Fred Lonberg-Holm Trio "Other Valentines"- 2005. Atavistic Records
Состав:
#Fred_Lonberg_Holm - cello
Jason Roebke - bas
Frank Rosaly - drums
Классная полностью инструментальная работа, где главным инструментом является виолончель. Помимо собственных композиций исполняются вещи Сида Барретта, Сан Ра, Маршалла и прочих. Хороший глубокий бас и нутряная, забористая виолончель. Порой кажется, что чуваки играют в преисподней Хотя, не так уж и мрачно ... Джазовые структуры находят отражение в связке бас - ударные. Но, по большому счету, это уже и не совсем джаз. Для тех, кого не испугать большим количеством виолончельных упражнений. Мне понравилось . #Freejazz. #Contemporary_Jazz
Sasha Berliner - Onyx
2022
Саша Берлинер – это имя, которое любителям джаза точно стоит запомнить. Юная девушка (сегодня ей только 24 года,, точнее ей исполнится 24 через два дня, 20 июня) еще два года назад, в 2020 году стала победителем в опросе критиков журнала DownВeat в категории «Восходящая звезда – вибрафон». Она стала первой женщиной-победителем в этой категории, а также вообще первым исполнителем за всю историю знаменитых даунбитовских опросов, добившимся победы в любых категориях в столь юном возрасте (тогда – 21 год). В опросах читателей того же DownВeat в 2021 и 2022 годах она неизменно входит в «Топ-10» среди вибрафонистов вместе с Джо Локком, Стефоном Харрисом и еще одним молодым талантом Джоэлем Россом (старше Саши на два года). Можно уверенно утверждать, что Саша Берлинер и Джоэль Росс – будущее джазового вибрафона.
Родилась Саша в Сан-Франциско. Начинала она в качестве ударника в рок-группе, но обучение по джазовой программе в Oakland School for the Arts сделало ее вибрафонисткой – и, кажется, навсегда. В 2016 году Берлинер переехала в Нью-Йорк и поступила в Новую школу джаза и современной музыки, где ее взял под свою опеку и оказал серьезнейшее влияние на формирование собственного джазового языка молодой исполнительницы сам Стефон Харрис. Интересно, что к становлению Джоэля Росса он тоже приложил свою руку и свои знания. Свой первый альбом в качестве лидера Azalea Берлинер выпустила в 2019 году. Она работала уже с Николасом Пэйтоном, Крисченом МакБрайдом, Куинси Дэвисом, а сегодня входит в ансамбль Тайшона Сори. Но второй свой альбом Onyx Саша создавала, конечно же, с собственной группой.
В нее входят пианист Джеймс Фрэнсис, басист Барнис Трэвис II, ударник Маркус Гилмор. Кроме того, в записи Onyx участвовало несколько гостей, включая известную вокалистку Тану Алексу (в одном треке). Альбом не очень велик по объему: всего сорок минут звучания, но этого хватает, чтобы оценить и технику игры Берлинер (в отличие от того же Джоэля Росса в его последнем альбоме The Parable Of The Poet, Саша солирует много и с явным удовольствием), и ее мастерство композитора и аранжировщика. Из собственных пьес Саши сильное впечатление оставила стартовая семиминутная композиция Jade, самая длинная на диске – развернутое полотно со сложным темпоритмом и мрачноватыми гармониями. И еще один интереснейший момент альбома – это сразу две версии известнейшего джазового стандарта My Funny Valentine. Обе версии максимально удалены от оригинала. В первой Берлинер выдает очень яркое соло, а во второй акцент сделан на коллективном диалоге всех музыкантов. Обе версии, как и весь Onyx в целом – это очень современный, умный и интересный джаз от исполнительницы, которая будет среди тех, кто направляет пути его развития на ближайшие десятилетия.
© & (p) 2022 JMI Recordings
8 tks / 40 mins
(Sasha Berliner – vibe; Marcus Gilmore – dr; Burniss Travis II – b, el.b; James Francies – p, Fender Rhodes; with Jaleel Shaw – as; Julius Rodriguez - analog synths; Thana Alexa – voc;)
Линк предоставлен Lydia Liebman Promotions
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz
CD3: Jazz Po Wojnie
1. Organ Grinder's Swing Jerzy Harald Band
2. Jungle Rhythm Chares Bovery Jazz Orchestra
3. Harlem M.Janicz Jazz Ensamble
4. In The Shadow Of Skyscrapers K.Obrębski Jazz Orchestra
5. Caravan Łopatowscy Bros. Jazz Orchestra
6. Boogie Woogie Bugle Boy Skowroński and Górkewicz Jazz Ensemble
7. Chinatown My Chinatown The Czejand's Choir
8. I'll Never Say Never Again,Again Melomani
9. On The Sunny Side Of The Street J.Mazurkiewicz Ensemble
10. Oh Bop Sh'bam Be Bop Stefan Buga Ensemble
11. Riff in Si-bemol Jan Walasek Jazz Ensembe
12. Damask Andrzej Kurylewicz Organ Sextet
13. Alexander's Ragtime Band Wademar Maciszewski
14. Trumpet Rhapsody The Blue Jazz National Music Ensemble
15. Come Back To Virginia Władysław Kowalczyk Quartet
16. St.Louis Blues Lesław Lic Jazz Ensemble
17. Muskrat Ramble Jerzy Herman Jazz Band
18.The Fives Boogie A.J. Thomas
19. Midnight Sun Andrzej Kurylewicz Organ Sextet
20. Tenderly Jerzy Herman
21. Yesterdays Andrzej Kurylewicz Trio
22. Creole Love Call Charles Bovery Jazz Orchestra
CD1: Nasiona
1. Małpi foxtrott - affentrott Orkiestra Balowa
2. One Step z operetki "Targ na dziewczęta" Orkiestra
3. Valentine (one step) Tanz Orchester
4. Warszawa znów się bawi (one step) Tadeusz Olsza i Chór Teatru "Perskie Oko"
5. Shimmy z operetki "Bajadera " Orkiestra smyczkowa
6. Blanka tak Blanka (shimmy) Kapelle Sandor Józsi
7. Pani jest dziś bez koszulki (shimmy) Kapelle Sandor Józsi
8. Titina (shimmy) Kapelle Sandor Józsi
9. Ja się boję sama spać (shimmy) "Beka" Orkiestra
10.Nie namawiaj bo ulegnę (shimmy-foxtrot) "Beka" Orkiestra
11. Gdy zobaczysz ciotke mą (shimmy) Boheme Orchestra
12. Nóżki shimmy z operetki "Słodki kawaler" "Orkiestra Martina"
13. Różowa koszulka (foxtrot) Orkiestra Henryka Golda
14. Dulcinea (slowfox) Marian Rentgen z Okiestrą i chórem
15. Zula (charleston) Orkiestra Henryka Golda
16. Moja siostra Zula (foxtrot) Zula Pogorzelska i chór
17. Daj gazu (foxtrot) Orkiestra Henryka Warsa
18. Bez twojej miłości (blues!?) Orkiestra Henryka Golda
19. Yes Sir that my baby (charleston) Orkiestra Taneczna Zygmunta Wiehlera
20. Kiedy znów zakwitną bzy (slowfox) Tadeusz Faliszewski
21. Nie kładź palca (foxtrot) Orkiestra Henryka Golda
22. Abram ja ci zagram (foxtrot) Orkiestra Henryka Golda
23. Dla pani wszystko (foxtrot) Jan Bolesta i Orkiestra J.Ledermana
24. Zimy drań (Juz taki jestem zimny drań) (foxtrot) Eugeniusz Bodo z Orkiestrą H.Warsa
25. Barbara (foxtrot - marsz) Adolf Dymsza
ViO - Equanimity. A Futuristic Jazz Tale
09.11.2021
ViO - Equanimity. A Futuristic Jazz Tale ViO – это ник, под которым выпускает свои работы мультиинструменталист и композитор Виктор Харашти. Родом Виктор из Венгрии, там он начал заниматься музыкой, с 11 лет играет на кларнете, получил образование в Консерватории им. Белы Бартока. Но параллельно с академической музыкой в его жизнь постепенно входили ритм-энд-блюз (последствия концерта Фэтса Домино в Будапеште), а затем джаз. Харашти начал играть на саксофоне и продолжил свое обучение в Нидерландах, закончил с отличием Утрехтскую консерваторию и сейчас живет в этом городе. Харашти стал заметной частью джазовой сцены Нидерландов, свой первый ЕР он записал в формате квартета с участием местных музыкантов. Что же касается Equanimity. A Futuristic Jazz Tale, то это первый его большой альбом.
