2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
Написал несколько слов об одном из моих любимых фильмов:
Читать полностью…
THR вчера выкатили огромный материал о десятилетней работе над франшизой «Аватар».
Внутри Джеймс Кэмерон рассказывает, как через выбор темы для второго фильма, будучи отцом пятерых детей, проработал отношения со своей семьей, и вспоминает о написании четырех сценариев за четыре года.
А еще иронизирует над многочисленными переносами сиквела, отвечает всем скептикам относительно культурного влияния первого фильма, делится подробностями финансовых отношений с Disney и жалуется на испортивший все планы ковид.
Но моя любимая часть — ответ на вопрос, как зрителям следует выбирать время для перерыва в туалет во время просмотра трехчасового сиквела:
«В любое время, когда они захотят. Они смогут увидеть сцену, которую пропустили, когда придут посмотреть ее снова».
#news | #writers | #read
THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года.
В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»).
Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок.
МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции.
Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова.
А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе.
Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю.
Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию».
Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами.
#news | #writers | #read | #watch
Вокруг только и разговоров, что о полезных писательских привычках. А что там насчет вредных?
Недавно открыл для себя канал канадской писательницы Шейлин и в новом видео она делится привычками (хотя по-моему в данном случае уместнее определение «установки»), которые мешают ей совершенствовать писательские навыки.
Главная из них: необходимость в оценках. Причем проблема, как верно заметила Шейлин, даже не в том, что мы нуждаемся в «объективном» взгляде со стороны или привыкли к оценкам еще со школы. А в том, что зачастую именно положительная оценка со стороны формирует первую уверенность в себе у начинающих авторов.
Так что мозг запоминает: «ага, вот где источник моей уверенности в себе и в моей работе» — и оценка со стороны становится чуть ли не главным образующим якобы объективного (на самом деле нет) представления о себе как о писателе и о своей работе.
А помимо того что с объективностью такой фидбэк имеет мало общего, из этой негативной установки вытекает еще и целая пачка остальных, озвученных Шейлин: отсутствие доверия к собственным инстинктам, бесконечные правки (в том числе каждого замечания со стороны) и невозможность определить самостоятельно, когда история закончена.
#essay | #watch
Пятничный совет от Джима Джармуша молодым кинематографистам.
«У меня есть личный кодекс, которому я следую. Но вот что я понял: если вы ожидаете, что другие люди будут следовать вашему кодексу, вы будете бесконечно разочарованы. Все, что у вас есть, — это ваша собственная способность следовать своим приоритетам. Я следую своим приоритетам, но я не могу контролировать приоритеты других людей или ожидать от них уважения к моим.
Например, я вегетарианец. Я не ем животных или любые другие продукты животного происхождения по целому ряду причин. Но моя дочь подросток ест мясо. Я не говорю ей не делать этого. Хотя она знает, почему я не ем продукты животного происхождения. Я могу контролировать себя, но я не могу контролировать кого-то другого. Если у вас есть ожидания от других людей, вас всегда будут подводить».
Слова Джармуша прозвучали на Международном кинофестивале в Марракеше. Там же он рассказал, что его процесс написания сценария не сильно отличается от процесса написания музыки.
В том смысле, что в обоих случаях результат собирается по кусочкам из множества разрозненных заметок в телефоне или блокноте на протяжении нескольких лет. «Патерсона» он «писал» в течение 20 лет, например, а последний свой сценарий собрал всего за год.
Также Джармуш признался, что, когда пишет персонажей, всегда держит в голове характеры актеров, которые будут этих персонажей играть. За исключением тех случаев, когда актер не привязан к конкретным образам и может убедительно сыграть вообще кого угодно.
#news | #writers | #read
Джеймс Кэмерон рассказал, что целый год работал над сценарием «Аватара 2», который в итоге пришлось выбросить.
Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».
https://dtf.ru/cinema/1367872
Команда XYZ на днях выпустила классное эссе про одного из моих любимых геймдизайнеров, до просмотра которого я наконец добрался, и которое хочу теперь оставить здесь.
