2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Джеймс Кэмерон рассказал, что целый год работал над сценарием «Аватара 2», который в итоге пришлось выбросить.
Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».
https://dtf.ru/cinema/1367872
Команда XYZ на днях выпустила классное эссе про одного из моих любимых геймдизайнеров, до просмотра которого я наконец добрался, и которое хочу теперь оставить здесь.
Внутри — о том, как Дракманн пишет своих персонажей, какие вопросы задает себе, разрабатывая историю, и как использует сюжетные тропы, чтобы манипулировать эмоциями игрока (/зрителя).
#essay | #watch
Завтра в широкий прокат выходит «Не волнуйся, солнышко». Критики приняли фильм прохладно, ругая в том числе слабый сценарий. Но в свое время именно за этот сценарий, написанный братьями Ван Дайк (и переписанный Кэти Силберман), боролись 18 (!) игроков.
По этому случаю в Screenrant вспомнили другие фильмы, спек-скрипты которых также вызывали ожесточенную борьбу между студиями. Внутри — классная подборка историй о 10 фильмах, от «Основного инстинкта» до «Проекта Power».
А классная она еще и по той причине, что в описании каждого фильма указан первоисточник новости о, собственно, борьбе за тот или иной сценарий, так что все истории можно почитать целиком тут же, не ограничиваясь одним только списком и формальной выжимкой на два абзаца.
#read
🏆 Сценарные победители «Эмми-2022»
Лучший сценарий комедийного сериала
«Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
Лучший сценарий драматического сериала
«Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
«Белый лотос» (Майк Уайт)
Лучший комедийный сериал
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал
«Наследники»
Лучший мини-сериал
«Белый лотос»
Все победители — на сайте премии, сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь.
#news | #awards
Кевин Смит уже рассказывал, что сценарий третьих «Клерков» мог быть совершенно другим. В новом интервью для THR он более подробно объясняет, что заставило его отказаться от старой идеи и целиком переписать историю:
«Версия фильма, которую я написал много лет назад, была о смерти, но написана парнем, который на самом деле не знает, что такое смерть. А потом у меня случился сердечный приступ, и я чуть не умер. Это помогло мне лучше понять, что такое смерть. И тогда я понял: «Та версия фильма написана позером. Теперь я могу написать об этом этапе своей жизни с опытом». «Клерки» были о моих 20-х, «Клерки 2» — о 30-х, а «Клерки 3» должны были стать о конце среднего возраста или что-то типа того».
Смит также подчеркнул, что прошлая версия фильма была не просто «отброшенной идеей» или вроде того — вся команда было буквально в двух неделях от старта производства, когда все было целиком переписано.
«Третьему фильму не хватало подлинности, поскольку я больше не работаю в розничной торговле, и ее нужно было как-то восполнить другими способами. Вот тут-то и случился сердечный приступ, и я подумал: "Нет ничего более аутентичного, чем этот гребаный сердечный приступ. Все знают, что он у меня был. Я собираюсь одолжить его Рэнделу, чтобы он стал его сердечным приступом"».
#news | #writers | #read
Идея «Фабельманов» Спилберга родилась фактически еще 20 лет назад, на съемках «Мюнхена», рассказал сценарист обоих фильмов Тони Кушнер.
«Когда мы снимали «Мюнхен» 20 лет назад, Спилберг рассказал мне историю, которая лежит в основе «Фабельманов». Я тогда сказал: «Когда-нибудь вы должны будете снять об этом фильм». Мы долго шутили на эту тему. Потом это перестало быть шуткой».
Всерьез Кушнер и Спилберг взялись за эту идею во время съемок «Вестсайдской истории». Какое-то время просто набрасывали общие черты, а в октябре 2020 года, спустя месяц после смерти отца режиссера, взялись за написание сценария.
«Мы писали три дня в неделю, по четыре часа в день, и закончили сценарий за два месяца».
По словам Кушнера, это самый быстро написанный его сценарий.
#news | #writers | #read
Очередные новости из великолепного мира Шайя ЛаБафа. На этот раз актер отрекся от своего фильма «Милый мальчик».
