#Mino_Cinelu, #Kevin_Eubanks, #Dave_Holland - World Trio - 1995. В этом интригующем сете участвуют перкуссионист Мино Синелу с Кевином Юбэнксом (на акустической гитаре) и басистом Дэйвом Холландом. Они исполняют четыре песни Юбэнкса, три - Холланда и две - Синелу, музыку, которая варьируется от экзотических звуков до легких и креативных фанк-грувов. Довольно интригующе слышать, как Юбэнкс придерживается исключительно своей акустической гитары, а Синелу добавляет множество запоминающихся, но непредсказуемых ритмов. Однако Холланд часто выступает соло, и обычно он держит группу вместе своим авторитетным и гибким звучанием. Очень интересная музыка, которую стоит внимательно послушать несколько раз.
Скотт Янов (AMG)
Personnel:
Dave Holland — bass
Mino Cinelu — percussion
Kevin Eubanks — acoustic guitar
#Contemporary_Jazz #Fusion
#PLS_Trio - Cosmonauts 2021 Cosmonauts - это захватывающее продолжение дебютного альбома PLS TRIO 2015 года "East River", который был назван All About Jazz "лучшим в этой категории за многие годы" и был номинирован на "Лучший новый альбом" на NPR 2015 года. Джазовые награды. PLS TRIO создает смесь, которая является неотразимой, самобытной и до странности знакомой. Создав "Cosmonauts", эти исследователи современного джаза, движимые электроникой, продолжают эту традицию, сочетая в себе первоклассную точность, утонченность, игривость и изобретательность. Треки Cosmonauts украшены напыщенными, эпическими битами космических сражений от барабанщика Шона Краудера (Эмель Матлути, Сунгазер), свирепыми импровизационными мотивами лидера коллектива Пьера Луиджи Салами (Эмель Матлути, Крис Браун, Эми Вачал), а также широту и глубину тембров, исследованных басистом Мартином Фаулером. Отличительной чертой всех пьес PLS TRIO является их бескомпромиссное чувство мелодии. В то время как многие из сегодняшних импровизационных инструментальных исполнителей прячутся за своими сложными ритмическими и тональными играми, PLS TRIO упивается мощью ярких, запоминающихся мелодий. Pier Luigi Salami – Piano, Live Piano FXs, Synths
Martin D Fowler – Electric Bass, Synth Bass
Shawn Crowder – Drums, Percussion, Electronic drums / percussion. #Contemporary_Jazz
В ВОЗРАСТЕ 89 ЛЕТ СКОНЧАЛСЯ УЭЙН ШОРТЕР, легендарный саксофонист, лауреат премии "Грэмми", который, помимо своих собственных знаменитых альбомов и работы с джазовой супергруппой the Weather Report, сотрудничал с такими музыкантами, как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Стили Дэн и Джони Митчелл.
Уважаемый музыкант скончался в четверг утром, 2 марта, в Лос-Анджелесе. https://youtu.be/Wfi-kLLTWOA
MICHAL URBANIAK. "Fusion III" (1975).
Издатель: 2000 FruitGum Corp (CDr, Album, Reissue, Unofficial Release),
Russia, 2005. Fusion.
"Fusion III" - это третий и последний альбом, выпущенный в США на лейбле Columbia (1975) польским скрипачом / композитором Михалом Урбаниаком. Оглядываясь назад, можно сказать, это также один из лучших альбомов Fusion, когда-либо записанных на этой планете. Урбанияк, ветеран польской джазовой сцены, впервые стал известен как участник легендарных групп, возглавляемых крестным отцом польского джаза, пианистом и композитором Кшиштофом Комедой. Работая с Комедой, Урбаниак играл на саксофоне и переключился на скрипку только после того, как основал свою собственную группу в конце 1960-х, когда он также сменил свое музыкальное направление с Modern / Free Jazz на Fusion, вдохновленный новаторскими инновациями, созданными в то время Майлзом Дэвисом.
В свою группу он включил свою жену, выдающуюся певицу Урзулу Дудзяк, и вместе они быстро разработали совершенно уникальный тип Fusion, который был на несколько световых лет впереди всего, что происходило в этом жанре в то время в любой точке мира. Смешав вокал и музыку - Jazz, Rock, Folklore и Avant-Garde, они создали совершенно новый подход к многослойной сложной композиции, о чем свидетельствуют два блестящих альбома, которые группа записала как часть легендарной серии альбомов "Polish Jazz".
Разочарованный положением дел в его стране, которая пострадала от социалистического строя и тяжелых экономических условий, Урбаниак, как и большинство его коллег, постоянно искал возможность покинуть Польшу и сделать карьеру за железным занавесом. Первоначально ему удалось записать пару альбомов в Западной Германии, но настоящий прорыв произошел, когда Колумбия предложила ему контракт на запись. Он и его жена покинули Польшу и обосновались в США, как и несколько других польских джазовых музыкантов в то время, например, его бывший пианист / композитор, член группы Адам Макович. Три альбома, которые Урбанияк записал для Колумбии, были выдающимися и просто намного лучше, чем все, что местная сцена могла собрать, но, к сожалению, карьера Урбанияка в США так и не началась, как и карьера всех других польских джазовых музыкантов, которые пытались сделать это, несмотря на свои огромные таланты. Причиной была просто ограниченность американского джазового сообщества (как слушателей, так и критиков), которые считали джаз исключительно американской формой искусства и не смогли признать что-либо, происходящее за пределами США, художественно обоснованным и значимым, даже если оно поражало их не на шутку.
