2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
«Еще, еще и еще» — прием, который помогает сценаристам «Рика и Морти» разгонять истории, рассказал один из бывших шоураннеров Майк МакМэхан.
«Нам очень нравилось делать эпизоды, которые мы называли «Еще, еще и еще», когда мы брали, например, фильм «Фантастическое путешествие», в котором ученые уменьшались до размера молекулы, чтобы оказаться внутри человека, но так как для «Рика и Морти» этого недостаточно, нужно было добавить к этому что-то еще».
Сложность в том, что нужно выйти за рамки логичной научной фантастики и довести ее до комедийной крайности. Отчасти решить эту задачу помогает еще один прием из писательской комнаты шоу, которым поделился сценарист Майк Уолдрон.
«После мидпоинта возникает ощущение, что шоу пьяно. В этот момент происходит полное безумие, и повернуть историю можно свободно в любую сторону. Хотя даже в таком случае, поскольку зрители умны, иногда это может наскучить. Поэтому мы стараемся расшатать историю и сделать зиг-заг».
И при всем этом сценаристы обязаны уделять много внимания сюжету и эмоциональным путешествиям персонажей, подчеркивает сам Дэн Хармон. Создатель «Рика и Морти» уверен: если бы его авторов заботили только шутки, шоу не обрело бы такой успех.
«Если кто-нибудь из наших сценаристов скажет, что сюжет не важен, и что телевидение должно просто быть смешным, это будет тревожным звоночком. Возможно, этот человек — блестящий автор шуток, и, может быть, мог бы быть очень важной частью шоу. Но он будет занимать место в комнате сценаристов, которое мог бы занять кто-то, кто действительно согласен, что история — это важно.
Я ценю людей, которым не все равно. Я не думаю, что можно научить кого-то неравнодушию. Тебе либо все равно, либо нет. А люди, которым не все равно, — это те люди, которые действительно поднимают шоу и делают его таким замечательным, каким оно является».
#news | #writers | #read
Бенедикт Камбербэтч сам переписал несколько сцен «Мультивселенной безумия», чтобы сделать их мрачнее.
«Я предположил, что они должны быть более мрачными. На каком-то этапе все было гораздо более слащаво, и я доволен тем, как это в итоге преобразилось. Сэм Рэйми и Майкл Уолдрон поддержали меня в этом».
Актер признался, что во время работы над фильмами Marvel он часто оказывается вынужден «выходить» из своего персонажа, чтобы отвлечься и переписать ту или иную сцену.
#news | #read
Издание Variety составило список 10 самых ярких сценаристов 2022 года. Вот кто в нем оказался:
✦ Алекс Конвери — сценарист фильма «Единственный человек» (Sole Man) о спортивном менеджере Сонни Вакарро, подписавшем в 80-х контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike. Режиссер Бен Аффлек, в главной роли Мэтт Дэймон.
✦ Эван Додсон — сценарист картины «Язык нежности» (Terms of Endearment), ремейк одноименного фильма 1983 года. В новой версии покажут жизнь семьи афроамериканцев в 1980-х и 1990-х. В главной роли Опра Уинфри.
✦ Стефани Робинсон — сценаристка фильма «Шевалье», байопика шевалье де Сен-Жоржа, известного французского композитора, дирижера и королевского мушкетера. Режиссер Стивен Уильямс («Хранители»).
✦ Шивани Шривастава — сценаристка картины «Свадебный сезон» о паре, которая делает вид, что встречается друг с другом. Фильм режиссера Том Дей («Шанхайский полдень»), выйдя на Netflix, попал в топ-10 стриминга.
✦ Кэти Брэнд — сценаристка фильма «Любовь по вызову», драмеди Hulu о пожилой женщине, которая заказывает себе молодого жиголо. В главных ролях Эмма Томпсон и Дэрил МакКормак, режиссер Софи Хайд («Дикие»).
✦ Джоэль Ким Бустер — сценарист картины «Файер-Айленд», ЛГБТ-ромкома о поездке молодых людей в Лонг-Айленд. Режиссер Эндрю Анн (сериал «Поколение»).
✦ Кэрри Соломон — сценариста (пока безымянного) фильма во вселенной «Одиннадцати друзей Оушена» с Марго Робби и Райаном Гослингом в главных ролях. Режиссер Джей Роуч («Скандал»).
