудман оставляет жену и отправляется в лес. Предлог это его желание подумать о ее чувствах (не верит в них). В тексте прослеживается метафора мужского поиска себя через приключение, а тема измены жены как метафора неверности выбранной религии. В путешевствии он встречает своего двойника с черной змеей и других персонажей, а также замечает жену, которая участвует в сатанинском ритуале. Потом герой просыпается дома и не уверен сон это был или реальность. Действие происходит во время охоты на ведьм, один из предков автора кстати был инквизитором. Эдгар По назвал историю "продуктом автора с хорошим воображением", а Стивен Кинг сказал что это одна из лучших коротких историй написанных американцами.
Текст песни о сомнениях героя в том любят его или нет, при этом в своих чувствах он уверен. Клип повторяет сюжет рассказа. В видео снялся Ричард Батлер из Psychedelic Furs.
Red Flag это группа 80-х из Америки имевшая большую популярность на родине. Коллектив основан двумя братьями, которых продюсер нашел во время выступления на вечеринке у бассейна. Их первых альбом Naive Art соединил в себе индастриал и синти поп, повторяя тенденции популярной в то время пластинки Depeche Mode "Construction Time Again". Однако тексты не поднимали глубоких тем как там, они были более светлыми и романтичными. Трек "All Roads Lead to You" звучит как решительное и бескомпромиссное любовное признание, транслируются ощущения счастья от уверенности в собственной правоте — слега наивный сонграйинг без особого сторителлинга в духе лофай артистов. Чувство оптимизма сразу передается слушателю, улучшает настроение и мотивацию справляться с ежедневными делами.
Однако позитивными людьми братьев называть наверное не стоит, ведь вокалист покончил с собой. Правда это случилось через 20 лет после выхода этого трека, а к тому времени его жизнь могла измениться.
🦇 Кто нибудь хочет дать моему блогу интервью про музыку в стиле дарк фолк? Что нибудь интересное про связь с оккультизмом, справка когда и как жанр появился и советы что послушать. Не обязательно иметь блог чтобы сделать взаимопиар, просто юзер тоже подойдет.
Читать полностью…
The Dead Preps "Collapse". Жесткий танцевальный трек, исполненный с нервным напряжением, в котором есть что то похожее на блипы музыки из компьютерных игр, а местами звучание можно назвать кислотным. По настоящему андеграундная американская песня десятилетней давности известна только аудитории бэндкемпа. Очевидно что это не тот тип недооцененого артиста, который гонится за оцененнестью. Предполагаю что группа распространяет свое творчество для диджеев дарквейв дискотек, чтобы звучать только в кругу верных единомышленников.
Трек начинается с диалога с девушкой, которая советует не париться и не задумываться глубоко о смысле своей жизни. После этого мы слышим размышления о том что случится с нами после смерти, не может быть чтобы она была финальной точкой существования, скорее всего наступит реинкарнация и далее о том какие мысли и чувства вызывают эти перспективы. Готичная лексика с описанием праха служит отличной основой для бодрых танцевальных ритмов, создавая ламповый мирок для ценителей такой эстетики.
Подписывайтесь на папку каналов о музыке в жанрах синти поп/нью вейв/пост панк:
@DM_lavida: канал с интересными фактами и новостями про Depeche Mode
@rarewave: малоизвестные, но атмосферные треки: истории, винил, находки
@blackpimpfmusic: отборный синти поп, новые альбомы и классика
@raresongs666: редкие атмосферные песни с описанием и фото музыкантов
@electro_party_club: новые релизы ebm, industrial, dark electro, future pop и т.д.
@synthpoptechnomancompilation synthpop, futurepop, gothic synth, ebm, dark electro с авторскими рецензиями
@tanzzeit: старейший тематический паблик пост-индустриальной музыки (electro-Industrial, post-Industrial)
@smokeandmumbling: канал о тёмной стороне музыки и культуры в самых разных проявлениях с фокусом на готике, постпанке и индастриале
@castelul_bran: блог музыкального лейбла о культуре и истории с уклоном в готику
@gotharchive21: архив редких фотографий готических музыкантов
@golos_iz_kanalizacii: блог с редкой музыкой, где встречается пост панк и минимал синт 80-х
Дарквейв и пост-панк из Югославии действительно интересные? В чем их особенность?