В этом альбоме Urbaniak сопровождают лучшие американские исполнители Fusion, такие как гитарист Джон Аберкромби, басист Энтони Джексон и барабанщик Стив Гэдд, а также польский соотечественник клавишник Влодек Гулговски.
Гость гитарист Ларри Кориэлла на одном треке, гость гитарист Джо Каро на другом треке и голос в лице Бернард Кафки на третьем треке. Барабанщик Джеральд Браун заменяет Гэдда на двух треках. Вокал Дудзяк просто не из этого мира, и его стоит слушать не один раз. Urbaniak написал почти всю великолепную музыку, за исключением трех треков: импровизация Дудзяк, превосходная композиция польского саксофониста Збигнева Намысловского, которая соответствует настроению этого альбома, и одна мелодия Гулговски. Это вечная, небесная, бесподобная музыка, которая современно звучит уже 40 лет. И любой, кто ее не слышал, не знает истинного значения музыки Fusion. Да благословит Бог всех, кто наконец выпустил этот божественный альбом на CD! (Polish-Jazz)
Состав:
#Michal_Urbaniak - Violins, Violin Synthesizer
Urszula Dudziak - Voice, Percussion, Electric Percussion, Synthesizer
Wlodek Gulgowski - Electric Piano, Moog and Electric Organ
Anthony Jackson - Bass Guitar
Gerald Brown - Drums (on "Bloody Kishka" and "Roksana"
Steve Gadd - Drums
Larry Coryell - Guitar (on "Bloody Kishka")
John Abercrombie - Guitar
Joe Caro - Guitar (on "Roksana")
Bernard Kafka - Voice (on "Stretch")
Recorded at Electric Lady Studios, New York, February 1975. #Fusion
Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette – Yesterdays
2009
Совместный концертный альбом Кита Джарретта, Гэри Пикока и Джека ДеДжонетта , записанный на концерте 30 апреля 2001 года в Metropolitan Festival Hall в Токио. Выпущен в январе 2009 года лейблом ECM Records.
#Keith_Jarrett – piano
#Gary_Peacock – double bass
#Jack_DeJohnette – drums. #Contemporary_Jazz #ECM
Benjamin Thiebault Trio - Emergence (2020) «Появление» — это имя, которое приходит в нужное время, чтобы обозначить путь пианиста Бенджамина Тибо, который начал свои занятия в Монпелье, отправился в Париж в CNSM, чтобы усовершенствовать свои знания, а затем закончил свое обучение в Голландии.
Этот курс позволил ему усовершенствовать свои композиции, свою игру на фортепиано, увеличив количество встреч, «пробуя» разные трио, тестируя свои композиции со многими ритмическими парами (контрабасисты и барабанщики), вживую, перед многими аудиториями во Франции и в Европе.
Легко представить, с какой решимостью и заботой идет написание первого романа, в котором все ваши страсти, личные истории, мечты и демоны часто заключены между строк. То же самое касается создания первого альбома.
Отличие заключается в возможности тестирования различных вариантов на публике и вживую.
Таким образом, эмерджентность является плодом длительного процесса развития, и, таким образом, это очень сложная работа, острая в своих построениях, успешная в своем развитии. однородный набор из восьми оригинальных композиций, которые не обязательно бросаются в глаза при первом прослушивании, но которые постепенно овладевают вами, от откровений к открытиям, с каждым новым прослушиванием. Benjamin Thiebault - Piano
Arthur Henn - Bass
Valentin Jam - Drums. #Contemporary_Jazz.
Wolfgang Haffner - 2023 - Silent World . Musicians:
- Wolfgang Haffner | drums
- Simon Oslender | piano, keyboards
- Sebastian Studnitzky | trumpet
- Till Brönner | flugelhorn (4)
- Bill Evans | soprano saxophone (1)
- Mark Wyand | tenor saxophone (5,10), clarinet (5,10), flute (5,10)
- Klaus Genuit | tenor saxophone (5,10), clarinet (5,10), flute (5,10)
- Nils Landgren | trombone (8)
- Nicolas Fiszman | bass (5,10)
- Thomas Stieger | bass (1-4,6-9,11)
- Bruno Müller | electric guitar (1,10)
- Dominic Miller | guitar (5)
- Eythor Gunnarsson | electric piano (10), synthesizer (10)
- Mitchel Forman | synthesizer (2)
- Rhani Krija | percussion (4,5)
- Alma Naidu | vocals (1-3,8)
Composed, Arranged & Produced by Wolfgang Haffner
Recorded by Clemens Matznick (5,10), Klaus Genuit (1-4,6-9,10)
Mixed by Arne Schumann, Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth. #Contemporary_Jazz.