Внутри — о том, как Дракманн пишет своих персонажей, какие вопросы задает себе, разрабатывая историю, и как использует сюжетные тропы, чтобы манипулировать эмоциями игрока (/зрителя).
#essay | #watch
Завтра в широкий прокат выходит «Не волнуйся, солнышко». Критики приняли фильм прохладно, ругая в том числе слабый сценарий. Но в свое время именно за этот сценарий, написанный братьями Ван Дайк (и переписанный Кэти Силберман), боролись 18 (!) игроков.
По этому случаю в Screenrant вспомнили другие фильмы, спек-скрипты которых также вызывали ожесточенную борьбу между студиями. Внутри — классная подборка историй о 10 фильмах, от «Основного инстинкта» до «Проекта Power».
А классная она еще и по той причине, что в описании каждого фильма указан первоисточник новости о, собственно, борьбе за тот или иной сценарий, так что все истории можно почитать целиком тут же, не ограничиваясь одним только списком и формальной выжимкой на два абзаца.
#read
🏆 Сценарные победители «Эмми-2022»
Лучший сценарий комедийного сериала
«Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
Лучший сценарий драматического сериала
«Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
«Белый лотос» (Майк Уайт)
Лучший комедийный сериал
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал
«Наследники»
Лучший мини-сериал
«Белый лотос»
Все победители — на сайте премии, сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь.
#news | #awards
Кевин Смит уже рассказывал, что сценарий третьих «Клерков» мог быть совершенно другим. В новом интервью для THR он более подробно объясняет, что заставило его отказаться от старой идеи и целиком переписать историю:
«Версия фильма, которую я написал много лет назад, была о смерти, но написана парнем, который на самом деле не знает, что такое смерть. А потом у меня случился сердечный приступ, и я чуть не умер. Это помогло мне лучше понять, что такое смерть. И тогда я понял: «Та версия фильма написана позером. Теперь я могу написать об этом этапе своей жизни с опытом». «Клерки» были о моих 20-х, «Клерки 2» — о 30-х, а «Клерки 3» должны были стать о конце среднего возраста или что-то типа того».
Смит также подчеркнул, что прошлая версия фильма была не просто «отброшенной идеей» или вроде того — вся команда было буквально в двух неделях от старта производства, когда все было целиком переписано.
«Третьему фильму не хватало подлинности, поскольку я больше не работаю в розничной торговле, и ее нужно было как-то восполнить другими способами. Вот тут-то и случился сердечный приступ, и я подумал: "Нет ничего более аутентичного, чем этот гребаный сердечный приступ. Все знают, что он у меня был. Я собираюсь одолжить его Рэнделу, чтобы он стал его сердечным приступом"».
#news | #writers | #read
Идея «Фабельманов» Спилберга родилась фактически еще 20 лет назад, на съемках «Мюнхена», рассказал сценарист обоих фильмов Тони Кушнер.
«Когда мы снимали «Мюнхен» 20 лет назад, Спилберг рассказал мне историю, которая лежит в основе «Фабельманов». Я тогда сказал: «Когда-нибудь вы должны будете снять об этом фильм». Мы долго шутили на эту тему. Потом это перестало быть шуткой».
Всерьез Кушнер и Спилберг взялись за эту идею во время съемок «Вестсайдской истории». Какое-то время просто набрасывали общие черты, а в октябре 2020 года, спустя месяц после смерти отца режиссера, взялись за написание сценария.
«Мы писали три дня в неделю, по четыре часа в день, и закончили сценарий за два месяца».
По словам Кушнера, это самый быстро написанный его сценарий.
#news | #writers | #read
Очередные новости из великолепного мира Шайя ЛаБафа. На этот раз актер отрекся от своего фильма «Милый мальчик».