Для поклонников дарквейва или пост-панка, вероятно, да. Хотя на мой взгляд это очень субъективное восприятие. К обоим жанрам отношусь с большим уважением, но вместе с тем очень далек от мысли что такие группы как Borghesia, Dobri Isak или Trivalia это самое интересное что породили 80-е и кроме них нечего слушать. "Последнее десятилетие" было очень творчески плодотворным, и достаточно немного выйти за рамки компиляций югославского дарквейва, чтобы обнаружить что это лишь небольшая часть очень широкого спектра. Мне вообще представляется что не мрачный, а жизнеутверждающий саунд был одним из столпов всех местных сцен. Оптимистичный, но ни разу не приторный. Абсолютно любой сборник групп новой волны или синти-попа может служить этому подтверждением.
В Югославии был своеобразный социализм. Был ли в рок-музыке какой-то политический протест? Существовал ли рок-андеграунд? Вообще насколько местная рок-музыка была политизирована?
Давайте зайдем с другой стороны. Если к идее взаимодействия с рок-культурой у нас пришли по большому счету только к началу 80-х, и это реализовалось в виде "рок-клубов", то в Югославии к этому пришли гораздо раньше, где-то в середине 60-х. Партия и правительство разумно решили не вмешиваться в новую культуру и не создавать ей препятствий, более того — всячески ее поощрять. Резонно решив что поп- и рок-музыка (даже в ее самых провокационных формах, таких как панк) это хорошее и эффективное средство формирования культурной и политической идентичности, особенно в стране, разделенной различными культурами, к ним подходили очень либерально. Рок и поп рассматривались как средство борьбы с национализмом, а это было тем что наднационально. И долгое время это действительно работало.
Политический протест? Либерализм и выражался как раз в том, что было разрешено все, кроме критики основных институтов — партии и армии. А на уровне формы каких-то запретов почти не было. Хотите играть панк — пожалуйста, можно даже издать пластинку на государственном лейбле. Хотите играть авангардную электронику и прочие выкрутасы — пожалуйста. И такой расклад всех устраивал. Какие-то политические моменты в музыке стали появляться к середине 80-х, но тогда уже и обстановка в стране была совсем другой.
Что посоветуете послушать?
Если говорить о первоначальном знакомстве с роком и смежными жанрами из бывшей Югославии, то конкретными альбомами тут не обойтись. Наш путь — знакомиться через различные сборники и миксы, и их довольно много. Они существуют практически для каждого жанра, от бита и прогрессивного рока до минимал-вейва и пост-панка. Исключительно хорошие миксы есть на дружественном тг-канале @ex_yu_rock.
Предложу несколько официальных компиляций на свой вкус:
🎸 Jugoton Funk Vol. 1. (2020)
Великолепный сборник, для которого команда энтузиастов отобрала 20 фанк-жемчужин, выпущенных на лейбле Jugoton в период с 1969 по 1979 год, когда фанк был на пике популярности. В прошлом году вышла вторая часть, более стилистически разнообразная, но ничуть не уступающая первой.
🦇 Paket Aranžman (1981)
Возможно самый важный и исторически значимый сборник югославской "новой волны". На нем представлены три молодые белградские группы: Šarlo Akrobata, Idoli и Električni Orgazam, в момент выхода этой пластинки дебютанты, сейчас — легенды. Ценен помимо прочего тем, что вышел в активной фазе развития жанра.
💎 Electronic Jugoton - Synthetic Music From Yugoslavia 1964-1989 (2014)
Обширная компиляция, содержащая более двух с половиной часов материала (47 песен, 35 исполнителей). Интригующая смесь в диапазоне от поп-музыки и первых опытов с синти-попом и пост-панком до экспериментальной, авангардной и новаторской электронной музыки. Для самых ненормальных гурманов.
Bronski Beat "It Ain't Necessarily So". Самый загадочный и атмосферный трек группы. Сразу зацепила нестандартная манера игры на саксофоне в начале, как будто с восточными нотками. Трек перечисляет события упомянутые в Библии (например то что Моисея нашла в реке дочь фараона) и ставит под сомнения их достоверность. Это подводка к финальной мысли текста о том что раз какие то факты не достоверны, то все остальное может быть не достоверным и дьявол это не обязательно был плохой персонаж: "The devil, he's a villian, it ain't necessarily so".