Equanimity можно перевести на русский язык, как «невозмутимость» или «хладнокровие». Название не случайно, потому что альбом является концептуальным и представляет собой своего рода сюиту в семи частях с прологом и эпилогом. Сюжет во многом носит автобиографический характер и повествует о том, как сталкиваются в повседневности хаос и проблема выживания. Финал, понятно, открытый, так как эту ношу каждый их нас несет до конца своих дней… Короткую текстовую часть этой работы написала американка Лайза Мари Симмонс. Я приведу из нее в оригинале только небольшое четверостишие , которое разместил на свой страничке в bandcamp Харашти:
''To survive every new dawn
We need be steady we need be strong
There’s an ebb there’s a flow
Everything comes everything goes''
А вот практически все остальное Виктор сделал сам. Он сочинил музыку и сам исполнил партии всех инструментов, используя тенор-саксофон, кларнет, флейты (включая индийскую флейту бансури) и, разумеется, клавишные. Лишь двое ударников, включая известного по участию в группе The Bad Plus Дейва Кинга, сделали ритмическую подкладку в нескольких частях сюиты. Запись музыки, ее последующую обработку и, наконец, издание альбома (оно состоится в конце года) Виктор оставил за собой.
Электро-акустический характер альбома выглядит весьма органично. Акустические соло на духовых, в первую очередь на тенор-саксофоне (весьма непростые в техническом плане, особенно в Chapter Two) вместе со звучанием электроники создают напряженную, несколько мрачную, внутренне неустойчивую атмосферу. Это впечатление усиливает, например, в Chapter Five и жесткий ритмический рисунок. Слушая альбом, трудно предугадать, как пойдет дальше развитие в той или иной части – мне кажется, именно этого и добивался Харашти. Пожалуй, лишь в Chapter Seven, музыка несколько умиротворяется и становится похожей на эмбиент. В остальном стилистику альбома определить однозначно довольно сложно. Этот альбом в равной степени может быть интересен и поклонникам прог-рока, и любителям нового джаза. В общем, все сложно и интересно – совсем, как в жизни. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Christopher Parnis : «Everything You Could Be». 2024. (Self Released)
Доброго.
Более чем симпатичная дебютная демонстрация возможностей от молодого канадского контрабасиста. И его друзей — это квинтет — гитара, труба, ударные, фоно, и контрабас.
Альбом, что называется «inspired» миссией НАСА, но космического в нем, кроме названий типа «Opportunity» нет.
Ребята делают то, что мы за неимением лучшего называем пост - бопом, в его (скорее) европейском белом варианте.
Средний и slow темп, в меру ленивый вайб (не танцевать, не заснуть), хорошо цепляющие ухо мелодии — «Measured Response» и заглавную «Everything You Could Be» можно ходить и насвистывать.
В общей пасторальности особенно хорош короткий «Guitar Intro» — единственный трек за авторством Мэтта Гринвуда — здешнего зимбабвийского (!) гитариста.
Эта мягкость бы и длилась и длилась, но ближе к финалу
возникает — любопытно устроенный, немного нервный — «A False Start», после которого колыбелька — «The Cradle» — становится самое то.
Вообще — «Everything You Could Be» очень осенне
- сентябрьский альбом, музыка, под которую здорово бродить в первые послерабочие часы.
Мне эти сорок три минуты за месяц с их выхода хорошо зашли, надеюсь — сработает и вас.
Слушайте джаз, около - джаз, типа - джаз, рядом- не стоял- джаз — и берегите себя — где бы вы не были, кем бы вы не были.
Спасибо и до скорого.
YouTube (VPN?) |Стриминги
https://youtu.be/58w5FeqT83M.
Trio Peter Beets @ Bimhuis Amsterdam - A Portrait of Peterson
2014, december 19
Blues for Oscar
Peter Beets - piano
Marius Beets - double bass
Gregory Hutchinson - drums. Питер Битс - голландский джазовый пианист из музыкальной семьи.
Будучи одним из самых востребованных джазовых исполнителей нашего времени, он сумел привлечь международную аудиторию, регулярно выступая на крупнейших джазовых фестивалях и площадках по всей Европе, США и Азии.
В 1988 году Питер был удостоен престижной премии Pall Mall Swing Award, а через год - Princess Christina Award. В 1998 году он закончил учебу в консерватории, выиграв Prix Martial Solal в Париже. В том же году он стал пианистом с «The Jazz Orchestra of the Concertgebouw».
В 2010 году Питер был награжден Эдисоном (голландский аналог Грэмми) за альбом «Blues for the Date», с его оригинальными композициями в сопровождении «The Jazz Orchestra of the Concertgebouw». В том же году он вернулся в Нью-Йорк, чтобы записать свой пятый альбом для Criss Cross, «Chopin meets the Blues», в котором представлены оригинальные джазовые аранжировки Питера многих самых знаменитых произведений композитора.
В 2013 году Питер записал свой долгожданный альбом дани одному из своих самых больших идолов Оскару Петерсону под названием «Portrait of Peterson». Запись была номинирована на премию Эдисона, так же как и запись в 2015 году с его оригинальными аранжировками Шопена. Позже в том же году он начал гастролировать с недавно организованными аранжировками для полноразмерной большой группы: «Chopin Meets the Blues Goes Big!»