В 2017 году ЛаБаф по решению суда оказался в реабилитационном центре, после того как у него диагностировали пост-травматическое стрессовое расстройство. Терапевт посоветовала ему написать о «травмирующем триггере в воспитании» — о жизни в мотеле с отцом, бывшим заключенным. Так родился сценарий «Милого мальчика», в котором ЛаБаф исполнил роль своего отца.
Во время пресс-тура актер по-разному описывал эту историю, но в том числе заверял, что этот фильм снят всего для двух людей — для него самого и для его отца — и его отец якобы гордится им. Но теперь, спустя три года после выхода фильма, ЛаБаф рассказывает совершенно другую историю.
По словам актера, он намеренно обманул своего отца, отправив ему неполную версию сценария, чтобы получить разрешение на съемки.
«Я написал эту историю, которая была просто гребаным бредом. Мой отец любил меня всю жизнь. Да, он был сломанным. Да, он был не здоров. Да, он был шатким. Но он всегда любил меня, и всегда был рядом. Он всегда был рядом со мной, а я провел целый мировой пресс-тур о том, какой он был хреновый человек».
В то время как в «Милом мальчике» изображен настоящий изверг, постоянно издевающийся над своим ребенком, по словам ЛаБафа, его отец «шлепнул его всего раз», но никогда не бил его регулярно или что-то в этом роде.
Поэтому эту историю ни в коем случае нельзя воспринимать как автобиографическую, подчеркнул актер, — в ней очень много «творческой вольности».
«Я просто выкрутил на максимум то дерьмо, которого на самом деле не было».
ЛаБаф признался, что тем самым очень обидел своего отца, поэтому после премьеры позвонил ему, взял на себя ответственность и извинился.
#news | #writers | #read | #listen
Что называется люкс контент:
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
И хотя последняя часть «Сокровищ нации» с Кейджем вышла аж 15 лет назад, официально продолжение никто не отменял. Более того, я напомню, что о запуске в производство третьей части говорили и продюсер серии Джерри Брукхаймер, и сам Кейдж.
Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.
И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.
По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.
А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.
Лишь бы сценарий и правда был хороший.
#news | #read
Немного интересных фактов о бонусном эпизоде «Песочного человека», который вышел в прошлую пятницу — спустя две недели после первого сезона.
• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.
• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».
• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».
• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.
#news | #writers | #read
Приступая к работе над «Женщиной-Халком», Джессика Гао понятия не имела, какой у них бюджет на CGI — следовательно, не знала, как много сцен непосредственно с Женщиной-Халком они могут себе позволить.
Чтобы выяснить это, она обратилась к Файги, и тот ответил просто: «Когда я смотрю шоу, которое называется «Женщина-Халк», я хочу видеть Женщину-Халка». Тем самым буквально дав карт-бланш вообще на все.
Но потом продюсеры начали считать, на сколько там понаписали авторы, и огромное количество сцен слетело. По словам Гао, на пост-продакшене вырезались целые сцены, только потому что в этих сценах нужно было показать Женщину-Халка.
Максимально исчерпывающее описание работы в Marvel.
#news | #writers | #read
Не могу не поделиться классным интервью с Джо Ансолабехере — соавтором мультфильмов «Эй, Арнольд!», «Ох, уж эти детки!» и «Переменка».
Внутри он, например, рассказывает, что у Анжелики Пиклз должна была быть своя коронная фраза, которую забраковала одна из создательниц мультсериала из-за опасения за своих детей, официально подтверждает, что мать Хельги страдает от алкоголизма, и делится подробностями запуска самых «спорных» эпизодов, вроде одного из «Переменки» с аллюзией на религию.
#news | #writers | #read
Интервью с Джессикой Гао («Женщина-Халк», «Рик и Морти») как сборник хайлайтов.
О работе в писательской комнате «Рика и Морти»
«Это очень отличается от большинства традиционных писательских комнат, в которых я бывала. Например, первые несколько недель у нас был таймер, который мы ставили на 50 минут в начале часа. В это время вы не можете трогать свой телефон и должны говорить только о шоу.