Кстати в Библии нет конкретного описания внешности дьявола, поэтому в разные эпохи в разных культурах персонаж имел разные образы: его показывали в виде ангела с синим нимбом, в виде саранчи, в виде мутанта чьи лица вырастают из коленей, похожим на дерево с сотней лап-веток, с оленьими рогами, как человека-зверя, мужчину с черной кожей и просто соблазнительного мужчину. А когда в моде были гонения на евреев, в некоторых странах ему придавали черты этой национальности.
Michael Kiwanuka "Rebel Soul". Необычный современный атмосферный психоделический соул из Лондона от сына эмигрантов из Уганды по качеству сравнимый с Бенджамином Клементином. Пару лет назад записанный альбом пропитан винтажной атмосферой, соединяющий в себе лучшие достижения музыки прошлого.
Чтоб стать ребелом, на этот раз не обязательно рвать на себе рубаху или ломать гитары о сцену. Достаточно принять твердое решение изменить свой внутренний мир и двинуться в будующее к новым начинаниям – это философия последнего диска Кивануки Small
Changes. Майкл не рок звезда, а нескандальный женатый православный, изучавший джаз в Королевской Академии, который постоянно борется с беспокойством, но своим голосом успокаивает людей.
В создании трека поучаствовал
Danger Mouse (участник Gnarls Barkley, продюсер альбомов Gorillaz "Demon Days" и Beck "Modern Guilt", соавтор альбома Дэвида Линча "Dark Night of The Soul").
Franek Kimono "King Bruce Lee Karate Mistrz". Польский актер Петр Франчевский, известный по роли в детской сказке про Пана Кляксу, под псевдонимом выпустил шуточный альбом, который неожиданно стал хитом. Петр окончил театральную школу в Варшаве, работал в кино и на радио, продюсировал музыкальные програмы, отметился в польском фильме "Кунг Фу" Януша Киевского.
На пластинке поднятны темы, характерные для b-movie 80-х: применение на дискотеках навыков карате (об этом выложенный трек), восхищение кока колой, хеви металом, "однорукие бандиты" и реальные гангстеры из Америки. С трудом, но иногда в текстах с альбома можно разобрать фразы, понятные русскому уху, например "не дай боже, реанимация нам не поможет" или "ваши дискотеки не оставим без опеки". Диск вышел в 1984 году, треки мгновенно стали хитами №1 на польских дискотеках и исполнитель превратился в национальный мем.
Трудовая неделя открыта. Набралось несколько песен про жизнь простых работяг. Треки в комментариях.
🚧 Glen Campbell "Witchita Lineman". Трогательный трек про монтера телефонных линий, который Боб Дилан назвал лучшей песней в мире, вдохновлен образом одинокого связиста на столбе, увиденного певцом в американской глубинке. Герой мечтает о наступлении плохой погоды, чтобы найти повод для ухода в отпуск и встрече с любимой. Перезвон в конце, напоминающий телефонные сигналы, исполнен на церковном органе.
🚂 Orange Sector "Der Maschinist". Танцевальная музыка для турнирных мужчин в стиле Liabah и Das Ich.
😵💫 Heaven 17 "Crushed by the Wheels of Industry". Композиция с индустриальными ритмами про усталость от тяжелой работы.
🏗️ The Dust of Basement "Turmdrehkran".
Стильная репетативная немецкая электроника в духе Kraftwerk. Трек восхваляет строительную спецтехнику – башенный поворотный кран.
Cockney Rebel – британская глэм/арт рок группа 70-х, которая прославилась декадантскими сочинениями о вечеринках, моде и убийствах. Их трек о святом Себастиане под ЛСД возглавил черты Бельгии и Нидерландов. Стилизованная под старое кабаре песня "Mr Soft" – гипербоизированный образ парня, который хочет быть приятным ради пиара.