В 2017 году его Peter Beets Trio выступало в Нью-Йорке, Филадельфии, Балтиморе и Вашингтоне, где Питер дебютировал в легендарном джаз-клубе «Blues Alley». #Jazz
Adam Holzman - Truth Decay (2018) Адам Хольцман уже оставил глубокий след в мире джазовой музыки. Клавишник и композитор, он выпустил несколько ярких и бескомпромиссных джаз-рок альбомов. Он также работал звукорежиссером у Майлса Дэвиса и выступал, среди прочих, с такими джазовыми светилами, как Уэйн Шортер, Мишель Петруччиани, Чака Хан, Гровер Вашингтон. В первую очередь Хольцман – музыкант, поскольку сочетает в себе виртуозность и проницательность. Он яркий исполнитель, способный органично сочетать громоподобные рычания и тонкие, деликатные мелодии. Также Хольцман – это человек с большим опытом участия в различных музыкальных проектах, понимающий, как собрать проект воедино, даже если в его состав входит нескольких чересчур требовательных участников.«Адам очень креативный музыкант, глубоко понимающий язык джаза и успешно применяющий его в мире рок-музыки» — отметил когда-то композитор и клавишник Джейсон Майлс, работавший с Хольцманом. «Маневрировать по минному полю сложно, но у него всё получилось относительно легко. Было интересно наблюдать за его перевоплощением в одного из ведущих рок-клавишников. Адам всегда стремится к самосовершенствованию, и это видно, если оценивать музыку, которую он сочиняет».(из сети. Information
Adam Holzman: keyboards (1-7, 9), fake guitar solo (1), drum programming (1), ring modulator (4, 10), piano (5, 7, 10, 11), Moog bass (5, 9), toy piano (6), sequencer (7), percussion programming (7), vocoder (8), electric piano (8), synthesizers (11) Theo Travis: soprano saxophone (1), flutes and delays (3), tenor saxophone (6); Jane Getter: wah guitar (1), guitar (3, 10), rhythm guitar (4), guitar solo (7); Freddy Cash, Jr.: bass (1, 3, 4, 7, 9, 10); Abe Fogle: drums (1, 4, 5, 7, 9, 10); Laurence Cottle: fretless bass (2); Craig Blundell: drums (2, 3, 6); Randy McStine: vocals (3); Franz Hackl: trumpet (4, 6), flugelhorn (6); Ofer Assaf: soprano saxophone (4, 9), tenor saxophone (5, 9, 10)); Steven Wilson: guitar solo (4); Mark Egan: bass (6), acoustic bass (11); Nick Beggs: vocals (7), Chapman Stick (7); Stefano Olivato: harmonica (8), bass (8); Davide Ragazzoni: drums (8); Russell Holzman: additional percussion (9). #Jazzrock #Fusion
Daniel Janke Winter Trio - Available Light
2024
В принципе можно понять, почему канадский пианист Дэниэл Янки назвал свою группу Winter Trio. Янки живет и работает в городе Уайтхорс, столице территории Юкон – месте суровом и малолюдном, где зима действительно царит над всеми остальными временами года. Правда Янки время от времени выезжает поработать в Берлин, а контуры его Winter Trio сформировались, когда в центре искусств L'Academie de la Roche D'Hys во французской Бургундии он познакомился с французским барабанщиком Ариэлем Тессье и испанским басистом Базилем Раколой. Вместе они дали несколько концертов в Париже, потом совершили небольшую концертную вылазку в Дижон и всем троим стало понятно, что пойманный ими совместный саунд надо срочно увековечить в записи. Ею и стал альбом Available Light.
Но прежде, чем перейти к этой работе, еще несколько слов о Дэниэле Янки. Он шлифовал свою пианистическую технику в Королевской музыкальной консерватории в Торонто, а степень по музыкологии получил также в Торонто, но уже в Университете Йорк. Winter Trio – не первый его ансамбль, он и ранее работал в этом формате, а особую известность приобрел своими работами для кино, одна из которых (для ленты Subconscious Password) даже была номинирована на Оскар в 2014 году. Зная этот факт, меньше удивляешься образности (так и хочется сказать «кинематографичности») его музыки. Для Available Light Дэниэл сочинил шесть композиций и сделал три аранжировки традиционных мелодий.
Надо сказать, что Дэниэл очень любит музыку госпел: его мама Бетти в молодости была известной вокалисткой, исполнявшей этот вид духовной музыки. Так что в новом альбоме нашлось место и сочиненному Янки в честь матери Gospel for Betty, и его интерпретации в духе госпел традиционной темы Blessed Assurance. Процитировав музыкальную фразу из Giant Steps Колтрейна, Дэниэл построил на ней свою композицию Giant. А упомянутую выше кинематографичность музыки этого автора лучше всего передают романтичные мелодии Song For Margaret, Eleanor’s Waltz и, конечно же, титульная пьеса. Одно из своих любимых мест в юконском городке Доусон Янки восчпел в композиции Cafe Bonton, а в Man of Constant Sorrow на базе традиционной темы музыканты выдали очень горячую и виртуозную импровизацию на четыре минуты звучания, разительно отличающуюся от общего настроения этого проекта. Что ж, Daniel Janke Winter Trio может быть и таким, и от этого становится еще более интересным.
© & (p) 2024 Chronograph Records
9 tks / 50 mins
(Daniel Janke – p; Basile Racola – b; Ariel Tessier – dr;)
Линк предоставлен Ernesto Cervini, Orange Grove Publicity
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz
Сам Рот в качестве гитариста на удивление выглядит довольно скромно, перенеся в этом альбоме акцент на работу с синтезаторами. Впрочем, не будем забывать, что именно он был главной движущей силой этого необычного проекта, настоящего детища ХХI века. Для века ушедшего такие чудеса были еще фантастикой. (Александр Аускерн). Arve Henriksen – trumpet, piccolo trumpet
James Allsopp – bass clarinet, tenor saxophone
Rhodri Davies – electric harp
Kate Ellis – cello
Ruth Goller – electric bass
Jon Scott – drums
Alex Roth – electric guitar, synths. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental
Jasper Somsen, Enrico Pieranunzi, Gabriele Mirabassi : Traveller's Way. 2024. -Мелодия, которую вы никогда не слышали раньше, переносит вас в место, где вы никогда не были. Сразу же, с первых нот Traveller's Ways, вы, как слушатель, ощущаете это чудесное сочетание знакомости и удивления. На этом великолепном альбоме Сомсен, Пьеранунци и Мирабасси создают музыку, которая словно возвращается домой и в то же время ведет к многочисленным неизвестным местам, которые вы никогда не посещали. Все одиннадцать работ посвящены путешествиям, но чаще всего их ментальной стороне, умонастроению. Примером тому служит одна из композиций под названием "Free Spirit". Аналогия между путешествиями и музыкой не может быть упущена. Каждый трек - это путешествие как таковое. Сомсен, Пьеранунци и Мирабасси путешествуют налегке, имея в качестве единственного багажа свою технику и друг друга. Они путешествуют без карты, находя свой путь, слушая, а не думая о возможной конечной цели. Они просто хотят быть в пути, и как только путешествие началось, они внимательны настолько, насколько это возможно, с удовольствием рассматривают красивые предметы, которые можно найти на обочине, а иногда и замирают, чтобы насладиться видом. Мне часто снится большой белый дом в далекой, неизвестной стране. Он стоит на перекрестке, и дом ярко освещен. Я точно знаю, что никогда не был там раньше, и все же этот сон каким-то образом возвращает меня домой. То же самое я испытываю, слушая Traveller's Ways - замечательный альбом, по которому мирно бродят трое мужчин и каждая нота которого - драгоценный камень, прекрасный камень, который хочется взять в руки и внимательно рассмотреть. Тем временем пройден большой путь, и вы, слушатель, вместе с музыкантами попадаете в неведомые места. Места, которые они тоже не знали, но куда они попадают благодаря взаимному доверию. Каждая работа похожа на сон, а в снах невозможно заблудиться. Каждый раз вы куда-то приезжаете. Musicians
Jasper Somsen - Double bass,
Enrico Pieranunzi - Piano,
Gabriele Mirabassi - Clarinet. #Contemporary_Jazz
Моя тень упала на темно-красную кирпичную стену. Она смотрела мне прямо в самую душу, копируя каждое мое движение. Словно устраивая мне главное итоговое испытание. Увлеченная музыкой, я начала танцевать, глядя в лицо своим демонам. Оковы спали. Страха нет. Моя тень танцует джаз. #Jazz #Contemporary_Jazz #Fusion #подборка
Читать полностью…
Kurt Elling — «The Gate»- 2011. С 1995 года вокалист Курт Эллинг регулярно номинируется на Grammy; после семи номинаций, которые так и остались номинациями, его альбом 2009-го года «Dedicated to You» получил эту премию как «Лучший джазовый вокальный альбом». Уже известно, что и «The Gate», последняя на сегодня работа Эллинга, вновь была номинирована — и не получила «Грэмми», хотя не было ни одного повода к тому, чтобы не считать её фаворитом списка. Эллинг, который за всю свою карьеру практически не изменяет раз и навсегда выбранному стилю, с каждым альбомом усиливается эмоционально, содержательно и артистически. Достаточно сказать, что многие, для кого его ранние альбомы казались не самым очевидным подходом к роли белого мужчины в современном вокальном джазе, к концу девяностых уже не могли игнорировать его как одну из определяющих сил на современной сцене, а сейчас и вовсе слушают Эллинга с удовольствием. Наверное, именно это и есть настоящий мужской путь — не столько очаровывать тембром и сценическим шармом, сколько последовательно и убедительно доказывать, что твоя идея чего-то стоит.