Исполнитель: Tamami Koyake
Альбом: Windows / Tamami Meets Coryell
Год выхода: 1983
Жанр: Contemporary Jazz
Страна: Japan
Состав:
Flute, Alto Flute – Tamami Koyake
Acoustic Guitar – Larry Coryell
Piano – Toru Tsuzuki
Bass – Hideo Kawahara
Drums – Hideo Sekine. #Contemporary_Jazz.
Peter Erskine & The Dr. Um Band - «On Cal» 2018.
Мастер-класс по груву, выступлению и соло — гладко звучащий, умный, гибкий современный джазовый альбом.
Отличный альбом Питера Эрскина, барабанщика самого успешного периода (в коммерческом плане точно) великих синоптиков) — Weather Report, достойного маэстро многих классических записей ECM, приглашенных и очень компетентных музыкантов — все они известны.
Ведь вдобавок мы получаем Боба Шеппарда на саксе (Brecker Brothers, Steely Dan), Джона Бизли (и своя группа и работа с Девисом) ,etc.
Релиз : мастерский, эталонный классический фьюжн, с добавкой латино и новым прочтением известных вещей.
Здесь и Тони Уильямс — «If So Then», посвященная Алану Холдсворту — «Two Paths», и открывающая альбом «For the Time Being» от Аирто Морейра.
У альбома есть и явные преимущества перед массой подобных записей.
Вот почему : первое — действительно отличная и вовлеченная игра всех — послушайте роскошный бас на «Two Paths» Шепарда, к примеру, а второе (и главное) — это релиз, записанный лишь частично в студии, вторая часть — live,
а для меня (надеюсь и для вас) живые записи всегда более интересны.
Любопытно понаблюдать — смогут ли такие музыканты выбраться на немного другую территорию — оказалось — смогут.
Тот же Боб — мастер перевоплощения, он точно может адаптироваться и играть в любом жанре. Вы найдете влияние Боба Минцера, Уэйна Шортера, Майкла Брекера, но, в первую очередь — его собственной звук.
«Hawaii Bathing Suit» — Сонни Роллинз ?
Нет — веселый Боб.
Есть и классное, чуть близкое к smooth прочтение «Dreamsville» Генри Манчини — его исполнять иначе — странно.
Сам Питер — да просто великий (он и правда — великий) барабанщик, продюсер, открыватель талантов, основатель собственного лейбла — Fuzzy Music, и далее — длинный список.
Несмотря на весьма коммерческий подход, (даже обложку немного «позаимствовали» с «Heavy Weather» от его родной Weather Report) всё таки : в записи нет ничего плохого/скучного, что могло бы испортить репутацию давно признанным мастерам.
Просто слушайте и наслаждайтесь этой вкусной музыкой в начале выходных.
Youtube |Odesli
Bill Frisell, Thomas Morgan - «Small Town» 2017. ECM.
Искусство дуэта.
Два маэстро здесь (как бы просто) доказывают, как можно объединить и саундтрек, и кантри, и джазовые стандарты и многое другое в свободной, живой и импровизирующей обстановке джазового дуэта.
Просто в том случае : если ваши имена — Билл Фризелл и Томас Морган : иначе— точно не получится.
В джазе не так уж много выдающихся дуэтов гитариста и басиста — «Alone Together» Джими Холла, и ...?
Теперь и «Small Town» !
Здесь собрана вся квинтэссенция мастерства и сотрудничества Билла за его карьеру.
Начиная с «It Should Have Happened A Long Time Ago»», Пола Моушена, этой гениальной баллады-мечты барабанщика. Она была регулярной частью репертуара трио, которое он делил с Джо Ловано, а версия с Морганом приносит смесь из задумчивой меланхолии и эфирной тайны своими тонкими узорами. Морган затеняет ее повторяющимися нотами и уникальной пунктуацией.
«Subconscious Lee » Ли Конитца, с которым гитарист работал — здесь отличный диалог двух инструментов, и отходящий от оригинала, и пришедший к нему вновь.
Извечное пристрастие Билла к американе (но своей, видоизменённой) — пожалуйста — в «What A Party» — отличная демонстрация жанра.
«Song For Andrew No. 1» авторства Фризелла — нежное и взаимно романтичное исполнение, просто слои чистых одиночных нот с легкой задержкой — мастерство, воздух, тонкость.
Мой любимый трек (пусть и в 12 минут), — «Poet / Pearl» — нам неспешно рассказывают историю, а выбор нот Томаса дополняют сюжетную линию Фризелла. И
мы слушаем музыкальный разговор, богатый красками и тихой страстью.
Есть кантри — (своего пошива, разумеется)ждёт нас в «Wildwood Flower», есть музыка из бондианы — «Goldfinger», (на удивление сыгранной здесь и драматично и легкомысленно одновременно) — мало похожа на оригинал, но — странным образом — стала интереснее.
В конце концов : и категории не имеют значения, и жанры не имеют значения, и источники не имеют значения.
Отличная музыка — это та, где вы её слышите, а от таких игроков, как Фризелл и Морган, это может быть всё что угодно.
Такое ощущение, что эти треки специально и созданы для совместной игры и прослушивания.
И неважно, отражает ли эта последовательность порядок исполнения или нет; в любом случае, каждая из этих, казалось бы, разрозненных музыкальных пьес, с подачи Фризелла и Моргана — явление совершенно своего собственного рода : изысканного и утонченного.