Солист Стив Харли раздражал журналистов хамскими высказываниями. Еще он должен был играть в мюзикле "Призрак Оперы" и записал дуэт с Сарой Брайтман, но Уэббер его уволил из-за конфликтного характера и заплатил неустойку лишь бы отделаться от исполнителя. Поэтому Стив специально сочинил песню с картикатурным образом удобного человека, чтобы подчеркнуть что таким не станет. Референсом для образа "удобного" стал неконфликтный Боуи (героя в тексте называют starman). Да и вцелом трек направлен против пустой риторики и черезмерной театральности рокеров 70-х. Марк Алмонд поддержал Харли и назвал его своим кумиром.
Dasha Baskakova "Erotic Tea". Трек о приглашении на чай (то есть на секс). Довольно необычный трипхоп-шансон-фолк-кабаре-психоделическое кабаре из Сибири. Певица начала карьеру еще в 90-х в Улан-Удэ, побеждала на национальных конкурсах и участвовала в фестивале Голос Бурятии. Сейчас Даша уже эмигрировала во Францию, где сотрудничает с местными музыкальными и театральными коллективами. Ее стиль назвали new russian song и сказали что он хорошо отражает душу россиян. Грустные тексты с ноткой фатализма создают особый мир историй о хрупких человеческих отношениях.
На тягу к темной атмосфере повлиял отец. Певица вспоминает как в детстве он много обсуждал с ней сказки оправдывал всех плохих персонажей и объяснял их достоинства. Кроме того он руководил Молодежным театром и там артистка набралась опыта выступления на сцене. А во время поездок на родину Даша теперь любит выступать в тюрьмах.
System Syn "Kill the Light". Просто качающей танцевальный трек с размышлениями о прошлых жизнях.
Группа хорошо синтезировала напряженную энергию ebm, мелодичность синти-попа и мрачную атмосферу дарквейва. В их треках встречаются металлические шумы и скрежет, но они встроены в мелодическую структуру с пульсирующими электронными битами. В основе песен часто лежат хуки, характерные для мейнстримовых артистов радио формата, при этом в музыку добавлены диссоцинирующие аккорды и ломаные гармонии.
Голос солиста звучит одновременно уязвимо и напряженно, как будто передает внутреннюю борьбу, что помогает сделать звучание более личным и выделяет группу на фоне других холодных индустриальных проектов. Помимо музыки лидер проекта Клинт Карни рисует картины (его живопись использовалась в дизайне релизов) и работает режиссером. Есть мнение что от этого в треках появилась кинематографическая динамика, нарастающие паузы и сюжетные повороты.
Регги трек 70-х о том что пора прогнать Люцифера с Земли, чтобы он исследовал другие расы в космосе, звучит как уютная музыка под который приятно попить кофе утром. Песню сэмплировали Jay-Z и Prodigy. А еще она вошла в игру Grand Theft Auto, производители которой кинули музыканта с оплатой. Альбом War in Babylon, откуда эта мелодия, отражает социальную и политическую повестку Ямайки 70-х, стремление к духовности и критику несправедливости.
Исполнитель из бедной семьи: в 14 лет он батрачил на настоящих сахарных плантациях, а с 18 начал собирать свои группы и пробовать делать музыку. В 1980 он выступил бэк вокалистом в песне Rolling Stones "Dance", а позже Кит Ричардс стал сопродюсером одного из его альбомов. Творчество Ромео считается важным наследием Ямайки, одна из местных партий выбрала его трек Let the Power Fall своим гимном. Тексты на небанальные темы повлияли на развитие жанра регги: в 70-х и 80-х такие исполнители пели в основном о политике. В прошлом году Макс умер.
🌹 Разыгрываем винил Depeche Mode — культовый «Violator»!
Седьмой альбом группы, безупречный стиль которого создал Антон Корбайн, а сам Дэйв Гаан описал его звук как «футуристический блюз» — тёмный, мрачный и порочный.
Чтобы участвовать, подпишитесь на каналы:
@signs_0f_life
@dusty_beats
@mskgigs
@raresongs666
@rarewave
🖤 Бот определит победителя 21 октября.
Завтра выходит новый альбом Pet Shop Boys "A Man from the Future". Он не похож на предыдущее творчество группы. Это масштабное исследование жизни Алана Тьюринга (британский математик и изобретатель, который наиболее хайпанул на разгадывании шифров во время Второй Мировой войны). Каждый трек посвещен какому то аспекту развития его личности, а тексты написаны в соавторстве с биографом Тьюринга, профессором Эндрю Ходжесом.