В 2017 году ЛаБаф по решению суда оказался в реабилитационном центре, после того как у него диагностировали пост-травматическое стрессовое расстройство. Терапевт посоветовала ему написать о «травмирующем триггере в воспитании» — о жизни в мотеле с отцом, бывшим заключенным. Так родился сценарий «Милого мальчика», в котором ЛаБаф исполнил роль своего отца.
Во время пресс-тура актер по-разному описывал эту историю, но в том числе заверял, что этот фильм снят всего для двух людей — для него самого и для его отца — и его отец якобы гордится им. Но теперь, спустя три года после выхода фильма, ЛаБаф рассказывает совершенно другую историю.
По словам актера, он намеренно обманул своего отца, отправив ему неполную версию сценария, чтобы получить разрешение на съемки.
«Я написал эту историю, которая была просто гребаным бредом. Мой отец любил меня всю жизнь. Да, он был сломанным. Да, он был не здоров. Да, он был шатким. Но он всегда любил меня, и всегда был рядом. Он всегда был рядом со мной, а я провел целый мировой пресс-тур о том, какой он был хреновый человек».
В то время как в «Милом мальчике» изображен настоящий изверг, постоянно издевающийся над своим ребенком, по словам ЛаБафа, его отец «шлепнул его всего раз», но никогда не бил его регулярно или что-то в этом роде.
Поэтому эту историю ни в коем случае нельзя воспринимать как автобиографическую, подчеркнул актер, — в ней очень много «творческой вольности».
«Я просто выкрутил на максимум то дерьмо, которого на самом деле не было».
ЛаБаф признался, что тем самым очень обидел своего отца, поэтому после премьеры позвонил ему, взял на себя ответственность и извинился.
#news | #writers | #read | #listen
Что называется люкс контент:
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
И хотя последняя часть «Сокровищ нации» с Кейджем вышла аж 15 лет назад, официально продолжение никто не отменял. Более того, я напомню, что о запуске в производство третьей части говорили и продюсер серии Джерри Брукхаймер, и сам Кейдж.
Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.
И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.
По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.
А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.
Лишь бы сценарий и правда был хороший.
#news | #read
Немного интересных фактов о бонусном эпизоде «Песочного человека», который вышел в прошлую пятницу — спустя две недели после первого сезона.
• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.
• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».
• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».
• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.
#news | #writers | #read
Женщину на прикрепленном ниже кадре из «Меню» Марка Майлода зовут Эльза. И изначально этот персонаж был прописан в сценарии как «крупная нордическая женщина».
Ее внешность рифмовалась с характером, поскольку это немного «толкающий» в плане инициативы персонаж с подтекстом пафоса, объясняет сам Майлод.
Но довольно быстро образ был ослаблен, для того чтобы показать все тоньше и добиться абсурда и комедии, сохранив при этом уязвимость и человечность.
А потом на съемочной площадке появилась великолепная актриса Хонг Чау, поразила всех своим попаданием в характер персонажа, и образ «крупной нордической женщины» из первого драфта улетучился окончательно.
#news | #writers | #read
Потрясающая история о названии «Мюнхена» — первого полнометражного фильма Тони Кушнера.
Изначально у картины не было никакого названия. Это был безымянный сценарий, начинающийся с теракта на Олимпийских играх в Мюнхене.
Но поскольку это был первый полнометражный сценарий Кушнера, он побоялся целиком расписывать всю последовательность для первого драфта. Он собирался оставить пробел и разобраться с этим позже, написав только одно единственное слово: «Мюнхен». Имея ввиду «здесь мы впишем сцену в Мюнхене».
Но потом Кушнер отправил этот драфт Спилбергу и тот решил, что «Мюнхен» — это название. Кушнер попытался было объясниться, но Спилберг такой типа: «Ну, теперь это название».
#news | #writers | #read
Когда сценарист Дэйв Кайганич беседует с авторами экранизируемых им романов, он не согласовывает с ними конкретные решения или идеи.
Вместо этого он предпочитает добиться карт-бланша на свободу творчества и просто делать свою работу, дабы избавиться от постоянного беспокойства.