Релиз и интимный, и красивый и глубокий, и запутанный, остроумный и смотрящий на нас с любопытным взглядом.
Дополнительным подарком — работа инженеров звукозаписи Джеймса А. Фарбера и Пола Зинмана — они посадили вас за центральный стол в Village Vanguard, а случайный кашель или звон стекла придали обстановке живую непосредственность.
Питер Бэкон из Londonjazznews с юмором (обычно ему несвойственным) завершает этот обзор фразой :« Если бы моя коллекция CD попала в заложники к какому то сумасшедшему похитителю, и я мог попросить вернуть мне хоть один диск — Билл Фризелл обязательно попал бы в этот короткий список.»
Youtube (Full Session) |Odesli
#Larry_Carlton / With A Little Help From My Friends (1968). С маленькой помощью моих друзей" - дебютный студийный альбом джазового гитариста Ларри Карлтона, выпущенный 20 января 1968 года лейблом UNI Records.
2 марта 1948 года в Калифорнии родился Ларри Карлтон (Larry Carlton) — американский джаз, фьюжн-, поп-, рок-гитарист, певец, бывший участник джаз-фьюжн групп The Crusaders, Fourplay и Steely Dan.
Уже в шесть лет он начал играть на гитаре, а подростком увлёкся джазом и брал уроки у Джо Пассa. По его рекомендации он сменил его в квинтете «George Shearing Quintett» и принимал участие в турне «The Fifth Dimension» и «The Partridge Family». В 1968 году Карлтон выпустил свой первый сольный альбом «With A Little Help From My Friends», в котором чувствуется влияние Уэса Монтгомери. Благодаря своей интенсивной деятельности в студиях звукозаписи и композиции на гитаре «Gibson ES-335», которая принесля ему прозвище «Mr. 335», в 1970 году его заметили в группе «The Crusaders». Карлтон был принят в группу и оставался в ней до 1973 года. В свои продуктивные годы он участвует в записи до 50 песен в месяц, среди других для Джони Митчелл, Сэмми Дэвиса, Герба Алперта, Куинси Джонса, Пола Анки, Майклa Джексонa, Джонa Леннона, Джерри Гарсия, Долли Партон и Steely Dan. Вступление Карлтона к песне «Kid Charlemagne» группы Steely Dan было признано журналом «Rolling Stone» одним из пяти лучших гитарных соло в истории рока. С 1976 года Карлтон занимается своей соло-карьерой, за которую несколько раз получил премию Грэмми. В 1997 году заменил гитариста группы «Fourplay». В 2010 году группа объявила об уходе Карлтона, который решил продолжить свою сольную карьеру. Состав
Bass [Electric] – David Carre
Drums – Michael F. Mills
Engineer – Don Landee*, Fred Borkgren
Guitar [Electric] – Larry Carlton
Organ – Terry Trotter
Producer – Harry Mitchell
Trumpet – Graham Young, Jack Coan, Virgil Evans
#Contemporary_Jazz #Fusion
#Manu_Katche - "Playground"(ECM, 2007)
Manu Katche редчайший из музыкантов, хамелеон, способный адаптироваться к любой музыкальной ситуации, но со звуком и стилем,
в которых безошибочно улавливаешь его манеру.
В детстве изучал классическое фортепиано и перкуссию.
Учась в Консерватории Парижа, восстал против ограничительного характера классической музыки, обменял классические литавры на ударную установку и пустился в сессионную работу по всему миру.
Настало время, когда барабанщик наконец-то привлек к себе внимание, представляя себя в качестве композитора и лидера группы.
Первый альбом “It's About Time” - провалился, несмотря на участие звездных имен.
Второй - “Neighbourhood “ признали гениальным джазовым произведением, представившим его как композитора, аранжировщика и исполнителя. Альбом выдал ему карт - бланш в мир джаза, помимо заслуженной сессионной репутации великого барабанщика.
"Playground" - подогревается тонким взаимопониманием его участников
и формируется на художественном духе альтернативного лейбла #ECM.
В создании альбома участвуют ученик Jan Garbarek саксофонист Trygve Seim, трубач Mathias Eick и музыканты с предыдущего альбома Marcin Wasilewski (фортепиано) и Slawomir Kurkiewicz (контрабас).
Плюс David Torn, вошедший с атмосферной гитарной работой в пьесы "Lo" и “Song for Her”.
Результат опирается на проверенные сильные стороны Manu как композитора и инструменталиста, создавая замечательные впечатления от прослушивания, где нюансы и текстурная деликатность принимают важное значение.
По – прежнему врожденный лиризм Manu Katche естественным образом перемещает группу в различных темпах, при этом Marcin Wasilewski и Slawomir Kurkiewicz, по мере необходимости, придают альбому мелодичность.
Саксофон Trygve Seim без особых усилий сплетается с трубой Mathias Eick в ясных, светящихся тонах, склонных к извилистым, слегка ноющих мелодий. На основных композициях: «Lo», «So Groovy», «Snapshot», «Inside Game» и «Pieces of Emotion», Manu, как всегда, оставляет много места своим коллегам, на этот раз с акцентом на групповое взаимодействие, чтобы придать еще больше лиризма своим произведениям. FLAC #Contemporary_Jazz
Mats Eilertsen - «And Then Comes the Night» 2019. ECM.