Пластинка больше похожа на аудиокнигу, но это все еще музыка, вполне неплохая и совсем не выглядит как новая поделка старой группы, которой срочно понадобились деньги. Звуки на альбоме местами немного напоминили мне скайфай техно проект Джеральда Дональда Arpanet. Почему же им вдруг стал интересен Алан? Думаю дело не только в желании стать скай фай синти поперами и запеть об ученых, а в том что Тьюринг это отличный пример гея с трагичной судьбой: создал уникальные изобретения, был гоним, покончил с собой (но есть мнение что убийство инсценировано).
Песни по мотивам sci-fi литературы (треки в комментариях):
🚘 The Normal "Warm Letharette"
The Normal это Дэниел Миллер, продюссер первого альбома Depeche Mode и основатель лейбла Mute, на котором издавались Fad Gadget, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, Nitzer Ebb, Yazoo, Laibah. Песня основана на романа Дж.Г. Балларда "Автокатастрофа", который вышел за пять лет до написания трека. В книге любовь к машинам доведена до абсурда. По сюжету герой попадает в автокатастрофу после чего такие происшествия становятся для него фетишем. Дэвид Кроненберг снял фильм по "Автокатастрофе". Сам Дэниел Миллер работал над одной из версий написания сценария по книге, но его проект не получил развития и после этого он решил хотя бы издать песню.
🌃 Hawkwind "High Rise"
Трек по мотивам другой работы того же писателя. Книга "Высотка" представляет жизнь в современном техногенном высотном доме как метафору сумасшествия где создается уникальное пространство, обособленное от остальной части города. Сеть дорогих небоскребов слишком замкнута на себе, что грозит опасностью психологическому состоянию их жителей, которые и без того были проблемными: кто то заселился сразу после развода, а кто то вышел замуж специально для того чтобы изменять мужу с соседями. Текст песни освещает темы городского упадка и человеческого отчуждения, лирический герой описывает себя как "человеческий зоопарк, машину для самоубийства, запас клейкой бумаги, бунтовщика, запрятанного в блок высотных зданий".
👽 Pink Floyd "Childhood's End"
Песня вдохновлена книгой Артура Кларка "Конец Детства" в которой рассказывается о пришествии инопланетян, что видимо должно послужить основой для конца инфантильной жизни землян. По сюжету в разгар космической гонки между США и СССР над крупнейшими городами Земли зависают космические корабли и их обитатели пытаются вмешиваться в нашу политику. Вроде как становится лучше, но суверенитет земных государств ослабевает, а это плохо. В книге поднимаются проблемы столкновения науки и религии и перспективы дальнейшей эволюции человечества. Она вдохновила создателей фильма "День Независимости", сериалов "Вавилон-5" и "Vизитеры", последний сезон которого снимать запретили (по мнению фанатов причина в том что там должны были показать слишком много правды, неугодной правительству).
🌿 Gary Numan "Down in the Park"
Речь о парке где андроиды убивают людей для потехи зрителей. Сюжет взят из книги "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" — научно-фантастический роман американского писателя Филипа К. Дика, которой считается одним из первых произведений в жанре кибер панка. Действие происходит в постапокалиптическом будущем после войны, которая опустошила значительную часть Земли. Главный герой должен уничтожить группу андроидов, сбежавших с планет-колоний, где их использовали как дешевую рабочую силу. Проблема в том что они не всегда отличимы от людей, таким образом в романе ставится вопрос о том что такое человечность. В книге есть один герой с умственными отклонениями, который тянется к общению с андроидам, потому что чувствует что они ему ближе чем люди. Роман был экранизирован Ридли Скоттом за несколько лет до выхода альбома Гэри с его группой Tubeway Army.
👇 Если знаете что то еще, кидайте в каменты.
Недавно скончался Бруно Крамм, солист немецкой группы Das Ich, основатель клуба Generation Gothic и музыкального микро жанра neue deutsche todeskunst (дарквейв на немецком где главные темы песен это исследование смерти через призму философских учениий), защитник прав животных, а также идеолог свободы распространения информации через отмену цензуры (первая его группа кстати называлась Frenheit 451 в честь романа Рэя Бредбери). Бруно любил выступать с приставными рогами и это стало его фишкой. Он умер в Испании в гримерке сразу после своего концерта.