После того как таймер срабатывал, сразу включался еще один, на 10 минут, и это был перерыв, чтобы заняться чем угодно. Это заставляло всех сосредоточиться, и впоследствии я использовала это в других писательских комнатах, когда нам нужно было действительно сосредоточиться».
Собственные правила в писательской комнате
«Железное правило — мы не задерживаемся допоздна. Я не думаю, что после семи вечера что-то становится смешнее или лучше, и я твердо убеждена, что у людей должна быть своя жизнь за пределами комнаты.
На самом деле все, что вы делаете в комнате, — это изучаете жизни друг друга в поисках историй. У ваших персонажей не будет личных историй, если у ваших сценаристов нет жизни. Иначе вы получите диалоги, о которых потом говорят, что это не похоже на то, как говорят обычные люди».
О худших комментариях от продюсеров
«Есть два типа замечаний, которые всегда были моим бичом.
Первый — упреждающие. «Обязательно сделай это и то». Я профессиональный сценарист. А вы рассказываете мне буквально основы писательского мастерства. Зачем вы меня наняли, если считаете меня настолько глупой?
Второй — это классическое «Я хочу, чтобы вы подробно все объяснили, избавившись от нюансов и подтекстов». Это действительно сводит меня с ума. Я всегда говорю: «Давайте не будем отвечать на вопрос, который не задан». Потому что если вы все-таки пропихиваете такие диалоги, это значит только, что вы проливаете свет на то, на что, по-вашему, люди не должны обращать внимания».
Главное заблуждение о работе на телевидении
«Сколько рук прикасается к сценарию, прежде чем он добирается до экрана».
#news | #writers | #read
Тем временем Дэвид Дженкинс уже пишет сценарий второго сезона сериала "Наш флаг означает Смерть", продлённого на HBO Max в начале этого лета🌈🏴☠️
Читать полностью…
Идеально выверенная техническая часть — от операторской работы до звукового дизайна — формирует запоминающийся бешенный темп «Медведя».
Но самое красивое, что за этим бешенным темпом сохраняется еще и драматическая целостность каждого (!) действия. Просто посмотрите разбор Томаса — коротко, но максимально исчерпывающе о том, что даже такая простейшая бытовая проблема как затупившийся нож может работать на персонажей и историю.
#essay | #watch
В своей трилогии Рэйми уделял очень много внимания обычным людям, которые окружают Человека-Паука — будь это школьный учитель, доставщик пиццы, сотрудник банка или просто случайный попутчик в лифте.
Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.
В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.
#essay | #watch
Джефф Лавнесс спустя неделю, после того как стало известно о том, что его наняли написать следующих «Мстителей», спрашивает в твиттере, как пишутся фильмы.
Это второй полнометражный фильм в карьере сценариста, работавшего над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». Первым был третий «Человек-муравей», который должен выйти в следующем году.
В реплаях — золото.
#writers | #read
У Nerdstalgic вышло великолепное эссе о важных принципах в арке Беллатрисы Лестрейндж, которые делают ее одной из лучших антогонисток «ГП», и понимание которых может помочь вам создавать классных привратников или просто эмоционально нестабильных персонажей.
• Она наслаждается собой
Когда мы видим Беллатрису впервые в третьем фильме, то, с каким безумием она поклоняется проявившейся татуировке — и с каким смехом покидает Азкабан — мы еще не знаем, на что она способна, но уже убеждаемся, что она получает удовольствие от всего, что бы она не делала.
Это помогает создать особенно пугающий образ, потому что она, как злодей, делает не то, что вынуждена делать, не то, что ей нужно делать, чтобы добиться какой-то цели или противостоять герою. Она делает исключительно то, что приносит ей удовольствие.
• Она демонстрирует психологическое превосходство над героем
При втором своем появлении, когда Беллатриса в составе Пожирателей нападает на Отряд, важно не то, что именно она делает (убивает единственного члена семьи главного героя), а как она это делает — улыбаясь.
Это, во-первых, прекрасно работает на раскрытие ключевой черты персонажа, а, во-вторых, показывает ее силу. Которая заключается в умении доминировать над героем психологически. Что, опять же, пугает гораздо сильнее, чем сила физическая.