«Subtlety and intuition throughout»
Матс Эйлертен — норвежец, басист и композитор.
Мастеров баса часто недооценивают — а напрасно, ведь именно бас играет важную роль (в джазе — точно),и определяя общее направление для музыкантов, играющих рядом, и создает «дорожную карту», фиксируя форму.
Кстати — многие ли помнят, что глава лейбла в молодости тоже играл на этом инструменте? А Манфред по образованию именно контрабасист (начинавший у Карояна!), возможно поэтому он так часто и удовольствием записывает подобную музыку — начиная с релизов Барре Филлипса (сложных), Гэри Пикока, Бобо Стетсона, а в наше время — уникального Мишеля Бениту, и не только.
Пусть запись приписана Эйлертену (большая часть вещей и концепция — его) — это трио, а точнее — почти квартет (об этом ниже)
Это команда, играющая вместе почти 20 лет, где вклад каждого уникален. Помимо баса мы слышим барабаны Томаса Стрёнена (он же был в Food - «Mercurial Balm»), и — гораздо менее известного пианиста Хармена Фраанье (он голландец), а четвертый участник — сцена (не студия!) Auditorio Stelio Molo в Лугано, на ней и проходила запись.
Рассказывает Матс : «Мы приехали туда с несколькими готовыми композициями и набросками, что бы попытаться создать водоворот настроений.
Было решено играть полностью в акустике и без наушников, обращая внимание на мелкие детали и действительно — у нас получилось свободная, поющая музыка» — конец цитаты.
И вышла не так уж простая, но очень интересная музыка, и по построению, и по затронутой теме.
Первое — здесь почти нет стандартного подхода —«общая тема - соло - тема» (любителям обычного джаза это может не понравиться), второе : и первый трек «22», и последний : «22 (var.)» — написаны им из за теракта 22 июля 2011 на острове Утойя, самого страшного события в новейшей истории Норвегии — фото на обложке оттуда...
«Я не задумывал её как трибьют, но было именно то, что я сделал в тот день».
Как отмечает Марк Юркович (All About Jazz) : «Все эти композиции служат свидетельством того величия, на которое мы, люди, более чем способны».
Послушайте, попросите у того (или во что) вы верите — чтобы ни с вами, ни с близкими, да и и со всеми — никогда такого не произошло, а когда заиграет «And Then Comes the Night», и пролетит «Albatross» — загадайте вслед хорошее желание — оно непременно сбудется.
Ещё один момент — мне (да и не только мне) давно не приводилось слышать столь изящный, тонкий и по настоящему хрупкий звук, достойный и Эванса и Пола Блея. John D.Buchanan by AllMusic: This is a beautiful, beguiling album with an almost spiritual grace,from three players at the top of their game.Highly recommended.
AllMusic Rating : 9/10
Youtube |Odesli
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
Jazz (&other) record/words
От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Без рекламы.
Contact: @vs_stepanov
Исполнитель: Telmo Fernández Organ Trio
Страна: Spain
Альбом: Live at Funkameba Studios (July 2015)
Год: 2022
Жанр: Soul - Jazz
Трио Тельмо Фернандеса из Испании отдает дань уважения тем жирным органным джемам в стиле хард-боп, которые были в прошлом. Основанная в основном на эстетике соул-джаза, музыка этого комбо эволюционировала, и в соответствии с современными тенденциями включает в себя элементы R’n’B и нео-соула.
Drums – José Luis Gómez
Guitar – Telmo Fernández
Organ – Phil Wilkinson. #Jazz
#Ulrich_Drechsler Cello Quartet - 2010 Concinnity. --- 1. Eternal
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
4:11
2 See With Your Ears, Hear With Your Eyes
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
5:55
3 Soul Walk
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
5:02
4 Our Source
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
5:44
5 Living Now
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
5:17
6 Dance If You Like To
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
5:05
7 Common Ground
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
4:32
8 Angel From The Past
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
3:41
9 Don't Try To Understand Everything
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
4:20
10 Trance
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
Cello – Christof Unterberger, Rina Kaçinari
Drums – Jörg Mikula
4:53
11 A Love Affair
Bass Clarinet – Ulrich Drechsler
2:21
#Contemporary_Jazz
#Miles_Davis - Seven Steps To Heaven (1963). Seven Steps to Heaven — восьмой студийный альбом американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, вышедший в 1963 году на лейбле Columbia Records. Записано на студиях Columbia в Манхэттене и в Columbia Studios в Лос-Анджелесе
Диск был записан двумя сессиями с разным составом музыкантов.
***
Еще один альбом Майлза, находящийся на перепутье и в творческом поиске. Альбом перемен, причем перемены эти ощущаются здесь в буквальном смысле.