Мне недавно попались его хорошие сольные работы, сделанные в 2014 и не уступающие по качеству творчеству группы. Трек "Dawn" как раз подходит к теме смерти: он о том как страшная неведомая сила забирает кого то. Это масштабное эмоционально заряженное музыкальное полотно, как будто проникнутое духом средневекового или античного героизма. Думаю песня отлично бы смотрелась в конце блокбастера о жизни гладиаторов.
Луна "Спящая красавица". Пост модерновая альтернативная мистическая история в духе сериала "Страшные сказки". Спящая красавица представлена в песне как дева со сверхъестественными возможностями и хранительница древних тайн с загадочным и нелегким прошлым, которое она отпустила. Отмечено что ее пробуждение может быть опасно для спасителя. Впрочем к спасению красавица не сильно стремится: в тексте подчеркнуто что сон это осознанный выбор и удобная форма эскапизма от недружественного общества.
Отличный атмосферный текст и музыка тоже неплохая по моему. Трек легко слушается, можно сказать что он попсовый. И это хорошо, потому что если бы какая то авангардная музыка сопровождала такие вирши, то отвлекала бы от их смысла, в котором и так не просто разобраться без пояснительной бригады. А если не охота это делать, то можно просто слушать конец трека с повторяющимися словами "красавица я" как позитивную аффирмацию.
And One "Sometimes". Трек о том как навязанные родителями желания (вначале исполнитель рассказывает как происходило общение с отцом) заставили человека забыть о том что он хотел и теперь он стремиться провести некоторое время в одиночестве, чтобы осознать свои истинные потребности. Герой песни рассказывает о своих чувствах и том как борется с ненавистью, а понимание себя сравнивает с тем что перестал ползать и поднялся. Он приходит к выводу что изменить жизнь никогда не поздно. В песне нет чувства обиженности, это честная рефлексия о жизненном пути, цель которой вдохновить людей с похожими проблемами на позитивные перемены.
Помню как в детстве мне сказали что это основные артисты ebm и стоит обратить на них внимание, но почему то не стала. Но вот недавно заценила. Музыка очень эстетичная, на порядок выше коллег по жанру. Мне показалось что у них больше качественных песен чем у других похожих групп, да и тематика более разнообразна: поднимаются как личные, тек и социально значимые и общественные вопросы.
Поговорили немного о музыке Югославии с Евгением из канала @yugorock.
Как пришла идея отслушивать рок-музыку балканских стран, вы там живете или есть другая причина?
Это отчасти семейная история. Старший брат в самом конце 80-х работал в молодежном турбюро "Спутник" в Югославии, и все началось с привозимых им оттуда кассет. В совсем еще юном возрасте меня зацепил близкий по духу мелос, в котором превосходно сочетались славянский язык и западный звук. Спустя десять с лишним лет я вернулся к этой музыке и уже не расставался. А сейчас не меньший кайф доставляет находить что-то интересное и этим делиться.
Югославская рок-музыка была известна и популярна в СССР?
В Союзе была известна в основном югославская эстрада. Отчасти был известен джаз, правда в самых доступных формах. Но это на пластинках — на гастролях в Союзе побывало много действительно интересных джазовых составов. С роком все было гораздо хуже. Примером может послужить самая популярная югославская рок-группа 70-х "Bijelo Dugme" (лидером которой был всем известный Горан Брегович) — у них вышла одна песня на мелодиевском сборнике середины 70-х, причем самая попсовая, и гибкая пластинка в "Кругозоре", уже в самом конце 80-х когда они уже вряд-ли кого-то интересовали. Про остальных и говорить нечего. Опять же, концерты это совершенно другая история. Группа из высшей лиги юго-рока 80-х "Баяга и Инструктори" в туре по Советскому Союзу в 87-м в каждом городе собирала полные залы. Что мешало выпустить их пластинки здесь — вопрос риторический.
А в наши дни стал ли кто-нибудь из местной рок-сцены известен за пределами Югославии?