• Она самостоятельна
Одна из главных особенностей Беллатрисы в том, что она, будучи по сути обычным привратником, прихвостнем главного злодея (как те же Крэб с Гойлом) является в то же время единственной, кто способен существовать вне контекста главного злодея.
Проще говоря, она, существуя в рамках роли классического привхостня, выходит за рамки этой роли. Поскольку способна не только выполнять приказы, но и на ходу анализировать ситуацию и принимать собственные решения. Что позволяет воспринимать ее как полноценного злодея, а не очередного болванчика.
• Главный злодей это ее ролевая модель
Беллатриса настолько сильно старается привлечь внимание Волдеморта, что иногда кажется, будто бы она сама была бы не прочь стать главным злодеем. Так что ее целью, как злодея, становится не «победить героя», «захватить мир» или еще какая-то чепуха в этом духе. Ее целью буквально становится стать злодеем.
Тут можно возразить, что, мол, вот в случае с Кайло Реном это, например, не сработало. Но разница в том, что Беллатриса знает, что она лучше остальных. Или, по крайней мере, искренне верит в это. И пытается доказать это, в отличие от Кайло, окружающим, а не самой себе.
Все это в сумме (помноженное конечно же на потрясающую Бонем Картер) делает из Беллатрисы Лестрейндж не только одного из лучших персонажей «ГП», но и злодея, с точки зрения драматургии способного тягаться с главным антагонистом всей франшизы.
#essay | #watch
И хотя в «Истории Эла Янковича» реальные факты из жизни музыканта перемешиваются с абсолютно вымышленными событиями, сам Янкович (который выступил в том числе соавтором сценария) подчеркивает, что это настоящий байопик в «голливудском стиле».
В качестве примера Янкович напомнил о «Богемской рапсодии» и «Рокетмене», авторы которых «жонглировали фактами».
«Будучи поклонником и Queen, и Элтона Джона, я подумал: «Почему вы не показали все как было?». А потом я подумал: «Почему бы мне не сделать также?». Рассказать историю, но так, чтобы она полностью сошла с рельсов. В жопу факты».
#news | #writers | #read
Дэниел Крейг о потенциальных продолжениях «Достать ножи»:
«Если он [Райан Джонсон] продолжит писать их — я продолжу в них сниматься».
#news | #read | #watch
И все-таки удивительно, как иногда стечение случайных обстоятельств может вернуть к жизни уже, казалось бы, давно похороненную идею.
В 2014 году сценарист Энди Сьяра придумал завязку для полнометражного фильма: пара на свою 10-ю годовщину свадьбы отправляется на курорт и заводит там дружбу с молодым парнем, который приехал на отдых с родителями. Но эта история не работала. Поэтому Сьяра даже не показывал ее никому, а просто отложил в ящик с другими идеями.
По сути, вспоминает Сьяра, истории-то толком и не было. Но была эта эмоция — о паре, которая пытается вернуть ощущение своего прошлого, вернуть свою молодость, и понять, как они вообще пришли к тому, к чему пришли, — обрамленная в сеттинге острова. Поэтому каждый год Сьяра продолжал возвращаться к этой идее снова и снова, пытаясь разогнать ее, но снова и снова ничего толкового из этого не выходило.
В конце концов Сьяра написал «Зависнуть в Палм-Спрингс», занялся другими проектами, а про идею о паре, встречающей 10-летнюю годовщину своего брака на острове, забыл. И, возможно, на этом история закончилась бы. Но в 2018 году у него родилась дочь, и семья занялась переездом. Сьяра отправился в гараж, чтобы собрать старые вещи, и наткнулся на свои старые телефоны, а в одном из них — на фотографии 15-летней давности.
С вещами естественно ничего не вышло. Сьяра в итоге просто просидел несколько часов в гараже, рассматривая старые фотки, прогуливаясь по переулкам ностальгии и пытаясь вспомнить, при каких обстоятельствах был сделан тот или иной снимок. Но можно сказать, что время не было потрачено зря. Ведь после всего этого к нему пришло осознание, что можно провести действительно очень много времени, живя в воспоминаниях и забыв о настоящем.