Оставшись без группы, Майлз пытался пробовать и то, и се, и с разными музыкантами, идеально подходящими под его тогдашнее музыкальное видение. В результате "Seven Steps To Heaven" был записан с двумя совершенно разными составами. Половина треков этой пластинки записывались в солнечной Калифорнии с пианистом Виктором Филдменом и барабанщиком Фрэнком Батлером, остальные три номера - в холодном Нью-Йорке вместе с, соответственно, Херби Хэнкоком и Тони Уиллиамсом. Лишь басист Рон Картер и тенор-саксофонист Джордж Коулман участвовали в обеих сессиях. Несмотря на то, что о глобальных переменах говорить пока не приходится, состав, в итоге, уже почти подобрался классический. Да и разница между двумя этими записями чувствуется невооруженным ухом. В результате и материал здесь весьма контрастный по стилистике. Например, "Basin Street Blues" из более ранней сессии звучит традиционно и предсказуемо, в духе предыдущего альбома, в то время как заглавная "Seven Steps To Heaven" с Херби Хэнкоком более необычно и авангардно, значительно быстрее и тяжелее. Так что пластинку можно назвать переходной во всех смыслах."
Написал: Masterp1an
****
Personnel
Tracks 1, 3, 5, 7 & 8 – recorded in Hollywood on April 16 or 17, 1963
Miles Davis – trumpet
George Coleman – tenor saxophone
Victor Feldman – piano
Ron Carter – bass
Frank Butler – drums
Tracks 2, 4 & 6 – recorded in New York on May 14, 1963
Miles Davis – trumpet
George Coleman – tenor saxophone
Herbie Hancock – piano
Ron Carter – bass
Tony Williams – drums. #Contemporary_Jazz #Bop
Исполнитель: Mike Mainieri
Альбом: Love Play
Год выхода: 1977
Жанр: Smooth Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Funk
Страна: USA
Состав:
#Mike_Mainieri — vibraphone, marimba, synthesizer, cowbell, percussion, kalimba, mellotron, gong, zither, vocals (03), arranger, producer
Leata Galloway — vocals (01), backing vocals (03, 06)
John Tropea — guitar (01, 02, 06)
David Spinozza — slide guitar (01), guitar (02-06, 08)
Hugh McCracken — guitar (07)
Will Lee — bass (01-03, 07, 08)
Tony Levin — bass (04-06)
Don Grolnick — piano (01), Fender Rhodes (01, 03), keyboards (06)
Mike Holmes — African percussion (01)
Ruebens Bassini — congas (01)
Arthur Jenkins — congas (03, 04), percussion (06, 08)
Leon Pendarvis — Fender Rhodes (02, 08)
Warren Bernhardt — keyboards (04, 05), Mini-Moog (05)
David Sandborn — alto saxophone (07)
Mike Brecker — tenor saxophone (08)
Steve Gadd — drums (01-05, 07, 08)
Rick Marotta — drums (06)
Arnold McCuller, Carolyn Capola, David Lasley — backing vocals (03, 06). #Contemporary_Jazz #Fusion #Funk
#Tingvall_Trio “Cirklar” 2017. 4 августа 2017 года вышел альбом “Cirklar” джазового коллектива из Гамбурга “Tingvall Trio”, которым руководит пианист и композитор Мартин Тингвалль. Сам он по происхождению швед, а его партнеры – немецкий барабанщик Юрген Шпигель и кубинский контрабасист Омар Родригес Кальво. Следуя за лидером, это замечательное интернациональное трио играет современный джаз “скандинавского” направления, часто используя в композициях элементы шведского фольклора. Многие критики сравнивают их с известным шведским трио Esbjörn Svensson Trio.
Состав:
Мартин Тингвалль – фортепиано
Omar Rodriguez Calvo – контрабас
Jürgen Spiegel – барабаны .
#Contemporary_Jazz.
NOJO - Explores The Dark Side Of The Moon (2010) / Jazz, Modern Creative, Modern Big Band
опубликовал: vostri tryby, добавлено: 8-06-2011, 11:16
NOJO (Neufeld Occhipinti Jazz Orch.) – канадский джазовый ансамбль, созданный в 1994 году пианистом Paul Neufeld и гитаристом Michael Occhipinti и базирующийся в Торонто. В творчестве этого коллектива можно проследить множество влияний: музыканты с удовольствием экспериментируют, смело смешивая африканские ритмы, современную классическую музыку, рок, блюз, фанк и, разумеется, в первую очередь, джаз во всем его многообразии, хотя репертуар состоит по большей части из оригинальных композиций собственного сочинения. Первый же диск, который так и назывался «NOJO» (1995), был награжден высшей музыкальной премией Канады Juno Award в категории «Лучший джазовый альбом года»; в 2002 году коллектив был удостоен National Jazz Award как лучший биг-бэнд (более того, абсолютно все (!) альбомы группы номинировались на Juno Award). Критики назвали NOJO одним из самых оригинальных и одаренных ансамблей на современной джазовой сцене, поэтому неудивительно, что они сотрудничали со многими выдающимися джазменами, например, с британским кларнетистом Доном Байроном (при участии которого создавались «You are Here» (1998) и «Highwire» (2002)), саксофонистом Сэмом Риверсом («City of Neighbourhoods» (2004)), а также Рэем Андерсоном (тромбон), Кенни Уилером (труба), Джо Ловано (саксофон).
(Оба лидера группы имеют также довольно успешные сольные проекты и неоднократно признавались лучшими во владении своим музыкальным инструментом) После длительного перерыва вышел шестой в их дискографии альбом «Explores the Dark Side of the Moon», несложно догадаться, что посвящен он переосмыслению эпохальной пластинки «Pink Floyd».