✦ Шимена Гарсия Лакуона — сценаристка картины «Все возможно», ромкома о первой влюбленности в старших классах. Режиссерский дебют Билли Портера по сценарию из «Черного списка» 2020 года вышел на Amazon Prime Video.
✦ Сэмюэл Д. Хантер — сценарист фильма «Кит» Даррена Аронофски, адаптации одноименной пьесы о семейных отношениях. В главной роли Брендан Фрейзер («Мумия»).
✦ Сара Конрад — сценаристка картины «Материнский инстинкт», бельгийской драмы об отношениях двух женщин. В главных ролях Джессика Честейн и Энн Хэтэуэй. Режиссерский дебют оператора Бенуа Деломма («Вселенная Стивена Хокинга»).
А кого выберите вы из сценаристов, чьи фильмы и сериалы смотрели в 2022 году?
Джеймс Кэмерон рассказал, что целый год работал над сценарием «Аватара 2», который в итоге пришлось выбросить.
Режиссёр прочитал его и понял, что фильм не работал бы на «уровне подсознания», а он хотел, чтобы сиквел ничем не уступал оригиналу. И уже после этого появился «Путь воды».
https://dtf.ru/cinema/1367872
Команда XYZ на днях выпустила классное эссе про одного из моих любимых геймдизайнеров, до просмотра которого я наконец добрался, и которое хочу теперь оставить здесь.
Внутри — о том, как Дракманн пишет своих персонажей, какие вопросы задает себе, разрабатывая историю, и как использует сюжетные тропы, чтобы манипулировать эмоциями игрока (/зрителя).
#essay | #watch
Завтра в широкий прокат выходит «Не волнуйся, солнышко». Критики приняли фильм прохладно, ругая в том числе слабый сценарий. Но в свое время именно за этот сценарий, написанный братьями Ван Дайк (и переписанный Кэти Силберман), боролись 18 (!) игроков.
По этому случаю в Screenrant вспомнили другие фильмы, спек-скрипты которых также вызывали ожесточенную борьбу между студиями. Внутри — классная подборка историй о 10 фильмах, от «Основного инстинкта» до «Проекта Power».
А классная она еще и по той причине, что в описании каждого фильма указан первоисточник новости о, собственно, борьбе за тот или иной сценарий, так что все истории можно почитать целиком тут же, не ограничиваясь одним только списком и формальной выжимкой на два абзаца.
#read
🏆 Сценарные победители «Эмми-2022»
Лучший сценарий комедийного сериала
«Начальная школа Эбботт», эпизод «Pilot» (Кинта Брансон)
Лучший сценарий драматического сериала
«Наследники», эпизод «All The Bells Say» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
«Белый лотос» (Майк Уайт)
Лучший комедийный сериал
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал
«Наследники»
Лучший мини-сериал
«Белый лотос»
Все победители — на сайте премии, сценарии пролетевших номинантов можно почитать здесь.
#news | #awards
Кевин Смит уже рассказывал, что сценарий третьих «Клерков» мог быть совершенно другим. В новом интервью для THR он более подробно объясняет, что заставило его отказаться от старой идеи и целиком переписать историю:
«Версия фильма, которую я написал много лет назад, была о смерти, но написана парнем, который на самом деле не знает, что такое смерть. А потом у меня случился сердечный приступ, и я чуть не умер. Это помогло мне лучше понять, что такое смерть. И тогда я понял: «Та версия фильма написана позером. Теперь я могу написать об этом этапе своей жизни с опытом». «Клерки» были о моих 20-х, «Клерки 2» — о 30-х, а «Клерки 3» должны были стать о конце среднего возраста или что-то типа того».
Смит также подчеркнул, что прошлая версия фильма была не просто «отброшенной идеей» или вроде того — вся команда было буквально в двух неделях от старта производства, когда все было целиком переписано.
«Третьему фильму не хватало подлинности, поскольку я больше не работаю в розничной торговле, и ее нужно было как-то восполнить другими способами. Вот тут-то и случился сердечный приступ, и я подумал: "Нет ничего более аутентичного, чем этот гребаный сердечный приступ. Все знают, что он у меня был. Я собираюсь одолжить его Рэнделу, чтобы он стал его сердечным приступом"».