Так в давно заброшенной завязке сформировалась наконец ключевая идея. Это позволило Энди вернуться к старым драфтам, посмотреть на них совершенно другим взглядом и дописать наконец сериал «Курорт» (снова с Кристин Милиоти в главной роли), вышедший этим летом на Peacock.
#news | #writers | #read
Написавший и поставивший «Коралину в Стране Кошмаров» Генри Селик может адаптировать еще один роман Геймана.
Во время промо своего нового мультфильма «Уэнделл и Уайлд» Селик рассказал, что у него есть черновой драфт экранизации «лучшей книги Геймана» (какой именно — не уточнил). Проблема, по словам Селика, в том, что все хотят сделать из этого классическую компьютерную анимацию.
«Я написал 50 страниц. Это адаптация лучшей книги Нила Геймана, но люди продолжают говорить, что хотят сделать это в CG. Но в таком случае я ничего не привношу. Это не совсем то, чем я занимаюсь. Так что посмотрим, что из этого получится».
Ну и где Netflix, когда он так нужен, м?
#news | #writers | #read
Я всем сердцем люблю и уважаю российское кино, но пишу о нем очень редко по двум причинам.
Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.
Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.
@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback
(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).
Когда Стерлин Харьо впервые оказался в Лос-Анджелесе, одно из первых мест, куда он отправился — популярный ресторан хот-догов Pink’s Hot Dogs.
Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».
Обожаю такие истории.
#news | #writers | #read
В этом же интервью Гао рассказывает очень много об изменениях, которые претерпело шоу от питча до финального монтажа.
Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.
Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.
Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.
#news | #writers | #read
THR выкатили большой материал про воровство идей в Голливуде — о том, как это работает (спойлер: никак), и как с этим бороться. Выводы в общем-то очевидные, советы — стандартные. Если нет 100% сходства, вы ничего не докажете. Если не было контракта, вы ничего не докажете. Большим игрокам воровать чьи-то идеи экономически невыгодно. End of story, как говорится.
Хотя меня зацепила мысль о том, что количество исков о нарушении авторских прав в будущем не только не вырастет — но возможно будет даже сокращаться. Несмотря на то что количество контента продолжает расти, а написать напрямую любому продюсеру любого канала становится проще (и затем предъявлять за воровство).
Все дело в том, что количество новых фильмов, сериалов и телешоу не отражает, сколько из них зарабатывают действительно серьезные деньги. А зарабатывают все также единицы. Следовательно, сумма потенциального ущерба редко оказывается выше затрат на судебные разбирательства.
К тому же упрощение коммуникации между авторами и людьми, которые могут у них что-то там украсть, может в конечном итоге привести к тому, что последние начнут более открыто рассказывать, что у них сейчас находится в производстве. Причем делать это даже не обязательно в паблике, а хотя бы просто напрямую в разговоре с автором, который пришел питчить что-то похожее (зачастую об этом естественно никто не рассказывает, что и порождает многие конфликты).
#news | #read
В одной из ранних версий сценария третьих «Клерков» все действие фильма происходило за пределами мини-маркета Quick Stop, рассказал Кевин Смит.
«Была версия третьих «Клерков», которую я написал много лет назад, но мы ее не сделали. Я взял из нее несколько шуток и все такое, но структура фильма была пиздецки другой. Действие фильма вообще происходило за пределами мини-маркета Quick Stop».
К счастью, подчеркнул Смит, в итоге фильм получился именно таким, каким он действительно должен быть. А мы с вами сможем убедиться в этом (или нет) уже этой осенью.
#news | #writers | #read
И еще немного сценарно-производственных новостей за последние пару дней сразу пачкой:
• Сценарий полнометражного сиквела «Острых козырьков» почти дописан.
• Сценарий безымянного сериала во вселенной «Чужого» от Ноа Хоули дописан. Производство планируют начать в следующем году.
• Сценаристы «Очень странных дел» приступили к написанию пятого сезона.
• Сценарий сиквела «Никто» в работе. Хотя официально «зеленый свет» продолжению еще не дали, вся команда уверена, что это случится в ближайшее время.
• Сценарий второго сезона «Песочного человека» в работе. Та же история — официально продолжение сериала еще не анонсировано, но команда в это очень верит.