LABEL True North Records
ARTIST Neufeld-Occhipinti Jazz Orchestra (NOJO)
TITLE Explores the Dark Side of the Moon
DATE Tuesday, June 15, 2010
The Musicians
Michael Occhipinti guitarsNOJO - Explores The Dark Side Of The Moon (2010) / Jazz, Modern Creative, Modern Big Band
Paul Neufeld keyboards
Ernie Tollar alto sax, soprano sax
Andy Ballantyne alto sax
Patricia Wheele tenor sax
Scott Marshall tenor sax
Sean O’Connor baritone sax, bass clarinet
Jason Logue trumpet
Kevin Turcotte trumpet
Lina Allemano trumpet
Stephen Donald trombone
Scott Suttie trombone
Gord Myers bass trombone
Doug Burrell tuba
Jordan O’Connor double bass
Barry Romberg drums
NOJO - Explores The Dark Side Of The Moon (2010) / Jazz, Modern Creative, Modern Big Band #Jazz #Pink_Floyd https://youtu.be/geZl1E4NsSQ
Michel Petrucciani - Playground (1991) —-------
Студийный альбом французского джазового пианиста и композитора Мишеля Петруччианни, выпущенный лейблом "Blue Note" в 1991 году.
Состав музыкантов :
Michel Petrucciani - piano and synthesizers; arrangements
Adam Holzman - synthesizer and synthesizer programming; co-arranger
Omar Hakim - drums (all tracks except tracks 5 and 10)
Steve Thornton - percussion
Anthony Jackson - bass guitar
Aldo Romano - drums (track 5 only). #Contemporary_Jazz.
Исполнитель: #Ian_Carr With Nucleus
Страна: UK
Альбом: Labyrinth
Год: 1973
Жанр: Fusion
Продолжение темы. Четвертый студийный альбом британского джазового трубача Йена Карра и группы Nucleus, записанный в марте 1973 в студии Phonogram, и выпущенный в том же году на лейбле Vertigo (not 'Swirl'). Альбом был заказан Park Lane Group на средства Совета по искусству и впервые исполнен в Queen Elizabeth Hall в Лондоне. Источником вдохновения для этой работы послужил миф о Минотавре.
Сменивший Криса Спеддинга Аллан Холдсворт, практически сразу покинул группу, вероятно, чтобы присоединиться к Soft Machine, как и все другие бывшие участники Nucleus, включая барабанщика Джона Маршалла и мультиинструменталиста Карла Дженкинса. С уходом гитариста, Карр решил не брать другого, и отсутствие гитары скорее добавляет глубины, чем пустоты, которая быстро заполняется другими музыкантами, включая Гордона Бека и надежного Брайана Смита, делящего обязанности саксофониста с Тони Коу, который также играет на кларнете.
Drums – Clive Thacker, Tony Levin
Electric Bass – Roy Babbington
Electric Piano – Dave MacRae, Gordon Beck
Percussion – Trevor Tomkins
Producer – Ian Carr, Roger Wake
Synthesizer – Paddy Kingsland
Tenor Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet – Tony Coe
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute – Brian Smith
Trumpet, Flugelhorn – Ian Carr, Kenny Wheeler
Vocals – Norma Winstone. #Fusion
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
+ За музыкой с канала — пишите в л. с — будет, и всегда во flac.
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
Jazz (&other) record/words
От любителя джаза — всем кто любит джаз.
Всем, кто хочет не только слушать, но и читать — кем, с кем и почему это записано.
Без рекламы.
L. #Subramaniam – Indian Express 1983. A1Indian Express
Drums – "Stix" HooperElectric Bass – Stanley ClarkeElectronic Wind Instrument [Steinerphone] – Steve TavaglionePercussion – Emil RichardsRhythm Guitar – Jorge StrunzSantoor – Manoochehr SadeghiViolin, Violin [Violin Synthesizer] – L. Subramaniam
A2I Can't Forget
Alto Saxophone – Steve TavaglioneDrums – Ron WagnerElectric Bass – Bob Harrison (2)Piano – John BeasleyRhythm Guitar – Jorge StrunzSantoor – Manoochehr SadeghiViolin, Viola, Percussion, Svara Mandala – L. Subramaniam
A3Grasshopper
Drums – "Stix" HooperElectric Bass – Stanley ClarkeFlute – Hubert LawsPercussion – Emil RichardsRhythm Guitar – Jorge StrunzViolin, Viola – L. Subramaniam
B1The Pink Moment
Drums – "Stix" HooperElectric Bass – Stanley ClarkeElectronic Wind Instrument [Steinerphone] – Steve TavaglioneFlute – Hubert LawsRhythm Guitar – Jorge StrunzTrombone – Kim MenzerViolin, Violin [Violin Synthesizer], Percussion – L. Subramaniam
B2Guess What
Bass – Bob Harrison (2)Drums – Ron WagnerElectric Guitar – Anthony HindsonElectronic Valve Instrument [Steinerphone] – Niles Steiner*Rhythm Guitar – Jorge StrunzViolin [Violin Synthesizer], Percussion, Svara Mandala – L. Subramaniam
B3Whispering Moods
Drums – Ron WagnerElectric Bass – Bob Harrison (2)Guitar – Ardeshir FarahKeyboards – John BeasleyViolin, Keyboards, Svara Mandala – L. SubramaniamVocals – S. Vijayashree
B4Flight Of The Humble Bee
Drums – Ron WagnerElectric Bass – Bob Harrison (2)Electronic Valve Instrument [Steinerphone] – Niles Steiner*Piccolo Flute – Hubert LawsRhythm Guitar – Jorge StrunzViolin, Percussion – L. Subramaniam. #Contemporary_Jazz #World_Fusion.