Так было и с «Целиком и полностью».
«С Камиллой это было очень легко, потому что мы провели пару замечательных бесед, а потом она была очень рада, что я могу идти и делать то, что хочу. Она была уверена, что я потратил время на то, чтобы «понять душу книги», так сказать».
Сценарий «Целиком и полностью» в итоге сильно отошел от оригинального романа. Но, говорит Дэйв, авторка книги Камилла Деанджелис осталась от этих изменений в восторге.
«Она понимает, что оба произведения не могут быть одинаковыми, поэтому она была рада всем этим изменениям и возможности по-другому понять персонажей, которую получили зрители».
Одной из главных сложностей для Дэйва был тот факт, что эта история совершенно не вяжется с его опытом. То есть, ему нужно было действительно убедиться, что он тщательно слушал женщин из своего окружения, задавал вопросы и учился, чтобы написать достоверную историю о девушке из 80-х.
С другой стороны, признается Дэйв, именно это и привлекает его в работе сценариста — подключаться к переживаниям кого-то не похожего на тебя.
«Я чувствую себя самым счастливым человеком в мире благодаря этой работе, которая так сильно и часто заставляет работать мышцы сопереживания, и я надеюсь, что часть этого проявляется в фильмах, которые выходят на экраны. Это, безусловно, обогащает мой опыт познания мира, и я ни на что не променяю эту работу».
#news | #writers | #read
В 2019 году книгой года по версии The New York Times стал роман «Флейшман в беде». История о паре из Нью-Йорка, переживающей развод после 14 лет брака, была тепло принята и читателями, и критиками, а продюсеры выстроились в очередь, чтобы приобрести права на теле-экранизацию.
Эта очередь, впрочем, сильно поредела, когда авторка романа — Тэффи Бродессер-Акнер — изъявила желание сама написать сценарий адаптации. По ее словам, от торгов сразу же отказались 10 претендентов. Продюсеры опасались доверить написание целого шоу дебютантке, известной только своей журналистской деятельностью.
Зато никаких опасений не оказалось у актеров, которым действительно понравилась книга, и которых удалось привлечь к проекту как раз благодаря журналистской деятельности Бродессер-Акнер — она особенно известна своими очень качественными профайлами актеров для разных изданий — от The New York Times до GQ.
Так что главные роли в сериале «Флейшман в беде» (первые два эпизода которого вчера вышли на Hulu) исполнили в итоге Джесси Айзенберг и Клэр Дэйнс.
Тэффи Бродессер-Акнер сама написала 7 из 8 эпизодов.
#news | #writers | #read
Пилот за день – именно такой сценарный рекорд выдал Тэйлор Шеридан при работе над сериалом Tulsa King с Сильвестром Сталлоне.
Тэйлор Шеридан, автор таких фильмов как Sicario (Убийца) и Wind River (Ветреная река), сейчас стал самым главным шоураннером на стриминге Paramount+. Помимо того, что он является создателем их главного сериала Yellowstone, он также работает над другими проектами в разной степени девелопмента, общее количество которых составляет на данный момент семь. Причем, Шеридан известен тем, что он сам пишет большинство эпизодов. Так получилось и с пилотом Tulsa King.
Продюсер Дэвид Глессер как-то упомянул в разговоре с Шериданом, что Сильвестр Сталлоне всегда мечтал сыграть гангстера. Шеридан сразу стал разминать идею про fish out of water. Дело было в пятницу вечером. А в субботу в 4 часа дня он получил email от Шеридана со сценарием пилотного эпизода сериала под названием Kansas City King. Это была история про мафиози, который отсидел 25 лет и не выдал своего босса, но после освобождения вместо обещанного места в Нью-Йорке, его отправляют в мидвест, где он должен с нуля построить преступную организацию.
В понедельник они запитчили идею Сталлоне, а потом пригласили Терренса Уинтера (автора Boardwalk Empire) в качестве шоураннера проекта. Понятное дело, потом Шеридан и Уинтер сценарий переписали, и даже поменяли место – из Канзаса переместили в Оклахому.