На «The Gate» Эллинг так же задумчив и интравертен, как обычно, и с таким же заметным напряжением преодолевает свою интравертность, допуская слушателя в свой внутренний мир: широко известно, что создаваемые им тексты порой настолько неожиданны, глубоки и откровенны, что даже стандарты, к которым они написаны, обретают совершенно новую жизнь (не говоря о содержательности собственных композиций Курта). Впрочем, он, как и всегда, охотно исполняет известный материал, представленный под традиционно неожиданным углом. «Golden Lady» Стиви Уандера теряет всю характерную слащавость и обретает неожиданную угловатую привлекательность, в том числе и благодаря прямолинейному рисунку ударных; «Blue In Green» Майлса Дэйвиса словно растягивается в ширину, превращаясь не столько даже в балладу, сколько в какое-то не имеющее начала и конца течение музыки. Эллинг вполне необычно обошёлся даже с битловским «Norwegian Wood», который последнее время джазмены исполняют всё чаще и чаще; хорошей асимметричности и диссонанса тут нагоняет уже вступительное соло пианиста Лоренса Хобгуда, в первых же нотах вокальной партии Эллинг начинает свои знаменитые микро-сдвиги (как мелодические, так и ритмические), а гитарное соло Джона Маклина, использующего весьма искажённый звук, и вовсе заставляет вместо очередного сеанса ностальгии по Леннону и Маккартни слушать новое и незнакомое произведение искусства с великолепным и неожиданным выходом в мажор. Ну, и безусловная жемчужина альбома, вселяющая надежду на светлое будущее поклонникам очень широкого спектра музыки — обработка «Matte Kudasai» времён «второго пришествия» King Crimson. Эдриан Белью в своё время сделал из неё хрестоматийно необычную рок-балладу, спетую на неровный размер и с активным использованием разнообразных вокальных фокусов; Эллинг уложил её во вполне джазовые рамки, но оставил столь же непредсказуемой и глубокой. Словом, «The Gate» — это работа настоящего мастера, мастера настолько большого, что его уровень нельзя не признать с искренним уважением, какую бы музыку ты ни любил. (Юрий Льноградский) Bass – John Patitucci
Drums – Kobie Watkins (треков: 2, 5, 7), Terreon Gulley* (треков: 1, 3 to 5, 8, 9)
Executive-Producer – Chris Dunn (6)
Guitar – John McLean (2)
Percussion – Lenny Castro (треков: 2, 3, 5, 6), Terreon Gulley* (треков: 1, 3 to 5, 8, 9)
Piano, Co-producer – Laurence Hobgood
Producer – Don Was
Tenor Saxophone – Bob Mintzer
Vocals, Co-producer – Kurt Elling. #Contemporary_Jazz
#Kenny_Wheeler – Gnu High (1976) -Виниловое переиздание в нашей новой аудиофильской серии Luminessence сенсационного дебюта лидера ECM Кенни Уилера. Записанный в Нью-Йорке в 1975 году и спродюсированный Манфредом Айхером, альбом Gnu High принес канадскому трубачу Уилеру новый уровень международного признания, как за его впечатляющую игру, так и за его глубоко лирические сочинения. Здесь Кенни выступает во главе экстраординарного квартета с Китом Джарреттом, Дэйвом Холландом и Джеком ДеДжонеттом - виртуозными импровизаторами, которые сформировали свое интуитивное коллективное понимание в составе групп Майлза Дэвиса. "То, что вы слышите, - говорит Джек ДеДжонетт, - это спонтанность момента". Дэйв Холланд отмечает, что в Gnu High "есть замечательное сочетание формы и гармонии мелодий Кенни, но в то же время это действительно свободный способ их интерпретации". На обложке альбома в формате gatefold размещены новые примечания друга, коллеги и биографа Кенни Ника Смарта. FEATURED ARTISTS
Kenny Wheeler
Flugelhorn
Keith Jarrett
Piano
Dave Holland
Double-Bass
Jack DeJohnette
Drums. #Contemporary_Jazz. #ECM
Herbie Mann – Stone Flute, 1970
USA
Неандертальцы играли на флейте! Да, это разрыв шаблона для многих из нас, когда оказалось, что они отнюдь не были просто обезьянами, а обладали самым что ни на есть абстрактным мышлением и были субъектами искусства. В археологических слоях, где были найдены кости с геномом неандертальского человека, а также артефакты, недвусмысленно указывающие на неандертальскую культуру, была также найдена и костяная флейта, настроенная, как выяснилось при реконструкции, на пентатонику. Т.е. неандерталец сам вырезал дудочку из кости медведя и играл мелодии. Как знать, может быть, это был один и первых рукотворных музыкальных инструментов на Земле?
Нашему пристальному вниманию сегодня будет подвержена пластинка одного из самых великих джазовых флейтистов мира маэстро Хёрби Мэнна. Альбом нетипичный для него, очень плотный, насыщенный и где-то даже дикий, или нет, первобытный, вот как. По крайней мере, представлена дикая, сырая, очень свободная и расслабленная флейта. Ингода даунтемпо. Иногда атональная. Иногда вне какого-то конкретного ритма, словом, такая, как и подобает, когда ведутся художественные поиски.
Таким образом, выходит, что "Каменная флейта" - один из самых интересных альбомов Мэнна. Он настолько свободен здесь от каких-то предрассудков и клише (не в пример своим альбомам 60-х гг), что напомнил редактору о том, как свободен был в горах или в лесу ранний человек со своей костяной дудочкой.
Играют с Мэнном, как обычно, самые звёзд джаза США - другим он просто не звонил.
Рой Эйерс, вибрафон! С Роем они очень тесно сотрудничали, Мэнн записался как-то ещё в 60-х на его альбоме.
Мирослав Витус и не менее звёздный басист Рон Картер сыграли по три трека каждый. Сильно!
Автор минималистичной обложки - звёздный графический дизайнер Хайк Адишьян (Haig Adishian), тот, что сделал минимализм для Yes, 1969, да, да, тот, трёхцветный.