А вот живое исполнение пожалуй лучшей вещи альбома
Читать полностью…
Продолжение фортепианого дня и вечера.
За файлами с канала - добро пожаловать в л.с. - будет.
Исполнитель: Richard Beirach
Альбом: Elm
Год выхода: 1979
Жанр: Contemporary Jazz
Страна: USA
Альбом американского джазового пианиста и композитора Ричарда Бейраха, записанный в 1979 году и выпущенный на лейбле ECM.
Состав:
Richard Beirach - piano
George Mraz - bass
Jack DeJohnette - drums
Released 1979
Recorded May 1979
Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Label #ECM
ECM 1142
Producer Manfred Eicher. #Contemporary_Jazz
#Miles_Davis -Live-Evil
1971
"Живой-крутой" - двойной смешанный альбом Майлза Дэвиса, выпущенный 17 ноября 1971 года на лейбле Columbia Records.
Часть альбома включают в себя концертные записи 1970 года выступлений Дэвиса в джаз-клубе "The Cellar Door", которые позже были спродюсированы Тео Масеро. Запись включает в себя несколько продолжительных джемов, сыгранных стиле джаз-рок.
Наряду с живыми клубными записями, альбом содержит и студийную работу Дэвиса в Columbia 's Studio B 6 февраля и 3-4 июня 1970 года.
Ряд известных джазовых музыкантов играют на этом альбоме, включая Кейта Джаррета и Джека Деджонета . Одной из ключевых фигур явился Джон Маклафлин, хотя он и не был постоянным участником группы Майлза Дэвиса. Майлз пригласил Маклафлина в последний момент и в течение последующих четырех ночей они записались вживую в "The Cellar Door"
Вначале Майлз Дэвис намеревался сделать альбом духовным преемником Bitches Brew , но эта идея была отброшена, когда стало очевидно, что Live-Evil "нечто совсем другое".
Обложка альбома была создана художником Мати Клаверном, он нарисовал фронтальную часть безо всякого ведома Майлза Дэвиса, но тыльная часть была создана по предложению Дэвиса:
"Я сделал рисунок беременной женщины на обложке и на следующий день, когда я закончил работу, Майлз позвонил мне и сказал:" Я хочу, чтобы на первой стороне присутствовало изображение Добра, а картинка зла на обратной стороне ". И уточнил, что хотел бы видеть нечто жабообразное. В тот момент передо мной лежал номер журнала Time с портретом Эдгара Гувера на обложке, и он удивительно был был похож на жабу. Я воскликнул: Майлз Я нашел жабу ".
Лейбл Record Club выпустил пресс альбома просто напечатав название альбома на черном переплете.
Musician lineup on Cellar Door segments
Gary Bartz played soprano saxophone on "Inamorata".[5]
Miles Davis: electric trumpet with wah-wah
Gary Bartz: soprano sax, alto sax
John McLaughlin: electric guitar
Keith Jarrett: Fender Rhodes electric piano, Fender Contempo electric organ
Michael Henderson: electric bass
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion
Cellar Door Segments, December 19, 1970: "Sivad" (a blend of "Directions," a studio fragment of "Honky Tonk," and a live recording of "Honky Tonk"), "What I Say," "Funky Tonk" and "Inamorata and Narration by Conrad Roberts".
Miles Davis: trumpet with wah-wah
Gary Bartz: soprano saxophone, flute
John McLaughlin: electric guitar
Keith Jarrett: electric piano, organ
Michael Henderson: electric bass
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion
2. "Little Church" (3:14)
(Recorded June 4, 1970 at Columbia Studio B, New York, NY)
Miles Davis: trumpet
Steve Grossman: soprano sax
Herbie Hancock, Chick Corea: electric piano
Keith Jarrett: organ
John McLaughlin: electric guitar
Dave Holland: electric bass, acoustic bass
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion
Hermeto Pascoal: drums, whistling, voice, electric piano
3. "Medley: Gemini/Double Image" (5:53)
(Recorded February 6, 1970 at Columbia Studio B, New York, NY)
Miles Davis: trumpet
Wayne Shorter: soprano sax
Joe Zawinul, Chick Corea: electric piano
John McLaughlin: electric guitar
Dave Holland: acoustic bass
Khalil Balakrishna: electric sitar
Billy Cobham: drums
Jack DeJohnette: drums
Airto Moreira: percussion
Side Two (25:12)
1. "What I Say" (21:09)
(Recorded December 19, 1970 at The Cellar Door, Washington, DC) #Fusion #Jazzrock