#news | #writers | #read
Идея «Фабельманов» Спилберга родилась фактически еще 20 лет назад, на съемках «Мюнхена», рассказал сценарист обоих фильмов Тони Кушнер.
«Когда мы снимали «Мюнхен» 20 лет назад, Спилберг рассказал мне историю, которая лежит в основе «Фабельманов». Я тогда сказал: «Когда-нибудь вы должны будете снять об этом фильм». Мы долго шутили на эту тему. Потом это перестало быть шуткой».
Всерьез Кушнер и Спилберг взялись за эту идею во время съемок «Вестсайдской истории». Какое-то время просто набрасывали общие черты, а в октябре 2020 года, спустя месяц после смерти отца режиссера, взялись за написание сценария.
«Мы писали три дня в неделю, по четыре часа в день, и закончили сценарий за два месяца».
По словам Кушнера, это самый быстро написанный его сценарий.
#news | #writers | #read
Очередные новости из великолепного мира Шайя ЛаБафа. На этот раз актер отрекся от своего фильма «Милый мальчик».
В 2017 году ЛаБаф по решению суда оказался в реабилитационном центре, после того как у него диагностировали пост-травматическое стрессовое расстройство. Терапевт посоветовала ему написать о «травмирующем триггере в воспитании» — о жизни в мотеле с отцом, бывшим заключенным. Так родился сценарий «Милого мальчика», в котором ЛаБаф исполнил роль своего отца.
Во время пресс-тура актер по-разному описывал эту историю, но в том числе заверял, что этот фильм снят всего для двух людей — для него самого и для его отца — и его отец якобы гордится им. Но теперь, спустя три года после выхода фильма, ЛаБаф рассказывает совершенно другую историю.
По словам актера, он намеренно обманул своего отца, отправив ему неполную версию сценария, чтобы получить разрешение на съемки.
«Я написал эту историю, которая была просто гребаным бредом. Мой отец любил меня всю жизнь. Да, он был сломанным. Да, он был не здоров. Да, он был шатким. Но он всегда любил меня, и всегда был рядом. Он всегда был рядом со мной, а я провел целый мировой пресс-тур о том, какой он был хреновый человек».
В то время как в «Милом мальчике» изображен настоящий изверг, постоянно издевающийся над своим ребенком, по словам ЛаБафа, его отец «шлепнул его всего раз», но никогда не бил его регулярно или что-то в этом роде.
Поэтому эту историю ни в коем случае нельзя воспринимать как автобиографическую, подчеркнул актер, — в ней очень много «творческой вольности».
«Я просто выкрутил на максимум то дерьмо, которого на самом деле не было».
ЛаБаф признался, что тем самым очень обидел своего отца, поэтому после премьеры позвонил ему, взял на себя ответственность и извинился.
#news | #writers | #read | #listen
Что называется люкс контент:
Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:
- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).
Приятного просмотра!
P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.
И хотя последняя часть «Сокровищ нации» с Кейджем вышла аж 15 лет назад, официально продолжение никто не отменял. Более того, я напомню, что о запуске в производство третьей части говорили и продюсер серии Джерри Брукхаймер, и сам Кейдж.
Но потом что-то пошло не так, и все заглохло. По словам режиссера первых двух фильмов Джона Тертелтауба, в Disney не были удовлетворены предлагаемым сценарием и возможным сюжетом картины. Параллельно с этим у студии появились гораздо более финансово привлекательные активы (тогда как фильмы с Кейджем продолжали проваливаться один за другим), так что надежды фанатов серии на продолжение постепенно угасали.
И хотя вместе с анонсом сериала во вселенной с обновленным молодым составом Брукхаймер подчеркнул, что третий фильм с Кейджем все еще находится в разработке, было ясно, что его перспективы ну совсем уж не радужные — и выйдет он в лучшем случае при условии успеха сериала. Ну а когда и Кейдж сказал, что Disney заинтересованы только сериалом, все стало совсем очевидно.
По крайней мере до тех пор, пока на той неделе Брукхаймер вновь не объявился с новостями о третьих «Сокровищах нации» с прежним составом. По словам продюсера, в настоящий момент фильм все еще находится на стадии написания сценария, но этот сценарий «очень хорош», и Брукхаймер надеется в скором времени передать его Кейджу.