Я как-то написала 60 страниц сценария за два дня, но у меня был подробнейший 10-страничный аутлайн. А какие у вас были личные рекорды?
В своей трилогии Рэйми уделял очень много внимания обычным людям, которые окружают Человека-Паука — будь это школьный учитель, доставщик пиццы, сотрудник банка или просто случайный попутчик в лифте.
Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.
В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.
#essay | #watch
Джефф Лавнесс спустя неделю, после того как стало известно о том, что его наняли написать следующих «Мстителей», спрашивает в твиттере, как пишутся фильмы.
Это второй полнометражный фильм в карьере сценариста, работавшего над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». Первым был третий «Человек-муравей», который должен выйти в следующем году.
В реплаях — золото.
#writers | #read
У Nerdstalgic вышло великолепное эссе о важных принципах в арке Беллатрисы Лестрейндж, которые делают ее одной из лучших антогонисток «ГП», и понимание которых может помочь вам создавать классных привратников или просто эмоционально нестабильных персонажей.
• Она наслаждается собой
Когда мы видим Беллатрису впервые в третьем фильме, то, с каким безумием она поклоняется проявившейся татуировке — и с каким смехом покидает Азкабан — мы еще не знаем, на что она способна, но уже убеждаемся, что она получает удовольствие от всего, что бы она не делала.
Это помогает создать особенно пугающий образ, потому что она, как злодей, делает не то, что вынуждена делать, не то, что ей нужно делать, чтобы добиться какой-то цели или противостоять герою. Она делает исключительно то, что приносит ей удовольствие.
• Она демонстрирует психологическое превосходство над героем
При втором своем появлении, когда Беллатриса в составе Пожирателей нападает на Отряд, важно не то, что именно она делает (убивает единственного члена семьи главного героя), а как она это делает — улыбаясь.
Это, во-первых, прекрасно работает на раскрытие ключевой черты персонажа, а, во-вторых, показывает ее силу. Которая заключается в умении доминировать над героем психологически. Что, опять же, пугает гораздо сильнее, чем сила физическая.
• Она самостоятельна
Одна из главных особенностей Беллатрисы в том, что она, будучи по сути обычным привратником, прихвостнем главного злодея (как те же Крэб с Гойлом) является в то же время единственной, кто способен существовать вне контекста главного злодея.
Проще говоря, она, существуя в рамках роли классического привхостня, выходит за рамки этой роли. Поскольку способна не только выполнять приказы, но и на ходу анализировать ситуацию и принимать собственные решения. Что позволяет воспринимать ее как полноценного злодея, а не очередного болванчика.
• Главный злодей это ее ролевая модель
Беллатриса настолько сильно старается привлечь внимание Волдеморта, что иногда кажется, будто бы она сама была бы не прочь стать главным злодеем. Так что ее целью, как злодея, становится не «победить героя», «захватить мир» или еще какая-то чепуха в этом духе. Ее целью буквально становится стать злодеем.
Тут можно возразить, что, мол, вот в случае с Кайло Реном это, например, не сработало. Но разница в том, что Беллатриса знает, что она лучше остальных. Или, по крайней мере, искренне верит в это. И пытается доказать это, в отличие от Кайло, окружающим, а не самой себе.
Все это в сумме (помноженное конечно же на потрясающую Бонем Картер) делает из Беллатрисы Лестрейндж не только одного из лучших персонажей «ГП», но и злодея, с точки зрения драматургии способного тягаться с главным антагонистом всей франшизы.
#essay | #watch
И хотя в «Истории Эла Янковича» реальные факты из жизни музыканта перемешиваются с абсолютно вымышленными событиями, сам Янкович (который выступил в том числе соавтором сценария) подчеркивает, что это настоящий байопик в «голливудском стиле».
В качестве примера Янкович напомнил о «Богемской рапсодии» и «Рокетмене», авторы которых «жонглировали фактами».