Flute – Herbie Mann
Vibraphone – Roy Ayers
Guitar – Sonny Sharrock
Bass – Miroslav Vitous ( A3, B1, B2), Ron Carter ( A1, A2, B3)
Cello – George Ricci ( A1, A2, B3), Kermit Moore ( A3, B1, B2)
Drums – Bruno Carr (A1, A2, B3), Mickey Rocca ( A3, B1, B2)
Viola – Al Brown ( A3, B1, B2), Selwart Clarke (A1, A2, B3)
Violin – Manny Green (A1, A2, B3), Gene Orloff ( A1, A2, B3), Peter Dimitriades (A3, B1, B2), Selwart Clarke ( A3, B1, B2). #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental
Vintskevich Project & Folk Choir Rostan: Sugar Fields. 2021. Друзья! наш новый альбом “Sugar Fields” с фолк хором «Ростань» можно слушать здесь в VK!
В записи альбома приняли участие Легендарные музыканты и обладатели премии Grammy! Bill Summers перкуссия, Boris Andrianov виолончель, Joel Taylor ударные, Mike Miller гитара, Kip Reed бас гитара, Leonid Vintskevich рояль, клавишные, Валентина Савенко руководитель хора.
Приятного прослушивания! . #Jazz. #Ethno #World_Fusion https://youtu.be/rBJPoM1ov18
CD2: Korzenie
1. Zapomniana uliczka Albert Harris i Państwowa orkiestra jazzowa ZSRR
2. Symphony (slowfox) Okiestra Mewa
3. In the mood (boogie woogie) Orkiestra Jazzowa Braci Łopatowskich
4. Sentymentalny Joe (slowfox) Orkiestra Mewa
5. Moon Light Serenade (sowfox) Orkiestra Jazzowa Braci Łopatowskich
6. Minut pięć (foxtrot) Marta Mirska Orkestra jazzowa R.Naruszewicza
7. Konik polny (swing)Tadeusz Miller Orkiestra Jazzowa Charlesa Bovery
8. Huba - Huba (foxtrot) Orkiestra Jazzowa pod dyr. K.Obrębskiego
9. Wszystko co lubisz Marta Mirska (foxtrot) Orkiestra Taneczna pod dyr. J.Cajmera
10. Bieg z przeszkodami (fox-swing) Zespół Jazzowy Skowrońskiego i Górkiewicza
11Caravan (foxtrot) Orkiestra Jazzowa Braci Łopatowskich
12. Ten nasz maj (foxtrot) Orkiestra Taneczna pod dyr. J.Cajmera
13. Krasnoludek (foxtrot) Orkiestra Jazzowa pod dyr. K.Obrębskiego
14. Tanecznym krokiem Zespół Jazzowy Skowrońskiego i Górkiewicza
15. Ustka (foxtrot) Orkiestra Taneczna pod dyr. J.Cajmera
16. Szkocki urlop (foxtrot) Orkiestra Jazzowa pod dyr. K.Obrębskiego
17. Refleksje (foxtrot) Orkiestra Taneczna pod dyr. J.Cajmera
18. Wypoczynek (fox-swing) Zespół Jazzowy Skowrońskiego i Górkiewicza
19. Tel Aviv (swing) Zespół Jazzowy Charlesa Bovery
20. Luna Park (slowfox) Orkiestra Taneczna PR i Chór Czejanda
21. W cieniu drapaczy chmur (boogie woogie) Orkiestra Jazzowa pod dyr. K.Obrębskiego
22. Ślepa uliczka (fox-sing) Zespół Jazzowy Skowrońskiego i Górkiewicza
23. Kowal ( blacksmith blues) Zespół Jazzowy Charlesa Bovery
24. Rudys Boogie (foxtrot) Zespół Jazzowy Charlesa Bovery
25. Słodka Ewunia (swing) Zespół Jazzowy Skowrońskiego i Górkiewicza
26. Signora (swing) Zespół Jazzowy Charlesa Bovery
Benjamin Koppel - Pass the Bebop (with Phil Woods, Alex Riel) 2006. Объединение Фила Вудса с другим бибоп-альтистом не является чем-то новым. В альбоме Bouncing With Bud and Phil, Вудса объединили с жестким бибопером Бадом Шэнком. Бенджамин Коппел - гораздо более молодой музыкант (1974 года рождения), достигший определенного уверенного бибопового стиля, и, конечно, интересно услышать двух альтистов в прямом контрасте.
В открывающей "Шахматную партию" Коппел берет мелодию и первое соло с несколько более грубой подачей. Когда он переходит к Вудсу, фирменное звучание альтиста демонстрирует гораздо более отчетливую плавность. На других треках разница между ними не столь заметна. В балладе "Mother's Song" оба музыканта играют в лирическом верхнем регистре. В бибоп-стандарте "How High the Moon" Вудс берет мелодию, а Коппел играет контрапункт; прямой контраст интересен.
Еще одна успешная музыкальная встреча для заезжего стрелка Фила Вудса!
Benjamin Koppel, Phil Woods: alto saxophone; Heine Hansen: piano; Mads Vinding: bass; Alex Riel: drums. #Contemporary_Jazz #Bop
Matt Ulery - Mannerist 2023
Слушая каждый новый альбом басиста и композитора из Чикаго Мэтта Юлери (а мы представляли нашим читателям уже немало его работ), приблизительно представляешь, что тебя ожидает под новой обложкой. Мэтт уже давно занял облюбованную им творческую нишу и предпочитает работать именно в такой стилистике. Его музыку можно назвать эстетским джазом, а можно – современной камерной академической музыкой с элементами импровизации – и то, и другое определение будет отчасти верным. Отчасти – потому что категоричные словесные конструкции не могут в полной мере передать особенности музыки, а в работах Юлери помимо всего есть красота, которую воспринимаешь чисто эмоционально.
Пару лет назад Юлери получил грант от своего родного города, рассчитанный на запись трех альбомов. Первый из них, Become Giant, вышел в 2022 году (о нем можно прочесть на сайте), третий еще в перспективе, а второй – это и есть Mannerist, выпущенный на собственном лейбле Мэтта Woolgathering Records. Если в Become Giant Юлери предпочел ввести в дополнение к солирующей скрипке и ритм-группе струнный квартет, то для Mannerist он приберег другой вариант. Здесь вместе с классическим джазовым трио (фортепьяно-контрабас-ударные) звучат медные и деревянные музыкальные инструменты, причем, как привычные для джаза (тенор-саксофон, труба, тромбон, кларнет), так и гораздо более редкие (гобой, фагот, валторна). Всего был задействован состав из одиннадцати исполнителей. Как поясняет сам Юлери, «Мне нравится, как элегантно звучит музыка, исполняемая ансамблем большего формата. Но - не большим оркестром, требующим дирижера, потому что при этом теряется камерность». Что касается соотношения заранее сочиненной и импровизированной музыки, то он говорит об этом так: «Музыка обоих альбомов (имеются ввиду Become Giant и Mannerist – Л.А.) преимущественно сочинена заранее, но есть здесь и импровизация в тех местах, которые помогают раскрыть энергию, заложенную в форму».