А это значит, что шансы на возвращение актера к роли Бенджамина Гейтса — пусть и совсем небольшие — но все же есть. И по-моему это замечательная новость, потому что в этом мире все еще недостаточно фильмов с Николасом Кейджем, а за примерами удачных продолжений давно забытых картин далеко ходить не нужно.
Лишь бы сценарий и правда был хороший.
#news | #read
Немного интересных фактов о бонусном эпизоде «Песочного человека», который вышел в прошлую пятницу — спустя две недели после первого сезона.
• Эпизод был задуман с самого начала и в ходе промо Гейман даже несколько раз чуть было не проговорился о его наличии, но, к счастью, большинство фанатов не обратили на это внимания, и для них «Мечта тысячи кошек / Каллиопа» стала сюрпризом.
• Netflix оказались единственными, кто согласился на бонусный эпизод. Многих смущало, что это анимация, Netflix — нет. По словам Дэвида Гойера, это стало одной из ключевых причин, почему шоу в итоге было продано именно «Нетфликсу».
• Изначально бонусный эпизод должен был выйти через год после первого сезона — и, соответственно, за год до второго. Но потом Гейман с Гойером решили «сделать подарок фанатам».
• Аниматор «Мечты тысячи кошек» Хиско Халсинг использовал для работы не только сценарий, но и заметки Геймана иллюстраторам 30-летней давности.
#news | #writers | #read
Приступая к работе над «Женщиной-Халком», Джессика Гао понятия не имела, какой у них бюджет на CGI — следовательно, не знала, как много сцен непосредственно с Женщиной-Халком они могут себе позволить.
Чтобы выяснить это, она обратилась к Файги, и тот ответил просто: «Когда я смотрю шоу, которое называется «Женщина-Халк», я хочу видеть Женщину-Халка». Тем самым буквально дав карт-бланш вообще на все.
Но потом продюсеры начали считать, на сколько там понаписали авторы, и огромное количество сцен слетело. По словам Гао, на пост-продакшене вырезались целые сцены, только потому что в этих сценах нужно было показать Женщину-Халка.
Максимально исчерпывающее описание работы в Marvel.
#news | #writers | #read
Не могу не поделиться классным интервью с Джо Ансолабехере — соавтором мультфильмов «Эй, Арнольд!», «Ох, уж эти детки!» и «Переменка».
Внутри он, например, рассказывает, что у Анжелики Пиклз должна была быть своя коронная фраза, которую забраковала одна из создательниц мультсериала из-за опасения за своих детей, официально подтверждает, что мать Хельги страдает от алкоголизма, и делится подробностями запуска самых «спорных» эпизодов, вроде одного из «Переменки» с аллюзией на религию.
#news | #writers | #read
THR: Сценарий второго «Флэша» уже дописан.
По информации издания, его автором выступил Дэвид Лесли Джонсон-Макголдрик, написавший обе части «Аквамена». В студии якобы планируют запустить фильм в производство в случае успеха первой части.
Делаем ставки, сколько раз он будет переписан в ближайшие 5 лет.
#news | #read
Британская сценарная гильдия (WGGB) выявила серьезные притеснения британских сценаристов.
• 70% опрошенных сценаристов сообщили, что режиссер переписал их работу.
• Почти половина опрошенных сценаристов сообщила, что их намеренно исключали из процесса принятия творческих решений.
• Почти треть опрошенных сценаристов сообщила, что их ругали или оскорбляли в процессе работы.
Также в гильдии выяснили, что более 70% сценаристов не были должным образом отмечены при продвижении и распространении их работ.
С целью исправить ситуацию WGGB запустили компанию по улучшению статуса сценаристов в индустрии, которая предусматривает работу как с представителями самого творческого процесса, так и с представителями смежных сфер, вроде СМИ.
Опрос британской гильдии был проведен на фоне прошлогоднего исследования местной кино- и теле-индустрии на предмет травли и притеснений в после-ковидное время. Там тоже довольно показательные результаты.
Интересно было бы глянуть релевантные данные по США, если такие имеются, хотя беглый поисковик ничего не дал.