Словенцы Laibach, пожалуй, единственный пример такого глобального успеха. Пытались многие, но это обычно ограничивалось выпуском пластинки на западном лейбле. Примеров огромное количество, от бит-группы "Grupa 220" которые в конце 60-х выпускали пластинку в Бельгии, до Здравко Чолича, который в 70-х пытался построить карьеру в Германии. Записывались и англоязычные альбомы. Но это был в лучшем случае какой-то непродолжительный и локальный успех.
Кстати, про Laibach. Насколько закономерно что такая группа появилась именно в Югославии, а не в Англии например?
Вполне закономерно. Во-первых, они как и многие классики жанра, такие как Cabaret Voltaire или Throbbing Gristle, тоже были выходцами из депрессивных промышленных городов. А во-вторых, индастриал, будучи музыкой, скажем так, достаточно рутинной в своем новаторстве, нуждался во внемузыкальных смысловых подпорках, в основном из области оккультизма и художественной эзотерики. Laibach на этом фоне сильно выделялся – поскольку они занимались не эзотерикой (ну если не считать таковой русский и советский авангард начала ХХ века), а взяли за основу хорошо узнаваемую тоталитарную эстетику. Благо в Югославии было чем напитаться – и символикой, и пропагандой и ретро-авангардом, и брутализмом и прочим. В той же Англии таких источников вдохновения было наверняка меньше. Хотя, конечно, никакого тоталитаризма в Югославии не было.
Периодом расцвета анатолийского рока считаются 70-е, камбоджийского — рубеж 60-х и 70-х, было ли что-то похожее в Югославии? Какую эпоху для югославского рока можно назвать "золотой"? Если можно, то почему именно тогда?
Это больше вопрос личных пристрастий и любимых жанров. Ценители прога, фанка или фьюжена наверняка определят в "золотую эру" 70-е. Новой волны, пост-панка и дарквейва — 80-е. Это звучит банально, но такой "золотой эры" нет. В каждой эпохе было что-то интересное, то, что интересно и сегодня. Хотя по разнообразию жанров и количеству экспериментов 80-е все же заметно выделяются. Это объяснимо: старые жанры никуда не ушли, но при этом появились новые. Появились и стали более доступными новые инструменты (это больше касается синтезаторов, сэмплеров и компьютеров). И что немаловажно — музыку стали сочинять люди, с детства окруженные развитой поп-культурной средой, выросшие среди музыкальных журналов, свежих пластинок, рок-концертов и т.д.
Holocoder "Снега нет". Качающий новогодний трек от старейшего русского ebm проекта (существует почти 25 лет) из Кирова. Мне понравилось что по музыке довольно жестко и брутально, плюс тема актуальная и аутентично русская, без какого то плагиата песен лидеров западной сцены. Это песня о том что на новый год всем пиздец (синопсис от меня, трек без мата). Избитая, но всегда актуальная тема. Упоминаются ключевые реалии праздника: поедание салатов, мишура на елке, фейерверк, сумасшествие, слезы, кромешная пустота, дед мороз (почему то одетый в черное), черные слезы и почему то птица Алконост.
Песни проекта охватывают широчайший набор тем с уклоном в мифологю славянского народа какой она была еще до возникновения современной цивилизации: здесь и про криминал и информационные войны, и про Гиперборею, и панельки не забыты. Все это переодически подается с иронией и юмором.
Lustas Lakejer "Lyx". Трек от нью романтической группы 80-х в стиле Ultravox и Japan (некоторые треки финнов кстати сделаны при участии Ричарда Барбьери и Мика Карна) рассказывает о загадочной судьбе пары влюбленных в ритмах городского шума и уединении в комнате при свете луны (люкс это ведь свет на латыни).
Название коллектива переводится как лакеи страсти, а их тексты отражают эстетику стремления к роскоши с некоторым намеком на мистическую духовность – характерные темы для олд скульного нью вейва. Группа сыграла важную роль для формирования современной скандинавской музыки, стала переходом между классическим пост панком и современным синти попом, а театральный вокал и лирический декаданс задал новую изысканную модель местной электронной музыки и способствовал появлению других скандинавских групп в похожем стиле: Elegant Mashinery, Mobile Homes, Vision Talk. Любопытно что треки лакеев на финском в Европе получили большую популярность чем их версии переведенные на английский. Рекомендую альбом Mork Materia.