«Будучи поклонником и Queen, и Элтона Джона, я подумал: «Почему вы не показали все как было?». А потом я подумал: «Почему бы мне не сделать также?». Рассказать историю, но так, чтобы она полностью сошла с рельсов. В жопу факты».
#news | #writers | #read
Дэниел Крейг о потенциальных продолжениях «Достать ножи»:
«Если он [Райан Джонсон] продолжит писать их — я продолжу в них сниматься».
#news | #read | #watch
И все-таки удивительно, как иногда стечение случайных обстоятельств может вернуть к жизни уже, казалось бы, давно похороненную идею.
В 2014 году сценарист Энди Сьяра придумал завязку для полнометражного фильма: пара на свою 10-ю годовщину свадьбы отправляется на курорт и заводит там дружбу с молодым парнем, который приехал на отдых с родителями. Но эта история не работала. Поэтому Сьяра даже не показывал ее никому, а просто отложил в ящик с другими идеями.
По сути, вспоминает Сьяра, истории-то толком и не было. Но была эта эмоция — о паре, которая пытается вернуть ощущение своего прошлого, вернуть свою молодость, и понять, как они вообще пришли к тому, к чему пришли, — обрамленная в сеттинге острова. Поэтому каждый год Сьяра продолжал возвращаться к этой идее снова и снова, пытаясь разогнать ее, но снова и снова ничего толкового из этого не выходило.
В конце концов Сьяра написал «Зависнуть в Палм-Спрингс», занялся другими проектами, а про идею о паре, встречающей 10-летнюю годовщину своего брака на острове, забыл. И, возможно, на этом история закончилась бы. Но в 2018 году у него родилась дочь, и семья занялась переездом. Сьяра отправился в гараж, чтобы собрать старые вещи, и наткнулся на свои старые телефоны, а в одном из них — на фотографии 15-летней давности.
С вещами естественно ничего не вышло. Сьяра в итоге просто просидел несколько часов в гараже, рассматривая старые фотки, прогуливаясь по переулкам ностальгии и пытаясь вспомнить, при каких обстоятельствах был сделан тот или иной снимок. Но можно сказать, что время не было потрачено зря. Ведь после всего этого к нему пришло осознание, что можно провести действительно очень много времени, живя в воспоминаниях и забыв о настоящем.
Так в давно заброшенной завязке сформировалась наконец ключевая идея. Это позволило Энди вернуться к старым драфтам, посмотреть на них совершенно другим взглядом и дописать наконец сериал «Курорт» (снова с Кристин Милиоти в главной роли), вышедший этим летом на Peacock.
#news | #writers | #read
Написавший и поставивший «Коралину в Стране Кошмаров» Генри Селик может адаптировать еще один роман Геймана.
Во время промо своего нового мультфильма «Уэнделл и Уайлд» Селик рассказал, что у него есть черновой драфт экранизации «лучшей книги Геймана» (какой именно — не уточнил). Проблема, по словам Селика, в том, что все хотят сделать из этого классическую компьютерную анимацию.
«Я написал 50 страниц. Это адаптация лучшей книги Нила Геймана, но люди продолжают говорить, что хотят сделать это в CG. Но в таком случае я ничего не привношу. Это не совсем то, чем я занимаюсь. Так что посмотрим, что из этого получится».
Ну и где Netflix, когда он так нужен, м?
#news | #writers | #read
Я всем сердцем люблю и уважаю российское кино, но пишу о нем очень редко по двум причинам.
Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.
Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.
@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback
(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).
Когда Стерлин Харьо впервые оказался в Лос-Анджелесе, одно из первых мест, куда он отправился — популярный ресторан хот-догов Pink’s Hot Dogs.
Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».
Обожаю такие истории.
#news | #writers | #read
В этом же интервью Гао рассказывает очень много об изменениях, которые претерпело шоу от питча до финального монтажа.
Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.
Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.
Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.
#news | #writers | #read