#news | #read
THR опубликовали свой ежегодный список 50 лучших шоураннеров Голливуда в традиционном формате блиц-интервью.
Приглашенные авторы рассказали о своих самых стыдных питчах, «секретном оружии» в своих писательских комнатах и шоу, о которых они не могут перестать думать, а также поделились беспокойствами, связанными с развитием сериальной индустрии.
В списке нашлось место как гигантам вроде Гиллигана или Фавро, так и свежим именам вроде Дэна Эриксона или Стерлина Харьо, а из огромного количества коротких историй и рекомендаций можно собрать как отдельный вотч-лист на ближайший год, так и список идей для размышления.
И да, шесть эпизодов — новые восемь эпизодов.
#news | #writers | #read
В своей трилогии Рэйми уделял очень много внимания обычным людям, которые окружают Человека-Паука — будь это школьный учитель, доставщик пиццы, сотрудник банка или просто случайный попутчик в лифте.
Каждый из этих второстепенных (и даже третьестепенных) персонажей, некоторые из которых сыграны даже непрофессиональными актерами, ощущается как полноценный персонаж, а не просто фон. Будто все они являются главными героями своих собственных фильмов, в которых внезапно появился Питер Паркер.
В своем новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, каким образом столь бережное отношение к жителям Нью-Йорка влияет на нарратив в трилогии Рейми, а также о том, в какой момент все пошло не так, почему окружение в фильмах с Холландом не работает совершенно, и причем здесь 11 сентября.
#essay | #watch
Джефф Лавнесс спустя неделю, после того как стало известно о том, что его наняли написать следующих «Мстителей», спрашивает в твиттере, как пишутся фильмы.
Это второй полнометражный фильм в карьере сценариста, работавшего над «Риком и Морти» и «Чудотворцами». Первым был третий «Человек-муравей», который должен выйти в следующем году.
В реплаях — золото.
#writers | #read
У Nerdstalgic вышло великолепное эссе о важных принципах в арке Беллатрисы Лестрейндж, которые делают ее одной из лучших антогонисток «ГП», и понимание которых может помочь вам создавать классных привратников или просто эмоционально нестабильных персонажей.
• Она наслаждается собой
Когда мы видим Беллатрису впервые в третьем фильме, то, с каким безумием она поклоняется проявившейся татуировке — и с каким смехом покидает Азкабан — мы еще не знаем, на что она способна, но уже убеждаемся, что она получает удовольствие от всего, что бы она не делала.
Это помогает создать особенно пугающий образ, потому что она, как злодей, делает не то, что вынуждена делать, не то, что ей нужно делать, чтобы добиться какой-то цели или противостоять герою. Она делает исключительно то, что приносит ей удовольствие.
• Она демонстрирует психологическое превосходство над героем
При втором своем появлении, когда Беллатриса в составе Пожирателей нападает на Отряд, важно не то, что именно она делает (убивает единственного члена семьи главного героя), а как она это делает — улыбаясь.
Это, во-первых, прекрасно работает на раскрытие ключевой черты персонажа, а, во-вторых, показывает ее силу. Которая заключается в умении доминировать над героем психологически. Что, опять же, пугает гораздо сильнее, чем сила физическая.
• Она самостоятельна
Одна из главных особенностей Беллатрисы в том, что она, будучи по сути обычным привратником, прихвостнем главного злодея (как те же Крэб с Гойлом) является в то же время единственной, кто способен существовать вне контекста главного злодея.
Проще говоря, она, существуя в рамках роли классического привхостня, выходит за рамки этой роли. Поскольку способна не только выполнять приказы, но и на ходу анализировать ситуацию и принимать собственные решения. Что позволяет воспринимать ее как полноценного злодея, а не очередного болванчика.
• Главный злодей это ее ролевая модель
Беллатриса настолько сильно старается привлечь внимание Волдеморта, что иногда кажется, будто бы она сама была бы не прочь стать главным злодеем. Так что ее целью, как злодея, становится не «победить героя», «захватить мир» или еще какая-то чепуха в этом духе. Ее целью буквально становится стать злодеем.
Тут можно возразить, что, мол, вот в случае с Кайло Реном это, например, не сработало. Но разница в том, что Беллатриса знает, что она лучше остальных. Или, по крайней мере, искренне верит в это. И пытается доказать это, в отличие от Кайло, окружающим, а не самой себе.