Наверное, элегантность – это подходящее определение для шести композиций, составивших программу Mannerist. Тут есть и новые вещи Мэтта, и переосмысленные более ранние сочинения. Стартовую композицию Bridges он написал в 2019 году для исполнения на конкурсе джазовых трубачей в Чикаго. В новой аранжировке пьеса заблистала очевидными новыми красками. The Prairie is a Rolling Ocean уже звучала на альбоме Юлери Sifting Stars (2018), но сейчас вместо двух альтовых, двух теноровых и одного баритон-саксофона он выдвинул на авансцену академические духовые инструменты, и новый результат он расценивает, как даже более интересный. Мне кажется, вдумчивые слушатели по достоинству оценят и его новую работу в целом. Ну, а какая музыка покажется интереснее, с духовыми или со струнными, - это уже дело вкусов.
© & (p) 2023 Woolgathering Records
6 tks / 46 mins
(Matt Ulery – b; Paul Bedal – p; Jon Deitemyer – dr; Dustin Laurenzi – ts; James Davis – tp; Chris Shuttleworth – tb; Zachary Good – cl; Andrew Nogal – oboe; Ben Roidl-Ward – bassoon; Constance Volk – fl; Matthew Oliphant - French horn;)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz.
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
+ За музыкой с канала — пишите в л. с — будет, и всегда во flac.
#Sigurd_Hole - Encounters 2018 Сигурд Холе - норвежский бас-гитарист из Рендалена, живущий в Осло. После получения степени магистра в области джаза и импровизированной музыки в Норвежской академии музыки в 2008 году он работает полный рабочий день в качестве музыканта в различных ансамблях. Часто он играет музыку, так или иначе связанную с норвежской народной музыкой, в сочетании с элементами современного джаза в таких группах, как акустический квартет Карла Сеглема, Østerdalsmusikken и Eple Trio. Последнее было его основным проектом в течение последних 10 лет - наряду с его более американизированной джазовой и поп-ориентированной работой с норвежским гитаристом Йоном Эберсоном (в частности, в группе Jon Eberson Group). Недавно Сигурд присоединился к квартету Торда Густавсенса, заменив Матса Эйлертсена в качестве нового бас-гитариста группы.
Сигурд также является композитором/аранжировщиком. Его струнные аранжировки звучали по всей Норвегии на концертах с Jon Eberson Group, музыкантами таких оркестров, как Bodø Sinfonietta, Норвежский камерный оркестр и Симфонический оркестр Кристиансанна. Он также аранжировал музыку для оркестра Норвежского радио. В Eple Trio Сигурд выступает в качестве композитора.
В 2018 году выходят его собственные альбомы для контрабаса ("Elvesang") и трио ("Encounters"), а также новый альбом с Tord Gustavsen Trio на лейбле ECM.
Помимо своей творческой деятельности, Сигурд преподает игру на бас-гитаре, ансамбли и импровизацию в Норвежской академии музыки. Он также преподает бас в Университете Агдера. FLAC. #Contemporary_Jazz
Esagono - 1978 - Vicolo
С участием участников Arti e Mestieri этот инструментальный альбом действительно хорош. Джаз-рок в кентерберийском стиле, местами очень напоминающий инструментальные части первого альбома Hatfield & the North. Особенно потрясает игра на флейте, но и остальные музыканты тоже на высоте! Второй релиз легендарной итальянской группы, играющей джаз-рок в духе Arti e Mestieri или Il Baricentro. Это архивный релиз, состоящий из двух студийных и пяти концертных треков. Живые треки записаны на концерте 25 февраля 1977 года. Студийные треки звучат великолепно, да и концертные тоже, но в записи немного не хватает нижних частот, поэтому они звучат немного тонковато, как и многие концертные записи той эпохи. Тем не менее, это очень приятный документ о малоизвестной группе итальянской джаз-роковой сцены! Состав
Bass – Marco Gallesi
Drums, Percussion – Giorgio Diaferia
Piano, Synthesizer – Aldo Rindone
Piano, Synthesizer, Cello, Flute, Voice, Producer [Prodotto Da] – Marco Cimino
Guest, Clavinet, Piano, Flute, Guitar – Claudio Montafia
Guest, Guitar – Gigi Venegoni
Guest, Percussion – Marco Astarita
Guest, Sopranino Saxophone – Gianni Cinti
Guest, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Vibraphone – Arturo Vitale
Guest, Violin – Giovanni Vigliar. #Jazzrock.
Изящная подборка лучших музыкальных ambient-каналов по версии Ambient Arená Top® Spring'24
⟨ — Вызывающая головокружение тропа из звуков, соединяющая бездонные пропасти молчания. ⟩
ᴀᴍʙɪᴇɴᴛ/ᴅʀᴏɴᴇ/ᴍɪɴɪᴍᴀʟɪꜱᴍ/ꜰɪᴇʟᴅ/ɴᴏɪꜱᴇ/ɪᴅᴍ/ɪɴᴅᴜꜱᴛʀɪᴀʟ/ꜱᴘᴀᴄᴇ/ᴀᴛᴍᴏꜱᴘʜᴇʀᴇ/...
▫️@ambientelectro – Мир Амбиента, Нью Эйдж, Електроники
📰 @mnmnrec – Канал про IDM, Ambient, Bass и прочую экспериментальную и футуристичную электронику
📰 @fonbient – Звуковые коллажи, алеаторика
📰 @uhus_suhu – Канал экспериментального нойз проекта "uhus"
📰 @whats_that_noise – Заметки о странной музыке, обзоры релизов и анонсы
📰 @atmospherik_carousel – Карусель крутится, музло мутится! Канал ориентирован на экспериментальную музыку от darkambient до blackmetal
📰 @weird_music_in_your_feed – Странная музыка разных жанров и немногословные описания
▫️@Zelixir – A healing archive of ambient, drone, classical music, etc.
📰 @e_drone ~ Звуковые степи, планарные проекции бесконечности, трансформаторы и холодильники... дом там где дрон!
▫️@Stygiangrave – One-man ambient, drone, minimalism, field, noise, microtone, classical, vintage blues & jazz
📰 @tape_stuff – Кассеты с современным эмбиентом, старым нью-эйджем, звуками природы, тропической психоделией
▫️@DroneAmbientField – Drone, dark ambient, field recordings
ᴄʜɪʟʟ/ʜᴇᴀʟɪɴɢ/ʟᴏᴜɴɢᴇ/ɴᴇᴡᴀɢᴇ/ᴍᴇᴅɪᴛᴀᴛɪᴠᴇ/ꜰ.ɢᴀʀᴀɢᴇ/ᴛʀᴀɴᴄᴇ/ᴅᴜʙ/...
📰 @prognostiq – Post-dubstep музыкальный проект Prognostiq
▫️@sound_vsn – Sound Vision Podcast: Chillout, Ambient, Downtempo, Chillstep, Future Garage, Psy chill/bient, IDM, Organic
▫️@videorelax - Отдыхательная музыка
▫️@basic_channel – It's okay if all you did today was ketamine
▫️@NoosphereMusic – Psychill, psybient, psydub, goatrance, ethno, classic, jazz, instrumental & more…
📰 @badwaves – Рассказываем о новых и любимых музыкантах/dj
▫️@twilightrays – Красивая атмосферная музыка
ᴄʟᴀꜱꜱɪᴄᴀʟ/ᴠɪɴᴛᴀɢᴇ/ʙʟᴜᴇꜱ/ᴊᴀᴢᴢ/ꜱᴏᴜʟ/ɪɴꜱᴛʀᴜᴍᴇɴᴛᴀʟ/ᴠᴏᴄᴀʟ/...