Momus "Love on Ice". Трек о продажной и нечестной жизни спортсменов, актуальный на фоне недавно проведенного футбольного чемпионата.
Сначала в песне рассказывается как пара фигуристов ненавидящих друг друга имитирует обнимашки чтобы сделать фото для прессы, а газеты представляют их как пару влюбленных. На самом же деле они являются геем и лесбиянкой и хотят заработать побольше денег, чтобы ими удержать своих партнеров. После этого фигуристы подписывают рекламные контракты и пиарят какую то фигню. Такой образ жизни создал им ментальные проблемы и оказывается что их хорошая физическая форма вызвана не столько тренировками, сколько голоданием из за расстройств на нервной почве. Они хотят бросить лицемерный образ жизни, но их партнеры, которые так же являются из пиар менеджерами, настаивают на продолжении карьеры для заработка денег. Накопив усталость фигуристы теряют свое мастерство, пресса начинает их опускать с таким же энтузиазмом как раньше хвалила, устраивается аутинг и пиарщики покидают их.
Послушала альбом Криса же Бурга 1984 года "Man on the Line". В принципе неплохо, контент соответствует картинке. Самая интересная песня – Moonlight and Vodka, вдохновленная напитком "Столичная", сентиментальная история о путешествии в Россию в которой соединение лунного света и водки дают автору психоделический эффект. Трек начинается с просьбы подать любимый напиток и критики невкусной еды, поданной в московском баре. Далее исполнитель рассказывает что он работает шпионом, а в выходной день пошел в бар, чтобы знакомиться с девушками. Протяжная и заунывная манера исполнения хорошо вяжется с картикатурным образом джентельменства на фото. Пишут что в СССР трек был хитом, особенно его любили работники КГБ (они упоминаются в тексте).
Крису реально повезло с семьей. Его дед владел замком 12 века, там исполнитель и начал давать свои первые концерты. Семья является потомками Вильгельма Завоевателя, организатора нормандского завоевателя Англии и строителя Тауэра.
Monica Richards "Death is the Ultimate Woman". Трек о разговоре со смертью как с персонифицированной личностью раскрывает увлечение Моники мифологией матриархата: вряд ли кто то может быть более важными и всесильным чем смерть. Впрочем жизнь дают тоже женщины, так что мужчины по-любому в пролете. Довольно необычная песня с ритуальными барабанами, какими то восточными дудками, шепотом и многоголосьем создает правдоподобную атмосферу логова колдуна. Можно поверить что мы пришли не на концерт, а в театр или на экскурсию.
Моника Ричардс – популярная в своих кругах андеграундная дива из Америки, участница нескольких готических групп, выпускница филологического факультета и специалист по средневековой культуре и литературе, создатель раскрасок для взрослых в эстетике ар нуво с образами богинь, графический дизайнер и автор книги с современными версиями кельтских сказок. Она говорит что от души вкладывается в исполнение песен и это чувствуется.
Julee Cruise "I remember". Тихая медленная искреняя песня с неожиданным вкраплением элементов импровизационного джаза на второй минуте – трогательный рассказ про воспоминания о пропавшем куда то любимом человеке или просто незнакомце. Поет что вспоминает его необычную улыбку (тот особенный способ которым он улыбался именно ей) и как это делало певицу счастливой. Потом она задается вопросом было ли все это на самом деле. Текст в этом месте сопровождается скрипами и постукиваниями, что видимо должно создать чувство потустороннего мира и стать доказательством иллюзорности происходящего.
Послушала работу Джули Круз "Into the Night" (хорошо слушается ночью реально, как и большинство треков и альбомов с таким названием). Честно говоря не особо понравилось и не очень поняла в чем феномен этой певицы. Закралось подозрение что это хоть и самая раскрученная, но возможно не лучшая пластинка и где то в глубине дискографии должны быть спрятанные шедевры.
Разыгрываем два билета на концерт Brandy Kills — драматического декадентского синти-поп проекта в духе 80-х от Игоря Шапранского из прославленной группы Сруб!
Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS.
Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma
Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы:
@spbgigs
@normalindierock
@Castelul_Bran
@raresongs666
Бот определит победителя 2 сентября.