Все это в сумме (помноженное конечно же на потрясающую Бонем Картер) делает из Беллатрисы Лестрейндж не только одного из лучших персонажей «ГП», но и злодея, с точки зрения драматургии способного тягаться с главным антагонистом всей франшизы.
#essay | #watch
И хотя в «Истории Эла Янковича» реальные факты из жизни музыканта перемешиваются с абсолютно вымышленными событиями, сам Янкович (который выступил в том числе соавтором сценария) подчеркивает, что это настоящий байопик в «голливудском стиле».
В качестве примера Янкович напомнил о «Богемской рапсодии» и «Рокетмене», авторы которых «жонглировали фактами».
«Будучи поклонником и Queen, и Элтона Джона, я подумал: «Почему вы не показали все как было?». А потом я подумал: «Почему бы мне не сделать также?». Рассказать историю, но так, чтобы она полностью сошла с рельсов. В жопу факты».
#news | #writers | #read
Дэниел Крейг о потенциальных продолжениях «Достать ножи»:
«Если он [Райан Джонсон] продолжит писать их — я продолжу в них сниматься».
#news | #read | #watch
И все-таки удивительно, как иногда стечение случайных обстоятельств может вернуть к жизни уже, казалось бы, давно похороненную идею.
В 2014 году сценарист Энди Сьяра придумал завязку для полнометражного фильма: пара на свою 10-ю годовщину свадьбы отправляется на курорт и заводит там дружбу с молодым парнем, который приехал на отдых с родителями. Но эта история не работала. Поэтому Сьяра даже не показывал ее никому, а просто отложил в ящик с другими идеями.
По сути, вспоминает Сьяра, истории-то толком и не было. Но была эта эмоция — о паре, которая пытается вернуть ощущение своего прошлого, вернуть свою молодость, и понять, как они вообще пришли к тому, к чему пришли, — обрамленная в сеттинге острова. Поэтому каждый год Сьяра продолжал возвращаться к этой идее снова и снова, пытаясь разогнать ее, но снова и снова ничего толкового из этого не выходило.
В конце концов Сьяра написал «Зависнуть в Палм-Спрингс», занялся другими проектами, а про идею о паре, встречающей 10-летнюю годовщину своего брака на острове, забыл. И, возможно, на этом история закончилась бы. Но в 2018 году у него родилась дочь, и семья занялась переездом. Сьяра отправился в гараж, чтобы собрать старые вещи, и наткнулся на свои старые телефоны, а в одном из них — на фотографии 15-летней давности.
С вещами естественно ничего не вышло. Сьяра в итоге просто просидел несколько часов в гараже, рассматривая старые фотки, прогуливаясь по переулкам ностальгии и пытаясь вспомнить, при каких обстоятельствах был сделан тот или иной снимок. Но можно сказать, что время не было потрачено зря. Ведь после всего этого к нему пришло осознание, что можно провести действительно очень много времени, живя в воспоминаниях и забыв о настоящем.
Так в давно заброшенной завязке сформировалась наконец ключевая идея. Это позволило Энди вернуться к старым драфтам, посмотреть на них совершенно другим взглядом и дописать наконец сериал «Курорт» (снова с Кристин Милиоти в главной роли), вышедший этим летом на Peacock.
#news | #writers | #read
Написавший и поставивший «Коралину в Стране Кошмаров» Генри Селик может адаптировать еще один роман Геймана.
Во время промо своего нового мультфильма «Уэнделл и Уайлд» Селик рассказал, что у него есть черновой драфт экранизации «лучшей книги Геймана» (какой именно — не уточнил). Проблема, по словам Селика, в том, что все хотят сделать из этого классическую компьютерную анимацию.
«Я написал 50 страниц. Это адаптация лучшей книги Нила Геймана, но люди продолжают говорить, что хотят сделать это в CG. Но в таком случае я ничего не привношу. Это не совсем то, чем я занимаюсь. Так что посмотрим, что из этого получится».
Ну и где Netflix, когда он так нужен, м?
#news | #writers | #read
Я всем сердцем люблю и уважаю российское кино, но пишу о нем очень редко по двум причинам.