📰 @discor – JAZZ по-русски – рецензии новых альбомов и чат JazzWeek
📰 @uglyducknews – Ugly Duck – канал о джазе и музыки от джазового музыканта, тромбониста, диджея и лектора Антона Боярских
📰 @academbeyond – Классическая музыка от прошлых веков до наших дней
📰 @MusicOfViolentAristocrats – Громкая & тихая музыка. Рок, электроника, классика. Аннотации.
ᴘᴏᴘ/ɪɴᴅɪᴇ/ᴘᴏꜱᴛ/ᴘʀᴏɢ/ʀᴏᴄᴋ/ᴍᴇᴛᴀʟ/ᴄᴏʀᴇ/ɢʀᴜɴɢᴇ/ꜰᴜɴᴇʀᴀʟ/ᴅᴏᴏᴍ/...
📰 @musichestvo – Авторский обзор русскоязычной музыки: от современного инди до поп-музыки 90-х и 2000-х и советского рока
▫️@umfb2018 – Жизнеутверждающий развесёлый похоронный дум собственного производства
📰 @churchofnoise – Экспериментальная тяжелая музыка
ᴠᴀʀɪᴏᴜꜱ ᴀʀᴛɪꜱᴛꜱ
📰 @music_100500 – Канал о редкой музыке – для “сна" ambient от Nature до Dark drone и для "пробуждения" – микс от блэка до чиптюна и транса
📰 @seaexperiment – Современная подпольная музыка Юго-Восточной Азии с упором на экспериментальное и оригинальное
📰 @tamanoniwa – о том как музыка, сливаясь и перемещаясь, меняет характер и значение пространства, вещей и людей
📰 @psichonavt – Музыка не для всех. Рок, джаз, классика, этно и другие малоизвестные исполнители мировой музыки
📰 @thousandandonetunes – 1001 Tune To Hear Before You Die
Подборка знаковых треков, которые оказали влияние на развитие музыкальной андерграунд культуры
📰 @secretmusicbox – Секретный музыкальный сундук
▫️@mahatma_shambala – Вся вселенная пульсирует в моём сердце, искрясь невидимым алмазным светом. Музыка сфер
📰 @sgbumps – музыкальные редкости со всего мира. От фолка и эмбиента через рок и джаз в авангард
▫️@meloworld – Лучшее место для меломана
📰 @album_du_jour – Стили важны, но периодичность – важнее. Ровно один альбом в день – вот решение данного канала.
📰 @mclydy_fm – экзотика, авангард и мейнстрим, пропущенные через авторский фильтр эмоций и ассоциаций
📰 @poslooshano – Бесконечный поток новой музыки, одобренной Pitchfork, всё от эмбиента до металла
📂Папка: Telegram с ambient для умного подключения
➕Сателлит: @AmbientArenaTop
➕Участие: @AmbientArena
🫧Diving for pearls since 1976
#MultiTraction_Orchestra - Reactor One 2023
Корни этого проекта уходят в недоброй памяти ковидный 2020 год. Тогда многие музыканты, оказавшись в вынужденном затворничестве во время локдауна, пробовали сочинять музыку, записывать ее в домашних условиях и выкладывать в Сеть. Некоторые пошли еще дальше, используя Сеть для создания и записи музыки целыми ансамблями, где каждый из участников такого виртуального коллектива писал свою партию у себя дома, будь он на соседней улице, в другой стране и даже на другом континенте. Гитарист и композитор Алекс Рот особенно преуспел в таких экспериментах. Всемогущая Сеть дала ему возможность собрать внушительную виртуальную команду из 27 музыкантов, живущих в 15 разных городах и восьми разных странах, которая под названием MultiTraction Orchestra создала десятиминутный сингл emerge entangled. Рот выложил его в Сеть в мае 2020 года, и радиостанции во всем мире с воодушевлением крутили сингл под восторги прессы, увидевшей в MultiTraction Orchestra вдохновляющий пример выживания искусства в условиях пандемии.
Успех emerge entangled подтолкнул Рота к решению по дальнейшей разработке богатой идеи. Сетевой проект MultiTraction Orchestra продолжил свое существование по той же схеме. Теперь Алекс сузил состав до септета, с которым и начал работу по созданию уже полноценного альбома. Результатом этой почти двухлетней очень тщательной подготовки и стал дебютный альбом MultiTraction Orchestra под названием Reactor One, появившийся в начале апреля 2023 года. Но рассказ об этой работе стоит предварить несколько более подробной информацией о самом Алексе.
Алекс Рот родился в США, в Детройте, но рос и формировался, как музыкант, на другой стороне Атлантики, в Лондоне. Сейчас он живет и работает в польском Кракове. Когда просматриваешь список его работ и коллабораций, заметно, что все они связаны не с «исторической родиной», а именно с Европой. Рот, как музыкант, композитор и продюсер, тяготеет к экспериментальному авангарду и синтезу разных видов искусств. Он сотрудничал с Джоном Батчером, Савиной Яннату, Арве Хенриксеном, Миколаем Тжаской, Ольгой Швайгер. В Польше он возглавляет импровизационное трио, в которое входят такие видные польские авангардисты, как Вацлав Зимпель и Хуберт Землер. Рот часто работает с поэтами, хореографами, художниками, скульпторами, кино и театральными режиссерами. Он ставил мультимедийные шоу с ансамблем радикальной сефардской музыки Sefiroth. Словом, это человек, просто созданный для экспериментов, каковым и стал сетевой проект MultiTraction Orchestra.
К работе над альбомом он привлек своего бывшего партнера, норвежского трубача Арве Хенриксена, опытнейшего 55-летнего музыканта, известного по участию в ансамбле Supersilent и сотрудничеству с такими известными соотечественниками, как Ян Петтер Мольвер, Терье Рипдал и Миша Альперин, последние годы жизни проведший в Норвегии. Хенриксен, записывавшийся в том числе и на ЕСМ, знаменит своим специфичным саундом, когда труба зачастую поет «не своим голосом». Остальных участников септета Рот нашел на Британских островах, и среди них есть такие яркие личности, как саксофонист Джеймс Олсоп, виолончелистка Кейт Эллис, возглавляющая ведущий ирландский новоджазовый коллектив Crash Ensemble, и авангардный арфист (бывают и такие!) Родри Дэвис. Все музыканты септета привержены к свободной импровизационной музыке, что они и доказывают в шести треках - частях программы Reactor One. Собственно, совместно сочиненной и записанной каждым участником у себя музыки набралось на несколько часов звучания, и уже организатор проекта Рот отобрал и выстроил из этого материала получасовую программу альбома. Надо отдать ему должное: каждая из шести частей Reactor One хороша по-своему (мой персональный фаворит - Reactor One, Part IV). Практически везде музыканты стремятся расширить сонористические возможности своих инструментов. Предсказуемо лидером в этой сфере можно назвать Хенриксена, но и Эллис, и Дэвис существенно меняют представления о звучании виолончели и арфы.