#news | #writers | #read | #watch
В писательскую комнату «Медведя» искали в первую очередь авторов с опытом работы в общепите, рассказала одна из создательниц шоу Джоэнна Кэло в подкасте THR (на сайте есть текстовая версия).
«Мы определенно нанимали только тех сценаристов, которые работали в таких местах. Так что у нас был потрясающий доступ к этим действительно подробным историям реальных шеф-поваров, что наши сценаристы смогли как бы добраться до характеров и сосредоточиться на них, а также исследовать более широкие темы, связанные с ведением малого бизнеса, созданием семьи и всем тем, что, надеюсь, люди чувствуют в сериале».
Вкупе с тем, что опыт работы на кухне был также и у многих других членов съемочной команды, неудивительно, что представители ресторанного бизнеса (в том числе обладатели «Мишленовских» звезд) хвалят шоу за точную репрезентацию работы в сфере услуг.
#news | #writers | #listen | #read
Естественно в том, что Хоумлендер из «Пацанов» — один из лучших антагонистов современности, большая заслуга Энтони Старра. В его мимике, тоне голоса и языке тела, которые идеально передают характер персонажа.
К счастью, ключевое здесь — «передают», а не воссоздают с нуля. В новом эссе The Closer Look — о том, какие ключевые принципы, заложенные в фундаменте Хоумлендера, делают его таким ужасающим, и как это можно применить для написания своих антагонистов в любом жанре.
• Сила (не суперспособности, а в целом характеристика «power» персонажа относительно других героев произведения, которая может быть выражена в любой форме). Хоумлендер — самый сильный, его превосходство над любым другим персонажем очевидно и беспрекословно. В этом смысле он похож скорее на Ганса Ланда из «Бесславных ублюдков», чем на любого злодея из супергеройки.
Так что когда мы смотрим, как Хоумлендер угрожает кому-то из персонажей, за которых мы переживаем, у нас ни на секунду не возникает сомнения, кто победит в этом сражении, если оно случится. А поэтому вопрос стоит не «кто победит?», а «что он будет делать?».
• Поступки. Сложно поверить, что злодей уничтожит все человечество, если до этого он вообще никого не убивал. Но когда мы знаем, почему Ганнибал Лектер оказался за решеткой (и видели это своими глазами), мы верим в этого персонажа гораздо сильнее.
В случае с Хоумлендером, мы видели огромное количество проявлений его «злодейства», так что не возникает вообще никаких вопросов, на что он как антагонист действительно способен.
• Но самое главное (и самое сложное) — непредсказуемость. Потому что главная красота Хоумлендера как персонажа в том, что мы не можем предугадать его действия. Он способен удивлять и тем самым вселять самый сильный страх — страх неизвестности.
Сделать персонажа непредсказуемым можно многими способами. Но вот несколько особенно эффективных, которые работают в том числе в случае с Хоумлендером:
1. Не разжевывайте мотивацию персонажа перед его поступками. Объясняйте ее после. Так зритель будет понимать поступки антагониста, но перед их совершением не будет знать, есть ли для них причина или нет.
2. Не сообщайте зрителю, знает ли антагонист ключевую информацию, знание которой может навредить персонажам, за которых мы переживаем (опять же, аналогичным образом работает Ганс из «Бесславных ублюдков»).
3. Выдерживайте баланс самоконтроля антагониста. Может ли он убить невинного, только потому что тот затронул его самолюбие? Да. Убивает ли он всех, кто затрагивает его самолюбие? Нет. Как он поступит в следующий раз, когда кто-то затронет его самолюбие? Мы не знаем.
4. Добавьте персонажу психическое расстройство и сделайте его правдоподобным (условно, не «псих» или «безумец», а «человек с ярко выраженным нарциссическим расстройством»). Но ни в коем случае не стройте вокруг этого расстройства мотивацию и не разжевывайте зрителю, как именно оно работает.
5. Ну и естественно дайте характеру персонажа две борющиеся друг с другом идеи. В случае с Хоумлендером, это желание получить любовь окружающих и желание показать им свое превосходство. Обе стороны борются в нем, а мы как зрители не знаем, какая из них победит в следующей сцене.
#essay | #watch