Во-первых, здесь все-таки блог о сценаристике, трансформировавшийся из рабочей тетради сценариста, а не медиа о кино в целом — а новости российской сценаристики появляются только по праздникам. И, во-вторых, я убежден, что с освещением отечественного кино гораздо лучше справляются мои телеграм-коллеги.
Но в День российского кино написать о российском кино все-таки хотелось бы. Поэтому предлагаю вам подборку 15 телеграм-каналов представителей отечественного цеха (сценаристов и не только), которых я читаю сам и советую читать вам, если вы хотите быть чуточку ближе к этому замечательному миру.
@FedorovichVV
@rezhrazbor
@chukchukpalanik
@screenspiration
@heroines_journey
@screenwriter_end
@dementiaetsinopsis
@storytellerscorner
@dreamonspec
@cinemagaze
@postpostworld
@scriptexport
@Gurgurme
@phbackstage
@iwantmyhatback
(на фото главный маскот российского кино прямо сейчас, prove me wrong как говорится).
Когда Стерлин Харьо впервые оказался в Лос-Анджелесе, одно из первых мест, куда он отправился — популярный ресторан хот-догов Pink’s Hot Dogs.
Момент, в который Харьо осознал, что его жизнь изменилась — когда над одним из этих ресторанов появился билборд со вторым сезоном его сериала «Псы резервации».
Обожаю такие истории.
#news | #writers | #read
В этом же интервью Гао рассказывает очень много об изменениях, которые претерпело шоу от питча до финального монтажа.
Например, изначально Гао хотела прописать целиком весь судебный процесс над Блонски на несколько эпизодов, но потом оказалось, что никто из сценаристов шоу не умеет писать по-настоящему клевые судебные процессы, поэтому от этой идеи отказались.
Сруктура эпизодов была совершенно иной — большая часть сцен из пилота изначально были частью финала. Пролома четвертой стены изначально тоже должно было быть гораздо больше — настолько, что в какой-то момент в Marvel попросили вообще избавиться от них.
Ну и естественно огромное количество персонажей, которых сценаристы хотели бы использовать, им использовать не дали. Главным разочарованием, по словам Гао, стало отсутствие возможности добавить даже не самого Человека-Паука — а хотя бы кого-нибудь из его окружения.
#news | #writers | #read
THR выкатили большой материал про воровство идей в Голливуде — о том, как это работает (спойлер: никак), и как с этим бороться. Выводы в общем-то очевидные, советы — стандартные. Если нет 100% сходства, вы ничего не докажете. Если не было контракта, вы ничего не докажете. Большим игрокам воровать чьи-то идеи экономически невыгодно. End of story, как говорится.
Хотя меня зацепила мысль о том, что количество исков о нарушении авторских прав в будущем не только не вырастет — но возможно будет даже сокращаться. Несмотря на то что количество контента продолжает расти, а написать напрямую любому продюсеру любого канала становится проще (и затем предъявлять за воровство).
Все дело в том, что количество новых фильмов, сериалов и телешоу не отражает, сколько из них зарабатывают действительно серьезные деньги. А зарабатывают все также единицы. Следовательно, сумма потенциального ущерба редко оказывается выше затрат на судебные разбирательства.
К тому же упрощение коммуникации между авторами и людьми, которые могут у них что-то там украсть, может в конечном итоге привести к тому, что последние начнут более открыто рассказывать, что у них сейчас находится в производстве. Причем делать это даже не обязательно в паблике, а хотя бы просто напрямую в разговоре с автором, который пришел питчить что-то похожее (зачастую об этом естественно никто не рассказывает, что и порождает многие конфликты).
#news | #read
В одной из ранних версий сценария третьих «Клерков» все действие фильма происходило за пределами мини-маркета Quick Stop, рассказал Кевин Смит.
«Была версия третьих «Клерков», которую я написал много лет назад, но мы ее не сделали. Я взял из нее несколько шуток и все такое, но структура фильма была пиздецки другой. Действие фильма вообще происходило за пределами мини-маркета Quick Stop».
К счастью, подчеркнул Смит, в итоге фильм получился именно таким, каким он действительно должен быть. А мы с вами сможем убедиться в этом (или нет) уже этой осенью.
#news | #writers | #read