Yaron Herman Trio — «Follow The White Rabbit»
ACT, 2010. Едва отметивший тридцатилетие израильский пианист Ярон Херман уже успел сформировать о себе отличное мнение в джазовых кругах. Начав концертировать на родине и уже в подростковом возрасте собрав некоторое количество национальных премий, впоследствии он переехал в Бостон, но окончательно закрепился в Париже, что, в общем-то, неудивительно: его фортепианная манера куда ближе европейской школе, чем американской. В интервью Херман не раз отмечал, что его подход к изучению музыки базировался на собственной концепции, основанной среди прочего на его интересе к философии, психологии и даже математике; как бы то ни было, свой почерк он действительно имеет, и от него можно ожидать как вполне импрессионистских откровений, так и отточенной виртуозной демонстрации техники. Пожалуй, главное, что характеризует Ярона как исполнителя – безусловный пафос, который он не стесняется вкладывать в свою игру. На «Follow The White Rabbit» этого пафоса будет достаточно уже с первой же, заглавной композиции, которая начнётся с повторяющегося фортепианного рисунка, очень близкого по духу интеллектуальному европейскому кино, и плавно перетечёт в тревожный, с большим влиянием классики современный джаз. Ну, а потом Херман сотоварищи будут творить в формате фортепианного трио всё, что положено, и вряд ли хоть один ценитель джаза не сумеет найти в этом калейдоскопе чего-то очень близкого ему персонально. Будет и тревожная игра аккордами, и скупое вдумчивое солирование, и остро-свинговая погоня басиста и барабанщика за всё дальше уходящим в собственные миры лидером. Томми Крейн, кстати – одна из безусловных и больших удач Хермана как руководителя группы: этот барабанщик одинаково уверенно себя чувствует и в традиционной джазовой манере, и переходя к жёстким роковым рисункам, причём последними, с акцентированной сильной долей, он пользуется весьма охотно, вкусно и к месту. Да и вообще Крейн любит играть не совсем так, как «положено» — например, во вступлении к «Trylon» он вообще пускается в какой-то непростой джаз-рок с привкусом чуть ли не Дейва Уэкла, хотя ансамбль вроде бы требует от него вдумчивой и негромкой традиционной игры; как ни странно, это работает прекрасно, и фортепиано Хермана от такого соседства только выигрывает.
Альбом не обходится и без каверов, причём на рок-коллективы, которые в определённом смысле уже тоже начали становиться стандартными поставщиками материала для джазовых музыкантов. Ещё лет пять назад обработки композиций Radiohead и Курта Кобейна (Nirvana) были экзотикой, которую осторожно внедряли в массы наиболее отчаянные поклонники; сегодня подобный материал, если и проигрывает по частоте использования творениям The Beatles, свою нишу занял уже очень уверенно. У Хермана, пожалуй, наиболее удачной получилась «Heart Shaped Box» Кобейна, где поначалу он вполне прямолинейно повторяет на фортепиано вокальную партию лидера Nirvana, а потом предсказуемо уходит в импровизацию по предложенной гармонии и находит там не меньше интересного, чем Хэрби Хэнкок, ставший одним из пионеров исполнения «Нирваны» в джазе, в своё время нашёл в «All Apologies».
Херман сделал очень и очень недурной альбом и лишний раз подтвердил свои притязания на роль одного из ведущих пианистов своего поколения. У него, безусловно, ещё всё впереди, но это «впереди» подкреплено уже несколькими работами, равных которым по содержательности и самобытности удалось создать далеко не всякому известному пианисту в возрасте. Yaron Herman / piano
Chris Tordini / double bass
Tommy Crane / drums. #Contemporary_Jazz #Fusion
Graham Collier Music - Portraits 1972 - это все-таки такой хитрый джаз-рок, либо модальный джаз, плана Kind Of Blue на грани джаз-рока. В альбоме всего три пьесы: 16, 9 и 10 с копейками минут, причем первые две - программная сюита, объединенная одним названием And Now For Something Completely Different (Part One & Two). Третья пьеса называется Portraits I. Секстет музыкантов играет прохладно и меланхолично. Все три пьесы начинаются с подачи гармонии - либо на фортепиано, либо на гитаре, а через квадрат-два вступают духовики с темой. Это альт-сакс и флюгельхорн. Грэм Коллиер играет на контрабасе. Очень образный, изобразительный альбом с яркими ладовыми импровизациями. Dick Pearce (trumpet), Peter Hurt Alto sax.), Ed Speight (guitar), Geoff Castle (piano), John Webb (drums), Graham Collier (bass).). #Jazzrock #Fusion
Читать полностью…
#Sphere -Four For All 1987. -Этот джазовый коллектив сформировался в 1982 году. В состав квартета вошли бывшие тенор саксофонист группы Телониуса Монка Чарли Роуз (Charlie Rouse) и барабанщик Бен Райли (Ben Riley), а также басист Бастер Уильямс (Buster Williams) и пианист Кенни Бэррон (Kenny Barron).
Первоначально проект не планировался как дань уважения Телониусу Монку. Музыканты, с недавнего времени игравшие вместе, собрались в студии для того, чтобы записать свой первый совместный альбом - Four In One, для которого ими заранее были определены произведения этого пианиста и композитора. Но так получилось, что в тот же самый день, за 2 часа до начала записи Телониус Монк умер. Это безусловно знаковое совпадение и определило название коллектива: Сфир - второе имя музыканта, Thelonious Sphere Monk.
Но участники квартета не планировали ограничиваться рамками трибьют-проекта, и уже следующий их альбом Flight Path (как, впрочем, и все последующие) был составлен преимущественно из композиций собственного сочинения, а также из произведений других авторов. Квартет начинает активно выступать на различных концертных площадках мира и во время гастролей записывает, в 1985 и 1986 году соответственно, два зальных альбома On Tour и Pumpkins Delight: Live At Umbria Jazz изданные лейблом Red Records. В 1987 году группа подписывает контракт с компанией звукозаписи PolyGram Records Verve и выпускает свой дебютный на этом лейбле альбом Four For All. Но сотрудничество с Verve оказалось недолгим. В следующем, 1988 году умирает Чарли Роуз, после чего квартет прекращает свою деятельность, успев, всё же, ещё при жизни саксофониста записать альбом из произведений Чарли Паркера (Charlie Parker) - Bird Songs.
К слову, запись и мастеринг этого, предыдущего и запись первых двух альбомов осуществил знаменитый звукорежиссёр Руди Ван Гелдер (Rudy Van Gelder).
В 1997 году была предпринята попытка возродить популярный ранее проект. Место покойного Чарли Роуза в составе занял альтист Гэри Бартц (Gary Bartz), был записан одноимённый с названием группы альбом - Sphere. Он хоть и получился весьма неплохим, но былое звучание всё же было утрачено, квартет снова распался, на этот раз - окончательно, оставив после себя наследие из семи прекрасных альбомов. FLAC #Contemporary_Jazz #Bop
Eddie Gomez / Per Sempre
2012
"Навсегда (итал.)" - студийный альбом легендарного джазового контрабасиста Эдди Гомеса с участием итальянских джазовых музыкантов, выпущенный 1 мая 2012 года лейблом BFM Jazz.
Альбом был записан во время гастролей в Болонье, Италия и включает в себя оригинальные треки, а также джазовый стандарт "Stella by Starlight".
Эдди Гомез - победитель премии Грэмми, выступал и записывался с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Билл Эванс, Джерри Маллиган и Бенни Гудмен. Имеет свой уникальный звук и стиль. Эдди можно услышать на сотнях записей, охватывающих мир джаза, классической музыки, латинского джаза, ритм-н-блюза, популярной и современной музыки.
Bass – Eddie Gomez
Drums – Massimo Manzi
Flute – Matt Marvuglio
Piano – Teo Ciavarella
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Marco Pignataro
Recorded December 2009 at Groove Factory Studio, Castel Maggiore (Bo) - Italy. FLAC. #Contemporary_Jazz
